美國電影老百老匯演員女孩

⑴ 好萊塢歷屆最佳女主角都是誰演過什麼經典的電影

歷屆奧斯卡影後（1~79屆）
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珍妮.蓋諾(第一屆)
二十年代美國著名女演員，原名勞拉蓋納， 1906年10月6曰生於費城，逝於1984年9月14曰，因患肺炎在美國加利福尼亞州沙漠醫院病逝，終年77歲。她曾在1982年遭車禍而受重傷，傷勢一直沒有痊癒。猝然去世時，就連丈夫也未能跟她見上一面。
珍妮在第一屆奧斯卡獎最佳女主角的角逐中，不是以一部作品，而是以三部作品優勝於格露西婭史璜遜、路易絲德華塞等強勁對手而摘取桂冠的。她的名字在提名名單中竟出現了三次，可見其演技多麼精湛。獲獎那年，她才22歲。領獎時她激動萬分，熱淚盈眶，連聲向一起拍片的同行表示感謝。她事後回憶當時的情況說：「我當然很激動，特別是見到了道枯拉斯范明克，格外激動。要是當時我能知道獲學院獎幾年後意義如此重大的話，那還會更加激動。」
珍妮蓋諾一生共拍過34部影片。她對自己在影界的地位感到滿意。奧斯卡的地位越來越高，常常被看成是國際影界的最高榮譽。自然，作為首屆獲獎者的蓋諾，也為自己成為國際影壇的知名人物而感到自豪。她深知，獲得這一歷史性的榮譽是她的幸福。
1938年，這位演技超群的女伶同米高梅影片公司的服裝總設計師吉爾伯特亞德里安結婚。不久，她告別影壇，和丈夫定居在紐約。
1957年，她重返銀幕，拍攝了《狂妄》等影片。以後又轉入舞台，在紐約等地公開演出。
1959年，她的丈夫去世，蓋諾作出了永遠結束藝術生涯的決定。
1961年，她和製片人保羅格雷戈里結婚，兩人非常幸福，直到她不幸逝世。

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瑪麗.碧克馥(第二屆)
默片女演員，是美國早期的電影明星，極盛時期曾是全世界美最富有、名氣最大的女人，也是「聯藝」影業公司的創立成員之一，1928年以《賣得風情》一片獲奧斯卡最佳女主角獎。

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瑙瑪.希拉(第三屆)
瑙瑪.希拉於1900年8月10曰生於魁北克省的蒙特利爾市。1920年她在《偷竊者》中的表演引起了製片人歐文撒爾伯格的注意，1923年，在後者的努力之下，希拉與米高梅公司簽定了長期協議，並與1927年下嫁歐文。1936年撒爾伯格去世後，希拉在電影表演、執導和選片方面的運氣一落千丈。影星莉蓮赫爾曼曾評價希拉有一張「思索著的面孔」。其兄道格拉斯希拉是資深錄音師，亦是數項重要電影聲效創新的先行者。

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瑪麗.德雷斯勒(第四屆)
德雷斯勒於1868年生於安大略的考伯格，原名瑪麗.萊拉。1883年，她迷上了表演，加入了一家巡迴演出劇團，開始了她的演藝生涯。
隨著「提麗的噩夢」等一系列劇作，德雷斯勒步入了百老匯的閃光燈下，但1994，幸運之神的召喚卻來自好萊塢。她的第一個突破是與查理卓別林在「提麗的痛心羅曼史」中演對手戲。在1930年，她與葛麗泰嘉寶合作出演了「安娜克莉絲蒂」，這部片子標志著萊拉演藝生涯的高峰，並在1931年為她帶來了奧斯卡大獎。她在從藝不久就改名為瑪麗·德萊斯勒，這個來自考伯格的高大方顎女子從此成為好萊塢最出色的喜劇女演員之一。萊拉於1934年逝世，死後被葬在加州的聖塔芭芭拉。但時光轉逝，物人兩非，如今萊拉的墓地已經不復可尋。

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海倫·海絲(第五屆)
海絲生於1900年，逝於1993年，堪稱美國戲劇界第一夫人的海絲在電影方面同樣成績不俗――她曾獲兩項奧斯卡大獎，參演的獲獎影片分別為《斷腸花》和《機場》還是第一個獲得「娛樂三重冠」的演員，除了奧斯卡，海倫還曾一攬兩項托尼獎，一項葛萊美獎和一項艾美獎。如果你對她的演唱實力沒什麼印象，至少還值得一提的是，她還曾獲1976年葛萊美最佳誦讀錄音獎（在「美國大檔案」中的獨白陳述）。

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凱瑟琳.赫本（第六屆、第四十屆、第四十一屆、第五十四屆奧斯卡影後）
凱瑟琳·赫本1907年5月12曰出生於美國康涅狄格州的哈特福德市，於2003年逝世。赫本的演藝生涯長達半個世紀，曾4獲奧斯卡影後桂冠、8次獲提名，是得獎次數最多的「最佳女主角」。她獲獎的四部影片分別是《艷陽天》(1933)、《猜一猜誰來赴晚宴》(1967)、《冬天的獅子》(1968)和《金色池塘》(1981)。

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克勞黛.考爾白(第七屆)
克勞黛.考爾白生於1903年法國巴黎,原名麗莉·克勞黛·喬喬恩，逝於1996年。克勞黛很小時就隨父母來到了美國。在高中時開始出演校園戲劇，幾年後開始在百老匯舞台劇中飾演一些小角色。因喜愛表演，她決定以此為畢生追求。1927年，她在紐約派拉蒙電影工作室拍攝了自己的第一部無聲電影。隨著有聲電影逐步取代默片，克勞黛在同年拍攝了「愛上邁克」。瓜子臉、生動的大眼睛和高雅迷人的舉止使得克勞黛能夠在不同的角色中大展拳腳。她的百變風格又使她能夠在眾多一流影片中出演主要角色，克勞黛成了當時的票房明星。

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蓓蒂.戴維絲（第八屆、第十一屆奧斯卡影後）
戴維絲生於1908馬薩諸塞的洛厄爾，逝於1989年。盡管很小時蓓蒂就夢想成為一名演員，但她早期努力的結果卻不盡人意。她因被認為「不真誠」而被伊娃勒葛琳的曼哈頓市劇團拒之門外。後來蓓蒂被約翰默里安德森的戲劇學校錄取，從此走上星途。蓓蒂的第一次正規舞台表演是在「百老匯內外」中，而她的第一個百老匯表演卻是在1929年的「破碎的盤子」和後來的「堅固的南方」中。1930年，她被環球電影工作室聘用，但後者覺得蓓蒂缺少明星天分，因而在1932年推薦蓓蒂轉簽了華納兄弟公司。蓓蒂的第一個主要角色是在「飾演上帝的人」中，她的成名作是「人性枷鎖」。

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費雯麗（第十二屆、第二十四屆奧斯卡影後）
費雯麗，1913年出生在印度大吉嶺鎮的一個英國股票經紀人家中，母親是愛爾蘭人。1920年她隨父親回到英國，後在教會學校學習。其中她對藝術最為感興趣。15歲那年，她隨父親到歐洲旅行。1931年，她要求進皇家戲劇藝術學院學習。在學校認識了溫文爾雅的男青年霍爾曼，經常與之約會。1932年費雯麗與霍爾曼結婚。婚後她一度很幸福，但她執著的獻身藝術，不願意被家庭所束縛，生下一個孩子後，她就忍不住要求演電影。偶然的一個機會，她在《貞潔的面紗》中的表演被輿論認為是一顆新星的出現。突然的成功使她下定決心棄家從影。1940年8月，費雯麗在拍完《魂斷藍橋》後與著名演員奧里佛結婚。婚後他們過了幸福的20年。費雯麗始終一往情深地愛著奧立佛，但奧立佛背叛了她。1960年12月，他們辦理了離婚手續。費雯麗因此受到沉重打擊。1967年7月7曰病逝於倫敦的公寓中。按她的遺願，她的角膜捐獻出來，遺體火化。

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⑵ 求赫本詳細資料

英文姓名：Audrey Hepburn
中文姓名：奧黛麗·赫本
出生：1929年5月4日
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝於瑞士
出生地：比利時布魯塞爾
家庭：父親是一名富裕的英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵
身高: 五呎七吋 (170公分)
體重: 110磅 (50公斤)
三圍: 32-20-35
發色: 棕色
愛好：芭蕾
最喜愛的顏色：白色
最難忘的景色：瑞士的白雪
最難忘的事情：獲得奧斯卡獎

代表作：羅馬假日(Roman Holiday)1953
戰爭與和平(War and Peace)1956
修女傳(The Nun's Story)1959
窈窕淑女(My Fair Lady)1964
第凡內早餐1961

中國觀眾熟悉赫本，是從《羅馬假日》開始，赫本輝煌事業的開端，也通常自《羅馬假日》算起，這是她的成名作，也是她的代表作，對她有著特殊的意義。

就在赫本被挑選為《吉吉》一戲的主角時，在倫敦，挑選《羅馬假日》飾公主的演員的工作正在進行。起初，導演打算邀請名演員瓊·茜蒙絲主演該片，但瓊想換換口味拍歌舞片，因而予以婉言拒絕。於是，導演決定採用電影《亂世佳人》公開招聘女主角郝思嘉的扮演者的辦法來挑選演員。

這部片子由美國派拉蒙公司拍攝，好萊塢的著名導演威廉·惠勒執導。赫本本無心去參加女主角的角逐，一來她已決定演《吉吉》，二來《吉吉》一拍完她就准備結婚、成家立業過日子。所以她對《羅馬假日》毫無興趣。後來男爵夫人一再勸說，沒辦法，她才不得不去敷衍一下，即使選不上，她也會滿不在乎。

測試選用的一組戲是：公主穿著睡衣，在一張大床上做仰卧起坐。赫本柔軟得象只小貓，將雙臂伸向裝飾美麗的天花板。在此之後，她又極其自然地、孩子氣地完成了一系列規定情節，當她做這些動作時，一架攝影機正悄悄地對著她拍攝，而她卻全然不知。無論從現場還是從膠片上看，效果都是理想的。她當選為公主的扮演者，和派拉蒙公司簽訂了合同。

真是有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭，赫本連做夢也沒有想到，這一結果對她的一生會產生多麼大的影響。當時演記者的男主角已定下來，是好萊塢的著名影星格里高利·派克。

1952年5月，《吉吉》演出剛一結束，派拉蒙公司就要求她趕到羅馬，參加拍攝。公司為赫本和派克舉行了隆重的招待會，在羅馬的「精益求精」旅館召開。赫本雖說主演了《吉吉》十分成功，但她同所有其它年輕姑娘一樣，對格里高利·派克非常崇拜。當時，派克剛過完36歲生日，高高的身材、瘦削、英俊、作風正派、和藹可親，他主演過一些優秀的影片，這些影片使他聲譽卓著，成了全美國人的偶像。招待會上，當赫本和派克握手時，她完全被後者懾服了，一句話也說不出來。在這兒，與其說她是電影演員，不如說她是個影迷。她似乎忘了，她自己也是今天招待會的主角之一。但派克從一開始就決定設法讓這女孩子自信。同時，就在他看見她喜笑顏開而又溫柔順從的樣子的一霎那，他就明白了：這年輕姑娘一旦作為女主角出現在銀幕上，就是一顆光芒四射的明星。導演惠勒也出席了招待會，他矮胖，長著一對招風耳，外表可愛，精力充沛，思想縝密。

《羅馬假日》的拍攝是一個苦難的歷程。因為一切都是實地拍攝，所以得清除人行道，把行人趕走，光這項工作就差點把副導演和製片主任累垮。好，豎起路障，汽車改線，有軌電車停駛，大樓騰空，趕走遊人，公共紀念物的參觀停止，為做到這一切，要向每個有關的人行賄。但有一件事最傷腦筋，那就是持續不斷的噪音：電喇叭的尖叫，計程車司機和乘客的吵架聲，頭上飛機轟鳴，乞丐們討錢的喋喋不休……這些噪音全得消除，使之沉寂。因為是同步錄音，但是羅馬硬是得不到完全的寧靜，因為噴泉的濺水聲和鴿群的振翅聲還是無法控制。此外，圍觀的義大利人即不聽指揮又不肯安靜，拍片日夜進行，他們則日夜圍觀，不論公主和記者到哪裡拍片，哪裡就有圍觀者。在拍攝一些表示愛情的親密鏡頭時，似乎羅馬城一半的人都來了。他們又是大笑又是大喊，沖著明星們指指點點，扮著鬼臉。劇情要求演員們裝出涼爽舒適的樣子，而實際情形卻是熱得要命，那年是羅馬有史以來最熱的一年。演員臉部化妝的油彩甚至受熱都溶化了，沒辦法，他們只好離開鏡頭，把顏色洗掉。拍攝的時間很長，常常是從黎明拍到下半夜。大家都熱得吃不下飯，只是為了保持體力勉強吃一點點。赫本幾乎什麼也不吃，只飲一點香檳。她不叫苦，公主嚴以律己和控制情緒的能力這時已為人稱道。更糟的是，羅馬城的政治形勢十分緊張，斗爭激烈。拍攝期間，法西斯分子和共產黨人在街上打仗。機槍嗒嗒作響，說不定什麼地方會突然發生爆炸。因為這段時間正是五月選舉剛過，發生了一些流血政治事件。當基督教民主黨人奪取勝利時，抓住了攜帶黃色炸葯的共產黨人。在一座選為外景點的橋下竟發現了五名帶炸葯的恐怖活動者。工人的罷工也不斷威脅著拍片工作，火炬遊行、歡呼、唱著流行歌曲示威往往把拍攝日程打亂。

更糟的是，羅馬城的政治形勢十分緊張，斗爭激烈。拍攝期間，法西斯分子和共產黨人在街上打仗。機槍嗒嗒作響，說不定什麼地方會突然發生爆炸。因為這段時間正是五月選舉剛過，發生了一些流血政治事件。當基督教民主黨人奪取勝利時，抓住了攜帶黃色炸葯的共產黨人。在一座選為外景點的橋下竟發現了五名帶炸葯的恐怖活動者。工人的罷工也不斷威脅著拍片工作，火炬遊行、歡呼、唱著流行歌曲示威往往把拍攝日程打亂。

因此，工作進展很慢，難題多。有時為了重復拍一個鏡頭，一個下午要幹上60回，赫本有點承受不了，但她並不怨恨，她也力求完美。不過導演為赫本也盡力剋制自己，他用一切辦法提高她的自信心，讓她感到輕松愉快。他告訴她說，她必須忘掉自己是在演戲，應當認為自己就是那個公主。他給她上了電影明星的第一課，他教她「要迎合內心的感覺而不是做戲」。這一點讓赫本終生受益匪淺。

派克是一個大明星，赫本是一個正在崛起的年輕新星，因此，拍攝期間，總有些小報記者把兩人用浪漫故事扯到一起，這讓赫本十分惱火。其實，派克對赫本體貼、愛護、且始終如一，他體察她的感情和她對他的敬畏。拿下這部片子在他是件輕而易舉的事。但他無私地哺育她一場又一場戲，因為他意識到，是她而不是他在這部片子中更有價值。他是一個有道德而大度的人，他們之間根本沒有任何浪漫故事。

拍攝工作最終還是圓滿完成了。1953年8月20日，赫本飛往倫敦參加《羅馬假日》的首映式，然後又飛往威尼斯參加威尼斯電影節。在美國，也為《羅馬假日》的上映開了公眾招待會。該片在全世界獲得了極大成功。在日本，這部片子達到了家喻戶曉的程度，赫本後來成為日本人心目中的偶像。赫本片中的短發型一下子成了國際流行發式。在斯堪的納維亞半島國家，《羅馬假日》是同期上映影片中最走紅的一部。一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。據說褒曼在看該片時，竟發出一聲驚叫，她丈夫羅西尼問她：

「你為什麼叫喊？」

這位大明星說：「我被奧黛麗·赫本深深感動了。」

這個消息傳來，使赫本大受鼓舞。

因主演《羅馬假日》，赫本第一次獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。依照慣例，凡獲該獎提名者，全得出席該獎的終評頒獎儀式。此屆頒獎儀式1954年3月25日在洛杉磯和紐約同時舉行。全美廣播公司電視網將兩地聯成一個有機整體。通用汽車公司出資27萬美元買下了在頒獎儀式過程中做電視的權利。

這一天，赫本在紐約剛演出完《美人魚》，謝幕完畢她就一頭鑽進一輛計程車。在一名警察護送下直奔頒獎現場——世紀劇院。她感到體力不支，加上希冀、盼望、焦慮、恐懼，那天晚上的一切對她都好像是一場夢，一切印象都是模模糊糊的。

在計程車上，她換掉了戲裝，一下車，她穿過劇場外龐大的影迷群，她一路小跑，後面跟著男爵夫人。穿過門廳，那裡簇擁著大批記者和傾慕者，閃光燈不斷地發出耀眼的光。她馬上躲進化妝間去洗臉上的油彩。那些性急的記者和攝影者們等了五分鍾便不耐煩了，把門拍得震天響。無奈，赫本只好先放他們進去拍上幾張。赫本步入會場時，電視屏幕上正播放著遠在墨西哥的主持人賈萊·古柏宣讀最佳女主角提名的名單。赫本找了個位置坐下來，接著看到古柏拆開一隻信封，抽出一張什麼也沒有的紙條，做出宣讀獲獎者的樣子，赫本內心怦怦直跳，她緊咬指甲，緊張地期待著最後的結果。只見世紀劇場的司儀走上舞台，宣佈道：「獲獎者：奧黛麗·赫本。」

赫本幾乎不相信自己的耳朵。在一片歡呼聲中，她從座位上一躍而起，跑到舞台側翼，由於過度興奮，本應向右，她卻向左跑去，司儀趕緊把她招呼到舞台中央來，在抓住獎品的當兒，她差點和司儀撞個滿懷。她接過金像說了一句話：「這真有點讓人受不了。」又說了幾句官樣的感激話後，她就逃離了舞台。

然後是到記者招待會去。赫本由於樂極發呆，竟把金像給弄丟了。她記得是放在什麼地方來著，但誰也找不著它。這樣，她拍照的時候就沒法拿著金獎了。有人拿出另一個讓她拿著。最後，她的那一個竟在女廁所里找到了。可惜的是，10年後的一天，赫本在外地排戲期間，小偷溜進她的家，偷走了這一座金像。

此刻，赫本興奮得發抖，不知道自己在做些什麼，完全沒有了平日的冷靜。她吻學院院長琴·赫肖特時，本應吻面頰，赫本卻吻了她的嘴唇。不過還算幸運，總算平安地回到了家。她不能入睡，一夜出神地搖來晃去，鬧得她母親男爵夫人也一夜沒睡好。

幾天以後，赫本又聽到一個好消息：她榮獲美國戲劇年度獎——托尼獎。從此以後，榮譽對她紛至沓來。事實證明，此時赫本已處於事業的頂峰。自1948年她拍第一部40分鍾的短片以來，僅僅五六年時間內，她就獲得如此殊榮，實在是很了不起的，簡直成了榮譽「暴發戶」，也的確「真有點讓人受不了」。

赫本榮獲第26屆奧斯卡最佳女主角，標志著好萊塢進入了新秀輩出的時代，人們為影壇出現這樣一個清新雋永、純潔可愛的形象而欣喜若狂，世界各地紛紛向她表示祝賀，赫本也十分愉快，她用各地發來的賀文裝飾她的房間，以此來慶祝她的成功。之後，她一帆風順，成為歐美影壇上一顆耀眼的新星。（摘自奧黛麗·赫本傳記）
參考資料：轉自TOM娛樂頻道

⑶ 凱瑟琳赫本是誰

魔幻俏佳人朋友，你好。樓上的回答顯然是錯誤的。愛看電影的朋友都知道演《羅馬假日》的女演員是奧黛麗.赫本，而不是你所說的凱瑟琳·赫本。
以下是凱瑟琳·赫本的詳細資料：
凱瑟琳·赫本
英文名：Katharine Hepburn
生日：1907年5月12日
祭日：2003年6月29日
出生地：美國康涅狄格州

凱瑟琳·赫本1907年5月12日出生於美國康涅狄格州的哈特福德市，父親是一名醫生，母親是一名爭取婦女參政權力運動者。赫本與同年齡的女孩相比變得非常害羞，即使在家裡也顯得非常書卷氣。赫本考入布瑞邁沃學院之後，開始立志做一名演員，在大學期間演了不少戲。

畢業後，她開始在百老匯和其它地方得到一些小角色飾演，她總能把角色演得很吸引人，特別是在《哈特和波特夫人》中的表演。後來她以舞台劇《勇士丈夫》正式步入美國演藝界。接下來她開始出演電影，在影片《離婚證書》中，由於在片中的出色表演，她拿到了自己標出的片酬並且與RKO公司簽約。1932-1934兩年間，她主演了五部電影。其中第三部影片《清晨的榮譽》榮獲了奧斯卡金像獎。第四部影片《小女人》獲得了當年最佳影片獎。這時關於她個人生活的報道和傳聞也越來越多：在生活中舉止傲慢，拒絕出演好萊塢的影片，穿著鬆鬆垮垮、而且不化妝，在照相機前不注意形象，拒絕記者采訪…。而影迷們為她這種反傳統的行為而喝彩。

因此，1934年赫本返回百老匯，出演了舞台劇《湖》，那些鼓勵她這一行動的批評家和觀眾們，第一批買了票，在看完之後又是第一批對這場戲和赫本進行攻擊。在這種情況下，赫本只得返回了好萊塢，可事情並沒有好轉。在1935年到1938年這期間，赫本只成功地主演了兩部電影，《愛麗絲與亞當》並第二次獲得了奧斯卡提名，《踏上舞台之路》；而其它影片都是失敗的作品。她的影片成了票房失敗的標志。赫本於是又回到百老匯出演了舞台戲《費城故事》，可這一舉動又宣告了破產。這時的赫本採取了切實和解救的措施，買下了她主演的舞台劇的電影製作權。這一舉動果然奏效了，1940年根據赫本的同名舞台戲改編而製作的影片《費城故事》取得了票房上的成功，赫本同時也第三次獲得了奧斯卡提名。在接下來的影片《而立之年的女人》中，她開始與男影星斯賓塞·屈賽聯手上戲，後來他倆合作了8部以上的影片，同時在戲外他倆也開始了長達25年的羅曼蒂克史。

1951年，已步入中年的赫本以影片《非洲女王》第五次獲得了奧斯卡提名。進入50年代，赫本塑造的角色多是具有顯赫地位或特殊身份，並以此多次贏得了奧斯卡提名，這些影片包括《夏季》、《喚雨巫師》、《最後的夏季》。60年代，赫本出演的影片不多，因為她把大部分精力投入到了與屈賽的戀情之中。但是，赫本並沒有放棄在演藝事業上的追求，她以影片《長夜旅行》為自己贏得了第九個奧斯卡提名。這之後赫本離開了影壇五年的時間，復出後她的第一部影片就是《猜猜誰來赴晚宴》，這也是赫本與屈賽合作的最後一部影片，屈賽在完成這部影片之後就去世了。《猜猜誰來赴晚宴》使赫本第十次獲得了奧斯卡提名，並且第二次獲得了奧斯卡金像獎。第二年赫本出演了影片《冬獅》，這使她第三次獲得了奧斯卡金像獎和第十一次獲得提名。到了70年代，赫本開始把主要精力投入到了電視電影方面，但她還繼續出演了幾部影片，包括《公雞考格本》和《金色池塘》。《金色池塘》使赫本最後一次（第十二次）獲得了奧斯卡提名，同時也第四次獲得了奧斯卡金像獎。1991年開始撰寫個人傳記《我》。

赫本最近出演的影片是《風流韻事》（1994）
12次獲奧斯卡獎提名，並四度摘取「最佳女演員」

自1932年從影至80年代，這位才華卓越的女演員縱橫影壇達半個世紀之久，出演過40餘部影片，12次獲奧斯卡獎提名，並四度摘取「最佳女演員」的桂冠（1933：牽牛花》；1967：《猜猜誰來赴晚宴》； 1968：《冬獅》； 1981： 《金色池塘》）。這超越好萊塢所有男女演員的殊榮使她被譽為「高貴、不朽的電影女神」；她的成就、她的獨立人格，以及她同斯賓塞·屈賽那纏綿26年的戀情，也使她成了極具傳奇色彩的人物。

凱·赫本出身於舞台，也有過被評得一無是處的舞台作品；她出演過許多高票房的影片，但也一度被影迷唾棄——他們甚至公開反對她出任《亂世佳人》中郝思嘉一角—…功成名就後的凱·赫本雖備受推崇，但事實上她從未與世俗好萊塢的虛榮、浮華隨波逐流。無論扮演富有、傲慢的美國少女，男子裝束的女人，離了婚的妻子，性格乖戾的老處女，抑或風燭殘年的老嫗，…… 她的銀幕形象總是強烈自信，敢講真話的率直女性。著名導演喬治·顧柯說：「她的表演無疑是奇特的：影片開始時觀眾往往對她懷有敵意；影片放映到一半，觀眾便轉而對她抱有同情和好感；而到影片結尾，他們就會為她而喝采歡呼……」

凱·赫本表演生涯中合作過的好萊塢名演員可謂璨若群星，然而在顯示出她的與眾不同：與英俊、瀟灑的加利·格蘭特共戲，她能將奇異、瘋狂的喜劇特質發揮到極致；同沉靜、泰然的斯賓塞·屈賽聯袂，她則憑過人的機智和諧謔取勝；而面對亨弗萊·鮑嘉或亨利·方達，她的卓越表現甚至掩蓋了他們那傳奇般的光輝，贏得經典性的評價。在所有的女性同僚中，琴逑·羅傑斯可稱優雅的「舞後」；葛麗泰·嘉寶堪為神秘、魅人的「妖姬」；蓓蒂·戴維絲是公認的傑出女伶…但唯有竭盡完美的凱·赫本才是縱橫於美國影壇的第一位自由女性——正如崇拜者所言：她毋需什麼優良素質，這種素質在她身上原本就渾然天成，與斯賓塞·屈賽搭檔，對凱·赫本而言是最自然不過的事情。他們九度合作，可謂珠聯壁合，在銀幕上堪稱天造地設的一對兒。盡管屈賽逝後赫本仍不願公開談論他，但那纏綿26年，亦不無痛苦的戀情早已不是秘密。屈賽因嚴重酗酒而在1938年同妻子分居，卻又因宗教信仰不願離婚；凱·赫本1934年與一位保險經紀人結合，六年後勞燕分飛。他倆於1942年在《小姑居處》中初識，屈賽的沉穩、老練緩解了赫本的局促、緊張；再度合作的赫本雖已演技純熟，但仍為屈賽的風度氣質所迷，於是他們在銀幕上下都開始了那漫長的戀情……個性倔強的赫本唯有在屈賽面前才有所收斂，「如果我們之間需要協調，我會改變自己以適應他」。這對纏綿的情侶須在公開的場合避人耳目，但凱·赫本從未流露過屈賽的不離婚帶給她的傷害和痛苦。每當屈賽去看望家人，她便只能竭盡全力去填滿空閑的時間。屈賽熱愛孩子，維系家庭，幽默而且慷慨。但他多愁善感，性格復雜，時常抑鬱寡歡。對愛情的渴求與信仰的危機煎熬著他的靈魂，精神的苦悶唯有在演戲和酗酒中解脫……1967年《猜猜誰來赴晚宴》完成的兩周後，斯賓塞·屈賽心臟病發作而溘然長逝。而在他逝前的日子裡，唯有凱·赫本時常陪伴著這位孤寂、飽受靈魂摧殘的老人。她與屈賽共享了26年的愛情，也分享了他那吞噬心靈的痛苦…

她是20世紀美國電影最有力的見證人之一。

⑷ 百老匯的人物介紹

百老匯藝術對於推動美國戲劇、歌舞表演藝術起到了不可估量的貢獻。許多好萊塢的明星大腕都是從百老匯的舞台藝術表演起家後走上電影明星的道路。著名的好萊塢音樂故事片《音樂之聲》（Sound of music）的女主角朱莉亞�6�1安德魯絲就是從百老匯的同名音樂劇中的表演開始，被導演發現後走上銀幕，成為美國60年代的銀幕偶像。現在安德魯絲雖以年過60，但仍在音樂劇《維克多與維克多利亞》里擔任女主角。娜塔莎·理查德森出生於英國著名的演藝世家，是活躍在英國電影，電視和美國百老匯的三棲明星。早年在英國中央戲劇學校學習，以後出演過多部有影響的戲劇，電影和電視劇例如《曼哈頓的女傭》《人質》《仲夏夜之夢》等。曾因在經典舞台劇Cabaret(舞廳)中的精彩表演而獲得百老匯最高獎項TONY(東尼)獎。另外，好萊塢的明星也以能在百老匯的舞台一展歌喉而感到榮幸，這樣的例子有著名好萊塢明星克露絲�6�1格蓮、波姬�6�1小斯。
與百老匯同樣出名的還有許多偉大的音樂家，其中最為著名的就是安德魯�6�1勞埃德�6�1韋伯。安德魯出生在英國倫敦，從小喜歡音樂。他創作的百老匯音樂劇許多都是傳世之作，其中以「貓」（Cats）、「芝加哥」（Chicago）、「歌劇魅影」（The Phantom of Opera）、」最為著名。韋伯除了給音樂劇創作音樂，還給許多著名的電影配樂、寫曲；如前幾年風行的由麥當娜主演的描寫阿根廷總統庇隆的夫人一生的影片「艾維塔」的音樂就是由韋伯創作的。韋伯不僅創作了大量音樂傑作，還成就了許多偉大的歌唱家。其中就有韋伯的前妻薩拉�6�1布萊特曼。據說「歌劇的魅影」（The Phantom of Opera）就是韋伯為他的第二任妻子薩拉量身定做的。薩拉由於在百老匯的表演擠身於世界一流歌唱家行列，她是跨越古典與現代流行音樂的最佳歌唱演員。

⑸ 2008好萊塢十大女明星

1.奧黛麗.赫本

1929年5月4日生於比利時首都布魯塞爾，父親是一位銀行家，母親是苛蘭的男爵夫人，當奧黛麗還是孩子時他們便離婚了。奧黛麗曾在倫敦的女子私立學校學習，但後來便與母親回到了荷蘭。這時第二次世界大戰已經爆發，納粹軍隊的佔領的日子裡，奧黛麗患上了憂鬱症和營養不良，奧黛麗那瘦削的身材便來源於此。 戰後，奧黛麗到英國學習了芭蕾，並成為一名模特。此後她又成為一名演員，並來到百老匯演出。她在舞台劇上小有成就，於是好萊塢的製片人邀請她拍電影，她的第一部電影就是著名的《羅馬假日》。在這部經典的電影里，奧黛麗扮演了美麗頑皮的安妮公主，這位在國事活動中開小差的公主，迷倒了世界各地的影迷，她在影片中俏麗的短發，風麾世界。她的表演如此出色，與她合作的大明星格里高利.派克在影片未公映前就預見到了她一定會成功。果然奧黛麗第一次拍片就拿了奧斯卡金像獎。從此奧黛麗成了五六十年代最走紅的大明星。她主演的喜劇片輕松幽默，她的銀幕形象美麗動人，深受觀眾喜愛。《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》、《龍鳳配》（莎布琳娜）等都是電影史上經久不衰的著名影片。

晚年的奧黛麗積極參加人道主義活動，她曾是聯合國派往非洲慰問災民的親善大使。

1989年她拍攝了她的最後一部電影史蒂芬.斯皮爾伯格的《直到永遠》，在片中她是下到凡間點化凡人的天使。

1993年一直受癌症折磨的奧黛麗離開了人間，這位被認為是女人與孩子的混合體的美麗女性始終是人們心中完美的明星，她的31部影片幾乎都是經典之作，部部令人難忘。

代表作品：

《羅馬假日》、《姬姬》、《莎賓娜》、《翁第娜》、《戰爭與和平》、《甜姐兒》、《午戀》、《綠廈》、《修女傳》、《帝凡尼的早餐》、《謎中謎》、《窈窕淑女》、《直到永遠》、《恩怨情天》、《孩子們的時刻》、《憤怒的巴黎》、《如何偷到一百萬》、《二人同路》和《羅賓漢和瑪麗安》

2.凱瑟琳·赫本

1909年11月 8日，凱瑟琳·赫本誕生於美國康涅狄格州。自1932年從影至80年代，這位才華卓越的女演員縱橫影壇達半個世紀之久，出演過40餘部影片，12次獲奧斯卡獎提名，並四度摘取「最佳女演員」的桂冠（1933：《牽牛花》；1967：《猜猜誰來赴晚宴》； 1968：《冬獅》； 1981：《金色池塘》）。這超越好萊塢所有男女演員的殊榮使她被譽為「高貴、不朽的電影女神」；她的成就、她的獨立人格，以及她同斯賓塞·屈賽那纏綿26年的戀情，也使她成了極具傳奇色彩的人物。

凱·赫本出身於舞台，也有過被評得一無是處的舞台作品；她出演過許多高票房的影片，但也一度被影迷唾棄——他們甚至公開反對她出任《亂世佳人》中郝思嘉一角—…功成名就後的凱·赫本雖備受推崇，但事實上她從未與世俗好萊塢的虛榮、浮華隨波逐流。無論扮演富有、傲慢的美國少女，男子裝束的女人，離了婚的妻子，性格乖戾的老處女，抑或風燭殘年的老嫗，…… 她的銀幕形象總是強烈自信，敢講真話的率直女性。著名導演喬治·顧柯說：「她的表演無疑是奇特的：影片開始時觀眾往往對她懷有敵意；影片放映到一半，觀眾便轉而對她抱有同情和好感；而到影片結尾，他們就會為她而喝采歡呼……」

代表作品：1933：《牽牛花》；1967：《猜猜誰來赴晚宴》； 1968：《冬獅》； 1981：《金色池塘》等

3.伊麗莎白·泰勒

好萊塢著名女星伊麗莎白·泰勒活躍於世界影壇四十多年，拍攝了五十餘部影片。她十歲走上銀幕，《每分鍾生一個》和《靈犬萊西》，使她成為著名童星。之後，拍攝了《岳父大人》、《朱門巧婦》、《夏日痴魂》、《埃及艷後》、《一代情侶》、《春風無限恨》、《馴悍記》、《孽海游成》、《海濤春曉》、《小夜曲》、《破鏡》等，並以《巴特菲爾德第八》和《誰害怕弗吉尼亞·沃爾夫》兩次榮獲奧斯卡最佳女演員獎。 她和葯品,酒精的斗爭以及她的數次婚姻都已經有很詳細的報道，我在這里就不在敘述她的個人生活，而只說一說她的演藝事業。盡管她的一生充滿痛苦，但對於她的朋友和影迷來說，她仍然是一個令人驚嘆的人，一個偉大的人道主義者。她自己就捐助了數百萬美圓來支持和艾滋病斗爭的事業。 她曾經兩度獲得奧斯卡最佳女主角獎，第三次是因與艾滋病做斗爭的人道主義貢獻獲得奧斯卡獎。1993年，她獲得美國電影協會終身成就獎。她在世界各地獲得的其他獎項甚至數不勝數。

代表作品：

《Giant》，《Raintree County》，《A Place In The Sun 》，《小婦人》，《Cat On A HotTin Roof》，《狂想曲》，《Sweet Bird OfYouth》，《Who\'s Afraid Of VirginiaWoolf?》，《Elephant Walk》等。

4.葛麗泰.洛維薩.格斯塔夫森

1909 年，葛麗泰.洛維薩.格斯塔夫森，也就是後來的嘉寶，出生於瑞典斯德哥爾摩市一個貧困的工人家庭。幼年進修的嘉寶充滿幻想，酷愛戲劇。14歲時，父親去世後，她先進入一家理發店當學徒，後來在一家百貨公司當售貨員。在試銷女帽的季節，嘉寶得到了一次當模特兒的機會。接著，公司投拍一部電影，她在影片中扮演了一個小角色——嘉寶的銀幕生涯從此開始了。

一次偶然的機會，嘉寶在大街上被當時的瑞典一位著名喜劇片導演看中，於是毅然辭去工作，開始在影片《流浪漢彼得》中扮演角色。1923年初，她又在另一名導演斯蒂勒的影片《古斯塔柏林傳奇》中擔任女主角，就在這個時候，她將原來的名字改為「嘉寶」。影片上映後，在瑞典、德國都受到了歡迎。

好萊塢米高梅公司的著名製片人梅耶，通過這部影片與嘉寶和當時正愛著嘉寶的該片導演斯蒂勒簽約。1925年6月，嘉寶到達美國。雖然一開始，公司對他們很冷淡，但5周之後，嘉寶在試鏡時的傑出表現終於征服了米高梅。

代表作品：

1941 - Two-Faced Woman - 雙面女人1939 - Ninotchka - 尼諾奇卡1937 - Camille - 卡米爾1935 - Anna Karenina - 安娜卡列尼娜1934 - Painted Veil, The - 茶花女1933 - Queen Christina - 瑞典女王1932 - Grand Hotel - 大飯店1930 - Romance - 羅曼史1930 - Anna Christie - 安娜克里斯蒂1926 - Flesh and the Devil - 肉體與魔鬼1926 - Torrent, The - 激流1924 - Gosta Berlings saga - 古斯塔柏林傳奇（成名作）1922 - Luffarpetter - 流浪漢彼得1921 - Konsum Stockholm Promo1921 - Lyckoriddare1920 - Herr och fru Stockholm 等

5.英格麗褒曼

英格麗褒曼 1915年8月29日出生於瑞典首都斯德哥爾摩。二歲喪母，十二歲亡父，孤寂的童年造就了她對表演的濃厚興趣，常常一個人沉浸在假想的世界中。十四歲時就在日記中記錄下了她的夢想：有朝一日能站在家鄉的舞台上，觀眾們朝自己熱烈地鼓掌。高中畢業考入瑞典皇家戲劇學院，在校其間便開始了她的表演生涯。 1936年在瑞典主演的《插曲》引起好萊塢著名製片人大衛賽爾茲尼克的注意，邀請她到好萊塢拍了同名電影的美國版，引起轟動。於是塞爾茲尼克和她簽訂了七年的合同。

英格麗褒曼來到好萊塢以後，很快成為當時知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很長一段時間她都以本色出現在影片中。她的表演自然純朴，在她表演的角色中，你不可能找到褒曼本人的影子，那種真實性吸引你去一遍遍地欣賞她的作品。在好萊塢其間，英格麗褒曼拍了眾多膾炙人口的影片，包括《卡薩布蘭卡》、《美人計》、《煤氣燈下》、《聖女貞德》等。這些影片如今已成為電影史上的經典之作。

代表作品：

- 1978 - Autumn Sonata - 秋天奏鳴曲- 1976 - Matter of Time, A - 花開花落- 1974 - Murder on the Orient Express - 東方快車謀殺案- 1970 - Walk in the Spring Rain - 春雨中行- 1969 - Cactus Flower - 仙人掌花- 1967 - Stimulantia - 刺激- 1965 - Love Goddesses, The -- 1965 - Yellow Rolls-Royce, The - 黃色香車- 1964 - Visit, The - 貴婦怨- 1961 - Goodbye Again - 何日君再來- 1958 - Inn of the Sixth Happiness, The - 六福客棧 等

6.格蕾絲·凱莉

這位50年代在好萊塢風華絕代的女人，她與奧黛麗·赫本一起在50年代為我們呈現了一種前所未有的優雅與高貴，令人難以忘懷。她曾經與多位好萊塢當紅男影星合作拍片，並多次傳出戀情，成為眾多男士心目中的「夢中情人」，而她所主演的電影《電話謀殺案》、《捉賊記》、《後窗》等均取得非常優異的成績，更憑借《鄉下姑娘》成為奧斯卡影後，成為好萊塢女星中的新公主。但銀幕下，格蕾絲卻上演了一出不是童話的童話，成為一位真正的王妃，並深受摩納哥人民的愛戴。

其實說起來，格蕾絲·凱莉並不是那種讓最喜愛的演員，但自從在看到她的照片後，就一直記憶於格蕾絲那攝人心魄的美貌，在我眼中，天生麗質、傾國傾城的格蕾絲，不是好萊塢歷史上最耀眼的一位明星，但論五官、氣質確實是非常地出類拔粹，即使是長於好萊塢的黃金年代，與那些美麗的女演員相比，格蕾絲·凱莉展示了一種與眾不同的風度。僅僅是為了展現這種美。

代表作品：

《電話謀殺案》、《捉賊記》、《後窗》、《鄉下姑娘》等

7.瑪琳·黛德麗

瑪琳·黛德麗19O1年生於柏林一個貴族軍官家庭，原名瑪麗亞·瑪格達琳娜·馮·羅施。她青少年時期即醉心於表演事業，但作為貴族軍官家的女兒，這類「有辱門風」的事情，當然不為家庭所許可，於是她便毅然放棄了貴族的姓氏，改為瑪琳·黛德麗，投身於表演藝術生涯。 她先在雜耍劇團擔任芭蕾舞演員，後又進入萊哈特戲劇學校學習，並參加舞台戲劇演出。1922年進入電影界，拍攝有《愛情悲劇》、《沒有歡樂的街》、《電氣咖啡館》、《潘朵拉的盒子等》。

193O年，她與德國影壇表情聖手埃米爾·強寧斯合作主演的《藍天使》獲得極大成功，她也一舉成名，為派拉蒙公司羅致前往美國。在美國她拍攝了《摩洛哥》、《金發維納斯》、《放盪的女皇》、《碧血煙花》等片，成為全世矚目的影壇巨星。

希特勒接管德國政權之後，為了誘使瑪琳回國，不惜以聳人聽聞的名利地位來打動她，但她卻堅決地拒絕了，並為了表示反法西斯的決心，於1939年毅然加入美國國級。

第二次世界大戰期間，她一心致力於服務性的勞軍演出，不停地飛赴世界各地盟軍駐地為戰士表演，深受歡迎。意想不到的是，她這種個人獨角戲的表演形式，後來竟成為一種流行的演出形式，迄今不衰。戰後，她一直以從事她所創造的個人演出為主，偶爾也拍攝一些影片，重要的有《馬丁·羅馬格納克》、《外交事件》、《聲名狼籍的牧場》、《被告的女證人》等。直到1978年，還偶爾能在銀幕上看到她的形影。

瑪琳·黛德麗是世界影壇上可與葛麗泰·嘉寶、凱瑟琳·赫本比美的人物。

代表作品：

《愛情悲劇》,《沒有歡樂的街》,《電氣咖啡館》,《潘朵拉的盒子等》等

8.瑪麗蓮·夢露

夢露是50年代好萊塢最賣座的性感女星，她親切迷人的笑容，渾然天成的美貌，自我毀滅的悲劇命運，引發了人們對她長久的懷念，從她死後至今，每年紀念她的活動都花樣翻新。夢露出生於美國洛衫磯。童年時父母離異，生活困苦。從影前做過女工和攝影模特。

1947年以《危險的年代》一片首登銀幕。接著又在影片《彗星美女》（1950年）、《柏油叢林》（1950年）中飾演配角。

夢露走紅後主演的大多是喜劇片，扮演的也多是同一類型的人物：富於性感而頭腦簡單的金發美女，如《紳士們喜歡金發女郎》（1953年）、《怎樣嫁個百萬富翁》（1954年）、《七年之癢》（1955年）、《有人愛熱鬧》（1959年）等影片，她成為那個時代最著名的女演員之一。同時，她也主演過其他類型、題材嚴肅的影片，象傳奇片《尼加拉》（1953年），西部片《大河奔流》（1954年）以及《公共汽車站》（1956年）、《王子和舞女》（1957 年）、《熱情似火》（1959年）等，在這些影片中夢露出色地詮釋了許多性格復雜的人物形象。

她的最後一部影片是《不合時宜的人們》（1960年）。1962年夢露在自己的寓所自殺，她的死因至今仍時時成為社會輿論的熱點話題。

代表作品：

《慧星美人》(1950)《青春常駐》(1951)《紳士愛金發女郎》(1953)《如何嫁給一個百萬富翁》《七年之癢》(1954年)《王子與舞女》(1957年)

9.麗塔.海華斯

麗塔.海華斯生於1918年10月17日生於美國紐約，父親是一位跳班牙裔拉丁裔演員。12歲就隨父親登台演出，1935年開始銀幕生涯，她演出的影片中較為著名的有《吉爾達》、《碧血黃沙》、《天使之翼》、《封面女郎》等，其中以1946年《吉爾達》最令她聞名，這是她事業的上的顛峰，她的美麗性感形象從此深入人心。1980年麗塔患上了老年痴呆症，在經受長達七年的疾病折磨後，1987年5月14日離開了人世。她的一生曾有過五次失敗的婚姻，其中有當時著名的中東巨富阿里.漢、演員維克多.馬瑟、製片人詹姆斯.希爾。但是她最著名的還是與奧遜.威爾斯---這個美國影壇天才長達五年的婚姻。。

1941年夏，確切地說是8月11日這一天，新的一期《生活》雜志與讀者見面了，其中的一張玉照使美國人得以一睹麗塔·海華斯的芳顏。只見她跪在床上，性感的身材裹在一條鑲著花邊的長裙里，激昂熱烈的一頭紅發被稍稍束起……一時間，這張旨在展現海華斯之美的照片於艱苦的戰爭年代裡隔山跨海貼在了上百萬美國大兵的牆上。還要等十年，直到瑪麗蓮·夢露出現，才又掀起了一次新的沖擊波。然而，誰也不曾料到，如此美麗動人的麗塔·海華斯卻無意成為性感偶像，她甚至對自己毫無信心。直到這時，在她的生活里有的只是一連串的悲劇。

代表作品：《盪女姬黛》等

10.費雯麗

費雯麗1913 年11月5日出生於印度大吉嶺海峽附近的一個偏僻地方，費雯麗在印度這個美麗的國家度過了她生命中最初的六年，這時第一次世界大戰正在進行中，父母想要返回祖國英國，但因為戰火阻隔，還是呆在印度。但是母親想要她接受正規的教會教育，於是在戰爭結束後把費雯麗送回了英國，費雯麗成為了當時學校里年紀最小的學生。後來母親又把她送到了位於倫敦西區的一所戲劇學校里，在那裡費雯麗就立志做一名女演員。畢業後費雯麗遇見了赫伯特雷並且嫁給了他。1935年，費雯麗在影片《村莊地主》中扮演了羅斯溫娜伯麗斯，這是費雯麗首次出演電影。同年費雯麗出演了三部影片：《情況好轉》、《仰面大笑》和《君子協定》。 1938年，費雯麗去美國看望她的丈夫勞倫斯奧利弗，那時勞倫斯正在拍攝影片《呼嘯山莊》。在那裡，費雯麗幸運地遇見了塞爾茲尼克兄弟，兄弟倆兒正好在為影片《飄》布置焚毀的亞特蘭大市的拍攝現場。而片中斯卡利特哈拉的角色還沒有確定演員，費雯麗被邀請去試鏡。當時有好幾位大牌演員都是這個角色的候選人，像諾瑪西拉、凱瑟琳赫本和鮑萊特喬達德，而且事實上輿論都認為喬達德夫人是這個角色的最佳人選。盡管如此，四天後費雯麗被通知她獲得了自己夢想的角色，其餘者則被淘汰。影片《飄》後來成為了電影史上最值得紀念的一部電影，也獲得了當年奧斯卡最佳影片獎，費雯麗也獲得了奧斯卡最佳女演員獎。她領獎時的名字是勞倫斯夫人的名字。1940年，費雯麗出演了兩部影片：《魂斷藍橋》和《21天》，但反響不大；同年費雯麗和勞倫斯奧利弗結婚，1941年兩人合演了影片《哈密爾頓的女人》。1944年在拍攝影片《凱撒和克雷歐帕特拉》時，費雯麗懷孕了，她兩次都流產，同時患上了肺結核病，情緒時而狂躁時而壓抑。盡管如此，影迷們卻依然鍾情於她。1951年費雯麗在影片《慾望號街車》為自己贏得了第二個奧斯卡金像獎，這之後直到1955年她才主演了影片《深藍色的海洋》，又事隔多年，1961年費雯麗主演了影片《羅馬之春》。

費雯麗最後一次出現在銀幕上是影片《愚人船》，不過她在片中只不過扮演了一個小角色。1967年7月7日費雯麗因突發肺結核去世，享年53歲。

代表作品：

⑹ 小時候看過的一位外國小女孩主演的影片，內容名字都忘記了，只知道她當時很火，誰能提供一下信息

秀蘭·鄧波兒

她的作品：

《海蒂》

秀蘭·鄧波兒在這出流行的兒童小說里扮演小海蒂，當她的姑姑厭倦了撫養小海蒂後，這個孤兒被送到隱居在瑞士山脈里不友善的祖父那兒，祖父開始慢慢喜歡上孫女，但姑姑又回來把海蒂接走，把她賣給一富人家的生病女兒作陪伴。盡管被一個惡毒的家庭女教師欺負，海蒂仍舊贏得這一家子人的喜愛，並且從來沒放棄回到她親的祖父身邊。

《我們的小姑娘》

秀蘭·鄧波兒當秀蘭·鄧波兒在此劇中飾演的被父母忽視的小女孩離家出走後，你一定會為她感到心焦。如果米多頓先生，一個醫生兼科學家，能在她的妻子、小女兒莫麗身上多花一些時間，那定是個令人羨慕的幸福家庭。當夫妻間的隔閡越來越大，以致倆人准備離婚時，莫麗離家出走，使家人都意識到這個家沒有她將會多麼枯燥。

《漣漪》

秀蘭·鄧波兒在這幕令人發笑的音樂喜劇片中主演，這個卷發小女孩又唱又跳，使她從貧窮一躍至明星的地位。向來開朗活潑的小秀蘭靠唱歌賺錢，她的小偷祖父在被秀蘭歌聲吸引著的人群中做扒手。當秀蘭被一個女護士收養後，她的才能被女護士的侄兒發現了，他要小秀蘭在他的即將出演的劇本「湯姆叔叔的小屋」里扮演艾娃。在這出戲里秀蘭即將帶給你美好的歌聲和愉快的時刻。

《偷渡者》

又唱又跳甚至說著流利的普通話，秀蘭·鄧波兒在這部令人激動的音樂冒險片中飾演迷途小孩。當青青（秀蘭飾）的傳教士警衛被中國的黑幫殺死後，她必須在上海的大街上自我保護。一天，她在一輛車的行李箱里躲雨避難，醒後發現自己已在使往美國的一艘船上。車主漸漸喜歡上了這可愛的迷途小孩，並且建議為了能給她一個溫暖的家而和另一乘客小姐暫時結婚組成三口之家。但當他倆發生爭吵而要離婚時，青青讓他倆意識到他們的確深愛著對方。

《可憐的富家小女孩》

秀蘭·鄧波兒獲第42屆電影工會終身成就獎艾麗絲·菲姬、傑克哈利和秀蘭·鄧波兒一起在這動人的音樂片中獻技出演。想到幼女芭芭拉（秀蘭）到了上學年齡，這個富有的連續劇製片商意想不到女兒參加了電台的演出。她們為另一家連續劇製片公司試演成功後而一躍成為電台明星。這時芭芭拉的父親意識到自己的女兒會為他的競爭助一臂之力。

《威莉·溫基》

秀蘭·鄧波兒在這部根據魯達亞·基普林的暢銷小說改編的家庭劇中擔任角色。劇中充滿了喜劇、浪漫的色彩。《威莉·溫基》被認為是她的最富娛樂性的電影。被母親帶到印度的小女孩（鄧波兒飾）漸漸贏得了祖父的喜愛，其祖父是英國軍隊前哨基地的上校。不久，她不僅贏得祖父整個兵團士兵的喜愛，而且更贏得了其敵軍的寵愛，從而用她的智慧制止了一場大規模的戰爭。

《小叛逆》:

在這出劇里，秀蘭·鄧波兒扮演的角色是一個討人喜歡的戰爭女英雄，劇中充滿幽默的趣味，還有和比爾·羅賓遜的歌舞雙重唱。弗傑（鄧波兒飾），一個盟軍士兵的小女兒，不經意使他父親在偷越過敵軍境內去探望其生病的妻子時被俘獲。當弗傑知她父親和另一個好心人的北方軍官被宣布死刑時，她立刻決定和林肯總統來一次小會談。

《小上校》

小上校勞德的外祖父曾是南聯盟軍的上校，因為她母親愛上了一位北方佬，老上校不認這個女兒。六年後，小上校和她母親來到外祖父家，起先外祖父對她娘倆不予理睬，但小上校終於使上校的氣煙消雲散，又幫助家裡渡過一場劫難。

《一月船長》

自從秀蘭·鄧波兒在嬰孩時被一月船長從船難救出後，她就一直和一月船長住在一起，她的歌聲和舞蹈贏得了大家的喜歡，但他們的幸福生活被打破了，鎮上的新官員企圖把她奪走扔進慈善機構。此片中最能打動人心的就是鄧波兒的「鱈魚球歌」和眾人合跳的踢踏舞。

《亮眼睛》

這是一部秀蘭·鄧波兒的初期作品，《亮眼睛》這部電影使秀蘭·鄧波兒成為一個眾人皆知的小明星並且她的歌聲家喻戶曉。秀蘭是一群飛行員的寶貝，她平時輪流跟父親生前好友飛行員路浦和給一家自私的富人家當傭人的媽媽生活。但不幸的事情突然發生使秀蘭成為孤兒，路浦自告奮勇收養秀蘭，最後得知他並不是唯一想收養這個可愛的小天使的人。

《桑尼布魯克農場的麗貝卡》

八歲的麗貝卡非常自信，是一位天才的表演家。她在一次全國性的比賽中成為「小美國小姐」，但她姑媽非常反對她進入演藝界，而她繼父常常為了自己而忘了她的事情，她終於戰勝難關，歡快地唱起來、跳起來。

《百老匯小姐》

秀蘭·鄧波兒在此娛樂音樂片中擔任主角，喬治·墨菲和傑米·杜朗特在此劇中客串跳踢踏舞。秀蘭飾演白茜，一個被好心的旅店經理收養的孩子。這個旅店經理租借房子給表演者們。旅店老闆向她抱怨其吵聲騷擾房客並威脅她關閉旅店和把百茜送回孤兒院。電影最精華之處在於秀蘭·鄧波兒的「我們應該在一起」歌和與喬治·墨菲跳的踢踏舞「樂觀點」。

《寶貝答謝》

尋莉的父親艾迪曾經因偷竊入獄，重新獲得自由的艾迪改過自新，但警長威爾治固守他的原則：一日為賊，終身為賊，由於威爾治的偏見給艾迪的生活帶來了很多麻煩，可愛、聰明的小雪莉給艾迪與凱帶來生活的快樂，在一起失竊安全中機警與盜賊周旋……一幕幕滑稽場面給影片帶來更大的吸引力，更受觀眾歡迎。

《年輕人》

班尼奧赫拉死後，把自己的小女兒送給好友喬與吉蒂撫養，小溫迪繼承了父母表演天才的優點，給人們帶來了無盡的歡歌與笑語，喬與吉蒂為了完成好友的遺願，給小溫迪一個溫暖的家，結束了演出生涯，去了他們完全陌生的石頭城，但人們並不歡迎他們的到來，不愉快的事情不斷地發生……小溫迪的可愛與愛心終於感化了石頭城的人。

《藍色知更鳥》

戰爭期間，邁蒂與蒂蒂倆人夢想著能有快樂的自由生活，貝露恩仙女告訴他們，有一種藍色的鳥可以給人們帶來幸福，於是他們偷偷離家出走，踏上了尋找「幸福鳥」旅途，最後發現就在自己的身邊，而無需到遠處探求。

《小公主》

這部影片主要敘述上尉克魯奉命前往南非作戰，小女兒莎拉因為沒有母親，只好被寄養在一所貴族學校，校長得知他們出生望族，以貴族子女般招待。時間一天天過去，前線不時傳來陣亡名單，有一天克魯上尉的名字出現在報紙的失蹤名單上，因此無法再繳昂貴的學費，學校把小莎拉趕出原來房間，莎拉含著淚水做起小傭人。但她始終堅信父親不會離她而去，天天抽空跑去醫院找她父親，她的這份真情感動了英國女皇，也感動了老天，奇跡終於出現了。這是部富有教育意義，十分感人的好片，

⑺ 一個學芭蕾的女孩在美國當脫衣女郎最後成為百老匯的明星的電影名什麼

我找到了《 黃色、鳳舞情緣》

⑻ 找個叫梅的美國女演員

好萊塢紅唇麗影--梅·威斯特Mae West

全名
Mary Jane West

生日
8月17日

生卒
1893-1980

身高
5' 1" (1.55 m)

婚姻
Frank Wallace (11 April 1911 - 21 July 1942) (divorced)

片酬
Myra Breckinridge (1970) $350,000
Belle of the Nineties (1934) $400,000
She Done Him Wrong (1933) $130,000
Night After Night (1932) $50,000
梅蕙絲(Mae West)美國電影女演員與性感偶像，活到88高齡。由於她的胸部非常豐滿，所以充氣式救生衣也稱為Mae West。
梅惠斯特從百老匯來到好萊塢的時候已經40歲，可她是30年代最受歡迎和薪酬最高的女演員，也是電影檢察官員們的死對頭。梅惠斯特的有傷風化並不在於身體有多麼裸露，而是在於那些充滿鉉外之音，極盡挑逗之能事的台詞。梅惠斯特甚至還沒有開口觀眾就開始開懷大笑。那些令人想入非非的台詞包括：「我好的時候好得很，我壞的時候反而更好。」「何不改天來找我」。什麼台詞經口齒伶俐的惠斯特嗲聲嗲氣地一說，男人們就完全忘乎所以。而女人們也很喜歡她，因為她的影片總是讓女人贏。來自於當時最恰當的評論是：「厚顏無恥但有著過目難忘的幽默」；「善良一無是處」——這也正是她後來自傳的書名。