電影主角性格

Ⅰ 電影her的主角人物性格特點分析

《她》是講述在不遠的未來人與人工智慧相愛的科幻愛情電影。主人公西奧多(傑昆·菲尼克斯 飾)是一位信件撰寫人，心思細膩而深邃，能寫出最感人肺腑的信件。他剛結束與妻子凱瑟琳(魯妮·瑪拉 飾)的婚姻，還沒走出心碎的陰影。一次偶然機會讓他接觸到最新的人工智慧系統OS1，它的化身薩曼莎(斯嘉麗·約翰遜 聲)擁有迷人的聲線，溫柔體貼而又幽默風趣。西奧多與薩曼莎很快發現他們如此的投緣，而且存在雙向的需求與慾望，人機友誼最終發展成為一段不被世俗理解的奇異愛情

Ⅱ 《沉默的羔羊》主角安東尼·霍普金斯的性格

安東尼·霍普金斯於1937年12月31日出生於英國的南威爾士，他的父親是一位很自我的麵包師。他崇拜他的父親，認為他是自己最重要的老師。小時候，父親常常把他抱起來，他的手總是能夠觸摸到天花板。這種觸摸最高點的方式也許很大地刺激了他接受挑戰作為公眾人物的決心，17歲時，一場基督教會表演激發起這位天才對表演事業的熱愛。後來，安東尼有幸在倫敦皇家戲劇藝術學院接受了系統培訓。良好的戲劇基礎為他日後的電影拍攝打下了堅固的基礎。
畢業後，他一直在當戲劇演員，扮演莎士比亞筆下的一系列戲劇。日子久了，大家都感覺到這位年輕人情緒非常壓抑低落，他易怒而且容易沖動，並且酗酒。他覺的莎士比亞筆下的人物無法讓自己重生，走進電影並扮演角色是他的夢想。1968年，他與明星凱瑟琳·赫本合演電影《冬之獅》，飾演享利二世，其大將之風躍然銀慕，可謂一鳴驚人。這部電影為赫本贏得了一尊奧斯卡的小金人，同時31歲的安東尼·霍普金斯出色的演技開始受到人們注目。
1974年，他決定來到美國發展自己的事業。這時候，他已經不再年輕了，告別故土來到被稱為遍地黃金的美國，對他是一個嚴峻的考驗。這段時間，他更多地參與戲劇演出，在群星匯集的百老匯，霍普金斯也牢牢占據著自己的一席之地。但是，他並沒有得到自己想要的：美國並沒有完全接受他。要知道，他缺乏俊美外貌，也缺乏高大的身材，雖有精湛演技，但想立即在影壇站穩地位，尤其是想贏得好萊塢的認同也並非易事。這之後他雖然一直有演出機會，但多是擔任配角，很難碰到可以大加發揮的角色。長期的默默無名像是漫長而寂寥的寒冬，他沉醉在酗酒中，靠酒精的麻醉來安慰自己。後來他離開了美國，回到了英國——他的故鄉繼續演戲劇。
1980年43歲的霍普全斯又接演了一部小成本的著名電影《象人》，並終於得到了媒體的普遍注意。這部刻畫邊緣人物如何與社群溝通的影片，在心理描寫上非常細膩，霍普金斯雖為配角，不是眾所矚目的中心，但扎實精湛的演技終於讓大多數人注意到了他，使他開始小有名氣。
進入90年代以後，霍普金斯的演藝事業有了新的發展。長期的演藝磨礪，霍普全斯不僅以演繹復雜性格見長，表現優雅、拘禮、文質彬彬的中產階級也是他的拿手好戲。1992年，霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的傑出表現獲得了第64屆奧斯卡最佳男主角獎的殊榮。
在這部著名的懸念電影里，他只有21分鍾的鏡頭，但是他仍然搶走了不少福斯特的光彩。他們兩個的配戲至今被認為是表演的最佳學習材料。其實在整部電影中，他並沒有任何肢體語言，唯一所做的動作就是站立或坐下，而僅僅是靠眼神與說話的神態來體現漢尼拔這個吃人但是智慧異常、風度翩翩的心理學教授。他甚至靠模仿片中朱迪·福斯特扮演的克勞麗絲的方言口音來激怒克勞麗絲，亦或即使一言不發，霍普金斯的表演也充滿了魅力。觀眾對他有種復雜的感情，一方面希望他和美麗的克勞麗絲相互間發生點什麼，但另一方面又對他充滿了恐懼：你永遠也猜不透他下一步會做什麼。就像霍普金斯對這個角色的評價一樣：「也許你覺的如果他不吃你的話，和他一起吃飯聊天是件非常愉快的事情。畢竟他學識超人，態度高雅。」總之，漢尼拔在電影史上是最復雜的人物，也是最令人琢磨不透的，但是，他是由霍普金斯塑造的，他給了他生命。作為奧斯卡影帝，他所塑造的這一形象將是電影史上塑造得最為成功的人物形象之一。
從此，他一舉成名。但是他並沒有表現的非常喜悅，他曾經感嘆說："很多人開始誇耀我的演技，可是在此之前我卻很少聽到這種聲音，在他們看來我的演技彷彿是在我54歲的那年突然降臨的，它彷彿來自於上帝的恩賜，而在此之前我不過是一位相貌平平、走路有些搖晃的小人物。"
現在他已經不是小人物了，對世界來說，他是一位舉足輕重的演員，甚至是藝術家，他拍的每一部電影都受到人們的關注。之後他主演的《沉默的羔羊》前傳與後傳更是引起了轟動。

Ⅲ 又沒有什麼電影的主角的性格像小時的伏地魔那樣

不死之身
劇情 / 奇幻 / 愛情
年代：2016
地區：大陸
演員： 吳啟華 呂頌賢 邵傳勇
導演： 邵傳勇

Ⅳ 100分懸賞！電影《美麗人生》、《第五元素》男主角性格分析。

《美麗人生》
羅伯特·貝尼尼飾演男主角，是一個機智幽默的小市民，他的想法天馬行動、天真爛漫，敢於追求和付諸行動，風一樣的性格。餐廳裡面，他機靈風趣，深的顧客喜愛，為了愛情，他不懼世俗的壓力和束縛，獲得了美滿的愛情。為了自己心中所愛和珍惜的事物，會自己默默承受很大的外界壓力。他非常愛自己的妻子和孩子，在醜陋殘酷的集中營里，他為了兒子年幼的心靈不受到摧殘，塑造了一個童話世界的故事。

Ⅳ 電影007中男主有什麼性格特點

著裝外貌：頭發黑色，眼睛為藍色；右臉頰、左肩和右手背有疤痕，皮膚較黑。他既是一個出色的間諜，也是一位風度翩翩的紳士。他舉止文雅，衣著得體。他的衣服出自最好的裁縫之手，從不起皺。
性格特點：人們在電影中既見識到詹姆斯-邦德愛慕女色的一面，也看到了他追殺國際兇犯時機智勇敢的一面。
這一段來自網路，你可以直接搜索詹姆斯邦德，然後看他的網路介紹

Ⅵ 電影紐約時刻 主角人物性格特徵分析

姐姐的性格比較沉著冷靜，但是有時候有點死板，就是堅持自己的原則有點不分場合，不過確實是一個很優秀的職業女性。
妹妹的性格很開朗外向，快快樂樂無憂無慮的樣子，但是過於樂觀的性格偶爾會給姐姐帶來不小的煩惱，再加上父親對於妹妹的偏愛，所以導致姐姐不是太喜歡自己的這位同胞妹妹。
在經歷過紐約的一系列事件之後，兩姐妹終於學會了互相理解和體諒，成為了很好的姐妹和朋友，也各自收獲了屬於自己的幸福。

Ⅶ 電影《心靈捕手》主人公性格分析（心理學）的問題

通過性格心理學來分析《心靈捕手》這部電影，在一個具有保護殼下的主人公有以下2方面：

1、人物的防禦機制（保護殼）

在一部擁有著積極變化主人公的故事中，我們首先看到的，是一個有著明顯的「創傷」的主人公（不論是外在還是內在），在電影的一開頭，主人公們認為他們的生活並不存在著任何的問題，直到有一天他們發現，被生活困住的他們必須克服他們原本相信的謊言。

通過改變和正視自己的缺點，才能邁向新的人生旅程。主人公的「創傷」通常源於過去的一些經歷，在《心靈捕手》中男主角威爾的創傷來源於童年時虐待自己的父親。這一過去的傷口引發了威爾的自我防禦，他認為對外人敞開自己的心扉，會導致情感上的痛苦，他怕受到傷害。

作為一名電影的編劇，有時用這種方式思考電影中的人物會讓人覺得抽象，但將軟弱轉化為行為的一種方法是使用防禦機制。那麼什麼是電影人物的防禦機制呢？其實，自我防衛機制是角色們戴著的面具，用來隱藏他們的內在自我。

而他們所迴避的，所害怕面對的這些東西，往往都阻止著他們變得更好。就如同之前所說的旁觀者清，我們在為電影主人公們加油打氣的同時，也是給我們自己鼓勁，因為在電影中，我們或許也看到了自己不願意在生活中面對的真相。

正因為如此，我們才會和主人公取得心靈上的溝通，因為我們和他們一樣，都需要改變，都需要宣洩。

(7)電影主角性格擴展閱讀：

劇情簡介

一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工威爾在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。

威爾聰明絕頂卻叛逆不羈，甚至到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。數學教授有心提撥這個性不羈自我的天才，要他定期研究數學和接受心理輔導。數學難題難不倒他，但卻對於心理輔導，威爾卻特別抗拒，直至遇到一位事業不太成功的心理輔導專家桑恩教授。

在桑恩的努力下，兩人由最初的對峙轉化成互相啟發的友誼，從而使威爾打開心扉，走出了孤獨的陰影，實現自我。

Ⅷ 怎樣剖析電影《肖申克的救贖》中主人公安迪的性格特徵

[1]、信念

Red 說，希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。重重擠壓之下的牢獄里呆了三十年的他的確有資格這么說。因為從進來的那一天起，獄長就說過，「把靈魂交給上帝，把身體交給我。」除了他能弄來的香煙和印著裸女的撲克牌，任何其他異動在這個黑暗的高牆之內似乎都無法生長。

然而 Andy 告訴他，「記住，希望是好事——甚至也許是人間至善。而美好的事永不消失。」

於是 Andy 能夠用二十年挖開 Red 認為六百年都無法鑿穿的隧洞。當他終於爬出五百碼惡臭的污水管道，站在瓢潑大雨中情不自禁的時候，我們彷彿看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道奪目霹靂。亮光之下，我們懦弱的靈魂紛紛在 Andy 張開的雙臂下現形，並且顫抖。

庸常生活里的我們，似乎已經習慣了按部就班，習慣了先說「那不可能」，習慣了沒有奇跡，習慣了，習慣了。可是正如《飛越瘋人院》（One Flew over the Cuckcoo』s Nest）中說的那樣，「不試試，怎麼知道呢？」

試著留住一些信念，在它們喪失殆盡之前。它們也許無法最終實現，也許無法讓我們更有意義的活著——甚至對於我自己而言，它們只會愈加帶給我來更多的虛無感。然而我知道我有多需要這樣的虛偽與自欺，因為你可以說我在做夢，但我不會是僅有的一個。
——我們已經看到監獄長打開藏有 Andy 鑿石錘的《聖經》時，翻至那頁正是《出埃及記》。這個章節詳細描述了猶太教徒逃離埃及的過程。

[2]、自由

我到今天也始終不明白，這兩個義大利女人在唱什麼。事實上，我也不想去明白。有些東西不說更好。我想，那是非筆墨可形容的美境。然而卻令你如此心傷。
那聲音飛揚，高遠入雲，超過任何在禁錮中的囚犯們所夢，彷彿一隻美麗的小鳥，飛入這灰色的鳥籠，讓那些圍牆消失，令鐵窗中的所有犯人，感到一刻的自由。

當 Andy 不顧一切在監獄的喇叭里放《Le Nozze di Figaro》時，鏡頭緩緩劃過正在廣場上放風的犯人們和獄警們。他們叫人感動地靜立當地，拋卻所有憤懣，狠毒和怨怒，沐浴著我從未覺得如此自由的陽光。莫扎特的樂聲鋪灑在這些人們身上，來自俗世的美妙音符似乎將他們都濯洗得純凈無比。
強者自救，聖者渡人。我這才明白 Andy 的用意。修屋頂的時候，他為大家爭取來啤酒，事實上是為大家爭取到那種像在修繕自家的屋頂一般自在的感覺，所以他不喝酒，微笑卻帶著巨大的幸福；放費加羅的婚禮，也是要喚醒他們已快喪失的自由感。

然而強者終究是少數。自由面前，更多的人們紛紛選擇禁錮。在監獄圖書館呆了五十年的 Brooks，為了不被假釋，竟然想通過傷害獄友來達到留在監獄的目的。很奇怪嗎？自由、平等、博愛，本來應該是人們嚮往和追求的理想。可是 Brooks 們卻早已經被監獄的規則之下規則了自己，他們需要規則，需要秩序，如果沒有它們，甚至無法生存。
These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That』s institutionalizing.假 Red 之口，Darabont 直指卑微。

Brooks 得到了身體的自由，靈魂卻已經被無可挽回地體制化。他終於沒有能夠擺脫對自由無法適應的困境，懸梁自盡。而睿智如 Red，在出獄之後也悲哀地發現，自己竟然連撒尿都要向經理報告，否則一滴尿都擠不出來。他也考慮如何違規以便回到監獄，甚至考慮與 Brooks 一樣離開。

Busy for living, or busy for death。步履匆匆的人們也許應該偶爾駐足，跳出來看看自己的模樣。我們終會知道，習慣於服從規則的人們將付出巨大代價來習慣本來屬於每一個個體的自由。

[3]、友誼

此片無關愛情，除了背叛。有的只是監獄中的男人間的友誼。Red 和 Andy 的那種友誼置放在高牆之下，似乎比我們紛繁俗世中的友情來得更加純粹和干凈。他們都是內斂的人，然而洞悉一切，心意契合。我喜歡這種感情。所以在他們終於相會在太平洋小島的陽光沙灘之上的時候，忍不住一人笑了。

Ⅸ 請幫忙對電影《雨人》中的男主角及其哥哥的性格進行分析

查理，一個社會上的上流人物，開著公司，戴著勞力士，賣著保時捷……然而自己的父親卻偏心的將三百萬美元遺產交給哥哥雷恩，自己只分到了一部破舊的汽車，引發了心中對親情由來已久的憤恨，恰巧公司遇到經濟危機，急需資金，於是，帶著生意上的失敗以及對親情的怨恨與隔閡，查理千里迢迢前往療養院「拐」走了患自閉症的哥哥，企圖得到他的監護權，分得一半的財產。一路上，雷恩的「無理取鬧」讓查理又氣又恨，卻無可奈何，然而當查理的公司即將倒閉時，又是雷恩憑借自己過人的天賦挽救了公司。查理逐漸了解到，雷恩就是年幼時陪伴著自己的「雨人」，而查理的內心也不知不覺發生了變化，他隱藏在心中的對親情的渴望漸漸浮現出來，他不再只是為遺產而接近雷恩，而是慢慢敞開心扉，期望喚醒沉睡在自我世界的哥哥。在我看來，導演正是描述了一對處於社會中的兩個極端，毫無交集的兄弟，通過他們從相遇到相知，從排斥到理解，表達了人世間親情的偉大以及人性中至善至美的一面，同時，藉由雷恩一角的塑造，旨在呼籲人們要對社會中的「弱勢群體」給予更多的「社會親情」。首先，本片最大的特點是採用了鮮明的人物性格對比。弟弟查理，從小缺少母愛，又怨恨父親對他的刻薄而離家出走，自營一家公司。在影片中我們看到，查理會在信託公司詢問工作人員時順口誇贊一句「您的衣服真好看」 ，他也會為了巨額遺產，不惜欺騙並「拐走」自己的哥哥，這足以體現出過早踏入社會的他在為人處世上的圓滑和自私，然而這一性格特點的背後，折射的卻是他自幼得不到親情的苦楚——他有一個連一面也沒有見過的母親，還有一個愛車愛花勝過愛自己的父親。而反觀哥哥雷恩，患有自閉症的他，不懂得與別人相處，也不知人性的善惡，以至於和雷恩朝夕相處了9年的監護人員「哪怕有一天突然消失，他也不會察覺」 ，更別提查理利用一個「連孩子都不會相信」的謊言就拐走了雷恩，雷恩的單純與不涉世故正是同查理性格上最鮮明的對比。當這樣的兩個人相遇，可想而之，他們的對比反差會有多麼的強烈，其中有一組鏡頭讓人印象深刻：雷蒙在車上為了一件內衣喋喋不休，惹惱了查理，此時，鏡頭迅速切換成一個大俯角鏡頭，只見查理跳下汽車，跑到公路上瘋狂地抱怨雷恩的啰嗦，而雷恩卻依舊乖乖的坐在汽車上，彷彿什麼都沒有發生一般。導演利用一個能鳥瞰四周的俯角鏡頭，凸顯了周圍環境的重要性，減弱了查理語氣上的力量，讓觀眾發覺查理自私的同時，又能從側面烘托出雷恩個性上的單純，當然，導演此舉看似是在貶低查理，實則是為了後來表達手足情深這一主題上起到欲揚先抑的作用。本片要告訴我們的，既生活在不同世界中的兄弟二人，陌生了數十年的光陰，其血濃於水的手足之情，也永不會磨滅。影片後半部分的一組場景，查理為雷恩放水洗澡，引發雷恩情緒暴躁，雷恩朝著盛滿熱水的浴缸驚呼：「不要傷害查理貝比！不要傷害查理貝比……」，此舉深深觸動了查理，查理終於記起雷恩就是自己年幼時照顧自己的雨人，他終於找回了那段被時間洗滌的記憶，而那股不可磨滅的親情也油然而生，他俯下身為雷恩脫掉鞋子，又將被子掀開，輕輕扶著雷恩上床睡覺，這一連串的動作隨平淡無奇，但卻為渲染兄弟二人的感情，尤其是凸顯查理對雷恩不知不覺間升起的關切之情上起到重要作用。臨近影片結尾，查理自知雷恩即將離開自己，他輕輕地親吻了一下哥哥的頭顱，而雷恩也慢慢地倚在弟弟身上，這一組鏡頭完全有理由成為本片的點睛之筆，它不僅僅是二人從排斥走向理解，徹底摒除隔閡與陌生的佐證，更是二人靈魂上的交融與升華：查理對哥哥的愛以及在靈魂深處對親情的渴望在此刻毫無保留的釋放；而雷恩輕靠在弟弟頭頂這一舉動，也喻示著他掙脫心靈的枷鎖，從自閉的陰霾中逐漸脫離出來。鏡頭緩緩推近，將這一段手足深情渲染至頂峰！本片藉由雷恩一角的塑造，通過幾個表現雷恩天賦異稟的場景，其深層立意是呼籲人們去更多的關注現實社會中的「弱勢人群」。 例如二人在餐館的一場戲，雷恩去櫃台找牙簽，服務員不小心將一盒牙簽撒在地上，這時，鏡頭迅速對准雷恩給了他一個特寫，只見雷恩嘴唇微動，吶吶自語，不一會兒，脫口而出一組數字「246」——竟與地上牙簽的數量完全一致。而雷恩也正是憑借這種易於常人的天賦幫助查理，挽救了臨危破產的公司。導演其用意既是向我們揭示雷恩驚於常人的天賦，也在為社會中的「弱勢群體」正名：他們決不是這個物慾橫流的社會上的累贅！再如，當查理載著雷恩行駛在返回洛杉磯的路上時，導演經常將鏡頭切換到以雷恩為主觀鏡頭的畫面，像是極其壯觀的縱橫交錯的鋼鐵支架，一閃而過的美麗的田野，等等。導演用這種方式向我們傳達，即使是現實生活中那些我們看來「不正常的人」，他們所能認知的精神世界都與正常人無異，甚至要超越正常人，雷恩盡管內向又自閉，可他眼中的世界依然充滿生機，多姿多彩，他依然有著對這個美好世界的嚮往與追求。導演在這一出感情真摯的兄弟戲中，不僅僅是讓我們感受手足重逢後的深情，他在影片中所滲透出的人文關懷，也在將人們的視線深而再深的置於現實中的「社會弱勢人群」中，不論社會上流，還是社會中產，抑或平民百姓，都應該走近這些真正的「社會弱勢人群」，給予他們手足般的社會親情！

Ⅹ 主角性格特別的電影

不知道下面這個合不合朋友你的口味哦。

韓國電視劇------欺詐游戲，11集。

孤兒院出身的兩男一女。

裡面的男一號和男二號，思想都有深刻之處。

一個有內心的正義，但是總以反派的姿態做事。一個陰暗、瘋狂，狂妄而又玩世不恭。

裡面的其他男配和女配也各有千秋。（警告：裡面的女主角彷彿花瓶）

另外一個是日本的半澤直樹，職場大叔級，但是很有味道，就看你喜不喜歡了。