花樣年華電影的主題

1. 電影《花樣年華》好在哪

《花樣年華》好在哪？大家為什麼喜歡？主題是愛情，愛情、曖昧是大多數人都經歷過的一種感情，大多數人看電影追求一種共鳴，有共鳴就更容易喜歡，對比《阿飛正傳》的主題是「尋找母親」，我想大多數人因為沒有經歷過，所以很難理解阿飛不知道自己母親是誰的那種深深的無根、無力感，缺少共鳴。《花樣年華》個人認為是王家衛完成度最高的一部電影——他前所未有地「充滿控制」地講了一個完整的故事，他在這部電影里講了一個完整的故事、用了兩個完美地表現出他的意圖的演員、攝影、服裝、配樂，全部恰到好處、盡在掌握。所有的元素在這部電影里都完美地配合起來，所以觀眾觀影時的體驗是非常舒服的。再來說我為什麼不那麼喜歡《花樣年華》，也許這也是你不那麼喜歡它的原因。《阿飛正傳》看得比較早，記憶有點模糊了，就跟我的最愛《春光乍瀉》比較吧。由於張國榮的退出，墨鏡在電影後1/3不得不找來張震，為黎耀輝編織出後面的故事，使得整部電影的主題從愛情變成回家，看電影時的那種割裂感非常明顯，盡管電影後1/3單看仍然是個很好的故事，但這毫無疑問是這部電影的一大硬傷。但我仍然非常喜歡這部電影，為什麼？因為盡管它「不完美」，它充滿靈感的迸發。可以說前2/3每一個橋段都讓人拍案叫絕，張國榮的表演充滿吸力你完全理解為什麼盡管何寶榮是個混蛋，黎耀輝仍然一次又一次心甘情願地重新來過，梁朝偉的表演也非常好，相比而言，《花樣年華》裡面他的表現簡直只能算合格。在我心中，最好的電影，是「靈感的迸發＋完美的控制」，《春光》前者很贊，後者由於各種原因有些欠缺，《花樣年華》前者很不錯，後者完美，「真都是極好的」，但個人還是更加偏愛《春光》一點吧。

2. 《花樣年華》的藝術魅力

《花樣年華》這部故事普通、情節簡單的影片能被人們稱之為經典？關鍵就在於導演王家衛在影片中所使用的巧妙而別致的表現手法，通過這些藝術手法為這個普通的故事賦予了一個內蘊深廣、新穎脫俗的主題，使這部電影達到了形式與內容的完美結合。

3. 如何評價王家衛的電影《花樣年華》

《花樣年華》是個精緻的藝術品，很多回我都想觸摸它，但又不敢，因為實在太過精緻。精緻到你看一輩子，大約都不會厭煩，都會有新的認識和發現。王家衛大約是一個優秀的社會學家，他把人際社交，人的心理看得有點透徹。我認為《花樣年華》在影壇的地位會越來越高，大約很難有第二部藝術電影取代它的位置，能夠把愛情將得如此迷人，是影片中有諸多細節，每一個細節都讓人驚奇和迷人。時間的表達，蒙太奇的組接，甚至服侍，甚至聲音，太多了，《花樣年華》大約可以用一本專著去解讀，也真的需要一本解讀這部電影的書。這篇文章，筆者想分享的是一個細分的主題：禁忌之愛。

《花樣年華》實在太多精妙，遺憾的是我自己學識太過淺薄，不能把那些零零碎碎的想法整理得非常系統，分享給喜歡這部電影的人，多讀書吧！真心的希望中國電影可以更多地出現這樣的好片。

4. 如何評價《花樣年華》

《花樣年華》是關於兩個人的電影，很容易便會變得沉悶。王家衛偏偏不把它作為愛情片拍，而決定採用驚悚片的手法，拍成懸疑片。片中男女主角開始時同是受害人，跟著他們展開調查這可能是電影令觀眾出乎意料的很大原因，他們原以為會看到一部經典愛情片。

5. 花樣年華講的是什麼很多人說是婚外戀，但王家衛說不是，到底講的是什麼

花樣的年華，無言的結局
「如果多一張船票，你會不會和我一起走？」

搖曳的旗袍，昏黃的路燈，梳的一絲不苟的愛司頭，一切欲說還羞的情感，如一張泛黃的老唱盤，在歲月的留聲機中靜靜旋轉。沒有喧鬧的浮躁，沒有泡沫文化的縮影，只是哀婉卻唯美地唱著一首老歌：花樣年華。一部不俗的電影也隨之沓來，一樣的溫情脈脈。
這是香港90年代後現代主義的代表導演王家衛的一部影片。故事情節再簡單不過--講述兩個已婚男女的婚外戀。還有一部類似的題材電影是美國的《廊橋遺夢》。兩者有著異曲同工之妙，只不過後者是西方人的愛情觀，而《花樣年華》折射出的愛情理念，則是屬於「那年代白牆黑瓦淡淡的憂傷」的東方情懷。
讓我們回過頭來再談談王家衛，這個經常以一副墨鏡示人的性格導演，拍出的作品都是些有著強烈個人色彩彌漫的影片。《阿飛正傳》里的「無腳鳥」、「一分鍾理論」，阿飛的桀驁不遜彷彿是他的縮影；《重慶森林》里警察633和663的各自特立獨行的生活理念，「鳳梨罐頭」和愛情保鮮論也已成為華語電影的經典；《東邪西毒》中歐陽鋒那犀利的眼神和「大漠孤煙直，長河落日圓」的大氣鏡頭，也已經成為眾多導演甚至是張藝謀導演都拿來借鑒的典範；連《春光乍瀉》這一部頗受爭議的同志電影，王導都依然能把它拍攝的細膩動人，片中長鏡頭的嫻熟運用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被貼上王家衛風格的標簽。可是，2000年的這部《花樣年華》中，王導的前衛美學並沒有體現。相反地，這部影片充滿了含蓄美和隱蓄的鏡頭語言。影片的主題也關注的是關於中國人慣有的情感處理方式，從頭至尾都向觀眾傳遞著東方特有的韻美和思想。可以說，這是一部最不像王家衛的風格，卻深得他鍾愛的影片。
梁朝偉和張曼玉在片中分別詮釋了周慕雲和蘇麗珍這兩個具有傳統觀念的舊香港60年代中產資產階級的已婚男女。他們原本都各自擁有著屬於自己的家庭，一種緣分使他們都搬進了同一座公寓，又是一種緣分讓他們兩家的間隔只是一面牆壁。在逐漸的交往中，大家熟絡起來。可當他們在狹窄的樓道里單獨相遇時，卻還是只一句「這么巧啊？」便匆匆而過，繼續走他們各自的路。日子如果只是這樣過，倒也安然自在。可終於有一天，他們發現了各自的伴侶不忠走在了一起的事實。周與蘇不知是因為一種同病相憐的感情，還是基於報復的心態，抑或都不是，他們只是為了找到一個訴說心事的知己。總之，他們成了朋友。一起吃過西餐，一起在旅館那間著名的2046號房間里寫過武俠小說，一起演繹過各自愛人的出軌原因，也一起在男主人公的房間里清早吃著糯米雞......他們都說過「我們不會像他們一樣。」可後來，一句「原來有些事情，不知不覺中就會發生。」證明了一段苦戀的開始。周慕雲在掙扎，蘇麗珍也在掙扎，掙扎在情感與道德理智的邊緣，也彷徨在愛與不愛的邊緣。可惜，最後他們誰也沒有越出那至關重要的一步，各分東西。懷著心中對對方的掛念，蘇麗珍選擇了坐在他已經空盪盪的房裡無聲地哭泣，任眼淚肆意地流過臉頰；周慕雲選擇了將心中的秘密訴說在吳哥窟的石洞里，用土埋住，讓它永遠是個秘密。花樣的年華，卻是個無言的結局。
這是一部看後會沉重的影片，也是一部看後會思索的影片。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受。可如果只是為了欣賞服裝美而觀看此片的話，那未免有點糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品沒什麼滋味，可細嘗之下，一股沁人心脾的清香便會不知不覺地飄溢在你的五臟六腑間。《花樣年華》就是這樣一部片子。無論是鏡頭中精緻的特寫，還是絲絲小雨中由昏黃路燈投下的柔和光線，或是整個畫面色彩的鮮明層次，色調搭配技巧的奪人眼目，都是導演王家衛和攝影杜可風深厚功力的體現。還有不得不提的片中的聲音藝術，就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力，就更別提片中那伴隨著男女主人公在樓道里多次相遇時恰如其分地響起的影片的主旋律--抒情中帶有絲許壓抑的提琴曲了。影片的這些硬體設施做的完美無瑕，更可貴的是影片的靈魂--內容情節，王家衛一樣描寫的匠心獨運。
參考資料：http://post..com/f?kz=7633052

6. 電影<花樣年華>的主題是什麼

我也跟你一樣,看了沒看懂,但是我非常喜歡王家衛的影片,《花樣年華》講的是以華美飄忽傷感的鏡頭，訴說了這樣一個在相逢恨晚的花樣年華里的錯愛故事：1962年的香港，兩對年青的白領夫妻成為鄰居，但周太太和陳先生竟然早就勾搭成奸，倒是 周先生周慕雲和陳太太蘇麗珍被蒙在鼓裡。終於幕雲和麗珍發現了各自配偶的秘密， 兩個被配偶遺棄的人開始見面，共同商量未來可能出現的事 情。時光平平淡淡地過去，但別人的閑言碎語，竟讓兩人發現自己心底最不原發現的秘密：他們已互相地深愛上對方。於是就有了糾纏躲避刻骨相思，孤獨難耐，有了雨中重逢的痛苦……終於，周慕雲要離開香港，電話里他問麗珍：「如果我有多一張船票，你會不會跟我走？」這將是 他們之間，永遠永遠的秘密……多年後，周慕雲再回舊居，卻聽說當年的鄰舍已換成是一個商人的太太帶著兒子住著，幕雲帶者惆悵離開舊地，卻不知道他再次永遠地錯過心中的最愛：那個商人的太太正是他心底秘密的那個女人，她手中抱著的兒子正是秘密中的秘密……
主題就是相逢恨晚的愛情故事

7. 怎樣評價《花樣年華》

是很不錯的一部電影，很值得一看！

同時，在影片表達上，王家衛通過獨特的表現手法將民族色彩、民族特色以及時代色彩淋漓盡致地表現出來，從而融合成獨一無二的懷舊氣質，這也成為該片的成功之處。

《花樣年華》以其獨特的電影語言和敘述模式，以及帶有王家衛獨特標記的風格特色，實現了形式與內容的完美結合。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。王家衛把片中簡單的故事拍攝得委婉動人。

8. 《花樣年華》到底好不好看呢

一部優秀的電影作品，它的主題並不是直接告訴觀眾的，而是隱含在每一個細節中，要靠觀眾去體會的。《花樣年華》中王家衛用隱喻蒙太奇和重復蒙太奇技巧把影片的主題含蓄而又自然傳達出來，在表現男女主人公的情感變化的同時也暗示了六十年代香港社會的真實現狀，賦予影片時代色彩和社會意義，提升了影片的藝術價值。例如，影片通過蘇麗珍替何老闆給何太太（何老闆的妻子）和給余小姐（何老闆的情人）打電話、買禮物的情節，說明了老闆也是在情人和妻子之間來回周旋。結合整個劇情，我們無形中就感受到了六十年代，在香港社會的小資們的真實生活和情感現狀。不只是蘇麗珍的丈夫和周慕雲的妻子「出牆」，很多人和他們一樣都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花樣年華》中，導演正是運用一些系列隱喻式的表現手法，把影片中的人物情感、時代特徵和文化內涵等內容暗含在每一個細節中，在深化主題思想的同時，使其在表達上具有含蓄美。隱喻蒙太奇是表現蒙太奇中的一種藝術技巧。隱喻蒙太奇是「把表現不同形象的鏡頭畫面加以連接，從而在鏡頭的組接中產生比擬、象徵、暗示等作用的蒙太奇」[1]能給人一種既形象生動又耐人尋味的感覺。在《花樣年華》中王家衛多次運用隱喻蒙太奇這一手法對影片的細節上的處理，極大地增強了影片的藝術感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 「昏暗的路燈」這一鏡頭的多次出現，這盞路燈似乎就是蘇麗珍寂寞和孤獨的內心。丈夫老是不在家，只有她獨自一個人每天去小面攤吃飯。猶如街頭道路等一樣，孤苦伶仃。再如，影片中幾次「掛鍾」的空鏡頭的出現，很容易就使觀眾感受到了時間的流逝，歲月的無情，很具有隱喻意義。還有周慕雲離開香港去新加坡時出現在影片中的一棵樹的鏡頭，這個鏡頭導演用仰視的角度去拍攝，由一片藍色的天空和一棵細高的小樹組成的畫面，交待了場景由香港到新加坡的轉換和時間上是一九六二年到一九六三年的轉換。但是更重要的是，它暗示著周慕雲和蘇麗珍之間的感情已經越來越遠了，他們之間的愛情已經永遠的不可能了。《花樣年華》中這些隱喻蒙太奇技巧在細節處理上的應用，增加了影片主題的含蓄美，調動了觀眾的情感和思緒，使觀眾無形中感受到了六十年代在香港生活的兩個已婚男女之間既相愛而不能愛的無奈、傷感的情緒。

9. 請問電影 花樣年華講述了一個什麼樣子的故事 他和電影 2046 有關系沒有！

是關於背叛與愛情。

周慕雲和蘇麗珍在各自被自己的愛人背叛後在一起希望了解各自愛人的心情和原因，但是愛上了對方。
「如果有多一張船票，你會不會跟我走？」
「如果有多一張船票，你會不會帶我走？」

最終兩人為了各自的家庭，選擇結束。

而周慕雲最終發現原來自己對蘇麗珍的愛已經那麼深，但是再也回不去了。他去了吳哥窟，將自己的心事留在那裡。

《2046》和《花樣年華》的關系就是他們都是一個導演拍的，在某種意義上說，他們有一定的延續性，但是萬不可將他們看作前後集，他們想表達的主題其實很不一樣。而此周慕雲也非比周慕雲。或許將《2046》里的周慕雲看做是《阿飛正傳》里的片尾梁朝偉飾演的那個角色的延續更為妥當。

你去王家衛吧吧！
我可以專門開個貼和你聊聊！

10. 王家衛的《花樣年華》，告訴我們什麼

所以王家衛說，那是一種難堪的相對，她一直羞低著頭，給他一個接近的機會。他沒有勇氣接近。她掉轉身，走了。那些消逝了的歲月，彷彿隔著一塊積著灰塵的玻璃，看得到，抓不著。他一直在懷念著過去的一切。如果他能沖破那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已消逝的歲月。

在最美的歲月中，有勇氣邁步，然後學會珍惜才是最重要的。

我有一張船票，我不需要你的回答。

跟我走。