壽光微電影老槍主題曲簡譜

㈠ 電影太平洋戰爭中gunny（中文譯名老槍）真實姓名 履歷 詳細資料

一等兵Robert Leckie（James BadgeDale）在新澤西的盧瑟福區長大，家裡有7個兄弟姐妹。16歲時，他在一家報社謀到了一份體育新聞記者的工作。珍珠港事件發生後，他和其他青年一道志願參軍，被分配到海軍陸戰隊第1師、第1團、第2營、H連擔任機槍手。戰友們戲稱他為「幸運星」。

John Basilone中士（JonSeda）是義大利移民，在新澤西的拉里坦河畔長大，家裡有9個兄弟姐妹。1934年，18歲的Basilone應征入伍，在菲律賓待了三年。他在那裡是遠近聞名的冠軍拳擊手。退伍返鄉後不久，他又於1940年報名參加了海軍陸戰隊，被分配到第1師、第7團、第1營、C連擔任機槍手。後來又被分配到第5師、第27團、第1營、B連。他是海軍陸戰隊中的一個傳奇人物－－在瓜達爾卡納爾島戰役中，他憑借一挺機關槍，獨自抵擋住將近3000人的日本軍隊。回國後，他受到最高嘉獎。

一等兵Eugene B. Sledge（JoeMazzello）來自阿拉巴馬州墨比爾市一個富有家庭，他的先輩曾參加過南北戰爭，為擊潰南部邦聯做出過貢獻。他的父親曾在第一次世界大戰中擔任戰地醫療官，退伍後當上了醫生。美國對日宣戰時，離Sledge十八歲生日正好還有一個月。他也想報名參軍，但先天性的心臟疾病令他不能如願以償。直到1942年12月，他才設法加入了海軍陸戰隊。盡管他的家人希望他去當軍官（他們也有能力辦到），但他堅持要到一線去作戰。他被分配到第1師、第5團、第3營、K連擔任迫擊炮手。

㈡ 電影<風聲>里老槍唱的那個跟京劇似的歌叫什麼名字，歌詞是「先帝爺下南洋……」

《空城計》，老生扮諸葛亮，在城樓上那一段【西皮慢板】（此處採用譚富英音配像版本唱詞）我本是卧龍崗散淡的人，評陰陽如反掌保定乾坤。先帝爺下南陽御駕三請，算就了漢家的業鼎足三分。官封到武鄉侯執掌帥印，東西戰南北剿博古通今。周文王訪姜尚周室大振，俺諸葛怎比得前輩的先生。閑無事在敵樓我亮一亮琴音。【原板】我面前缺少個知音的人。
另外，不是南洋，是南陽，南陽是諸葛亮的住處，指三顧茅廬一事。

㈢ 電影老槍哪一年在中國上映的

電影《老槍》1981年在中國上映。

《老槍》是由羅伯特·安利可執導的劇情片，菲利浦·諾瓦雷、羅密·施奈德主演。

該片講述了二戰時期一個法國醫生為死去的妻女報仇的故事。

幕後製作

這部反法西斯電影沒有壯觀浩大的場面，但將鏡頭插入到普通人的內心深處。導演採用大量的閃回場景，形成閃回部分與現實部分相等的結構和兩個交錯發展的時空：一個色彩暗淡陰冷，充滿暴力和血腥的現實世界，另一個色彩明亮歡快，充滿家庭溫暖和情趣的心理時空。兩者相互對比襯托，形成統一舒展的敘事主線。

演員諾瓦雷的演出也很成功，把本來應該驚動四周的復仇故事演繹得毫不做作，言語不多，但卻把人物的個性和內心展示得淋漓盡致。

㈣ 電影《風聲》最後說的「其實他們都錯了老鬼、老槍不是一個人……」後面是什麼話啊如題 謝謝了

最後的獨白：我不怕死，我怕的是我愛的人不知我因何而死。我身在煉獄留下這份記錄，是希望家人和玉姐原諒我此刻的決定。但我堅信，你們終會明白我的心情。我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一。我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。敵人不會了解，老鬼,老槍不是個人，而是一種精神，一種信仰

採納哦

㈤ 電影《老槍》的主題曲名字是什麼

http://blog.stnn.cc/StBlogPageMain/Efp_BlogLogKan.aspx?cBlogLog=1000406783

㈥ 阿森納最經典11人每一個人一首歌！給我個答案，死忠老槍迷進！！！！！！！！！！！！！！！！！

真懷念啊，我好多年前還曾經發過一個帖子，很巧的就是給那時候最重要的10個人選了10首歌
今天本來只是隨便逛逛，結果有人也問這個，感慨萬千。第一次開始關注阿森納的比賽還是98-99賽季，轉眼10多年都過去了，也從少年階段長大了。回過頭重新選一下新的11首歌，也給樓主做個答案參考。
不過不知道你想說的11個人是想說官方歷史最佳11人還是溫格心中最佳11人還是什麼。我就按照我看過的阿森納比賽里阿森納最重要的11個人來說吧。

1. Arsene Wenger： Sting的<Shape of my heart>，殺手萊昂的片尾曲。 當年我給溫格選的也是這首歌，主要是歌詞太配了，尤其是前幾句，簡直完全就是為他而寫
He deals the cards as a meditation 他出牌總是非常小心
And those he plays never suspect 但是他打出的牌從不懷疑
He doesn't play for the money he wins 他並不是為了他贏得的錢
He doesn't play for the respect 他也不是為了人們的尊敬
——這個老人，只是為了他對足球的理想，為了他的信念

2. Tony Adams：阿森納有史以來最偉大的隊長，被稱作阿森納先生，和格拉漢姆一起帶領阿森納復興，又和溫格一起帶領阿森納走上巔峰。他的自傳《Addicted》我看了五六遍，其中有一段最讓我印象深刻。那是溫格來的第二個賽季，博格坎普很長一段時間表現不理想，亞當斯作為隊長和他說「丹尼斯，你已經來了2年半了，你是時候去贏得一些榮譽了。擁有你這樣的天賦卻沒有冠軍是一件羞恥的事情。」之後阿森納就在冰王子的幫助下贏下了雙冠王。如果沒有亞當斯的這番話，冰王子或許又會成為一個加斯科因或是喬治貝斯特（亞當斯的原話）。
……扯遠了，但是他是一個天生的leader，一個天生的贏家，無窮的信心，人們和他並肩戰斗的時候什麼都不會畏懼。現在的阿森納就是缺少這樣一個托尼亞當斯。當年為他選的什麼歌我忘了，如果現在來選的話，我會選Amorphis的《Day of your beliefs》。
let your nourishment pass you by 讓那些富裕從你身邊走過
it』ll leave you without 它將離開你
without your faith 但你卻沒有失敗
it』s a day of the judgements 那將是審 判之日
the day of your beliefs 也是你的信 念實現之日
——想著當年托尼亞當斯昂著頭站在場上環視四周，身後是這樣激昂的音樂，就有點濕了……

3.Dennis Bergkamp：冰王子博格坎普，足球場上的藝術家。記得以前有句話：如果你想去看藝術的足球，要麼去伯納烏看齊達內，要麼去情歌球場看里克爾梅，要麼去海布里看博格坎普。雖然他並不是阿森納出身，但是他把最好的時光都留在了海布里。我會選Tim McGraw和Faith Hill的這首《It's your love》，以前選的也是這首，記得有期天下足球也拿這首歌做冰王子的背景音樂，因為實在是很符合冰王子優雅的風格。又想起當年，冰王子退役的時候我忍不住流淚了……

Oh, it's a beautiful thing 哦，這是多麼美妙
Don't think I can keep it all in 我不認為我能把它一直保有
I jusт gotta let you know 我只是想讓你知道
What it is that won't let me go 是什麼讓我不忍離去

4. Thierry Henry：其實亨利有首歌的，P.I.M.P.的Thierry Henry。而且很好玩很耐聽，其中還有句歌詞印象特別深刻"He will never join the fuсking Chelsea! "XD
但是如果不考慮這首說唱歌，我會選一首Queen的「I want it all」給亨利，歌詞和節奏都有王者的氣魄。這十年來阿森納的王者大帝就得配這樣的歌，而且歌詞也和亨利很像。一轉眼，又想起了當年從尤文轉投而來的那個青澀少年，如今已經功成身退了。
Adventure seeker on an empty street 一條空盪盪的街上有一個冒險者
Just an alley creeper light on his feet 只有他腳邊一個匍匐者的光（Queen樂隊這句的意思太深奧我看不懂……但意思就是這樣）
A young fighter screaming with no time for doubt 一個年輕的鬥士在嘶吼，沒有時間去懷疑
With the pain and anger can't see a way out 帶著痛苦和憤怒他看不到出路
It ain't much I'm asking I heard him say 「這不是我要的」，我聽見他在說
Gotta find me a future move out of my way 「我要找到我的未來，走出我的路"
I want it all， I want it all， I want it all， and I want it now 我要所有一切，我要所有一切，我要所有一切，我現在就要這一切
——即使是亨利這樣的天才，也有過在尤文和剛來阿森納那段時間的迷茫和痛苦。但是只有像亨利這種信心和霸氣，才能讓他成為阿森納歷史上最好的前鋒，沒有之一

5. Robert Pires：皮哥是很多阿森納球迷心裡永遠無法取代的人啊。如果沒有那年決賽的那張紅牌，如果被換下的人不是皮哥，哎……優雅的小鬍子，無法超越的45度弧線球，放皮雷離開絕對是溫格的一個錯誤。那年和比利亞雷亞爾歐冠交鋒，賽後皮雷和圖雷交換球衣擁抱的時候我鼻子又酸了…同時謝謝你西漢姆，讓皮雷在他職業生涯末期又能回到英超，回到阿森納的主場接受球迷的歡呼，雖然已經是酋長球場而不是當年那個海布里。給皮哥的是披頭士的《In my life》，生命中總有一些難以忘記的時刻和一些無法忘記的人。即使你在別的地方流浪，皮雷，酋長球場永遠是你的主場。
Some forever not for better 有些是永遠的但卻不是最好的
Some have gone and some remain 有些消失了但有些還在
All these places have their moments 所有的地點都有它們難以忘記的過去
With lovers and friends I still can recall 我仍然記得那些我愛著的人和朋友們
Some are dead and some are living 有些已經死了有些還活著
In my life I've loved them all 在我的生命中，我愛著他們所有人

6. Patrik Viera：一個無比全能的中場，優秀中場應該具備的所有素質他都有，包括火爆的脾氣和為隊友出頭的義氣。他就是羅伊基恩之後英超中場鐵漢的代表，溫格為了讓小法成長起來而把他賣去尤文在我看來又是一個錯誤。當年給他選的是披頭士的Stand By Me。現在我想換成Po1ice的《Don't Stand So Close To Me》，剛好反過來了XD有一點惡作劇的成分，不過po1ice的這首確實比較配維埃拉那種大佬隊長氣質的（尤其是聯想到他用XX抽阿內爾卡臉的那個段子XD，槍迷都懂的）

7. David Seaman：希曼大叔毫無疑問是這30年來阿森納最棒的門將，和亞當斯，迪克遜，溫特本，博得，大衛奧萊利這一批老將為阿森納打下了80,90年代都一直處於世界頂級的後防線。當說起世界級撲救時，人們總是會第一個想到對陣謝菲聯時他從門線上飛身撈出的那個球，最偉大的撲救沒有之一。亞當斯在自傳里曾經說過，當他站在你身後的時候，他什麼都不用說，就能讓後衛冷靜下來不再為任何事情而束縛。給他的一首歌我會選《When you say nothing at all》，最好的是Ronan Keating演唱的版本。完美的歌詞：當你什麼都不說的時候，你已經說出了最好的

The smile on your face lets me know that you need me 你臉上的笑容讓我知道你需要我
There』s a truth in your eyes sayin』 you』ll never leave me 你的眼睛告訴我你永遠不會離開我
The touch of your hand says you』ll catch me if ever I fall 你手的觸.感告訴我不管在哪裡跌倒你都會抓住我
You say it best when you say nothing at all 當你什麼都不說的時候，你已經說出了最好的答案
——山羊鬍子希曼大叔，謝謝你那穩健的手，還有你那能讓人安心的笑容

8. Fredrik Ljungberg：阿森納最酷最時尚的球員，當年那紅色的雞冠頭英超醒目，那臉型和身材不踢球也能做模特。球場上也一樣犀利，和左路皮雷的優雅耍弄對手於股掌不同，右路永貝里就是一把尖刀，簡單有效直取要害。可是他這樣靠速度吃飯的球員下滑起來也特別快，一轉眼就只能去美國淘.金了。獻給他的是Goo Goo Dolls的名曲Iris，他們聲音中的那中不甘和吶喊我覺得特別適合已經到了足球生涯暮年的永哥。

And I don't want the world to see me 我不想要這個世界看到我
Cause I don't think that they'd understand 因為我不認為他們能理解我
When everything's made to be broken 當一切都逝去的時候
I just want you to know who I am 我只想讓你（們）知道我是誰
——永哥，即使過去很多年，你們名字不再為那些年輕阿森納球迷提起，我們這些和你一起走過來的人，也會永遠記得當年英超賽場上從敵人眼前，像風一樣抹過的那一束紅發

9. Robin Van Persie：轉眼間，當年那個剛從費耶諾德投奔過來的壞孩子，已經成為一個成熟的父親，一個球隊的代表性人物了，真是轉眼間滄海桑田啊。還記得那時候在費耶諾德不願意打邊鋒而被摁在板凳上的RVP，剛過來和球隊矛盾不斷，但是幾次閃耀卻讓人永遠對他充滿期待。他在亨利身邊迅速的成長，但是卻又因為傷病上場機會有限。如今看到他終於成為英超乃至世界的頂級前鋒（雖然還是依舊那麼玻.璃），又在Tωitter上看到他和老婆孩子溫馨的家庭照，只能微笑著說：當年的那個壞小子終於長大了。羅賓，把天下足球曾經獻給巴喬的歌<Better man>送給你吧。

Lord I fear the cold 我感覺冰冷
Feel I'm getting old before my time 感覺到我正在慢慢變老，在我的時間終結前
As my soul heals the shame 當我的靈魂治癒我的愧疚時
I will grow through this pain 我會成長跨過這些傷痛
Lord I'm doing all I can to be a better man 我正在盡我所能，去做個更好的男人
——壞小子羅賓，很高興你終於長大了。要做個好父親，做個好男人。

10. Cesc Fabregas：對於小法這個人我有著非常復雜的感情，他是一個我看著從孩子成長起來的巨星。從那年穿著紫紅隊衣初登場，歐冠對尤文的進球怒吼，再到亨利離開第一個賽季的意氣風發，到對米蘭的遠射絕殺，和溫格的擁抱，再到和巴薩的眉來眼去。對他我現在是又愛又恨，愛他的才華，恨他骨子裡不是阿森納人，恨他歐冠賽場和敵人巴薩說說笑笑、總是想要離開這里。我毫不猶豫的把My Chemical Romance的這首《Welcome to the Black Parade》送給他，這首歌的歌詞簡直就是為他而寫。每次我聽著這首歌，總是會有小法的一幕幕在我腦海里穿過，形成一部MV。我一直想著要用這首歌做一個關於小法MV，可惜一直沒時間實現……這里把第一段歌詞附上，請認真看

When I was a young boy, 當我還是一個孩子的時候
My father took me into the city 我的父親把我帶進城市（從巴塞羅那帶到倫敦）
To see a marching band. 去欣賞那軍樂隊的演奏（軍樂隊的演奏當然就是不敗時期的兵工廠）
He said, "Son when you grow up, 他說: 孩子啊,當你長大了以後
would you be the saviour of the broken, the beaten and the damned?" 你願意成為所有失敗、挫折及各種災禍的救星嗎?
He said "Will you defeat them, 他說: 你會否擊敗他們
your demons, and all the non believers, the plans that they have made?" 去對抗你的魔鬼,還有那些異端信 徙,以及打破他們的邪惡計劃嗎? （魔鬼當然就是隊徽是魔鬼的紅魔了）
Because one day I'll leave you, 因為 終有一天 我會離開你
A phantom to lead you in the summer, 繼而 將有一個幻像般的意念把你引領到那個耀眼的夏季
To join the black parade." 去加入黑色游丵行隊伍
——小法，請為了那個父親，那個孤獨的老人，留下來吧

11. 當年我寫的就是十個人，十首歌。現在如果要多一個人，那麼毫無疑問是這個賽季的威爾謝爾。他有著成為阿森納下一個支柱的一切條件，根正.苗紅，年少成名，不屈鬥志，高昂的頭顱，細膩的技術和進取的心（如果小威脅你少玩點推特就更好了……）
把我當年送給小法的歌送給你吧，Def Lappard的《Long long way to go》，你還有很長的路要走，成為下一個阿森納先生吧。
I know I got a long, long way to go 我知道我還有很長很長的路要走
Before I can say goodbye to you 在我能和你說再見之前
Oh, I got a long, long way to go 哦，我還有很長很長的路要走
Before I can say goodbye to all I ever knew 在我能和我知道的一切說再見之前

不知不覺寫了這么多……就當做是這么多年一個回憶的集結吧。最後再獻給我一生唯一的球隊阿森納一首電影諾丁山的插曲《She》：
she may be the beauty or the beast 她，也許是美女也許是野獸
may be the famine or the feast 或者貧窮或者富有
may turn each day into heaven or a hell 每天都可能成為天堂或是地獄

she may be the love that can and hope to las t她，也許是一份我可以堅持至終的感情
may come to me from shadows of the past 可能從往事的留影中湧上心頭
that I remember till the day I die 直到我離世也無法忘懷

she may be the reason I survive 她，也許是我活著的理由
the why and wherefor I'm alive 是我生存的原因和方向
the one I'll care for through the rough and rainy years 是我陪著一起走過那些風風雨雨的歲月的伴侶
——不管你變成了什麼樣，不管你在哪裡，不管你有沒有冠軍，不管你是貧窮還是富有，不管你是華麗還是醜陋，阿森納你就是我這一生的唯一一起走下去的球隊。

㈦ 硬漢2主題曲

當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦！
其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》（注意不是蘇聯拍的那部啊！這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。）
然後就是《兵臨城下》，狙擊手之間的對決也是比較精彩的

《兵臨城下》法國
導演：讓·雅克·阿諾
主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。

《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。

《珍珠港》就是那電腦特效漂亮，個人認為不如《虎！虎！虎！》來的真實。《虎！虎！虎！》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片

《鐵翼藍天》也不錯啊！講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事，比較感人的。

《帝國的毀滅》也可以看一看，這部電影會改變你對希特勒的印象。

《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇，但後者更經典。
《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

《辛德勒的名單》美國 ，最經典
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。

然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。

不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。

《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。

《橋》南斯拉夫， 最難忘
主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。

與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。

為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。

影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。

《西西里的美麗傳說》義大利 ，最傷感
導演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·貝魯奇

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。

《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯 ，最悲情
導演：斯·羅斯托茨基
主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。

這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。

戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。

《虎口脫險》法國、英國 ，最幽默
導演：傑拉爾·奧利
主演：路易·德·菲奈斯
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。

在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。

或

《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。

或
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
《最長的一天》美國 ，最真實
主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡

此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。

影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。

5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

8。《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。

二戰電影大全：
愛在戰火：當愛情遭遇殘酷戰爭
中國戰場：穿越歷史再現台兒庄血戰
血腥殺戮：殘酷歲月造就《辛德勒名單》
傳奇將領：銀幕英雄演活悲劇巴頓
海底出擊：U571掀起深海連環獵殺戰
空中對壘：古董戰機助陣《珍珠港》
地面激戰：大兵瑞恩還原戰爭殘酷
諜影重重：梅艷芳演繹川島芳子

《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。

《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。

《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

㈧ 求一部法國老電影,裡面的男主角是老槍裡面的男主角扮演的

主要作品
1960年《地鐵中的扎奇》，導演 路易·馬勒
1966年《城堡生活》，導演 讓－保羅·哈伯諾
1973年《極樂大餐》，導演 馬可·費萊里
1974年《聖保羅的鍾表匠》，導演 貝特朗·塔瓦尼埃
1975年《老槍》，導演 羅貝爾·恩里科
1984年《薩崗堡》，導演 阿蘭·科爾諾
1984年《皇牌官差》，導演 克勞德·吉迪
1989年《天堂電影院》，導演 吉賽貝·托納多雷
1991年《我不吻你》，導演 安德烈·泰西內
1993年《探戈》，導演 帕特里斯·勒孔特
1995年《豪情玫瑰》，導演 塔瓦尼埃

更多作品
狗、將軍與鳥 Chien, le général et les oiseaux, Le (2003)
兼職警察 Ripoux 3 (2003)
父與子 Père et fils (2003)
小肉排 Les Cotelettes (2003)
居里夫婦 Palmes de M. Schutz, Les (1997)
心中的太陽 Soleil (1997)
復仇雄心 Le Bossu (1997)
司機魅影 Fantome avec Chauffeur (1996)
自由列車 Les Milles (1995)
豪情玫瑰 La Fille de d' Artagnan (1994)
火槍手 / 達達尼昂的女兒
累得要命 Grosse fatigue (1994)
探戈 Tango (1993)
尤其是在禮拜日 Domenica specialmente, La (1991)
烈焰紅唇 J'embrasse pas (1991)
皇牌雜差續集 Ripoux contre ripoux (1990)
天王星 Uranus (1990)
忘卻巴勒莫 Dimenticare Palemo (1990)
只是人生 La Vie et rien d'autre (1989)
少年托斯卡尼尼 Giovane Toscanini, Il (1988)
雪琳娘 Chouans! (1988)
假面舞會 Masques (1987)
家庭 Famiglia, La (1987)
午夜旋律 Round Midnight (1986)
Twist again à Moscou (1986)
搞怪王 Rois gag, Les (1985)
奧羅拉 Qualcosa di biondo (1984)
皇牌雜差 Les Ripoux (1984)
沙崗堡 Fort Saganne (1984)
正打歪著 Coup de torchon (1981)
三兄弟 Tre fratelli (1981)
法官與殺人犯 Le Juge et l'assassin (1976)
韃靼人的荒漠 Il Deserto Dei Tartari (1976)
Que La Fete Commence(1975)
不要傷害白種女人 Touche pas à la femme blanche (1974)
蛇 Le Serpent (1973)
饕餮大餐 La Grande Bouffe (1973)
新戰海浮生 Murphy's War (1971)
國際暗殺局 The Assassination Bureau (1969)
黃寶石 Topaz (1969)
賈斯廷 Justine (1969)
將軍之夜 The Night of the Generals (1967)
蘭黛夫人 Lady L (1965)
寂寞的心靈 Thérèse Desqueyroux (1962)
扎齊在地鐵 Zazie dans le metro (1960)
短角情事 Pointe courte, La (1956)

他演了很多電影，不知道不說的是哪一部，另外他叫菲利浦·諾瓦雷。

㈨ 求幫找找類似《老槍》的電影：內容是一個人和一艘德國潛艇作戰，好像還俘虜潛艇，求此片名或下載

我看過，絕對是《墨菲的戰爭》
故事發生在第二次世界大戰末期，當時墨菲和他的戰友被一艘納粹德軍潛艇擊沉，除了他以外，戰友們無一生還，墨菲被路易士救起並同路易士成為好友，墨菲心中卻一直有個結，就是想炸毀那艘德國潛艇，並憑借一己之力搞到了一顆從德國潛艇上發射的但卻並未引爆的魚雷。但此時二戰結束的消息傳來了，而墨菲卻絕對忘不了納粹德軍所做過的一切，一直不肯放過那艘德國潛艇，他能成功嗎？

㈩ 法國電影老槍的女主角是誰

羅密·施奈德
中文名： 羅密·施奈德

英文名： Romy Schneider

性 別： 女

生 日： 1938-09-23

角 色：演員
羅密·施奈德（Romy Schneider），1938年9月23日生於奧地利維也納，德國演員，因1954年主演影片《茜茜公主》一舉成名，1982年5月29日，她在參加過一個朋友的聚會後，被人發現死於巴黎住所的沙發上，死因為飲酒服葯過量導致心臟停止跳動，一般認為她在離婚失子的痛苦中長期服葯飲酒而慢性自殺。
羅密·施奈德是女演員Magda Schneider和Wolf Albach Retty的女兒。
二戰期間，由於納粹的上台，施奈德一家不得不離開維也納。她原名Rosemarie Magdalena Albach-Retty，在德國Berchtesgaden附近的一個小鎮上度過了童年生涯。羅密的父母在她的弟弟Wolfgang出生後不久即離婚。
她在靠近奧地利薩爾茨堡的一所名為Goldenstein的寄宿學校完成中學學業之後，於1935年進入科隆美術學院學習。正好在這個時候，製片人Kurt Ulrich要找一名女演員在他的新片《白丁香再度盛開》（Lilas Blanc，1953年）中扮演Magda Schneider-羅密的母親。而Magda Schneider理所當然地推薦了自己的女兒，就這樣，15歲的羅密初涉銀幕並出色地詮釋了片中的角色。這部影片獲得了成功，但她真正廣為人知，卻是憑借在影片《茜茜公主》三部曲中出演年輕的奧匈帝國皇帝約瑟夫一世（由德國演員 Karl-Heinz Böhm扮演）的妻子-伊麗莎白皇後。
1958年對於羅密來說是她演藝生涯中相當重要的一年。法國導演Pierre Gaspard-Huit推薦她在德國導演Max Ophüls翻拍的影片《Liebeleï》出演克莉斯蒂娜這個角色。在拍攝該片的過程中，她同片中演對手戲的法國男演員阿蘭·德隆墜入愛河。隨後兩人於1959年訂婚，羅密跟隨阿蘭·德隆移居法國巴黎，並且在那度過了5年的美好時光。在此期間，她扮演的角色全都局限於天真爛漫的少女類型，直到遇見義大利著名導演盧奇諾·維斯康蒂才得以轉型。後者建議她在自己改編自約翰·福特的話劇《可惜她是個妓女》，（Dommage qu'elle soit une putain，1961年）中出演角色，並再次與阿蘭·德隆搭戲。
在此之後，羅密·施奈德開始蜚聲世界影壇，並接連在一系列好萊塢影片中出演角色，這些影片包括：《借夫記》（Good Neighbour Sam，1964年）、《什麼事，貓咪？》（What´s new Pussycat?，1965年，導演伍迪·艾倫）等等。另外在美國導演奧遜·威爾斯執導的電影《審判》(Le Procès，1962年）中，羅密塑造了一個美麗而自由的婦女形象。
雖然羅密·施奈德的職業生涯一帆風順，但她的感情生活卻頗為坎坷。1966年，她與德國戲劇導演哈里·邁恩結婚，並為後者生下她的第一個兒子-大衛·克里斯多夫·邁恩，但這個孩子卻在日後自殺身亡。同年，由於在影片《女賊》（La Voleuse，1966年）中出演角色，她結識了法國男演員米歇爾·皮寇利，後者成為她眾多「密友」之一。
而在她與阿蘭·德隆分手5年之後，兩人在雅克·德雷的影片《游泳池》（La Piscine，1968年）中再度聚首。她在片中的表現光芒四射，令人贊不絕口。隨後羅密同意在盧奇諾·維斯康蒂的電影-《路德維希二世》（le crépuscule des dieux，1973年）中再次扮演曾使她走紅的角色-奧匈帝國皇後伊麗莎白（即茜茜公主），只不過這次塑造的皇後形象較之前年長。
除此之外，她還認識了法國導演克勞德·蘇提，後者將她的演藝事業推上另一個高峰。羅密參演了他的兩部影片，分別是《塞扎爾與羅薩麗》（César et Rosalie，和《日常生活》（Les Choses de la vie，1970年）。正是第二部影片（《日常生活》）在評論界以及公眾輿論中引發巨大反響，並在次年為她帶來了法國愷撒獎最佳女主角獎的殊榮。此後，羅密憑借在影片《重要的是愛》（L'Important c'est d'aimer，1974年）中的出色表演再次在愷撒獎上封後。
1981年，在她的兒子死後不久，羅密·施奈德旋即與第二任丈夫Daniel Biasini離婚。盡管遭遇這些不幸，她仍於當年10月底復出，開始參與影片《無憂的過客》（La Passante Sans-Souci，1982年）的拍攝。1982年4月，該片正式上映即獲得巨大成功，但僅僅一個月之後，羅密·施奈德就告別了人世.

演員作品

La Passante Sans-Souci (1982)

Garde à vue (1981)

女銀行家 Banquière, La (1980)

死亡的窺伺 Mort en direct, La (1980)

Clair de femme (1979)

Une histoire simple (1978)

Gruppenbild mit Dame (1977)

Mado (1976)

Une femme à sa fenêtre (1976)

愛是最重要的事 Important c'est d'aimer, L' (1975)

老槍 Vieux fusil, Le (1975)

暗殺托洛斯基 Assassination of Trotsky, The (1972)

Bloomfield (1971)

Califfa, La (1971)

生活瑣事 Choses de la vie, Les (1970)

游泳池 Piscine, La (1969)

雙重特工 Triple Cross (1967)

風流紳士 What's New, Pussycat (1965)

東牆飄香夢 Good Neighbor Sam (1964)

春花秋月何時了 Engel auf Erden, Ein (1959)

花月斷腸時 Christine (1958)

茜茜公主-皇後的命運 Sissi - Schicksalsjahre einer Kaiserin (1957)

茜茜公主-年輕的皇後 Sissi - Die junge Kaiserin (1956)

茜茜公主：維多利亞女皇 Sissi (1955)