今村昌平電影的主題

Ⅰ 日本有一部電影、大概的劇情是家裡的老人快要死了就把他們送到山上去、這部電影叫什麼名字

該影片是《楢山節考》。

《楢山節考》是今村昌平執導，緒形拳、坂本澄子、秋竹城等主演的劇情電影，於1983年4月29日在日本上映。

講述了日本古代信州一個貧苦的山村中，由於糧食長期短缺，老人一到了70歲，就要被子女背到山中等死，以供奉山神的故事。

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《楢山節考》劇情介紹：日本信州深山的一個小村子裡，由於貧困沿襲下來的傳統是，活到70歲的老人要被長子背到楢山上丟棄（曰「參拜楢山神」）。 69歲的阿玲婆（坂本澄子 飾）離上楢山的日子已不遠，她常為自己異常結實的身體而苦惱。

丈夫在前一年因害怕被丟到楢山上逃跑一事，阿玲婆並沒放在心上，她所操心的是 長子辰平（緒形拳 飾）的繼弦和村裡人都討厭的次子利助的性飢渴，所擔心的是辰平像他父親一樣懦弱，不敢將她背上楢山惹下笑柄。

而看著辰平、長孫袈裟吉都娶到了稱心如意的妻子，辰平的新妻子學會了如何捉魚，利助也在她的努力下飽嘗了性愛滋味，阿玲婆心裡便只剩下了上楢山。

Ⅱ 東京審判表現得主題是

電影《東京審判》帶給我的震撼
我出生在80年代中期，家人也沒有那個時期的經歷，《東京審判》中所講述的歷史，也只是在學生時代的歷史課本中略知一二。知道日本人炸死了張作霖的皇姑屯事件，之後的九一八事變開始了侵略戰爭，知道偽滿洲國，知道南京大屠殺中30萬中國冤魂，知道珍珠港事件及之後的原子彈投放，也知道因此日本被迫投降，但是真的是在看過此片後才了解，死在日本侵略者屠刀下的竟然有250多萬中國人，日本國內在當時對在中國所挑起的戰爭消息對其國內的封鎖令其國人對中國抱有那麼大的誤解和成見，在審判過程中竟然還有戰勝國同戰敗國的君子協定，那些罪惡昭昭的戰犯竟然還宣稱自己無罪、沒錯，甚至如果活著仍會繼續侵略戰爭。對於當年國際法庭對戰犯的審判，真的是知之甚少，可以說是不知道，當然就更不知道參與那場審判的中國法官、檢察官所面對的困境和壓力了。

片中的劇情給我的震撼有好多處，也是很精彩的幾幕，我就挑幾處印象深刻的說說吧。

劇情震撼一：法官座次—民族的榮辱
法官座次安排是中方法官代表梅汝璈體現維護民族榮辱的第一件事。各同盟國也許根本就沒想到中方會就此事提出異意，並且會據理力爭。在當時的國際形勢下，國際社會就沒把中國放在眼裡，他們以為安排中方代表參加就已經是對中國的厚待了，而且還沒把中國安排在蘇聯代表旁邊，這是很全面的考慮了。梅汝璈第一次提出異意時，用的是很平和的態度，甚至以幽默的方式提醒法官團重視這個安排來表現對所有戰勝國的尊重。第二次宣布座次的會議前，法官團秘書通知梅汝璈准時並著正式法官袍參加會議時，他的凝思表現出他對公正安排的懷疑。果不其然，維持原來的安排。這次，梅汝璈用行動表達了他的抗議，用力地合上筆記本，決斷地起身離席，留下滿場的諤然。如果此時，法官團還能如第一次那樣以笑置之，那麼，這場審判也就根本沒有參與的必要了。韋博爵士追出向梅汝璈解釋，梅汝璈慷慨激昂地表達出中國在這場戰爭中所受的苦難最多、時間最長、損失最大，而且按照日本投降簽署次序來安排座次也是最公平的。即使這樣一個小問題，一個1平方米大小的座位的安排，也象徵著對中華民族的尊重及對死去的數百萬亡靈的哀悼。韋博以這只是綵排供媒體拍照、盟軍最高統帥麥克阿瑟的決定及中美關系來試圖打壓梅汝璈，他沒有放棄、沒有屈服於權勢，他說的「如果這些照片和報道傳回國內，我的軟弱令國人蒙恥」、「我對這是麥克阿瑟的決定表示懷疑」及「我會向我的政府申請，如果不獲批准，我將自行辭職」充分表現了他維護國家尊嚴、民族榮辱的堅持。此段令觀看的我情緒激昂，熱淚瑩眶。當最後公正的安排傳來，他笑了，淡淡地說：「我不是鬥士，只是一名普通的代表中國的法官。」代表中國的法官，意味著他要為中國做到一名法官應該做到事，盡到他的責任。梅汝璈這個11 人的法官團中最瘦小的法官，令所有其他法官對其肅然起敬。這也為最後量刑問題上，堅持法官的職責的演說打下了伏筆。

劇情震撼二：當庭指控—為了民族可以做假證或者不作證嗎
在審判日本挑起對中國的侵略戰爭的罪行這段中，中國檢察組提供了前日本軍務省軍官田中隆吉作為證人。他所闡述的有據可查的事實及當庭對戰爭執行人的指認為最終的定罪提供了有力且可信的證據。辯方被此舉打得措手不及，無力反駁，只能痛心地質問「你是日本人嗎？」。是呀，在他們的民族立場上考慮，他們希望所有的日本人都站在大和民族這邊來。但是，卻是自己人來指控他們。所有的戰犯可以厚顏無恥地宣稱自己無罪，是不是他們的國民也應該跟著他們一起無視事實，為他們做假證或者不作證嗎？如果這樣的話，中國檢察組也就沒必要請到曾是小偷的證人，冒著被辯方質問「你強奸那名中國少女就不是出於自願」的風險，為的是向法官團及世人展現日本侵略者殘暴的行為。我震撼田中隆吉和德福能夠頂著巨大的污辱和壓力出庭作證，他們的勇氣難能可貴。

劇情震撼三：不要解釋—要的就是你承認
在審判板垣征四郎和東條英機時，中國檢察組的倪征燠及季南就分別在提問時多次大聲要求他們回答「是還是不是」。不需要他們那些滿嘴歪理的解釋，只要他們對他們做過的事的承認！中國檢察組有充分的證據證明這些事是他們做的，但是一定要戰犯們親口回答「是」，這樣才能打垮他們的意志，推翻他們最初厚顏無恥地 「無罪」之說，讓他們自己認罪。倪征燠對審判板垣征四郎和土肥原賢二運用的聲東擊西的戰術對峙非常精彩，但我個人認為最有導向性的還是季南最後問東條英機的那個問題--「如果你和你的同僚能夠無罪釋放，你們是不是還會繼續發動這樣的侵略戰爭？」，東條只能回答「是」，如果回答「不是」，那將推翻他一直堅持的他們做的都是正確的辯詞。而這個「是」向法官團及世人展現了戰犯對國際的威脅，同時也迫使東條英機承認了他們對中國發起的戰爭是侵略戰爭，而非他一直辯解的自衛戰。

劇情震撼四：手足式的侵略—狗屁理論
戰犯松井石根採用的是低調的、講故事一樣的態度解釋對中國的侵略是出於手足般的愛護，是哥哥對弟弟教訓式的提醒，而弟弟卻一直不領情。這算是什麼狗屁理論？！難道手足間的愛護、教訓式的提醒就是哥哥去搶弟弟的家產、強奸弟弟家的女人、殺死弟弟家的家眷嗎？如果這樣的道理講得通，那麼，他們對珍珠港的襲擊也就只是推倒了別人堆的沙堡，美國在廣島、長崎投放的原子彈也不過是在他家門口放的兩顆煙花罷了。我真為他們的狗屁理論而震撼。

劇情震撼五：文明與宗教—法律的原則，審判的意義
在面對一群無視文明、莫視宗教的暴徒面前，在應該為冤魂伸張正義的法庭面前，某些法官竟然大談特談要堅持人類文明，要堅信宗教的寬恕。梅汝璈所舉的「杯、水」例子充分地向在座的法官表達出，當人類已遭滅頂，宗教的信徒性命無保之時，文明何在？宗教的寬恕和避佑何在？文明能夠阻止戰爭嗎？神明的寬恕能夠保證侵略不再重演嗎？法律制訂的宗旨是什麼？法律執行的原則是什麼？而這場象徵著法律的尊嚴與公正的國際審判的意義和目標是什麼？就是為了公正地懲罰觸犯法律的人，警示還有可能觸犯法律的人。梅汝璈在面對意見分歧巨大，而且可能令有罪之人不能被繩之以法的量刑的最終裁決時動容式的演說，非常之精彩，震撼力非常之強

還有幾處鏡頭，令我體會到導演及演員希望通過此片傳達給我們的一些信息。
鏡頭一：軍靴
在片子的開頭，導演對辯方的主辯的軍靴以及東條英機的軍靴都有特寫鏡頭。它們在片子之初就向我們揭示了他們的軍國主義思想，以及為了堅持軍國主義，在法庭上的一系列行為打下了伏筆。

鏡頭二：抖落的煙灰
梅汝璈第一次在等待韋博座次安排公平調整的答復時，他在辦公室內依窗而立，目光望向窗外，思緒復雜，手中的香煙已經積了很長一節煙灰。他在思考，如果反饋回來的消息依然沒有改變，或者是改變了但卻仍舊不是公平的安排，他應該怎麼辦？如何才能得到公平的結果。這時，韋博敲門而入，突然的門響，令他的思緒突然中斷，煙灰瞬間抖落。此場景向我們展示了梅汝璈的焦慮、擔憂以及他當時所承受的壓力。之後，他從容地拈滅香煙，又告訴我們，不管結果如何，他依然會堅持到底，絕不妥協。

鏡頭三：環視戰犯
終於按照公平的座次安排，各位法官在法庭上就坐了。審判開始前，梅汝璈向戰犯席上環視兩周。在每一名重犯面前凝視數秒。是確認有罪之人都已到場，也是提醒自己，牢記這些人對中國及中國人民的所作所為，牢記此行是為國家和人民伸張正義、血恥而來。這些人最終都應該受到應有的懲罰，一個也不能少，誰也跑不掉！當然，最終大川周明裝病逃脫審判是永遠也無法彌補的遺憾，梅汝璈已經盡力了。

鏡頭四：同聲傳譯耳機
剛剛開始審判，辯方主辯律師就對法官團提出了質疑，但當最終法官團宣布法官安排維持不變時，主辯律師一直就沒有帶起他的同聲傳譯耳機，也許是他聽得懂英語。但是我更相信，他知道這是預料中的結果，其實他只是想拖延時間，擾亂審判，無理取鬧而已，以便借機將審判局勢盡量扭轉到有利於他們的地步。另外，當倪征燠通過聲東擊西的方法，將審判的矛頭指向了以沉默來對抗審判的土肥原賢二時，土肥也是取下了耳機，用不聽來表現對抗。但是這兩處關於耳機的動作，其實是在向我們展示，受審的一方無力的抵抗，以及局勢在向勝利的方向扭轉。

鏡頭五：歡笑的背後
片中展現了不少的歡笑。有酒館中酒客們的歡笑，但在戰後一片狼藉的日本，這種歡笑只不過是人民麻痹自己的掩飾；有酒館老闆娘的歡笑（在聽到曾志偉那聲「狗日的日本鬼子」時的，還有與肖南同唱、伴舞時的），她的歡笑是不懂世事的，所以與她後來突然被槍擊，臨終前茫然地問怎麼回事時形成了鮮明的對比；還有梅汝璈在法官團中對其它法官的微笑以及在酒館內看到歡愉的酒客們時的笑容，他的笑容背後，透露著憂慮，透露著壯志未酬時並非發自內心的、無法溶入的禮節式的笑。通過這些歡笑的鏡頭，導演向我們展現了當時的背景下，不同階層的狀態。

鏡頭六：當場暈倒
當審判東條英機到了最後一個問題時，季南問出了那個很有導向性的問題（本人在劇情震撼三中所提到的），東條英機無奈地回答「是」之後，芳子的妹妹櫻子突然當場暈倒。不是因為體力不支，而是因為再受打擊。她當初是天真地響應日本國的號召加入了慰服團，本以為是為國家做些如戰地護士之類的工作的，但卻成了日本兵的洩慾工具，她在身、心上所受到的欺騙和撞傷，我相信絕不會亞於當時中國人民所受到的。被自己人出賣、欺騙和凌辱，更甚過外人所給予的，所以當她聽到仍會繼續發動戰爭時，僅存的一丁點兒的希望徹底破滅了。此處，影片向我們描述了這場戰爭對發動戰爭的國家裡的人民的傷害也是相當巨大的。

鏡頭七：狗日的日本鬼子
曾志偉的角色在片中兩次喊出了「狗日的日本鬼子」。為什麼一個日本人這樣說日本人呢？他是親歷那場戰爭的人，而且這也和他殺死弘二有關。在中國，他目睹了天真少年變成了殺人狂魔，而且一定有被殺的中國人的家屬之類的人當著他們的面狂喊「狗日的日本鬼子」，而這一切都與他最初應征入伍的初衷完全背道而馳。我相信他是一個熱愛和平的人，也是被那個「手足情」的狗屁理論騙到戰場上的。所以，在他回國後，他判若兩人，整日飲酒，為了忘記殘酷的記憶；所以，當他面對肖南他們時下跪謝罪；所以，他在酒館內腹刺後，看著自己的傷口，有些許的安慰；所以，他死在北野雄的槍擊下，他笑了，因為他解脫了；所以，他臨死前，仍然用這句罵自己人的話，是為了告訴他的國人和受害的人民，他們錯了。

鏡頭八：我要站起來
在面對量刑的僵局時，梅汝璈深深地感受到了那種無力回天的感覺。他說：「至今思項羽，不肯過江東。」 梅汝璈有些泄氣了，已經做了「志未酬，士隨死」的准備。向哲浚罵他這樣的想法是懦夫所為，用的是擊將法，然後用一句湖南老話鼓勵梅汝璈「只要打不死老子，老子就要站起來」。受到向哲浚的激勵，梅汝璈突然抬起頭，無奈的目光重新又自信滿滿，松泄的臉部肌肉重新又綳緊充滿鬥志。這並不是說梅汝璈是個意志不堅定、容易受人左右的人，在那種世人無法想像的壓力下，他一個人如何能一直承受下來呢？在11人的法官團中，只有他肩負著國家、民族的榮辱重擔，他也需要朋友和外力的支持、鼓勵。通過這些表現，作為觀眾的我們，在今天才體會到梅汝璈當時所處、所感、所受。

鏡頭九：明明白白的YES
梅汝璈在量刑問題上的激昂演講後，雖然印度法官仍舊堅持拒絕死刑的看法，但是他的演講不是只為說服印度法官，而是為了堅定堅持死刑的法官的信念，同時感染拒絕死刑的法官，盡可能爭取最終令戰犯定下應有的懲罰。他握著裝有同意死刑或拒絕死刑的選票的手是有些顫抖的，但他的語言卻是堅定不移的，「只有死刑才能告慰死去的亡靈」。然後，打開信封，當眾抽出選票，豪不遲疑地在YES上畫了圈，裝入信封，第一個將選票投入票箱。這也是個引導。所以，他的干凈利落與韋博在填寫選票時的猶豫不決形成了對比。由此，我相信，韋博最後是被梅汝璈說服了。

鏡頭十：凝滯的表情，落地無聲
在韋博當眾讀票時，每一個拒絕死刑的票都配合著梅汝璈的表情鏡頭，最終結果出來之前，他的表情一直是凝滯的，那樣的嚴肅，也同樣的躊躇滿志。當最後決定性的一票帶來了勝利的消息時，梅汝璈那凝滯的表情變了，只是一點點的變化而已，微微地閉上雙眼。六比五，一票險勝！他的堅持起了作用。「臣幸不悔吳侯使命」，梅汝璈東京審判之行，除了國家和人民的使命，更有他加註在自己身上的越來越深的使命感，也是他對己身「不侮使命」的追求，他無聲的表情最終得到了釋放。

看過此片，除了震撼還是震撼，被歷史事實所震撼，被參與者的民族榮辱感和責任感所震撼（不管是中國人還是日本人的，不管他們的做法對錯，他們維護自己民族的堅韌令人敬佩）。當然，最終的判決安慰了很多亡靈，也安慰了看片的我。我沒有因為此片而去痛恨什麼，但是記住歷史就是對現在及將來的幫助。

仍有一些遺憾，那就是片中的語言。在北京8月29日觀看的是外語版（前面說過，此外語版中的外籍角色都說的是角色應該說的語言），但是在9月1日全國公映時，片子已經是全中文版了。中文配音沒問題，但是卻令我感覺少了些國際審判中的國際性。我還是喜歡那個外語版，不僅僅因為我想聽到松哥的原音，更因為片中松哥、曾江、英達、謝君豪、曾志偉以及外籍角色的相應語言都說得很到位，與角色非常配合，而部分段落的普通話配音卻沒有表現出當時應有的情緒，如北野雄喝酒時的那一長段話，曾志偉坐在桌前道出弘二真正死因時的語氣。因為兩種版本都看過了，所以自己總是在比較吧。另外，就是復線故事由於片長的緣故，交待得不是很完整，角色的張力、與主線的呼應沒能充分地表現出來，多少令看片的我覺得與主線有些脫節。

說一處我的疑問，為何當北野雄知道弟弟弘二死在中國戰場之後，他沖著肖南發泄對中國人的憤恨時，肖南不反抗呢？片子最初他們在喝酒時，北野雄控訴著多少日本平民死於原子彈轟炸時，肖南用日本侵略者在中國的大屠殺等反駁了他呀。而這時他卻沉默不語了呢？是體恤北野雄失去親人之痛？抑或是他不知道弘二死亡的真正原因，所以不能枉加評斷？也許後者是對的吧，我無從知道。但以我個人的觀點，如果我處在那個境況下，我可以容忍對方打擊我，但是絕不容忍他因此而對中國人的污衊。

《東京審判》確實是一部非常值得觀看和收藏的影片，希望大家都能到影院看看，同時也希望發行的四個半小時的版本可以令整部片更加完整，彌補一些我的遺憾.

反日情緒如此高漲的今天，又加上幾乎遺忘了所學過的歷史，我在對待日本的態度上，有時候難免有些困惑。《東京審判》再現了日本投降後，遠東軍事法庭審判 28名甲級戰犯的過程，喚起了我一些記憶，也幫我理清了一些思路，所以不必追求情節的合理性，演員的演技，一部電影能夠起到這樣的作用，已經可以讓人致敬了。

回來以後網路了一些當時的史料，影片中梅汝傲關於座次的爭取，及法庭上關於皇姑屯、南京大屠殺等訴因的辯論，基本都是真實的，看得人熱血沸騰；影片中另一條線索是一個普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四個在戰爭的影響下，命運各有不同，卻都以悲劇收場。

過去的已經過去了，雖然僅僅只有六十年，但當時的一切在時間的這邊慢慢的變淡，很少再有人提及。但用看電影的方式重溫歷史，總能喚醒心裡沉睡的一些東西。戰爭的年代，百姓的身上留下的是災難帶來的累累傷痕，無論是日本還是中國，而戰爭的始作俑者雖然被處以極刑，卻無法彌補已經發生的一切，這樣想來，無比悲哀，所慶幸的是我還生活在一個和平的年代，雖然一些自由被禁錮著，但起碼的尊嚴還能夠保持。

梅汝傲說的好：「我不是一個復仇主義者，我無意於把日本帝國主義者欠下我們的血債寫在日本人民的帳上。但是，忘記過去的苦難可能招致未來的災禍。」在影片的開頭，看見日本人拿著酒瓶辱罵著中國人，雖然被槍擊，但他們倒下以後，我們所受的屈辱也並未消失，聯想起最近「流氓老外」事件，迪斯尼國民素質受指責新聞，還是老話，只有每個人都努力工作，做好份內事，國家強大了，才能贏得別人的尊重。

可惜，這樣做的人不在多數，所以，多一些《東京審判》這樣的片子，讓更多的人記住歷史，是非常有必要的。

評論《東京審判》

東京審判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，長達兩年多的國際審判。而今年，這件歷史事件再一次的引發了熱潮，就是因為這部電影《東京審判》。而在本周二下午，我們學校組織全體師生一起去電影院觀看《東京審判》。
《東京審判》講述了第二次世界大戰結束後，盟國組成遠東國際軍事法庭，對日本戰犯進行審判的那段歷史。東京審判從1946年5月開庭，持續到1948年11月宣判終結，歷時兩年零七個月，最終把東條英機等7名戰犯送上絞刑架。
這部戲的很多鏡頭都讓我難以忘懷。印象最深的應該就是開頭,是因為法官的座次問題，梅汝敖堅持一定要按日本簽定投降書的順序排列法官的座次，因為這關乎中國的尊嚴，這是一個中國人的堅持,這是一個中國法官的堅持，錚錚鐵骨,義正詞嚴，最終,法庭長只能對梅汝敖說：you win……。還有一段對話讓我印象很深：
「中國會因為有你這樣的鬥士而自豪！」
「我不是鬥士，我是法官，中國的法官」
這短短的兩句話讓我震撼，它表達了一個中國人的自豪和自信，讓我為中國有這樣的一個法官而感動。
第二次讓我震撼的是當進入判決階段時，一句「至今思項羽，不肯過江東」，和一句極富湖南特色的地方方言「只要打不死我，老子就要站起來」，濃重的壓抑，激昂的鬥志充斥了熒屏，一個砰然摔碎的水杯，一個不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的講話，緊揪住了我的心。盡管早已經知道了答案，但我依然不知所措。 「NO」「NO」「YES」「NO」「NO」「YES」「NO」，我的心已經開始發涼了，失望，不，絕望已經開始浮現於眼前，11個法官如果按這個頻率出現，中國將沒有任何的機會，「YES」「YES」「YES」「YES」，MY GOD！我從未想過有一天有一刻我會喜歡英語。漫天的烏雲突然消散了，心裡別提多敞亮了，真有撥雲見日，花開月明之感。痛快！他又贏得了勝利，他用對戰爭犯的正確判處,告慰了了百萬被屠殺的中國國民的亡魂。
這部電影提醒國人勿忘國恥家恨，真實比好看更重要，在法庭上的論戰的撼人心魄。身體里流著中國鮮血的我，絕不會忘記。就像英達說的那樣：「人家都沒有忘記我們就更不能忘記了。」這部片值得我們銘記心頭，一次次的觀看。

自從千禧年以後，中國電影就沒了骨氣和血性，讓人越來越失望，越來越悲觀。歷數這些年來的所謂大片，《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。《少林足球》、《功夫》則是一種觸景生情的吶喊和宣洩，《卧虎藏龍》、《花樣年華》更不行，華麗的情調只能從單一角度解讀中國的文化，卻不能注入真正的民族精神。

直到今年，《東京審判》的到來讓人看到了一點希望，這是一部真正用心去描述歷史的電影，同時也是代表所有中國人發出的一聲怒吼，絕不能允許日本人要抵毀真相、顛倒黑白！東京審判已經過去整整六十年了，日本右翼份子一直在試圖篡改歷史，抵賴曾經的侵略罪行，修改教科書歪曲侵略真相否認南京大屠殺、為戰爭元兇立靖國神社、厚顏無恥地申請「入常」……面對這樣赤裸裸的反動行為，作為中國人，我們怎能無動於衷？

還好，《東京審判》站了出來捍衛直相，狠狠地抽了日本人一個嘴巴，鐵證如山，面對正義的審判，日本右翼的信口雌黃只能是螞蟻撼樹，徒勞無功。

多年來，日本文藝界一直都不缺少懷有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊！海軍》這種明晃晃地為戰爭狂人樹碑立傳的右翼電影並不可怕，我們要警醒的東西還有很多，如當年在東京大審判期間，黑澤明拍攝《我於青春無悔》來表達反動思想，審判結束後又用《羅生門》暗示每個證人都是各執一詞，沒有絕對正確的一方，結尾處更是用偽裝的善良把軍國主義思想寄託在日本下一代的兒童身上，無恥到了極點。

還有在日本組建自衛隊期間，黑澤明又假借《七武士》來為自衛隊搖旗吶喊，七個武士保護村莊的故事用意路人皆知，其間借用大量細節來宣揚護衛隊的精神。其實，黑澤明的大部分影片，如《活人的記錄》、《亂》、《紅鬍子》中都流露出不同程度的法西斯傾向，雖然這些影片的藝術成就很高，但是這種為軍國主義甘當走狗的作風不由人不鄙視！

日本另一位反動大導演是小津安二郎，這個曾經入侵中國的三流軍官，負傷回國後絕口不提戰爭的罪惡，以鼓吹社會和諧和家庭美景揚名世界影壇，一生竭力為日本政府粉飾太平。還有拍攝過《壬生義士傳》的瀧田洋二郎和宮崎駿等大師級導演都是軍國主義藝術家的代表。

當時在日本國內，堅持反戰態度的大島諸、今村昌平等導演的影壇地位是低於黑澤明和小津安二郎的，歸根結底，是因為日本政府一直在扶持右翼電影的發展。在那個大師如雲的年代裡，黑澤明在奧斯卡的影響力很大來源於政府的強力支持，而後來的今村昌平能在戛納兩度摘下金棕櫚，憑的就完全是實力了。

日本影人在為軍國主義的重新抬頭在無恥造勢，中國影人絕不能再沉默下去。除了抵制日貨，反對日本入常，我們要做的事還有很多。高群書和他的《東京審判》已經開始行動了，應該不會比《羅生門》拍的更漂亮，也不會比《七武士》的場面更宏大，但是它講的是一件每一個中國人應該知道並牢記的事，我們都應該去認真地看它，愛護它，讓它流傳下去……

為了民族的尊嚴，為了家園能保持純凈和美麗，也為了我們的孩子能挺胸抬頭地面對外國人，我們已經不需要更多的《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》，我們需要的是《東京審判》。

東京審判 Tokyo Trial (2006) 幕後/花絮

幕後製作：導演闡述

關於主題
我們並不想以狹隘的民族復仇心理來對待這場戰爭，以前我們沒有，現在依然沒有。因為那場戰爭不僅對日本本土之外的民族傷害極深，就是對自己的同胞，自己的人民也產生了歷久不息的心靈以及情感重創。作為國家，日本可以以簽署投降條約為終結點，但做為家庭和個人，並不會以戰敗日為終結點的，相反，甚至會是悲劇的剛剛開始。
因此，我們將沿著法庭審判軌跡漸次推進的同時，亦將進入一個與戰爭和審判息息相關的日本家庭，在這個家庭里，戰爭的陰影一直徘徊不去，並且隨著審判，隨著幾個年輕人感情的變化，戰爭的傷痛反而與日俱增，終至爆發。
歸根結底，我們想，無論正義戰爭還是非正義戰爭，它給世界帶來的絕對不僅僅是利益和公理的勝負那麼簡單，具體到每一個人，那就是撕心裂肺了。
因而，倡導用和平的方式解決爭端，解決是非，是世界的趨勢，亦是我們的願望。
愛好和平的人們，共同攜起手來，制止和避免戰爭吧！

關於風格
《東京審判》將探索主流電影類型的創作和運作模式。
一個國家電影產業的成熟與否的一個基本標志就是是否有穩定的以主流片為主的產業結構。
比如美國，比如韓國，比如泰國。
僅僅有藝術電影的國家的電影市場一定是困頓和不完整的。也一定是幼稚和偏狹的。因為靠藝術電影撬動業已凍結的電影市場肯定力不從心。
電影救市，必須始於主流電影。
主流電影的一個根本形式就是循規律而動，但這和循規蹈矩無關，而是說必須依照主流電影的規律，強力放大類型片應該具有的類型因素。
反觀好萊塢主流電影的製作規律，一般情況必須具備如下三要素：
1．被政府和民眾均認可並可大力張揚的主題。比如英雄主義；團隊精神；互相關愛；除強扶弱；懲惡揚善；愛國；拼搏；奉獻；犧牲；等等。
2．製作陣容較大，邀請具有市場號召力的明星加盟。
3．好萊塢式的敘述方式。一波三折，跌宕起伏，等等等等。
《東京審判》恰好具備了此三原則。
但原則畢竟只是原則，運用之妙，存乎一心。
從具體樣式上，《東京審判》將以紀錄片的詩化敘述樣式來起承轉合並強化背景情境力量，在凸現強化歷史真實感的同時，漸漸過渡；以近乎舞台式的強烈對峙和沖突為故事核心，次第爆發，層層第進，推動故事漸入佳境，並最後導致高潮；而中間兼以情感劇情片結構的復線來填補和擴張故事中人物命運，透過拓展大審判事件的外延而將軍國主義對具體個人的戕害和對日本社會的荼毒的主題深化，使警醒的意義更加深遠。
我們將通過遠東國際審判事件中以中國法官梅汝璈為代表的一組群像的行為和情感變化，著力於表現堅持法律公正，堅持懲罪揚善，堅持民族大義的寬廣胸襟，著力刻畫戰爭對人，對社會的影響，對個人情感的沖擊和重建。在這里，沒有絕對的主角，每個人只要出場，哪怕只有幾分鍾，也應該渾身每個細胞都充滿著那個年代的氣息和律動。

演員陣容：三地群星重現歷史真實
《東京審判》明星雲集，劉松仁、英達和曾江分別飾演世界司法史上的著名人物：中國法官梅汝璈、倪征燠和向哲浚。
本片是劉松仁在息影八年後再次以法官形象現身。不過這次的法官非同小可，是代表著四萬萬五千萬中國人民和千百萬死難同胞來懲罰元兇的國際大法官，用劉松仁的話說「那種使命感，不是每個人都承擔得起的。」

Ⅲ 今村昌平有那些好的電影

1958年獨立執導了第一部影片《被偷盜的情慾》，引起關注。1961年導演的《豬和軍艦》，顯示出他在諷刺喜劇方面的才能。《日本昆蟲記》是他1963年自編自導的一部重要影片，從這部影片中，他開始挖掘日本文化的深層傳統，該片獲當年日本十佳影片第一名，他獲最佳編劇、最佳導演。此後他執導的《紅色的殺機》、《人類學入門》、《諸神的慾望》和《楢山節栲》等都在繼續這種挖掘，有的描述日本小市民的劣根性，有的探索城市中的風俗，有的反映日本新舊文化的矛盾，有的表現生與死的沖突。《楢山節栲》在第三十六屆戛納國際電影節上獲金棕櫚獎(大獎)。其他影片還有《復仇在我》、《日本戰後史》、《人販子》等。

Ⅳ 今村昌平的人物評價

今村昌平成名後他的作品主要表現人的貪婪和從中產生的暴力，今村昌平的電影擅於描寫性愛，女主角無論是大牌、小牌，大多數要裸露上演 （鳳凰網評）。
今村昌平善於從生、死、性這幾個基本層面出發，挖掘日本文化中深藏的東西，特別是生死觀、劣根性、性文化和情色文化，他無論在影像處理和題材選擇上常有驚人的舉動，不安於現狀，一向是他的個性，早在任小津安二郎的副導期間，他已明言受不了小津大師不動如山的風格 （新浪娛樂評）。

Ⅳ 50年前的《豬與軍艦》，透出生命力的犯罪片，視角很獨特嗎

在豬年總喜歡看一些與豬相關的電影，你是這樣的嗎？最近發現一部50多年前的犯罪電影《豬與軍艦》，不管是今村昌平自己還是這些演員，都透露出一股生命力和創造力，一定意義上反映了當時日本社會的狀態，人就像豬一樣活著，部分鏡頭挺漂亮的。同類型的電影《復仇在我》，更是獨特的犯罪視角，復雜的家庭關系，赤裸裸的犯罪，風格再日本不過了。

這是一部揭露人性的電影，獨特的犯罪視角，影片處理的極其冷靜讓人不寒而慄！主人公就是個惡魔，這個惡魔的內心如影片的色調，灰暗至極。片中涉及元素較廣，初看不知所講，直到片尾老父在看守所的一句話算是點題，這部影片也算是完美的人性紀錄片，社會誘因或性格形成原因均不在探討范圍，鏡頭近乎冷冽地展現人性的外象，把血腥和情色發揮到了極致。

Ⅵ 電影鰻魚賞析

《鰻魚》將「人的下半身與社會底層」的主題闡釋得淋漓盡致， 亦把今村昌平電影語言特有的深婉與冷峻發揮到極致。和今村昌平之前電影的主題相比， 十分平靜而宿命，呈現了人生的感悟與超然。

(6)今村昌平電影的主題擴展閱讀

《鰻魚》主要劇情：1988年夏，普通職員山下拓郎收到一封揭發他妻子有外遇的匿名信，親眼目睹偷情場面的他激怒之下刺死了妻子，從而鋃鐺入獄。8年後，拓郎假釋出獄，在千葉縣利根河邊開了家小理發店。當年的遭遇令山下不再信任他人，刻意迴避與人的交流，所養的鰻魚是他唯一的對話對象。

一天，他去河邊找餌時救了一位服用了過量安眠葯的女性服部桂子，桂子為了報答山下留在店裡工作。性格明朗的桂子令生意越來越興隆，山下也漸漸地開朗起來。

以前在獄中認識的高崎出獄後來到此地從事垃圾回收的工作，他不斷地揭山下的丑令他難堪打亂了原本平靜的生活。而桂子原來的情人堂島也尋到此地想要帶走她和她的錢。雖然一旦與人發生沖突山下就必須回到獄中繼續服刑，但他為了保護桂子勇敢地採取了行動。

Ⅶ 問一部日本電影的名字

岩井俊二 的

Picnic 夢旅人（1996）

◆內容：
可可由於舉止異常並掐死自己的孿生妹妹而被父母送進了精神病院。在這個與世隔絕的地方，一身烏鴉裝扮的可可結識了病友捲毛和小悟。捲毛曾經被變態的小學老師多次騷擾，神經錯亂下他殺死了那個老師，最後被送到這家精神病院。直到現在捲毛也無法從陰影中擺脫，噩夢反復出現，在這里也時常遭到醫生的侵害。小悟則是脫離現實的妄想狂。三個年輕人很快成為了要好的朋友。一天，可可和捲毛沿著醫院的圍牆，走到了外面的世界……
在《情書》取得巨大成功之後，岩井俊二在1996年推出了《夢旅人》這部以精神病患者為題材的作品。影片通過對三個精神病患者的刻畫，展現了現實的殘酷和生命的脆弱。《夢旅人》中並沒有過多地表現精神病的歇斯底里，取而代之的是這些病人的單純和可愛。燦爛的陽光下，可可他們愉快地在高高的圍牆上行走，伴隨著動聽的音樂，觀眾已忘記了他們的特殊身份。與病人們恰恰相反，那些所謂正常的醫生、護士在變形的鏡頭下卻顯得格外的陰森可怖。動人的配樂和唯美的畫面絲毫沒有減輕電影主題的沉重，影片結尾處，悲痛的捲毛在一片夕陽中擁抱著已經死去的可可，黑色的羽毛在空中飛舞，不知他們的靈魂能否得到解脫。
◆影評:
激情激情我愛你——夢旅人
文：鞋帶兒
我想我的青春某一天應該是這樣度過：上午上課時聽老師講起了天津小吃，中午在食堂吃飯就愈發的覺得食堂的飯菜不能忍。回到宿舍幾個人一合計，下午就去了天津。三個小時吃了些小吃後，於晚上宿舍熄燈前成功趕回來。躺在床上，得意的笑了。
青春的人，以激情作為標志。我們不考慮是否應該做或是這樣做是否是在浪費青春。我們只做我們想做的，而不需要被別人允許。如果真的像村上春樹說的那樣，紳士就是沒有理想只有行為規范，只做該做的而不是想做的，那我寧願放棄做一個紳士。
看完岩井俊二的《夢旅人》，我就是真的被影片中人物所具有的激情所打動了。捲毛、可可、和小悟，他們是精神病院的病人。其實他們只不過是考慮事情的方法和別人不一樣而已。捲毛殺了從小學就折磨他一直到高中的班主任老師；可可則殺了一直懷疑她的妹妹。他們並不是邪惡的人，只是他們的激情使他們過於沖動，而又沒有理智來控制。這不能怪他們啊，只能怪那個從小到大一直看不起他折磨他的老師；那個從小到大一直懷疑她辱罵她的妹妹。來到了精神病院，使他們明白了他們與別人是不同的，所以當他們出遊的時候，他們只走在圍牆上。他們是善良的，所以當他們經過那所教堂，聽到贊美詩的時候，他們坐了下來。他們痴迷的聽著，並輕聲和著。他們是天真的，所以當看到聖經上的那些話時，捲毛一下子就相信了。他們是頑皮的，所以當警察卡在汽車與牆之間不能動時，他們拿走了他的槍。他們是那麼的愛憎分明，於是當他們見到不喜歡的廣告牌子時，就開槍射擊。他們是那麼的追悔莫及，於是當下雨時，捲毛想起了被他殺死的老師，他痛苦的哭了，可可抱住他在那大雨里，也說出了自己的過錯。他們是那麼地純潔而與這個世界不相容，以至於當小悟從一個垃圾帶里發現一隻手時，他嚇得哭了起來。
然後，他們是那麼的確激情——是那種驕傲的，勇往直前的激情。所以當捲毛和可可因為第一次出探險被抓而被小悟幸災樂禍時，可可輕蔑的說：「你就那麼怕那裡嗎？（指禁閉室）」。所以當影片最後捲毛和可可面對著燦爛的夕陽時，可可突然站起來，接過捲毛手裡的槍，說：「反正我是要死的，你的罪，我來償吧。」然後，她就舉槍自殺了。漫天的羽毛飄落下來，而我，已經被凝固住了。
岩井俊二是我非常喜歡的導演，而這部作品，則是我最喜歡的。它不像情書那樣纏綿而無奈；不像燕尾蝶那樣理智而凄惋；不像四月物語那樣純情而感人；也不像愛的捆綁那樣悲傷而令人心碎。而它所有的，正是我想要的——激情！
看的出來，岩井也是帶著激情拍的這部電影。表現手法非常犀利，令我異常難忘的一是開始捲毛夢中的老師，他嵌在牆上，露出多半個身體，恐怖的肚子和脖子，還有拉開褲子拉鏈後露出的詭異的東西。強烈的視覺沖擊，令我有些嘔吐的感覺。第二是小悟從牆上摔下來後，還是執著的想爬上牆。因為他的善良而膽小的，他知道他只屬於那個圍牆上面。於是燦爛的陽光下，碧綠的草地上，滿臉鮮血的小悟奔跑著。岩井使用了慢鏡頭，輕靈的音樂里加雜著小悟頸骨折斷的可怕聲音，真是犀利的手法啊。有赤腳趟過冰冷的河水，又踏過炙熱火碳的感覺。強烈而犀利的感覺使人幾乎無法忍受，但是這正是很少在電影里能感受到的。
我第一次把一部電影的片尾字幕都看完，不僅因為它觸動了我，也是因為它的音樂很好聽。
◆影評2:
《夢旅人》——岩井俊二
文： AMI
一支一支的玫瑰花擺成一長排，在馬路中間的分界線上，一輛汽車從上面軋過去，《夢旅人》就開始了。"為什麼烏鴉都是黑色的；為什麼人總是走到盡頭才知道終點就在腳下；為什麼這個物質富足的社會人心卻越來越脆弱"，當你靜靜地看窗外時，是否感受著這樣一句話，人生如夢，人在夢中……
岩井俊二的作品總是唯美的，充滿對回憶的感受，《情書》是我們都熟悉的，而其他作品大家卻了解的很少，《夢旅人》在現實的夢中完成一次不歸的旅程。講述的是可可、鬈毛、小悟三個孩子的故事，而場景便是精神病院、高牆，永遠的白色、紅色，三個被正常人式為問題兒童的孩子做著屬於自己的夢。而他們為什麼會進到精神病院里便是一個叫人思考的問題。 片頭總是悠揚的音樂，就好像主人公可可自我沉溺的低吟，惶恐的眼睛裡尋求著"爸爸媽媽"，尋求著她的世界。當她從護士的手裡奪過一大把黑色的羽毛，當她把自己全身塗滿黑色的顏料的時候，她本能地逃竄到豎著鐵柵攔的牆腳抽搐，因為她快樂地尖叫--"為什麼烏鴉是黑色的……"
當可可第一次跨越那道圍牆，歡快的音樂使整個畫面飄了起來。一瞬間，我們毫無顧慮地跟著可可在危險的邊緣奔跑，從來沒有擔心過掉下來的可能。套著醫院白衣的鬈毛跟著過去，兩個人坐在圍牆上聽小孩子唱給上帝聽的歌，沒有言語那樣安詳。當牧師搬來梯子邀請他們下牆聽歌的時候，可可和鬈驚嚇般地一下子跳了起來，他們無時無刻地生活在另外的被稱做為夢的陰影里--
"我的小學班主任是千石老師，中學也是，高中也是……"那樣凄楚。殺人的味道清晰地繚繞在他的周圍，脆弱的一個上帝的信仰終究也無濟於事。 "我們一直掐著對方的脖子直到她口吐白沫，我當然贏了，她才是假的……"那樣唯一。我的世界只是我的，沒有人懂得分享，我的消失世界隨即毀滅。在雨中，在模糊的鏡頭里，我看到世界上的最後一個吻……
看著他們，終於，我知道人性的脆弱。也許很多時候只能像小悟那樣怯懦地蹲在牆腳的一旁，在找不到讓自己相信的借口之下，規矩地按照生活辦事。逃離逃離，奢望著在人群中逃離，到一條不知名的河流停留下來，在樹上建一所房子，住在裡面的時候，生活可以想像是安全的。
親切的聲音，醫生的安慰"那一點也不疼"，而事實上每個人都在自己的陰影下尖叫，黃色的注射劑只是個再簡單不過的具體比喻。那裡，鬈毛又夢到了那個變形了的老師。那裡，可可探著眼睛--"其實，那裡也沒什麼。"從走出來的背景中，我們確切地看到了一個假想的地獄，抖動的人影張牙舞爪。
然後電視機里真切地傳來小悟折斷脖子的"咔嚓"聲，接下來，我看到的是一個折了翅的天使在亮綠的草地上企圖掙扎最後的飛翔，白炙的陽光照耀著他年輕臉上細密的汗珠和生命的紅色。他游離了最早為自己尋找的理由，他脫離了自己既定的軌道，他不小心在某個暗示的邊緣之牆摔了下去。於是，他也終於成了一個被逐出天堂的天使。可悲的是，他連地獄也進入不了。--如果這個世界有地獄。如果這個世界有天堂。如果這個世界可以有可可和鬈毛的生存之處。
而電影里，事實上，那隻是一家精神病院。生活如此具體。
每個人的生命里都應該有一條河流。鬈毛，小悟，還有可可。鬈毛舉著手槍對著太陽，一切那樣渺小。我明白。 一切的一切都是岩井峻二安排好的，從一開始就是，最後那黑色的羽毛還是散了滿天，就像太陽爆炸後的黑色碎片。可可，這個尖銳著永不安穩的身體終於也傾瀉地倒在了不知名的柔軟物體上--那是一個可以算做溫暖的懷抱。景色於是停了下來，只有鬈毛在那裡無力地叫喊--"他XX的！"他的世界末日，依舊沒有因為河流的逝去而到來。
夢想、信仰、金錢、慾望，單純的去尋找不一定可以找到結果，而當你失去信仰的時候，你是否會給慾望所逼瘋呢，物質越來越滿足而人性卻越來越經不起考驗，在變化中人和人的關系越來越復雜，而目的卻越來越簡單。每個人心中都有夢，而又有多少人放棄了夢想用成熟著口吻說著"我那個曾經的夢是…. "而又有多少人最終放棄了夢想而回歸到這現實的路途中去呢。
那精神病院的高牆是唯一的出口，當三個孩子走上去的時候以為可以有兩種選擇，可其實高牆永遠都是筆直的終有盡頭，是一條不歸的路。人生是一條流動的河，而河的顏色只有到了終點才知道。希望所有人走完著旅途的時候，可以看著太陽，向上帝微笑。

Ⅷ 你們覺得赤橋下的暖流這部電影怎麼樣啊

一部以性為主題的日本影片，不過比起大島渚那陰郁而狂亂的《感官世界》來，今村昌平的這部《赤橋下的暖流》卻有著魔幻色彩的另一種奇妙感覺，就如同影片中女人噴薄的體液一樣，讓人又驚又喜。
在這部誇張到了帶有魔法色彩的影片里，導演很像是在和觀眾開一個玩笑。
不過我想並不一定是玩笑。

性慾與愛情，就是通過大量噴薄而出的體液所關聯在一起的。
性，究竟是可笑的，還是有靈的。
今村昌平的觀點是——「女人的特性就是強而有力卻充滿趣味」。因此，在影片里，女人的神秘被表現的淋漓盡致，極盡渲染誇張之能事。
女人既要控制自我，又要釋放自我。而男人在幫助女人釋放自我的同時，也逐漸恢復了自己的信心。雖然主題誇張的是性，但最終落腳的並非如此。

如果用導演的話來說，恐怕就是：「性就是人生。」
於是，影片就順延著這樣一個順序走下去了：噴泉樣的體液——兩人互相迷戀—— 不斷交歡——體液減少，恢復正常——還是否互相吸引。

很多人都說這部片子故事冗長沉悶，其實認真看下去卻不然。雖然在描寫陽介與里佳的性愛時，用了大段相似的段落，卻並不覺單調，反而會有層疊堆積起的重量感。而其間的音樂用得尤其是恰到好處，雖誇張幽默，但仔細聽來，又不失和諧巧妙。氣氛烘托的十分到位。

看過之後不由胡思亂想到，若是木子美姑娘有此特異，又該如何。

Ⅸ 今村昌平的介紹

今村昌平（Imamura Shōhei），1926年9月15日出生於日本東京，畢業於早稻田大學文學部，日本演員、編劇、導演。1951年，進入松竹公司任助理導演。1958年，今村昌平開始為川島雄三寫劇本《幕末太陽傳》。1963年，自編自導劇情片《日本昆蟲記》，獲得第14屆柏林國際電影節主競賽單元-金熊獎提名12。1970年，今村昌平用舊新聞片剪輯成一部日本文獻集錦片《日本戰後史：酒吧侍女的悲慘生活》。1973年，今村昌平推出了講述「南洋姐」的電視紀錄片《妓女的誕生》。1979年，憑借驚悚片《復仇在我》獲得第3屆日本電影學院獎最佳導演獎提名。1987年，憑借喜劇片《女銜》獲得第40屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名。1989年，執導劇情片《黑雨》，該片獲得1989年《電影旬報》十佳獎第一名34。1997年，憑借劇情片《鰻魚》獲得第50屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎1。2002年，與11位來自不同國家的導演合作執導短片《九一一事件簿》2006年5月30日，今村昌平因肝癌在東京一家醫院去世，終年79歲516。