止歌為舞電影招演員

㈠ 街舞電影大全

十大經典街舞電影

十大經典街舞電影。高潮迭起的劇情、精彩對決的舞蹈動作、富有動力節奏感的音樂

一、《舞出我人生》

簡介：《舞出我人生》由安妮·弗萊徹在美國製作拍攝，在2006年以一千萬小成本製作，賺得一億美元的亮眼票房，縱使評價爛到一面倒，不過熱情的音樂與時下最流行的街舞，依舊讓《舞出我人生》炫風席捲大街小巷。影片講述了由 Robert Hoffman 所飾演的街舞高手 Patrick Collins，不甘受限於窠舊的練舞模式，在得知一個名叫「The Streets」的地下街舞競賽後，決定離開現有的環境朝舞林高手之路邁進，是一部比較青春勵志，慢搖風格、有格調、有節奏的電影。

二、《街舞少年》

簡介：有舞王之稱的DJ·威廉斯（哥倫布·紹特 Columbus Short 飾）就剛剛經歷了一場因為飆舞而引起的社團爭斗，他一直呵護的弟弟在這場流血事件中意外喪生。身心俱疲的他來自洛杉磯，到來亞特蘭大一所黑人學校進修。在新環境里感到非常不適應的他，自從加入了一個街舞愛好者同盟會之後，生活開始有了翻天覆地的變化。他的出眾舞技在這里得到施展，同盟的人在景仰之餘，都期待他能幫助同盟會奪取大家垂涎已久的全國街舞大賽冠軍。然而他們不知道的事，縱然有出神入化的舞技，在成為同盟會最有競爭力的主心骨之前，DJ必須面對的是如何拋開殘酷的往事帶給他的種種陰影。DJ是否能夠重新站起身來，正視前方的道路，在這條自己曾經深深熱愛的街舞道路上勇往直前呢？

三、《熱力四射》

簡介：《熱力四射》影片不僅以時下在世界最時尚的舞蹈--街舞--為題材，而且選擇了hip-hop成員來參演主要角色，像馬克澤·休斯頓來自hip-hop樂隊IMX，奧瑪尼·格蘭貝利和Raz-B、Lil Fizz和J-Boog則是男孩樂隊B2K的成員。你將看到他們穿過城市和鄉村，在街角，在小巷，在操場、在那些黑暗的角落或者在室內的大廳里，他們用舞蹈揮灑著汗水。人們為他們喜愛的街舞者聚集起來，為他們歡呼為他們尖叫，而另一群街舞者也被他們的崇拜者們歡呼簇擁著，瘋狂的人群為各自支持的街舞者們，期待他們一場街舞火熱大賽的開始。這些街舞者有完全出於自然的的天才，他們藐視地心引率，他們跟隨著自己的街巷音樂有節奏的旋轉……

四、《巧克力重擊》

簡介：巧克力重擊由李啟源 Chi Y. Lee執，講述了對街舞和嘻哈音樂近乎著魔的少年巧克力，捱過了艱辛的學習和苦練，在一場以一敵六的火車月台軋舞中，不僅擊敗對手，並贏得對方頭頭Pachinko的友誼。兩個人自稱是舞斗一派，到處找人拼台軋舞。就在他們的聲名如日中天之際，一場突如其來的車禍，讓一切軋然而止……

五、《甜心辣舞》

簡介：《甜心辣舞》整部影片不僅整體貫穿著Hip-hop的歌舞風格，有著明亮的影像、優美的畫面以及較強的節奏感。 而且從故事情節和表現手法上來看，這部影片都不同於那些簡單的勵志電影，影片講述了Honey在生活中不斷無私地幫助身邊的人，不斷地突破自己，這樣的一個簡單的成長勵志故事。

六、《中央舞台》

簡介：《中央舞台》是由導演尼古拉斯·希特納在1999年拍攝的。飛揚的青春、優美的舞姿，還有什麼比身著緊身服跳芭蕾舞的年輕人更能吸引人們的目光的呢？夢想、愛情、事業、奮斗都是青春片不可缺少的因素。舞蹈的配樂包括美國當紅的小紅辣椒、曼迪·摩爾以及邁克爾·傑克遜的音樂，因此，本片是舞迷和樂迷都不能錯過的好片。

七、《街舞女孩》

簡介：本片講述的是一名女孩依靠著個人超群的霹靂舞蹈技藝，一技絕塵，在hip-hop街舞界內闖出精彩的一片天……

八、《舞夢成真》

簡介：《舞夢成真》是Darren Grant導演，瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德 瑞利·史密斯主演的電影。電影講述了勞瑞恩是一個小鎮姑娘，她離開家鄉搬到芝加哥，就是希望能進入芝加哥音樂舞蹈學院進行學習，以實現自己當舞蹈家的夢想。然而在面試失敗並經歷了許多天災人禍後，勞瑞恩被迫在一家夜總會里進行表演維持生活。夜總會里的人形形色色，勞瑞恩在與他們的接觸中重新發現了自己，並開始明白計劃也許會改變，但是夢想永遠將執著下去。

九、《留住最後一支舞》

簡介：莎拉為了實現自己的夢想之路，成為了茱麗亞學院的一名學生，主修芭蕾舞。她在學業上以過人的表現受人矚目的同時，還在傳統芭蕾和自己的愛好「Hip-hop節奏」之間難以取捨……

十、《舞力對決》

簡介：《舞力對決》又叫《街舞3D》，是英國首部3D電影，講述一支芭蕾舞蹈隊和一支街舞組合為准備全國冠軍賽而努力拚搏的勵志故事。

㈡ 電影<沒有音樂照樣跳舞>

《沒有音樂照樣跳舞》

故事梗概

現代的生活也許已經讓我們淡忘了這種精神。
那是只有在特殊年代和特殊境遇中人類的心靈才放射出的一種光芒！

高一剛剛開學不久。家境貧困、性格特點突出的宏志生就在各方面表現出巨大的反差：學習上他們超乎尋常的刻苦、優異，但其它文體活動卻成績落後，有的人性格封閉、不願與人接觸，不大會與人交流。農村女孩高燕嶺總是獨來獨往，班長趙海宇對社會捐贈有自己的看法，小個子申飛不會自然地笑，「紅高粱」駱更甚至不敢抬頭看對面的同學，等等。
在深入分析了宏志班的情況後，校方決定借區里即將舉行的文藝比賽之機，舉行「青春勵志——集體舞比賽」的教育工程，幫助有些同學走出封閉的小圈子，完善人格，真正從精神素養上成才，實現社會急需的對未成年人思想道德教育的長遠建設。

宏志班的第一次集體舞排練很不成功，男女生不僅拘謹地坐成了三八線，而且在班主任何老師讓每人拿一件某企業捐贈粉、藍兩種顏色的襯衣時，大家表現出的缺點和問題讓老師 感到心理素質教育的必要!特別是女生高燕嶺和班長趙海宇。
老師讓同學們先從認識班裡同學的名字開始，並告訴大家，要想學會跳舞，就要首先學會微笑……
高燕嶺因為入學後學習成績差而更加封閉自己。開學2周交上來的周記本都是空白。在「我的故事」主題班會上，面對大家，高燕嶺沉默。
看著高燕嶺交來的周記，何老師在教育筆記上寫道：對待凍透的柿子，不能一盆開水澆下去——要講策略！
三年前，高燕嶺菜農的雙親為了她能繼續上學早出晚歸，在一個普通的傍晚，坐上拖拉機去推銷最後一車茄子，卻遭遇車禍再也沒有回來……從此「珍惜」兩個字對小小年紀的她有了特殊的味道。也因此，高燕嶺對妹妹有著特殊的情感。姐妹之間有個承諾，妹妹如果連續考試得100分，她就給妹妹買個漂亮的書包，因為妹妹總是拎著網兜上學，書本都磨破了……
妹妹已經連續考了好幾個滿分、為了不再讓妹妹失望，高燕嶺決定靠自己打工掙錢一定給妹妹買書包！
於是，在刻苦學習之餘，她瘦弱的身影開始穿行在北京的大街小巷，試圖尋找到一份工作……
班長趙海宇作為父親早逝的回城知青子女，為照顧精神恍惚、身體不好的母親，每天數次往返在學校和幾十公里以外的家之間，又為了跑下母親報銷葯費的事，更是不得不四處奔波，鞋都磨破了，卻從未有過一次遲到，活潑開朗的女同學冉冉說他是班上的跑表。
但趙海宇一直隱瞞自己的困難，好強的他不期望求助於別人，對社會的捐贈也排斥。現在他遇見了棘手問題，如果不能盡快安置母親找到一家相對便宜的小醫院住院治療，那麼期限過後母親單位將不能再給她支付住院費。
孤零零的農村少年趙海宇該如何去面對這復雜的問題呢？……

早操。
鞋已經因為奔波磨爛了的趙海宇為不耽誤全班跑步的隊列，脫下鞋光著腳在操場跟大家一起跑起來，直到石子劃破了他的腳他仍堅持著……
老師感動。
在校長親自做完集體舞比賽的動員之後，音樂老師布置具體的規則。首先每個班要報上4個同學，2男2女，代表班裡每天早操時間學習集體舞，回到班裡後再教給大家，
何老師利用午休，一個人出去給趙海宇買了一雙嶄新的球鞋。
但她沒有貿然直接就給趙海宇。
她知道這個孩子極度敏感的自尊心，她必須另想辦法……
後來在一個適當的時機何老師把鞋給了趙海宇。
集體舞比賽各班都積極准備，甚至服裝。
其它班報名學舞的4人都有文藝特長。
針對本班同學各自的情況，何老師卻有意選出了高的一對：高燕嶺、趙海宇；矮的一對：申飛、冉冉，這4名同學去學舞，希望他們能從中學會交流、合作、微笑。
肩上的擔子又加了一個，但趙海宇依然每天堅強地奔忙著，他相信自己一定可以做好！……
班長趙海宇與「創收委員」申飛等人將集體舞排練、比賽所需的一筆筆開支一一列在黑板上，全班集體想辦法怎麼樣通過自己勤工儉學的能力解決，而不動用宏志基金，不需要社會捐助。
大家決定先從賣廢品入手籌集班費。開始一系列的勤工儉學。
樓道，操場，校園的各個角落，社會網吧門外的街邊等等——出現了申飛、趙海宇等宏志生撿空飲料瓶等雜物的身影……面對眾人的議論，宏志生不卑不亢，坦然面對。

早操。操場上全年級第一次學舞。
對學舞有排斥情緒、而且極度不自信的高燕嶺的表現嚴重影響了跟她一組的趙海宇的情緒和排練。趙海宇幾次提醒，高燕嶺依舊故我。
趙海宇對她有意見。
當天午後，何老師將宏志班第一次帶到操場上學舞——一上操場，宏志班傻眼了：別的班同學都學得特快，而且跳得很好，就宏志班，連最基本的舞步，還幾乎全班都踩不上點呢！頓時，對於一向好強的宏志生來說那種心理的壓力！班長趙海宇更是這樣！
本來空曠的操場上喊號就費勁，當看到就連自己的示範舞伴高燕嶺都屢屢出錯時，趙海宇終於急了，沖高燕嶺發火……

樓道。
趙海宇跟老師提出換舞伴，說高燕嶺不適合學跳舞！
何老師明確告訴他不行，要他學會寬容和與人交流。
沒想到高燕嶺恰恰這時也來找老師提出退出學舞的事，老師和趙海宇的話她都聽見了。
面對這兩個學生，何老師一句話：全班45個同學必須一個也不能少地出現在比賽的舞台上，而且必須跳好！把高燕嶺學舞的事就交給趙海宇了！
說完就走了。
趙海宇帶申飛、駱更等人賣廢品，得知瓶蓋最值錢，而且如果肯跑遠路到郊區賣，各劃算。
幾人開始專撿瓶蓋。
業余時間打零工多的高燕嶺，為給妹妹買書包攢錢。
這天趙海宇借口去給班上賣廢鐵結果是動用了食堂的三輪車拉同學去大街上洗澡。
趙海宇被叫到了校長辦公室，校長知道他撒謊的事情，狠狠地批評了他，從這一小事看出出幼時無人正確引導，使這些貧困家庭的孩子造成的投機心理……，指出做人最重要的就是「誠信」！條件好了不能丟掉吃苦耐力的品質，校長說：「……你們的資本就是勤奮！難道你們的腿現在就變懶了嗎？「趙海宇深深認識到了自己的錯誤。
故事班會，趙海宇講了自己的故事，他的身世感動了很多同學……
趙海宇的母親突然病了。第二天早上，掙錢推銷洗衣粉的高燕嶺在醫院意外地遇見了陪母親一夜未合眼的趙海宇，明白了一切。將自己掙的錢幫趙海宇母親交了葯費。當知道趙海宇今天已經說好與老師一同跑母親轉院的事後，主動提出自己在這里照看趙海宇的母親。
對同學如同孩子的何老師這天和趙海宇一起終於跑下了母親轉醫院的問題，解決了趙海宇家的難題。趙海宇感動極了！
拿著住院手續興沖沖回到醫院的趙海宇，看見的是哭泣的高燕嶺。原來高燕嶺去為他母親買吃的時候，回來發現母親不見了！
趙海宇的母親走失了……
學校和社會幫助他找母親。社會上資助的人幫他找，他跑遍了北京和附近
高燕嶺這天留了個紙條回家了。何老師決定去100公里以外的她家去看她。路上遇雨受阻。雨中濕淋淋地姐妹倆在村口的大樹下期待著何老師的到來，何老師沒有失言，她艱難地行走在山路上。天黑了，姐妹倆冒雨在村口等著老師，期盼中何老師的身影終於出現在雨霧里……
夜，高燕嶺的家何老師受涼病倒，高燕嶺用梳子給老師刮痧……
主題班會上，高燕嶺終於向大家袒露了自己的心聲……
冉冉最近開始了這次集體舞編隊的設計，她在作業紙的背面勾畫著站位。
校長和何老師商量，集體舞的排練交給了冉冉他們負責。這些天在校長老師的陪同下一直找母親的趙海宇發現自己遠離了集體。何老師說校領導已決定了，集體舞他不參加了。班裡的集體舞編排已很有新意……

中秋節同學們給他過生日。申飛第一次放開喉嚨唱了《大海》的歌曲，趙海宇感到了集體的溫暖。燈光籃球場同學們集體舞演練時，他感到淡淡地失落。
不是住校生的冉冉最近住校了。同學們問她她說是家裡來了親戚住不下。同學們只是發現何老師最近關心她很多。而冉冉依然樂觀地每天帶領同學們練習集體舞，後來人們知道了冉冉深愛的姥姥不久前去世了。
午檢，教室里同學們自發地疊著白花，冉冉在課桌里發現同學們給她的許多慰問的卡片……
趙海宇重新回到了集體舞的排練。
申飛和趙海宇購置了這次比賽每人的襯衫。高燕嶺為大家設計的大的紅色的蝴蝶很美麗！
三天後就比賽了。這時趙海宇的母親有了消息。同學們為他高興！校長決定帶他去外地接母親回來。
外地。他們到時發現那人競不是趙海宇的母親！趙海宇把自己隨身帶的100元錢給了那個中年婦女。
當地的小飯館，校長和他吃飯時，趙海宇第一次敢吃了魚了……。而了解趙海宇身世的校長卻感觸很深。
操場，集體舞的比賽會場，高燕嶺發現比賽第一名的獎品是優質好看的尼龍書包，她興奮極了！

當同學們知道了趙海宇沒有找到媽媽的消息後。穿著比賽服裝的高燕嶺和幾個女同學向何老師建議她們決定去火車站接校長和趙海宇。何老師同意了。但囑咐她們一定要在下午2點比賽前趕回學校。
火車晚點了，同學們焦急的目光，當趙海宇和校長終於出現時離比賽還有幾十分鍾了。校長決定打的回學校。
兩輛計程車里，幾個孩子的眼睛死死盯著記價器，校長看出她們的心思。記價器跳著錢數……。幾個孩子的眼睛瞪的大大的，心似乎跟著記價器砰砰地跳著。突然她們決定下車！幾乎是同時前後兩個車嘎然而止，同學們紛紛跳下……
寬闊的馬路、立交橋、現代的城市幾個孩子飛快地跑著。趙海宇一個趔趄，高燕嶺一把拉著他的手，緊緊地……
而比賽也即將開始……
高燕嶺的家。美麗的山村。
妹妹在等待著姐姐的歸來。靜謐的池塘，美麗的荷花上的露珠。片刻，妹妹決定給姐姐買個西瓜。
遠遠地妹妹跑動的身影，翠綠的田野……
字幕：「十年來宏志班的所有同學全部順利考入大學，其中76%升入全國重點大學，這些家庭從此徹底擺脫貧窮……」
出1995年至今為止的宏志班所有學生及其所考入的大學名單……

㈢ 研究音樂在電影中的作用有什麼目的和意義

音樂在影視中的運用
影視自發明以來，給我們帶來了多姿多彩的生活，而音樂，這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式，基於聲音技術在影視中得以運用以後，使影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。
影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。
音樂是人類文明史上經過數千年的發展，其藝術形式已趨完善。而音樂對於影視藝術來說，則是一門年輕的藝術。在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面；當跨入有聲電影時代後，影視音樂更是得到大力的推廣與發揮。隨著影視藝術一百餘年來的發展，影視音樂已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現形式。在影視音樂的創作或繼承中，作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種音樂的表現手段，使影視音樂變得更加豐富多采。影視音樂的誕生與發展為影視劇的發展添上濃重的一筆。今天，影視音樂已成為影視劇創作的重要一環。
經過長時間的理論研究與定義，現在已經基本確定了聲音的藝術構成：即語言、音樂和音響.音樂，在它還沒有真正成為電影的一部分時，早已是電影的附庸了。因為在1927年之前，純粹意義上的默片，即「百分之百的無聲電影」似乎並沒有。實際上，幾乎所有的影片都有現場音樂的伴奏。有錢的影院用大型管弦樂，而小影院也許會用一架鋼琴代替。這種現場演奏的主要目的是為了提供氣氛背景，但所奏的曲目並非專為電影而作或是緊貼電影情緒的——它們大多是現成或當時流行的樂曲。現代意義上的電影音樂不僅包括無聲源音樂——為影視作品專門創作和編配的音樂；還包括有聲源音樂——那些在故事中存在的各種音源所放出的現實音樂，以及電影的主題曲和插曲。現在，電影音樂早已成為影視作品中煽情、烘托氣氛的重要手段。
影視音樂是影視藝術語言的有機組成部分,對於鑒賞影視藝術有著重要的作用.影視藝術音樂語言在敘事過程中,一般根據劇情和畫面語言長度,採取分節、分段的敘事法則.影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務,其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.
音樂是記憶之門。它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說：「作為時間藝術的音樂比作為空間藝術的繪畫更為神秘。」
這種神秘使它包容了豐富的內涵，具有了直指人心的力量。面對人類復雜的情感，再出色的台詞也顯得蒼白無力，惟有沉默是明智的選擇。若輔之以婉轉低回的音樂，這個片段定會成為影片中最撩動心弦的篇章。比如《結婚十年》。韓夢躺在沾染了十年風塵的地毯上回憶如煙往事，只有音樂才能解讀她心頭的百般滋味。比如《紅河谷》。「寧靜」死前面帶微笑的高歌，遠比慷慨陳詞來得壯烈、凄美。畫面是具象的，音樂則是精神層面的。音樂是對畫面的升華。
這種神秘使它長於營造美好的意境，讓影片韻味悠遠。是音樂讓《空鏡子》中飄散在小樹林里的「陶虹」的笑聲更具感染力；是音樂讓《誓言無聲》中老舊時代的冬天場景對觀眾有莫名的吸引力。音樂似乎比畫面有更長的保質期。當畫面因歲月流逝而顯得簡陋粗糙時，音樂仍煥發著蓬勃的生命力，和初聽時一樣悅耳。
在影片中，有時音樂擔當稱職的配角，與影片相得益彰。尤其是名著改編的影視劇，恰如其分的音樂是對作品主題的最好詮釋。電視劇《紅樓夢》的配樂便是其中的傑出代表。王立平先生彷彿曹雪芹的隔代知己，無論是「一番風雨路三千」還是「天盡頭，何處有香丘」，旋律與文字配合得天衣無縫。同樣精彩的還有電視劇《日出》的主題歌。「播下了風花雪月，長出是愛恨情仇」，詞作者似乎比萬方更理解她父親。有時音樂與影片相映成趣。「日出嵩山坳，晨鍾驚飛鳥」，鄭緒嵐的歌聲為一片打殺聲中的少林寺增添了一絲柔情蜜意；《你是我心中忘不了的溫存》讓《我愛我家》在喧囂落幕之後為觀眾送去幾許溫情；「只剩得馬嵬坡前草青青」，閻肅笑看一代美人香消玉殞。
在這些與影片風格迥異的音樂中有一部分其實點出了影片的真正內涵。首先想到的《貧嘴張大民的幸福生活》。音樂訴說了張大民樂觀背後的辛酸，笑容背後的淚水。而且小柯的潛吟低唱中沒有過分的悲情，音樂中滲透著揮之不去的無奈與哀愁，就像本片的主色調灰色一樣。音樂悲涼卻不乏積極因素，無數次失望之後依然給自己、給生活留有一線希望。「分手的消息已飛出多遠，愁煩的眼不妨把幸福翻開，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤單。」
還有一部分甚至超越了影片的主題。譬如《三國演義》中「貂嬋已隨著清風去」的浪漫和含蓄遠勝於原著。而《牽手》中大氣舒緩的主題音樂令一部反映婚姻家庭的電視劇擺脫了世俗的氣息，具有了高貴的氣質。劇中也有夫妻間的爭吵，生活的瑣碎，可三寶的音樂沖淡了其中的市井、煩亂，從整體上提高了影片的格調，使很長一段時間內《牽手》在同類題材中遙遙領先。
音樂更可以脫離影片被人欣賞傳唱。此時音樂成了主角，影片退縮到被人遺忘的角落。人們差不多已經忘記《青藏高原》是《天路》的主題曲；有部分觀眾只為欣賞《嘎達梅林》的音樂重又走進電影院。
音樂與影視的關系是微妙的。它們相互扶助，相互影響。音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人；優秀的音樂令影視作品飄逸、靈動、回味無窮。許多觀眾是因為《永不瞑目》才那麼喜愛《你快回來》，而我也會因為張信哲一句「把你的發絲當成戒指繞，溫柔烙印再也抹不掉」把《梧桐雨》看完。
某導演說他最喜愛給電影配上音樂的瞬間，自己的作品在音樂中一下子鮮活了，藝術感覺也在音樂中被傳達出來。而專家說，用「影像」指稱影視作品是不準確的，因為影視劇不僅要為觀眾帶來視覺享受，也要給觀眾奉上聽覺盛宴。
如果《紅十字方隊》沒有《相逢是首歌》，《便衣警察》沒有《少年壯志不言愁》，這些作品不會那麼流光溢彩，我們也不會有那麼多的感動。沒有音樂的影視是不可想像的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影象在我們的記憶中永遠閃亮。
貝多芬說過:"音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示."作為人類共有的精神食糧--音樂,在人們的生活中起著至關重要的作用.它可以使人們忙亂的生活多一份和諧,顛簸的旅途多一份安逸,煩躁的心情多一份寧靜.所以說:"哪裡有人類的足跡,哪裡就有音樂."所以音樂在影視中的運用，不僅能達到影片所需要營造的氛圍,還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。總之是有百利而無一害的。

#怖· 08:38:27
試著想像一下，如果沒有音樂，如果沒有和煦動人的鋼琴、如果沒有暖和的交響樂、如果沒有影片中那群童星如天籟般優雅、聖潔、和諧的唱詩班大合唱。《放牛班的春天》還剩下什麼？剩下的只能是：平淡得如同一杯白開水似的情節，如襯衫般單薄的故事結構，還有那老掉牙的主題。
在《放牛班的春天》中，音樂已經不是一種表達手段，也已經不是強調主題的表現形式。在片中，音樂就是主題！片中那美輪美奐的音樂，賦予了宗教情感的純凈與升華，有著近乎贊美詩的柔美與庄嚴，創造了超越時空的整體氣氛 ,展現了音樂對人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成為一部贊美頌揚人性美的音之曲。
電影音樂分為寫實性音樂和表現性音樂，影視音響也可以分為寫實和寫意兩種，《放牛班的春天》這部影片一個顯著的特點就是寫實性音樂音響和寫意性音樂音響的巧妙結合運用，片中孩子們排練合唱時的歌聲就屬於寫實性音樂即有聲源音樂，而影片的背景音樂大多屬於表現性音樂即無聲源的寫意音樂。這充分體現了影片本身的主題：就是音樂！
音樂在電影中的作用在這個影片中主要表現在表達主題;參與敘事；抒發感情和烘托氛圍。例如影片開篇主人公指揮的樂團音樂可以在某種意義上稱作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主題與基調；在敘事上，片中馬修教學孩子們練習合唱時的歌聲和樂曲就直接參與影片敘事，成為影片不可分割的敘事工具，特別是馬修給莫杭治開小灶時莫杭治天籟般的聲音對影片敘事和主題表達起到重要的作用，使觀眾感覺到馬修和音樂對莫杭治的影響，還有孩子們心理上的變化，直接參與劇作並表達影片主題。記得有這么一段情節，在美妙的鋼琴樂下，孩子們唱著：「風中飛舞的風箏，請你別停下，飛向大海，飄向空中，孩子們在望著你吶，在那暴風雨中，你高揚著翅膀，別忘了飛回我身旁...」而畫面鏡頭是莫杭治和佩皮諾望著窗外渴望自由的眼神，同時響起馬修的旁白：「我感到孩子們對自由的渴望，在最遙遠的天邊建築自己的小屋...」我對這一段印象特別深刻，寫實音樂，寫意音樂，音樂與音樂，音樂與畫面達到一種水乳交融的境界。
影片中針對不同的情景和人物，所運用的背景音樂也不一樣，當蒙丹出現時，例如馬修制止蒙丹吸煙的第一次交鋒，莫杭治與蒙丹在晾衣房矛盾沖突，蒙丹教壞郭邦等等的情景時所響起的背景音樂，就如蒙丹本人一樣，不那麼寧靜，又帶有一股邪惡之氣，此時，音樂也起到了刻畫人物形象的作用。而每當馬修與莫杭治母親見面的時候，此時響起的音樂總是那麼輕柔舒緩，又帶有一點浪漫，將馬修對莫杭治母親的好感和單相思烘托的淋漓盡致，同時也與莫杭治母親那美麗賢淑的形象氣質相得益彰。還有一處印象比較深刻的情節體現了音樂在抒發感情和烘托氛圍上的作用，就是當校長得到消息說學校失火後驟然響起的音樂以及在回校途中所配的音樂，音樂的節奏和力度明顯加重，急促，緊張，同時蘊含著一些危險的訊息，但隨著馬修領著孩子們從迷霧中慢慢出現時，音樂突轉並慢慢停止，這告訴觀眾擔心和險情已經沒了，孩子們都安然無恙，音樂的變化同時也符合觀眾的心理變化。
此外還有片中莫杭治離開學校在街上偷看母親工作時運用的音樂也恰當的刻畫了當時莫杭治的情緒，也將母子之間的疏遠氛圍和莫杭治對母親的渴望表達了出來。其他諸如幾個學生偷看馬修的書包時用的音樂能夠烘托氛圍；當影片臨近尾聲，響起那首《Cerf-volant》，孩子們清澈的音聲從高高的城堡式的禁閉室中飄逸到窗外，合著一架架承載了稚嫩筆跡的紙飛機，彷彿天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到馬修的面前，差點讓我落淚。陽光下，沒有言語，也看不到外面的世界，然而孩子們的歌聲如輕柔的海浪層層相疊，一雙雙揮舞的小手寫滿了離別的眷戀和心靈的親吻。
輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。也就是被賣到美洲的黑人把自己家鄉非洲的音樂風格與當地白人的音樂融合後的產物。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。還有r&b：
有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。與爵士樂相似 .Hip Hop：
其特色為霹靂舞,牆上塗鴉和節奏強烈的音樂,最後是鄉村音樂：
那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
低音提琴、大提琴是低音樂器，音色低沉渾厚；中提琴是中音樂器，音色柔美醇厚；小提琴是高音樂器，音色優美抒情，富於歌唱性。長笛音色明亮、活潑，適合表現流暢的旋律。短笛是長笛音域的補充，在樂隊中有「花腔女高音」之稱。單簧管和雙簧管是木管樂器組中的中音樂器，外形略相象，但單簧管的哨片是單簧，適合演奏活潑、流暢的旋律。雙簧管音色略帶沙啞，多表現抒情的旋律，溫柔的情緒。大管音色低沉、厚重，是木管樂器組里的低音樂器。圓號也叫法國號，音色圓潤迷人，是木管樂器和銅管樂器音色的連接；小號音色嘹亮、輝煌適合表現號召性的旋律；長號也叫伸縮管、拉管，適合演奏號角般的旋律；大號音色低沉，笨重。 音色（musical quality）dingyi指音的感覺特性。頻率的高低決定聲音的音調，振幅的大小決定聲音的響度但不同的物體發出的聲音我們還是可以通過音色分辨不同發生體的材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同。
音色是聲音的特色，根據不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人聲發出的。同樣的音量和音配上不同的音色就好比同樣色度和明度配上不同的色相的感覺一樣。
音色的不同取決於不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發聲的物體發出的聲音，除了一個基音外，還有許多不同頻率的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發出的聲音。每一個人即使說話也有不同的音色，因此可以根據其聲音辨別出是不同的人。
聲音是由發聲的物體震動產生的，當其整體震動時發出基音，但同時其各部分也有復合的震動，這些各部分震動產生的聲音組合成泛音。由於部分小於整體，所有不同的泛音都比基音的頻率高，但強度都相當弱，否則則無法調准樂器的音高了。音色（tone-colour）是指樂器或嗓音的音質。
在生活中我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨具個性。我們還會評價小提琴家或鋼琴家「音色豐富多變」，甜美或如洪鍾般輝煌……等等。這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這里要說的音色，在中國的辭典里稱作「音品」或「音質」，即某種人聲（如男高音、女高音）或某種樂器特有的聲音種類。
以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實，給人一種堅定的感覺。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優雅甘美，小號的英雄氣概等等……。作曲家對於音色的運用非常講究，這些各種各樣的聲音特質對他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會令他們的旋律、和聲、節奏、力度產生鮮明的效果。
每一種音色都有著特殊的意味。假設你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進行曲，你不大可能選擇小提琴、長笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會考慮響亮有力的銅管，如小號、長號。再假如，要寫一首表達纏綿愛情的樂曲，定音鼓、大鑔肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有著特別的表現力。

㈣ 蕭伯納《賣花女》小說改編的電影歌舞片（窈窕淑女）中第一幕女主唱的歌詞。

劇本：皮亞維根據法國作家小仲馬同名戲劇改寫而成（該戲劇為作者本人據自己的小說改編）

作曲：〔意〕威爾第

首演：1853年3月6日在義大利威尼斯的費尼切歌劇院

出場人物：

薇奧列塔（茶花女，女高音）

阿爾弗萊德（薇奧列塔的情人，男高音）

亞芒（阿爾弗萊德的父親，男中音）

弗洛拉（薇奧列塔的女友，女高音）

加斯東子爵（阿爾弗萊德的好友，男高音）

杜弗男爵（阿爾弗萊德的情敵，男低音）

阿尼娜（薇奧列塔的女僕，女高音）

格倫威爾醫生（男低音）

此外還有男僕、郵差、鬥牛士、吉卜賽人等

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第一幕 第二幕 第三幕

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故事發生在19世紀的巴黎。

這里是富人的天堂，窮人的夢想。在車水馬龍的大街上，在燈火輝煌的宅子里，流動著的是美酒、音樂和歡笑，而在陰暗的、陽光和燈火照不到的地方，流淌的卻是眼淚和失望。

讓我們走進巴黎最著名的一處豪宅。這里的主人不是王公貴族，也不是富豪商賈，而只是一名妓女——人稱「茶花女」的巴黎名妓薇奧列塔，上流社會的「寵兒」。許多高貴的紳士和婦女是薇奧列塔的常客，假如你在晚上走過這條大街，一定會老遠就聽到裡面傳來的笑聲、歌聲，酒杯碰撞的清脆響聲。稍稍走近些，那高大窗門里浮動的身影便會讓你有如看一場熱鬧的戲劇表演一般。

不錯，這里幾乎每天都在游戲。主角就是我們這個故事的主人公——「茶花女」薇奧列塔。

她出身卑賤。盡管她決不肯透露半點有關她的身世，但人人都可以猜得出。否則誰會將如花似玉的青春拋擲在這樣的生活里呢？

然而她的舉止十分高雅，並不亞於那些出身豪門的小姐。她身材窈窕，面龐秀美，性格開朗，聰穎風趣，還有一副婉轉的歌喉，她家宴會的高潮常常是在她動人的歌聲中達到的。您想聽聽她的歌聲嗎？且慢，讓我們先來聽一聽作曲家威爾第為她的故事所寫的一首序曲。

序曲分為兩個部分，盡管第二個主題有舞曲式的節奏，旋律也很優美流暢，但它們同樣是暗淡無光，凄慘悲涼。威爾第預示給我們，這是一個悲劇故事。美麗的茶花女並沒有用她的種種可愛換來幸福。等待她的將是什麼呢？

讓我們拉開大幕，看看這所宅子里的生活吧。

多麼快活的音樂！客廳的大餐桌旁坐滿了人，他們個個打扮得光彩照人，四壁的燈火都因之失色了。晶瑩的酒杯里斟滿了美酒，銀餐具閃閃發亮，托著發出誘人香味的美食。一切都准備好了，只等主人茶花女了。

她終於來了。天，她可真會打扮——一身可體的白裙，發際和衣裙上還點綴著潔白的茶花。她眼睛明亮，嘴唇嬌艷欲滴，滿座華麗的衣飾此時都成了她的陪襯，而男士的目光更是令她顯得容光煥發。看不出來她曾大病過一場，倒像是在剛剛哪兒療養過了似的。

薇奧列塔以迷人的微笑感謝大家的光臨：

「朋友們，今夜屬於我們， 今宵給我們無限歡樂， 讓我們高舉起快樂的酒杯！」

不，等一等，門外走來的是誰？從來沒見過的一位高個子青年，由老朋友、子爵加斯東引著，朝茶花女走來。他是那麼高貴瀟灑，盡管年輕的臉上略帶幾分激動不安的神情。加斯東向茶花女介紹說：

「這是阿爾弗萊德?亞芒，走遍世界你再也找不到這樣的熱愛鍾情……」

薇奧列塔打斷了加斯東：

「謝謝你們的光臨，我這里對任何人都一樣熱情。」

人們再也不願等待：高舉酒杯，開始狂歡吧！他們唱起來，歌聲充滿了整個大廳。

加斯東再一次低聲拾起話題：

「阿爾弗萊德非常愛你，你在醫院里養病的時候，他每天都來看你。」

「為什麼？他並不認識我。」

「他認得你。」

「我不明白……這真是奇怪，讓人難以相信。」

「我說的都是真情。」

茶花女望望正在凝視自己的阿爾弗萊德。而此時另一邊也有人在議論，那是男爵杜弗：

「我不喜歡這青年。」

答話者是弗洛拉，薇奧列塔的女友：

「說老實話，我倒很欣賞他。」

只聽加斯東催促道：

「阿爾弗萊德，親愛的男爵，你為何沉默不語？ 請為大家唱一首快樂的歌吧！」

眾人附和道：

「阿爾弗萊德，請你唱吧！」

「可是，我沒有唱歌的心情。」

「這是大家的期望！」

阿爾弗萊德轉身向薇奧列塔：

「你這樣期望嗎？」

「哦，那還用說！」

阿爾弗萊德站起身，舉起滿滿的酒杯，在圓舞曲節奏的音樂聲中唱起來：

「讓我們高舉起歡樂的酒杯，杯中的美酒使人心醉； 這樣的歡樂時刻雖然美好，但真實的愛情更寶貴。 眼前的幸福且莫錯過，大家為愛情干一杯。」

他轉身對著薇奧列塔：

「青春好象一隻小鳥，飛去不再飛回！ 請看那香檳酒在杯中翻騰，就像人們心中的愛情。」

阿爾弗萊德嘹亮的歌聲使得眾人更加興奮，他們同聲唱道：

「好啊，讓我們為愛情乾杯，再一乾杯！」

茶花女站起身來：

「在他的歌聲里充滿了真情，它讓我深深地感動； 在這個世界上最重要的是快樂，我為快樂而生活。 好花若凋謝不會再開，青春若逝去不會再來； 在人們的心中，愛情不會永遠存在， 今夜好時光大家不要放過，舉杯吧，慶祝歡樂！」

眾人再次合唱：

「啊！今夜在一起使我們多麼歡暢，一切都使人流連難忘！ 讓地方美麗的朝霞透過花窗，照在狂歡的宴席上！」

在另一間大廳里，悠揚的舞曲響起來了。薇奧列塔招呼客人們去舞廳跳舞，大家高興地站起身來。忽然，薇奧列塔感到一陣頭暈，她趕緊扶住椅子。有人注意到她的臉色蒼白，問她是不是又病了。薇奧列塔強打起精神：「不要因為我，妨礙了大家的快樂」

人們紛紛離開，湧向舞廳去了。只有一個人留了下來，這就是阿爾弗萊德。他懇切地對薇奧列塔說：

「我求你改變這樣的生活，不然它會毀了你的健康。」

「難道我能夠改變？」

「假若你和我生活在一起，我願真心誠意永遠溫柔地守護著你！」

「你說什麼？有誰會需要我這樣的人？」

「難道沒有人真心愛過你？」

「沒有。」

「我非常愛你！」

薇奧列塔笑了：

「真可惜！這樣的愛情我只好把它忘記！」

阿爾弗萊德嚴肅地問道：

「你在嘲笑我？難道你沒有心嗎？」

「你問這個干什麼？」

「你若有心，為什麼還會嘲笑我的一片真情！」

望著阿爾弗萊德的眼睛，薇奧列塔有點受震動：

「你真的愛我？」

「絕對真誠！」

「有很久了嗎？」

「啊，一年多了！」

阿爾弗萊德唱起了深情的詠嘆調：

「永遠忘不了那一天，當你閃過我身旁， 美麗的倩影就深深印在我心上。 那時候我就感到了愛情， 光輝，熱烈而純潔的愛情， 它使我的心靈感到美妙的幸福。 啊，這幸福久久停留在我的心中。」

薇奧列塔此時不再笑了，她認真地回答道：

「請你不要這樣想，還是把一切都遺忘； 不然這會使你心傷，因為你的愛我配不上。 啊……請對他人去訴衷腸。」

沉浸在幸福之中的阿爾弗萊德不顧薇奧列塔的婉言拒絕，仍然懇切地表白愛情，兩人的對話形成了優美的二重唱。正在這時，有人闖進客廳，這是加斯東男爵：

「你們在這里作什麼？……哈哈，打擾打擾。」

薇奧列塔感到不好意思：

「沒什麼，說說笑話。」

加斯東走了。薇奧列塔轉過身來，示意阿爾弗萊德離開這里。可當他准備走時，薇奧列塔卻又攔住了他，並把插在胸前的那朵白色茶花摘下：

「請把這朵花帶去。」

「作什麼？」

「將來再還我。」

「什麼時候？」

「當它快要枯萎時。」

「上帝啊！是明天？」

「是的，明天！」

阿爾弗萊德一陣狂喜，他親吻著花朵：

「你給了我無限的幸福！」

他匆匆離去了。

此時，天已近黎明，客人們也都盡了舞興，他們回到大廳來，向茶花女道別，感謝她的熱情款待，給了他們一夜的歡愉。

送走了客人，這座大宅子里頓時安靜了下來，靜得令人感到空盪盪的。望著滿眼的杯盤狼籍，依然閃爍著的燈火，形隻影單的茶花女覺得非常疲倦。可是，阿爾弗萊德的一番話，使她的心不能平靜。她輕聲地自言自語道：

「真奇怪。為什麼他的話讓我這樣感動？ 莫非我的心裡產生了愛情？ 從來沒有誰使我感到如此親切…… 我的心為什麼跳得這么激烈？ 哦，我多麼幸福，能夠和一個人彼此相愛！ 我不應放棄愛情，再去過這種狂歡作樂的生活。」

接著，她唱起了一段非常優美動人的詠嘆調，這是作曲家威爾第為這部歌劇寫的最著名的段落：

「在深夜，狂歡的宴會上，你那親切的形影出現在我的身旁。 你的目光多麼明亮，話語溫柔熱情，使我心情激盪。 你那純潔的情感侵入我的心房，使我感到新生的力量。 那一刻我被愛情點燃，這光輝熱烈而又純潔的愛情，像火焰燃燒在胸膛。」

薇奧列塔沉浸在幸福的憧憬之中，曾多次幻想過的一切此刻就在眼前。可是，彷彿有什麼聲音在提醒她似的，她一下子驚醒過來：

「不可能，不可能，這一切全是夢想！ 我是這樣可憐，孤獨，在苦海里漂盪。 和我來往的人們個個冷酷無情，我的結局只能是被歧視，被遺忘！ 狂歡吧，永遠地狂歡，這就是我的下場！」

威爾第讓樂隊奏起圓舞曲的節奏，它把我們帶回到宴會的氣氛之中。薇奧列塔帶點瘋狂地唱道：

「啊！我要生活在歡樂里，把痛苦的歲月消磨， 我的命運早已註定，它會像清風微弱的吹過。 就是太陽升起在西邊，我的生活也不會有任何改變。 光陰不會停留，一年又是一年， 這空虛無望的生活，絲毫不會改變！」

威爾第在這里為薇奧列塔寫了許多用花腔技巧演唱的句子，來刻劃她心中絕望和自暴自棄的情緒。可是，他筆鋒一轉，又帶出一條深情真摯的旋律，這是我們在前面聽到過的、阿爾弗萊德表白愛情時的旋律（見譜例4b）。原來他並未隨著客人們離去，而是停留在窗外凝視著薇奧列塔的身影，歌唱他心中的愛情：

「我的心中充滿了光輝熱烈而又純潔的愛情， 這愛的火焰在我的心中柔和地盪漾！」

薇奧列塔傾聽著，彷彿有所觸動。但是，她又回到了悲觀的情緒中：

「光陰不會停留，一年又是一年， 這空虛無望的生活，絲毫不會改變！」

就在她絕望的悲嘆和窗外深情的愛情頌贊聲中，大幕合上了。

㈤ 求一部電影名字，是講一個藝術學校招生，有戲劇、舞蹈、樂器、唱歌

同學你好！您要找的是不是：電影《Fame》
影片《Fame》，又名《名揚四海》、《伴我高飛》。《Fame》的人物很多，是一群在藝術高中的學生。通過對他們4年學校生活的敘述，展示這群為了夢想而奮斗的青年的方方面面，而影片本身更是對這群人物的刻畫和描寫。以下是人物分析：
Montgomery Macneil：
蒙各馬利•邁克奈爾，著名女演員的獨生子，表演班的學生，第一個出場的人物就是他。一段獨白引領觀眾進入影片，最初聽到他的獨白時，你會以為他當真是個軍校生，因為當他訴說起與母親的分離和相會時是那麼情真意切，但很快你發現原來這是一個入學面試，他只是在念台詞。但蒙各馬利的感情的確是真實的，身為名演員的母親總是在巡迴演出，而他則孤獨的住在空盪盪的大公寓里。蒙各馬利可能有一點戀母情結，他的表演天分或許也是從母親那裡繼承來的。整個影片里，蒙各馬利幾乎從沒有出現過什麼強烈的感情波動，他所表現出的只有憂郁，甚至包括他在敘述自己最痛苦的經歷時，表現出的也只是憂郁。和他自己說的一樣：「作為一個同性戀者，我永遠也不會得到真正的幸福；但我也不會不幸福。」愛上了自己的心理醫生，這種無法得到回報的絕望的愛情讓他感覺比父親的出走和母親的第一次遠差更加痛苦，但這種憂郁的氣質卻使他有了作為演員的資質。蒙各馬利唯一的一次感情宣洩是《洛基恐怖晚會》的夜晚，當朋友們都去看電影時，他卻獨自坐在公寓的窗前，彈著吉他，唱著歌，窗外的霓虹燈光照在他身上，但一切的熱鬧都遠離他，憂郁時候的他是與外界隔離的，他不那麼孤獨的理由，也許只有一個，就是Doris Finsecker。
Doris Finsecker：
多瑞絲•芬賽克，傳統的猶太人家庭出身的女孩，表演班學生。她考表演藝術高中的理由只是因為家境不允許她上學費昂貴的其他高中。保守的多瑞絲就像所有傳統猶太家庭的女孩一樣，有一個寵愛和嚴格的母親，她一開始就顯得比她的同學都年幼和羞澀。有點憑著運氣的進入高中的第一天，她就被午休時分的狂野舞蹈嚇到了，從餐室里退出的她在樓梯上碰巧遇到了和她一樣羞澀的蒙各馬利，從此奠定兩人的友誼。學校的生活對多瑞絲而言是實實在在的成長，表演的科目使她擺脫害羞的自我，成為他人。和蒙各馬利一起坐在雪地里，抱著假嬰兒大哭，或者扮成盲人走在街上乞討（竟然有人信以為真的給了多瑞絲一個硬幣，結果被她拿去請蒙各馬利喝咖啡，笑），這些在以前的多瑞絲都是想都不敢想的。《洛基恐怖晚會》是她最大的轉變時機，當她跑上舞台和別的女孩一起歌舞時，誰都不敢相信那就是3年前那個跟在母親身後，乖的過分的猶太女孩。另一個更加大的轉變，就是她愛上了原本最被自己視為敵人的Ralph Garci。
Ralph Garci：
雷夫•嘉西，原名Raul Garcia，波多黎哥人，表演班學生。他自做主張的改掉了原來的名字，在家裡也說英語，似乎是因為厭惡自己的血統。崇拜喜劇明星、活躍過頭的雷夫來考表演藝術高中時，先後被器樂班和舞蹈班踢出來，最後卻進了表演班，一個真正適合他的地方。雷夫初入學就露出玩世不恭的本質，弄的多瑞絲和蒙各馬利都怕了他，把他當做敵人。蒙各馬利說出自己性取向的當天，他就故意男扮女裝的捉弄蒙各馬利和多瑞絲，可是就是這樣一個討厭鬼，最後卻獲得了蒙各馬利的友誼和多瑞絲的愛情。雷夫最致命的優點就是他的幽默，但那是一種黑暗的幽默，是一種本該大哭時卻大笑的幽默，是波多黎哥人特有的痛苦的幽默。雷夫對波多黎哥區的辛辣諷刺贏得眾人的暴笑：「一個連狗狗都帶著刀子的地方，隨便問一個男孩將來的志向，他會回答『我想成為退休的毒梟』……」。雷夫把真實的感情隱藏的很深，只在《洛基恐怖晚會》之後，他年僅5歲的小妹妹被襲擊後的晚上才爆發出來。雷夫的哭泣在多瑞絲和蒙各馬利看來簡直難以置信，他們更不敢相信的是這樣一個整天都在笑的人竟然有那麼凄慘的過去。雷夫與多瑞絲的愛情開始的很奇特，起初觀眾一定會認為多瑞絲和蒙各馬利會成為情侶，可是，雖然當初邀請多瑞絲去看《洛基恐怖晚會》的是蒙各馬利，但最後真的和多瑞絲一起去的卻是雷夫。雷夫只想當個喜劇明星，但多瑞絲和蒙各馬利知道他所擁有的不止是搞笑的天賦，他深藏的痛苦能使他成為更優秀的演員。
Leroy Johnson：
里洛•強森，舞蹈班學生。在他和英語老師的頂牛中可以發現，里洛在入校之前只是個街頭小混混，他沒有固定的住所，沒有受過教育，認不了幾個字，甚至不會說標準的英語，但他卻擁有超人的舞蹈天分。一開始陪著朋友來面試的里洛就是這樣被舞蹈老師注意到：「他沒有報名表？那就替他填一張。」這種生活中常見的巧合改變了他的命運。里洛開始向成為一個職業舞者努力，當他把整桶的垃圾倒進朋友們的車上時，說明他是下定決心和過去的生活決裂了。此外，里洛還有著被老師形容為「邪惡」的魅力，他似乎很樂意讓女生為了他爭風吃醋，當他和美麗的白人女孩交往時，結果激怒了喜歡他的黑人女孩Coco。
Coco：
可可，一個多才多藝的黑人女孩，舞蹈班學生。可可形容自己「舞蹈只是我的各項特長中的一項，我將來也許會成為百老匯的音樂劇演員」。的確，可可不但擅長舞蹈，還有著優美的嗓音，彈的一手好鋼琴。影片中沒有交代的她的家境，但她明顯也是出身貧寒，雖然她不願意承認。可可一直在尋找著一舉成名的機會，她在假期組織樂隊演出，她被迫在試鏡時脫去上衣時流下的眼淚，一切都是為了Fame——四海揚名。可可的歌聲在影片中反復出現，她一直在歌唱自己的夢想，也是所有這些學生的明星夢。配合著她的歌聲出現的，是Bruno Martelli的樂曲。
Bruno Martelli：
布魯諾•馬泰利，器樂班學生。布魯諾熱愛電子合成器，熱愛作曲，最初的面試，他帶來那些大堆器材就讓老師嚇了一跳。「未來的樂隊，只需要我一個人」，布魯諾相信自己的能力，而老師不得不要求他「一次演奏一種樂器」。布魯諾最幸運的一點是他有一個理解他支持他的父親，他的父親是個可愛的計程車司機，他不但樂意花錢給兒子買昂貴的器材，甚至還會在車上裝著高音喇叭到學校門口來放兒子的音樂，結果造成交通堵塞，還因此和別的司機打了一架——這一段是影片中最狂熱的群舞場面。可可主動來找布魯諾組織樂隊時，他嘲笑可可是平胸，但很快他們成為朋友。可可在鋼琴上彈唱布魯諾歌曲的場景，是影片最溫馨的時刻之一。
Lisa Monroe：
麗薩•夢露，舞蹈班學生。她是一個夢想尚未開始就已經破滅的失敗者。因為不夠努力，結果被勸退學。任何時候，任何地方，總有人失敗。麗薩的失敗原因在於她自己沒有真正意識到舞蹈的意義，也沒有明確未來的方向。
三個人的關鍵詞：《洛基恐怖晚會》
蒙各馬利、多瑞絲和雷夫在這個電影之前和之後都發生了重大的轉變。多瑞絲與雷夫的相愛，雷夫真實感情的爆發，蒙各馬利的孤獨宣洩，都在這個時段發生。尤其是蒙各馬利的彈唱——每個人都會有類似的經歷，當你的好朋友開始戀愛時，友誼自動退居到第二位，何況現在陷入愛情的兩人都是蒙各馬利的好友。蒙各馬利感到了孤獨，在多瑞絲和雷夫的二人世界裡，他變成了多餘第三個的存在，但之後在雷夫的消沉中，和已經變成戀人身份的多瑞絲相比，還是蒙各馬利的朋友立場更能幫助雷夫。
美麗的轉校生：
舞蹈班學生。這個轉學生第一天來學校就在男生中引起了騷動，一方面是因為她出眾
的美麗，另一方面是因為她富裕的家境——畢竟大多學生都不會坐著豪華房車來報到。不清
楚她究竟是出於怎樣一種心理而去和里洛交往，當她跳著優美的芭蕾獨舞時，里洛輕易的就
被俘虜了。她把里洛帶回家時，父親和繼母那種混雜著驚訝和恐懼的眼神，一定讓她感到了
滿足的快意。但是，和嫉妒的可可對話中，她表現出的驕傲和她之後在心理醫生面前無助的
淚水也形成了巨大的反差。她是優秀的芭蕾舞者，她對未來產生了迷茫，她想用自己的力量
的證實自己不是依靠家庭的人，她不知道該怎麼辦。

人物講到這里，我卻不得不再回到故事中我認為最為重要的兩個情節上去：
一個是：洛基恐怖晚會
蒙各馬利、多瑞絲和雷夫在這個電影之前和之後都發生了重大的轉變。多瑞絲與雷夫的相愛，雷夫真實感情的爆發，蒙各馬利的孤獨宣洩，都在這個時段發生。尤其是蒙各馬利的彈唱——每個人都會有類似的經歷，當你的好朋友開始戀愛時，友誼自動退居到第二位，何況現在陷入愛情的兩人都是蒙各馬利的好友。蒙各馬利感到了孤獨，在多瑞絲和雷夫的二人世界裡，他變成了多餘第三個的存在，但之後在雷夫的消沉中，和已經變成戀人身份的多瑞絲相比，還是蒙各馬利的朋友立場更能幫助雷夫。
再一個就是：畢業典禮
畢業典禮上，學生們一起唱著歌，唱著他們的夢想，當然他們的夢想才剛剛開始，就像他們剛入學時老師所說的：
「舞蹈是世界上最難的職業。」
「表演是世界上最難的職業。」
「器樂是世界上最難的職業。」
回想影片剛開始的這群少年，再看此時的青年。他們出生不同，家庭不同，性格不同，唯一相同的是他們對於音樂舞蹈夢想的追求。少年的夢想從這時開始展翅高飛了……

㈥ 中國電影學院招生標准

二、報考對象和條件 1．遵守中華人民共和國憲法和法律。2．高級中等教育學校畢業或具有同等學力。3．身體健康。除符合教育部、衛生部頒發的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》外，還須符合電影學院專業特點要求：·報考各專業考生均要求聽力正常。·報考表演專業考生雙目視力均應在5.0以上(經佩戴隱形眼鏡矯正，新視力表)；男身高不低於1.70米，女身高不低於1.60米；無肢體畸形，體表無疤痕、紋身、胎記及皮膚病。·報考攝影專業各方向考生雙目視力均應在5.0以上(經矯正，新視力表)，且無色盲、色弱。·報考動畫專業、美術專業各方向的考生，均要求無色盲、色弱。·報考錄音專業各方向的考生，均要求無色盲。4．經大軍區政治部批準的現役軍人。5．凡報考電影學院各專業（方向）的考生，請提前向生源所在地省級招辦了解報考藝術院校的有關規定。6．報考電影學院考生請注意 按教育部文件規定：考生所報考專業屬省統考范圍內的，應按照省有關招生規定執行（具體規定請考生向所在省招辦咨詢）。同時還須參加我院組織的專業考試。7．華僑、港澳台地區考生符合上述條件，可以報考。我院參考當年北京市普通高等學校藝術類專業錄取分數線，制定各專業（方向）錄取分數線。專業考試合格的考生，高考成績達到我院制定的錄取分數線後，進行德、智、體全面審核，按各專業（方向）的具體錄取原則，擇優錄取。各專業錄取原則分為：按專業考試成績排序錄取；按專業考試成績與文化考試成績綜合排序錄取；按文化考試成績排序錄取三種。1．按專業考試成績排序錄取表演專業文化考試成績要求達到當年北京市普通高等學校藝術類專業錄取分數線後，按專業考試成績排序，擇優錄取。錄音藝術專業（錄音藝術方向、音樂錄音方向）文化考試成績要求必須達到當年北京市本科第二批錄取分數線後，按專業考試成績排序，擇優錄取。攝影專業（電影攝影方向）、戲劇影視美術設計專業(電影美術設計方向)、戲劇影視美術設計專業(電影特技方向)、戲劇影視美術設計專業（新媒體藝術方向）、戲劇影視美術設計專業(電影人物造型設計方向)、動畫專業（動畫藝術方向）、動畫專業（漫畫方向）達到我院錄取分數線後，按專業考試成績排序，擇優錄取。2．按專業考試成績與文化考試成績綜合排序錄取戲劇影視文學專業（電影劇作方向）文化考試成績要求必須達到當年北京市本科第二批錄取分數線後，按專業考試成績占錄取總分數60％，文化考試成績占錄取總分數40％綜合排序，擇優錄取。計算公式如下：總分（百分制）=考生文化考試成績 ÷ 750×100×0.4+考生專業考試成績（百分制）×0.6戲劇影視美術設計專業（影視廣告導演方向），按專業考試成績占錄取總分數50%，文化考試成績占錄取總分數50%綜合排序，達到我院錄取分數線後，擇優錄取。計算公式如下：總分（百分制）=考生文化考試成績÷750×100×0.5+考生專業考試成績（百分制）×0.53．按文化考試成績排序錄取戲劇影視文學專業（影視文化與傳播方向）、戲劇影視文學專業（影視媒體理論方向）、攝影專業（多媒體影像創作方向）、攝影專業（圖片攝影方向）、攝影專業（商業攝影方向）、公共事業管理專業（影視管理方向）、公共事業管理專業（文化經紀人方向）、動畫專業（電腦動畫方向）、動畫專業（游戲設計方向）按考生參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績排序，擇優錄取。其中，攝影專業（多媒體影像創作方向）要求必須達到當年考生所在地區本科第一批錄取分數線。考生均須參加高考的語文、數學、外語和綜合文化課考試，凡有科目缺考者（無成績或成績為0分者均視為缺考），一律不予錄取。同等成績下，優先照顧邊疆、山區、牧區、少數民族聚居地區和西部省份的考生和歸僑、華僑以及台灣省籍考生、榮立二等功以上的退役軍人、烈士子女、有特殊貢獻的優秀青年。

㈦ 舞蹈員要具備怎樣的條件

一、舞蹈員對舞蹈藝術應具備的態度

對藝術擁有明察之情。如何表演只是外在表達的動作形態，而表現什麼才是舞蹈的意義所在，舞蹈演員首先要深入作品，明確舞蹈所要表達的意圖，只有知道為什麼跳才能懂得應該怎樣去跳。舞蹈雜志上說「：藝術無外乎就是『表現什麼』和『怎麼表現』，前者關乎『靈魂』，後者關乎『靈氣』。當因為過於執著『怎麼表現』而連『表現什麼』都忘卻了的舞者，往往會在靈魂虛無的狀態中將靈氣消耗殆盡。」要表演一個角色，必須首先認識到這個角色所處的歷史背景、生活環境以及所表演人物的心理特徵，只有掌握了這些內在的東西，舞蹈演員才能與角色合而為一。

二、舞蹈員在表演中應具備的能力

舞台表現力是舞蹈演員內在情感與舞蹈動作的自然結合。它是感性與理性相互作用的結果，舞台表現力既展示了舞蹈演員對藝術的認知水平，又表達了舞蹈演員對作品的再認識、再創造。舞台表現力涵蓋的內容十分豐富，舞蹈演員若要掌握並運用這一能力，必須經歷長期刻苦的訓練。

1.文化底蘊是舞台表現力的前提條件。舞蹈是一門綜合性極強的藝術，它涉及到文學、戲劇、音樂、美術等諸多文藝門類，這就要求舞蹈演員不僅要具備舞蹈方面的知識和技能，還要把藝術觸角延伸到社會的各個領域，全面了解、廣博吸收各種知識，尤其是提高文學修養。舞蹈表演需要感情的積淀，文學為舞蹈演員開拓了豐富的感情世界，幫助舞蹈演員涉足生活經歷無法達到的各個領域去感悟人生，這對舞蹈演員掌控角色、感染觀眾是十分有利的。

2.舞蹈演員的表情是舞台表現力的重要基礎。舞者表情是由舞蹈的動作，包括身心的動態活動來表現的。它通過面部表情、肢體活動、足底的移動來表達內心的情感。就舞蹈而言，表情對於揭示角色的內心世界起到至關重要的作用。舞蹈演員的表情不單由某一部位來表現。單獨的眼神，如果沒有身體其他部位的配合很難准確地表達人物內心情感的豐富變化。舞蹈表情是伴隨著舞蹈情節及人物的內心情緒的變化而變化的，當舞蹈演員忘我地用心用情地去演繹作品，整個舞蹈就會鮮活起來。這時，觀眾所看到的已不僅僅是舞蹈動作或技巧本身，而是通過舞蹈演員的表情感悟到作品本身所蘊含的深刻寓意。

3.專業功底是舞台表現力的必備素質。舞台表現力是通過舞蹈演員身體動作來表現的，舞蹈演員對肢體動作的熟練把握能力直接影響到舞蹈演員在舞台上表現力的發揮。這就要求舞蹈演員必須具備扎實的專業功底。舞蹈演員自身所需要具備的專業素質大致包括：力量、柔韌度、穩定性(控制能力)、協調性和靈活性。一個經過嚴格訓練的舞蹈演員，只有使自己的軀體成為編導和自己隨心所欲的可塑性「材料」時，才有能力表演好所扮演的角色。因此，舞蹈演員必須具備扎實的基本功。有道是「意為技先、技隨意進、珠聯璧合、相得益彰，此乃為藝之道也」。此話說的是舞蹈演員的舞台表現力如果沒有堅實的專業功底和高超、新穎的技能的支撐是沒有辦法完整連貫地表達藝術作品的准確含義的，更談不上去吸引觀眾的興趣了。

4.想像能力是舞台表現力的拓展和延伸。從一般意義上說，舞蹈屬於高層次的形象思維。任何形象思維的形成都必須通過人們高層次、復雜的心理過程。說的更具體一些，就是首先要通過導演的想像、判斷、推理等認知活動，進而創造出能引起人們思想和情感共鳴的藝術形象，然後再通過舞蹈演員的肢體語言表現出來。每個成功的舞蹈都需要經過反復的想像、創作，再想像再創作才能實現。首先一個舞蹈作品的出爐要經過編導的想像、構思和編排，然後再經過舞蹈演員的理解、感悟，用舞蹈動作及技巧呈現在觀眾面前，最後是觀眾在欣賞舞蹈作品的同時產生情感上的共鳴和升華。在這諸多的「想像」與「創作」之中，舞蹈演員起到承上啟下的作用。既要表現編導的創作意圖，又要超越編導的創作意圖，加上自己對藝術形象的理解進行二度創作，由此才能擔負感染觀眾再度聯想的重任。

5.傳情達意是舞台表現力的最高境界。在舞蹈界流行著一句話「要學會用心去跳舞」，這里的「心」指得就是「情」。情動於中而形於外是古人對舞蹈藝術的解讀。「《樂記》曰『：說之故言之，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足也蹈之也』。舞蹈是情感表現的最高境界。」由此可見，從古至今，人們總是把舞蹈作為表達情感的最好方式。

㈧ 廈門市人民政府關於修訂、頒發《廈門市歌舞廳演出人員管理規定》的通知

第一條為加強我市歌舞廳演出人員的管理，把歌舞廳辦成有益於社會主義精神文明建設的娛樂場所，根據國家、福建省有關規定，制定本規定。第二條在本市轄區內歌舞廳（包括音樂茶座、鋼琴酒吧、鋼琴咖啡廳、音樂文化酒廊）演出的樂員、唱員、舞蹈演員等演出人員（包括外來演出人員），均須遵守本規定。第三條歌舞廳演出人員應堅持文藝「為社會主義服務，為人民服務」的方向，注重社會效益，反對一切不良傾向，自覺遵守法律和各項管理規定。第四條歌舞廳演出人員，必須具備下列條件：
（一）應具有初中以上的文化程度；
（二）具有一定的藝術修養；
（三）具有與演出活動相適應的政治素質。第五條參加歌舞廳演出活動的演出人員須按下列規定向廈門市文化局提出申請，經考核、登記注冊、領取《廈門市音樂茶座、舞會樂員、唱員演出證》後，方可從事演出活動。
（一）本市已受聘的專業文藝團體演員，原則上不得參加歌舞廳的演出。特殊情況，必須由單位向廈門市文化局申請批准。
（二）本市學校在職的教職員工，必須持有市教育主管部門的介紹信、本人身份證；企事業單位的職工須持所在單位介紹信、本人身份證；待業人員須持街道辦事處的審查意見和本人身份證、待業證申請辦理。
（三）外來專業文藝團體演出人員，必須持有本人身份證、地市以上文化主管部門介紹信和廈門市外來人口暫住證申請辦理。
（四）外來非專業文藝團體演出人員，須持本人身份證、所在地區、單位介紹信和廈門市外來人口暫住證申請辦理。第六條演出人員應當遵守下列規定：
（一）演出人員持有的《廈門市音樂茶座、舞會樂員、唱員演出證》只限本人使用， 遺失者須重新申請辦理，嚴禁無證演出。
（二）演出人員在持證演出的同時，必須與所聘的歌舞廳簽訂20天以上的合同；雙方不得在合同期內違約。《合同書》須一式三份，雙方各持一份，一份報廈門市文化局備案。
（三）演出人員必須參加一年一度的業務考核。
（四）演出人員不得擅自串場，因故變更演出場地，須向發證機關申報。
（五）演唱、演奏的歌、樂曲，須以國內電台、電視台公開播放和國家出版部門公開發行的錄音帶、唱片、雷射視盤曲目為准。嚴禁演唱、演奏有損國格、人格、內容反動、色情淫穢或格調低下的歌、樂曲。嚴禁篡改歌詞。
（六）演出時要衣著整潔、儀容端莊、舞風端正、講究文明禮貌，不得吸煙，不準談笑打逗。節目主持人或報幕員在主持節目過程中，須舉止端莊大方、語言健康文明。嚴禁行為輕佻，語言低級庸俗。
（七）演出人員不得到顧客席中陪坐，嚴禁陪酒或下舞池跳舞及陪舞。
（八）演出人員須按月交納個人收入調節稅和總收入3％的管理費。第七條參加歌舞廳演奏的樂隊、樂員要保持穩定，不得臨時湊合。樂隊須推選一位隊長，負責本隊組織工作和節目排練工作。第八條文化主管部門和檢查人員應認真履行職責，對演出人員進行經常檢查、監督和指導。檢查人員執行職務時須出示證件。第九條違反本規定的，依照有關規定進行處罰。第十條本規定由廈門市文化局負責解釋。第十一條本規定自公布之日起施行。