唐氏症主角電影

A. 求、奧黛麗·塔圖（天使艾米麗主演）的一部電影

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中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

Un long dimanche de fian?ailles
A Very Long Engagement
漫長的婚約
華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
2004
2004年10月27日）

7.6/10 (1,133 votes)
法國/美國
劇情
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
XviD 1.0.2 + MP3
1CD 49x15MB
640x256
128 Mins
法語

未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
The Eighth Day / Le Huitième jour
第8日/ 幻海情緣
1996

法國/比利時/英國
劇情
雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
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喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

網路找到的，奇虎電影院，看最新的電影、電視劇！GK

B. 有哪些質量很高的冷門電影

我回答之前，一共有九個答案……上面說的我都看過……

感覺不算冷門。

我說幾個，如果都看過的，應該是真正的電影迷了。

《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van》名字真心長。雖然不懂它到底在講什麼，但是感受到詩意，當最後天空下著血雨，《Space Oddity》的歌聲中，世界只剩這倆紅Van在逃離……Planet Earth is blue，And there's nothing I can do

《世界盡頭》

一部略微神經質，但是充滿了想像力的電影。我已無力吐槽。

《登堂入室》

完美的電影。第一次在看電影時有了小說體驗，完全被帶入了情節，所以沒有專心的拼圖，這是電影最後的場景，亦為克勞德 加西亞已在在做的事：觀察、想像並融入。5星薦。

《醉鄉民謠》

電影的文化我不大理解，所以感覺一般，但是首尾相銜的環狀敘事結構（銜尾蛇？）在平靜的敘事強調下透露出來及其清淡的悲傷。

電影標記化人物、地點也是一個特色，尤其是引領故事發展的那隻「貓」……像是古典戲劇才有的明顯的線索了。音樂也不錯，只是認真想一想回味一下，就連主角唱的都一般了，可能是我水平有限。畫面和電影沒有關系，我覺得有詩意而已。

《The best offer》

故事不重要，當最後時刻，Oldman獨自前往這家飯店，在這家名為「日日夜夜」的飯店裡，任由身後的齒輪旋轉，告訴服務生：我在等一個人——如果這是一部好電影，那麼一定是因為它講述了愛情，真實和虛假的情節，都掩飾不了你對愛情的嚮往、信任和忠誠。

《真不走運》

非常爽快的喜劇片。

最妙的是，這故事有一個循環，普通人被劫匪劫持，然後一步步，自己也成為了一個劫匪。

《守喪七日晴》

又名《This is where I leave you》。

妻子與上司出軌，老爸走了，兄弟們各有各的苦難，偏偏要聚在一起守喪七日，生活兵荒馬亂。成人的世界確實不易，不再像小孩子，便便都可以很開心。。。。

大概是人到中年，才能體會其中酸楚。

非常好的電影。

《鳥人》

不是科幻片！不是！真的不是！

技術上來說簡直是匪夷所思的電影了，長鏡頭和機位真心完美，比空血5殺都難。這部戲依然是走虛實交織的路線（這兩年這種手法的電影很多，而且大多質量不錯，贊譽頗多），必須承認我很膚淺，因為我覺得導演將演員、導演、觀眾、評論都嘲諷了個遍……

音樂很好，成功表達沒有台詞的時候人物的內心。但我依然覺得少了什麼，到底是缺失了，或者是多了哪一點讓它不完美？也許問題在台詞上，以後再說。

《殺回歸家路》

一通躺槍的逃亡，一路黑色的調侃。配樂帶感，劇情明快緊湊。

非常爽的喜劇，強過宿醉。

希望能看第二部。

既然是冷門電影，肯定這些片子在某方面對不住觀眾的口味，或者太暴力，或者太壓抑。今天就給大家推薦幾部瑕不掩瑜的冷門電影。

恐懼的代價(法國，1953)

幾個屌絲青年想掙錢，接到手的工作確實運送隨時會爆炸的硝化甘油…

故事沒有殺手沒有妖怪，確實絕好的恐怖驚悚片。

推薦觀影人群:懸疑片愛好者，怕鬼怪怕血腥卻又想看驚悚片的人。

無姓之人(加拿大 2009)

在未來世界，最後一個會失望的人在不斷回憶自己的過去，卻在每個關鍵點上分裂出不同的人生來…

這雖然是一部科幻片，但走的確實哲理的路子，適合觀影人群:數理科妹紙，選擇恐懼症患者。

人咬狗(比利時 1992)

一群二逼的電影學院學生給一個略自戀的殺手拍紀錄片的故事，最後卻越陷越深…

這是一部偽紀錄片，字面里充斥著令人發指的黑色幽默。

適合觀影人群:紀錄片愛好者，黑色幽默愛好者，中二病患者。

熱帶魚(台灣 1995)

灣灣在上個世紀拍的電影，描述了一個愛做白日夢的小男孩前去拯救另一個被綁架的小男孩結果…

這部電影的賣點就是可愛，人物可愛，情節可愛，連扭曲殘酷的現實都變得可愛了。

適合觀影人群:妹紙以及想和妹紙一起看電影的人，萌萌噠的人。

在中國他們吃狗(丹麥 1999)

描述了一個很二的小屌絲再一次偶然中阻止了劫匪，又很二的被劫匪家人用很二的理由責備後覺得自己錯了，於是很二的和劫匪的二逼哥哥以及二逼廚子一起去搶運鈔車…

適合觀影人群:喜歡北歐式黑色幽默的人

最後來一個咱們大陸的:

雙旗鎮刀客(中國大陸 1991)

小刀客一怒為紅顏而得罪了黑老大…

說多了都是劇透，這是一部以武俠的名義，卻有著反武俠的表現形式，特效土的掉渣又帥的掉渣。

其實票房不是衡量一部電影優劣的唯一標准，一部優秀的電影是可以經得住時間的考驗的。

這些電影雖然是冷門，不過豆瓣評分都很好，適合真正懂電影的人去看，都是不該被埋沒的優質電影。

《丟羊》

非常現實，非常打動人心的作品，男主角，村長的演員，把農民的卑微，怯懦，無奈無助演繹的淋漓盡致，這是個好演員啊，一看就是西北農民，作品貼合實際生活，賴以生存的羊一丟丟四隻。

各級領導都要求受害者舍小家顧大家，怕影響各自的功績，幾次感慨落淚，小村官是中國最小的官，兩頭受氣，但也兩頭陪笑，農民，最沒有地位，沒有話語權的中國最底層階層，掙扎在生存的底線，著實讓人唏噓。

尤其是丟了羊為了找回，把自己的羊給領導吃了後，男主為了給上學的孩子吃頓好的，殺羊燉肉，兩個孩子哭著吃肉的時候，真是讓人潸然淚下。

這樣的作品沒人看沒人打分，也讓人覺得唏噓感嘆，正看著高清電影頻道播放，一邊看一邊跟著哭，真是可憐啊！

還有，

《驢得水》

驢得水淳樸干凈於未教育；後來有了教育，惡毒、極端開始。影片後半段，事態走向失控，最後，這個黑色幽默五味雜陳。忘不了從頭到尾貫穿的那句話「成大事者不拘小節」。

可是，當一味埋頭向著目標奮進的時候，是不是要停下來想想：初心是什麼？為了美好的初衷，不擇手段的前行，最終走上的道路，也許就是深淵。最優秀的角色還是第一:女主一曼，唱的曲配以曼妙旗袍的婀娜，笑容的燦爛，把熱愛自由，獨立奔放又熱愛教育的自我覺醒。

這部電影，五味雜陳！對舊 社會 批判，對人性的諷刺。雖然荒唐 搞笑 ，但是揭露官僚與利益`自身道德與利益`生活與無奈的屈服`舊 社會 秩序問題比比皆是。且流露出初衷與自我欺騙的荒唐結局。做事就是不能欺騙他人欺騙自我！還有許多問題讓人反思耐人尋味！

1《完美陌生人》

劇本相當犀利，結尾輕巧深意。手機只是一個具現化的載體，現代人之間的聯系因為便捷、快速而不深刻，失去不讓人惋惜也就導致脆弱。影片揭示的還有婚姻的僵硬化、負罪感的沉重、同性戀的艱辛等等問題，其中不僅嚴肅還能讓人爆笑不已，實乃佳作。

2《樹大招風》

這才是我喜歡的港片!三個主角，三個導演，三段故事，各有執著又都逃不出宿命。曾經威風八面的香港黑道三梟雄，在新時代到來時，一個淪為被廣東官僚壓榨的走私販，一個成為過氣的搶匪，倒是最成功的陳小春越來越癲狂，最後被party碾壓式地幹掉了。全片充滿隱喻，演員表演也到位。

《天空之眼》

3完美反映英美政客對於反恐的不同觀念和不同決斷/諷刺的是讓射殺行動變得復雜的小女孩被編劇塑造成了一個家庭思想先進，不拘於生活大環境學習數學會玩呼啦圈的形象，激發觀眾的同理心，忍不住想如果小女孩是一個早中晚拜阿拉的設定，不知道觀眾對她的緊張會不會少一些。

4《哭聲》

六年磨一劍羅氏風格凌冽依舊，水準直逼殺人回憶，神秘事件引發黑色漩渦韓式黑色犯罪片重新編碼，但不是想像中追擊者黃海那樣現實驚悚犯罪片，而是一部怪力亂神的恐怖片。鬼魂、惡魔、妖怪、僵屍;薩滿、巫師、道士;傳說、附身、驅魔;血漿、暴力、車震，反轉再反轉!就像放了一堆魚鉤就看你咬哪一個!

這是一部由侯孝賢執導，舒淇、張震、等主演的一部古裝電影，電影於2015年8月27日上映。真正的頂級電影大師，華語電影殿堂級巨匠，侯孝賢一定是上天派來拯救華語電影的，華語電影唯一的希望。

這是一部由李連傑、文章主演的一部 情感 催淚片。不造作，不刻意，娓娓道來，李連傑和文章的演技也是一直在線，真心好看。

這又是被忽略的一部國產好片，這部電影很「難」看。第一是電影院沒有怎麼排片，很困難看到！第二是不惡搞，不炫技，不雷人，踏踏實實講故事的古裝電影，很難得看到！熱愛明史的人或許能從中看出不一樣的東西。

這部由爾冬升執導，成龍、吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰等一眾明星主演的精彩電影。不過因為一些原因，在國內無法上映，但這也不失為一部佳作。中國人在日本生存現狀的真實寫照，喜歡的話可以去網上搜搜看。

《劍雨》是我比較喜歡的一部武俠電影，想找一部與之媲美，一下想起了18年前的《新龍門客棧》。「我願化身為石橋，受五百年風吹日曬，只願你從橋上走過」的催淚台詞。更有一代武打女星楊紫瓊壓軸出場，絕對值得一看。

1.《我的馬拉松》

該片講述了曹承佑飾演的患有 自閉症的患者自我實現和溝通的故事。獲得了2005年第42屆韓國電影大鍾獎最佳作品，是一個有笑有淚的故事，被媲美為韓國版《阿甘正傳》。

2.《第八日》

本片獲得第49屆戛納金棕櫚提名，被稱作法國版的《阿甘正傳》，講述了患有唐氏綜合症患者喬治在母親死後，被遺棄在療養院里。在那裡他結識了銀行職員哈里，並成為好友，重新認識生活、改變人生態度的故事。

看到題主的提示：不要豆瓣排名。

那好吧，我想到一部冷門佳片——《貴婦還鄉》。

豆瓣只有不到300人觀看，可以說非常冷門了。

同它的冷門相對應的是，它的質量相當不錯，在戛納電影節（提名金棕櫚）和奧斯卡上面都刷過臉。

影片根據瑞典小說大師迪倫馬特的名劇，被稱為「現代經典悲喜劇」。

電影保留劇作的基本框架，就是一個等我有錢了，搞死負心漢前任的故事。

這諷刺故事由這樣一個強大的英格麗·褒曼來演繹真是再妙不過了。在第46分鍾，褒曼優雅地喂著豹子，一邊輕巧地承認要買下負心人的性命，臉上綻開了狡黠的笑容，復仇女神。而當她說著自己十七歲就已死去時，忽而又只是個脆弱的女孩。結尾則是正義女神的姿態，滿足地離開。

《貴婦還鄉》展現的是在物慾 社會 ，金錢是人情冷暖的通行貨幣的可悲事實 ，對人性的諷刺可謂辛辣至極。

因為有強大的劇作支持，影片的情節設計和台詞相當出彩，有些對白讓人印象深刻，

比如，

再比如，

因為這部影片，我還特意買來迪倫馬特的原著，後來還迷上了他的《法官與劊子手》——一部同樣值得觀看的作品。我還值得，迪倫馬特的《拋錨》被改編成電影。

遺憾的是，我現在還沒有找到電影版，如果有人有《拋錨》的電影資源，請分享給我，在此感謝。

冷門電影 高質量 不知道題主指的是什麼類型，這樣的確比較難針對性推薦。

無姓之人 Mr. Nobody (2009)

(加拿大，2009)未來世界，最後一個會死亡的人類在不斷回憶自己的過去，卻在每個關鍵點上分裂出不同的人生來……比起其他走這種路線的科幻片來說這部影片相對好懂一些，總體來說這是一部哲理大於科幻的科幻片電影，當然你把它當愛情片看也完全沒問題。

推薦觀影人群：數理科妹紙，選擇障礙症患者，處女座，鴿友。

1. 《我殺了我媽媽》

十六歲的少年於貝爾和母親相依為命，然而叛逆期的到來，於貝爾漸漸發現自己和母親之間開始變得越來越難以溝通，兩人之間的距離漸行漸遠。他和同性男友安東尼的關系曝光了，讓他同母親之間的關繫到了冰點之下。

你塑造了我，卻毀了你自己。我很難過。

2. 《人性》

莉拉和內森是性格和生活理念截然迥異的情侶，帕弗從小就跟隨著父親生活在深山老林之中，外表和內心都和「野人」無異。莉拉感到了猶豫和矛盾。一邊是被壓抑的真性情，一邊是和戀人多年的感情，莉拉會做出怎樣的選擇呢？

有時候人與人之間的無情冷漠以及利用或被利用，讓人寧願逃回自己的世界，也不願意呆在虛偽的 社會 中。

3. 《我只希望你們愛我》

皮特是個泥瓦匠，他十分孝順父母，還親自為他們造了一所房子。然而父母對他的態度似乎並沒有因此而好轉，之後，他遇上了心愛的女人艾瑞卡。搬到了慕尼黑，然而，生活的重壓，金錢上的困窘卻讓皮特這個年輕人漸漸改變，最終淪為了階下囚，而這一切只是為了讓妻子愛他

原生態家庭對一個人的性格影響很大，一個人感知愛的能力才是獲得幸福的關鍵，家庭教育最重要的就是培養一個人具備這種能力，生活的窘迫並不代表愛的喪失

4. 《夢旅人》

可可和捲毛和小悟被家人送進了精神病醫院，沿著醫院的圍牆走到了外面的世界，在教堂前停下腳步，得到一本《聖經》後，捲毛認定世界末日即將來臨，而可可覺得自己死亡的時刻才代表真正的世界末日。其後，三人再次爬上醫院的圍牆，結伴去等世界末日的降臨。

我們都曾急於逃出圍牆尋找信仰，踏上認定的道路，單純的相信，無知與受騙，彷徨或迷惘，圍牆上的左右游離，滿打滿撞，都是青春歲月里必然要經歷的困擾。

5. 《在七月》

茱莉和丹尼，一路上，兩人遭遇諸多令人捧腹又難以置信的波折，丹尼的性格逐漸改變，也慢慢意識到上帝派給他的愛人其實就在身邊。

「我的愛人，我走了千萬里路，跋山涉水，歷盡煎熬，抗拒誘惑，跟隨著日影來到你的面前，只為了告訴你，我愛你！」

6. 《飛不起來的童年》

11歲的查拉自小與其吸毒的母親相依為命。以訓練戰犬為生。這種謀生手段使得他變得很暴戾。原來的老師卡米拉是他很敬畏的老師，因生病請假。後來新來老師送他去了勞教所。卡米拉回來後，她極力反對新老師和同學們的這種做法。

教育孩子的時候，你需要4樣東西：家，學校，嚴厲和愛，但是作為一個老師，你只需要知道，教育學生，那就是別給他們准備什麼

7. 《遠方》

已過不惑之年的馬赫穆特獨自過著平靜而自在的生活。某日，來自老家的表弟暫居表兄的公寓中。馬赫穆特厭煩尤瑟夫對他個人世界的侵擾，一份尷尬在兄弟間悄然而生

有人說，人體7年「換」一次血，也就是說7年就變了個人，曾經親如手足的人都會因為多年未有交集而變得十分生疏

8. 《審問》

托尼婭醒來後發現自己因叛國被關進了監獄。但她不知怎麼會背負上如此罪名，獄卒只知道，只要從靈魂和肉體上不斷的對托尼婭進行雙重的折磨，總有一天她會吐露真相。

你看到的真實也許並不是真實，很多看似真實的背後，都有個滿目瘡痍的經過。

這么些年看電影以來，電影其實也和人一樣，不是所有有能力有實力的人都能出頭的，出於種種原因，總有些高質量的電影被埋沒，只被小部分人所看到。今天看到這個問題，臨時想出了幾部跟大家分享一下。

這是一部處女作，處女作幾乎就是一部神作，導演真是祖師爺賞飯吃，某些地方還有科恩兄弟的味道，黑色諷刺，懸疑營造的也足夠吊胃口。沒看過的小夥伴一定要看，電影有點慢熱一定要耐心往下看，慢慢會給你極大的驚喜。

愛看懸疑片的這部電影一定不要錯過，我自認為自己看了足夠數量的懸疑電影了，這一部還是給了我不少的驚喜，不斷的反轉，甚至到最後一秒鍾還有反轉。看的極為過癮，說它冷門有點不合適，但是在國內還是偏冷門一些，屬於比較有代表性的冷門高質量的電影。

這是一部2018年的電影，一部成本僅為600萬美元的小成本科幻，但這部電影帶來的驚喜卻比很多大製作都猛烈。男主角長得有些像湯姆哈迪，但這不是電影吸引人的地方，電影吸引人的地方在於牛逼閃閃的編劇和凌厲的剪輯，導演故事講的也非常棒。不想劇透，沒看過的夥伴快去看看吧，《升級》，不要被毫無感覺的電影名給騙了。

這部電影是十七年前的作品了，第一次看還是在CCTV6,當時就被深深吸引了，長大後又看過幾遍，難得一見的抗日佳作，沒有意淫式的手撕鬼子，只有真情實感，年輕的朋友們估計看過的不多，相信我不會讓你失望的。不劇透，自己去看吧~

這部電影是黃渤的處女作，相信看過的人極少，當時黃渤還沒有任何名氣，被高虎推薦出演了這部電影，講述了兩位小巴車司機在北京打拚的故事，故事很樸素，最後也很耐人尋味，管虎導演比較早的一部作品。成本很低，但也難擋電影質量，屬於電視電影，估計沒在院線上映。

C. 推薦幾部關於心理學的經典電影

「心理學電影」列表

《記憶碎片》
導演：克里斯托弗·諾蘭
《記憶碎片》註定不是非一般的作品，電影故事其實不太復雜，但很難看懂，這是由於它採用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起（觀看者可注意何時銜接到了一起）。
《記憶碎片》的總攝制經費僅夠《珍珠港》舉行開幕典禮（500萬美元），但它證明了好電影不是金錢堆出來的。
本片獲得奧斯卡最佳編劇和最佳電影劇本兩項提名，此外還贏得39項國際大獎和26項提名。

《機械師》：精神分裂片，側重表現精神分裂者的狀態，懸念設置更合理
發行時間：2004年
電影導演：布拉特·安德森 Brad Anderson
電影演員：克里斯蒂安·貝爾 Christian Bale .... Trevor Reznik
詹尼弗·傑森·利
如果你喜歡《拳擊俱樂部》(Fight Club)或者《紀念品》(Memento)這一類型的電影，那麼你一定不能錯過本片。

《死囚168小時》：對一名死刑犯的心靈挽救
片名"Dead Man Walking"是獄警們發明的俚語，指死囚犯臨行前從牢房到行刑地點走的那段路。
導演： 蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins，即《肖申克救贖》中的主角
主演： 蘇珊·薩蘭登 克萊希·布朗
1995年奧斯卡獎
最佳女主角獎：蘇珊·莎蘭登
提名最佳男主角獎：西恩·潘
提名最佳導演獎：蒂姆·羅賓斯
提名最佳歌曲獎：布魯斯·斯布林斯頓

感覺一般 記得看了不到一半就看不下去了

《搏擊俱樂部》：嚴重失眠症帶來的人格分裂
導演:大衛·芬奇 David Fincher
主演
愛德華·諾頓
布拉德·皮特
海倫娜·博納姆·卡特

荷爾蒙分泌直線上升

《心理游戲》：治癒童年看見父親跳樓的創傷
這是大衛芬奇的一部作品，介於《七宗罪》和《搏擊俱樂部》之間，邁克爾道格拉斯、西恩潘主演 1997年

《安東尼菲舍爾》：一次艱難的心理治療
導演：丹澤爾·華盛頓 編劇：安東尼·菲舍爾 主演：德里克·盧克
級別：PG-13(暴力、粗口及虐待兒童情節)類型：傳記、黑人電影片長：117分鍾發行：福克斯探照燈公司FoxSearchlightPictures
上映日期：2002年12月20日
官方網站：www2.foxsearchlight.com/antwonefisher

《美麗心靈》：進入精神分裂症患者的內心 偏執型精分患者
2001年12月13日
導 演： 朗·霍華德 Ron Howard
2001年12月13日 ( 美國 )
本片榮獲8項奧斯卡提名，最終奪得74屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本和最佳女配角4項大獎。

算是大的觀眾群

《火柴人》：患有強迫症的騙子的行騙生涯
導演
雷德利·斯科特
演員
尼古拉斯·凱奇
山姆·洛克威爾
貌似有喜劇成分 沒看過 但凱奇出演的作品不用懷疑。

大象elephant （2003）
心理學看點：西方的馬加爵事件 — 教育 / 犯罪心理學
藝術性：＊＊＊＊＊
觀賞性：＊＊＊
導演: 格斯 范 山特 演員大部分是波特蘭當地的高中生

I.D./ IDENTITY/殺人游戲(2003)
心理學看點：DID（Dissociate Identity disorder分離性身份識別障礙，舊稱MPD, Multiple personality disorder多重人格障礙）
藝術性：＊＊＊
觀賞性：＊＊＊＊
導 演： 詹姆斯·曼高德
十個此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在這個搖搖欲墜的破旅館中，等待著越來越深的恐懼降臨：十個人，正在一個接一個被有計劃的謀殺……在死神面前，他們恐懼、顫抖，人人陷入瘋狂的猜測中，理性正在慢慢遠離。

La pianiste/鋼琴教師/(Austria)（2001） 心理學看點：千載難逢的一部狠片，繼《藍絲絨》以後最卓越的性心理變態電影傑作
2001戛納電影節最佳男女主角及評委會三項大獎
同名半自傳體小說作者奧地利女作家埃爾弗里德·耶利內克獲2004年度諾貝爾文學獎

Das Experiment /the experiment/實驗(2001)
提名歐洲電影獎最佳電影
心理學看點： 社會心理學實驗 — 人性的殘暴
藝術性：＊＊＊＊
觀賞性：＊＊＊
導演奧利弗·西斯貝格
由《勞拉快跑》男主角主演，講一次科學實驗：找二十個普通良民，隨機分成兩組，八個獄卒十二個囚犯，來模擬一周的監獄生活。開始時大家嘻嘻哈哈，後來獄卒開始使用權力維持秩序，隨後發展到濫用權力、私刑、發泄個人情緒、最後組織實驗的幾個科學家都被「獄卒"們抓了起來，項目負責人被殺。."實驗"揭示了這樣一種殘忍的人類本性,在持續增長的壓力之下,人性的發展遠遠超出了教授們的預計,每一個事件導致了不可避免的災難

/聖女貞德(1999)
法國凱撒獎八項提名
心理學看點：人的信仰何來？ 精神分裂
藝術性：＊＊＊＊
觀賞性：＊＊＊＊
別弄錯版本

本能(1992)
心理學看點：弗洛伊德性與暴力的本能
藝術性：＊＊＊
觀賞性：＊＊＊＊
為了欣賞沙姐著名的坐椅子情節而看的，只是驚艷而已。

沉默的羔羊(1991)
1992奧斯卡獲獎片
心理學看點：變態心理學
藝術性：＊＊＊＊
觀賞性：＊＊＊＊＊
除了KB氣氛的營造，影片的社會命題也很有嚼頭。pol.ice為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。影片一直在尋找人類社會的KB之源，最後得出了一個「由於秩序本身的問題造成的，反過來危及秩序的犯罪病例」的結論，這使得影片從另一層面上講又具有了一定的社會意義。
本片獲第六十四屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演、最佳劇本改編五項大獎

rain man/雨人(1988)
1989奧斯卡獲獎片
心理學看點：濃墨重彩地展現了自閉症的典型症狀
0觀賞性：＊＊＊＊＊
挺悶的開頭

Blue Velvet /藍絲絨(1986)
1987奧斯卡最佳導演提名
心理學看點：展現了各種性心理扭曲的場景

/愛德華大夫(1945)
1946奧斯卡提名
心理學看點：失憶症
藝術性：＊＊＊
觀賞性：＊＊＊

其他：

《靈異第六感 》— 兒童心理
《歌西卡》 — 失憶
《失憶》— 短時記憶缺失
《失眠
《心靈捕手》 (1997) — 精神分析

《第八日》(1996) — 唐氏綜合症
《夢旅人》— 精神病-歇斯底里
《美國精神病》I、I I — 犯罪心理學

《穆赫蘭道〉《妖夜荒蹤》《後窗》希區柯克 經典就是經得住時間洗刷
《生命不能承受之輕》

《肖申克的救贖》

《七宗罪》

《再見，俊》（金荷娜）

《催眠》

《迷牆》

《費城》

《男孩不哭》

《心靈捕手》

《晚娘溺水的魚》

《七宗罪》

《亞特蘭蒂斯之心》

《切膚之愛》

《陰陽師

《簡單的血腥》

《移魂女郎》

《天堂的小孩》

《誰說我不在乎》

《東邪西毒》

《激情黑寡婦》

《弦動我心》

告訴她 阿莫多瓦
卡多什 以色列
憂郁星期天
37.2度/巴黎野玫瑰
猜火車
發條橙 庫布里克
洛麗塔 傑珠.埃恩斯
大逃殺 北野武
第六感 布魯斯.威利斯

理發師的情人 義大利
鵝毛筆

羅丹的情人 伊莎貝拉.阿佳妮；厄.德帕迪約
日瓦戈醫生
西伯利亞理發師
黑暗中的舞者 比約克；凱瑟琳.德納芙
跳出我天地 比利.埃略特
性.謊言.錄音帶
活著 葛優

我和我的朋友 （挪威）

兒子的房間 （意）

高跟鞋 阿莫多瓦
我的秘密之花 阿莫多瓦
無顏
羅生門 黑澤明
悲慘世界

韓國：

《老男孩》 驚人的黑色驚人的暴力驚人的浪漫
等殺人3部曲

《老師的恩惠》老師可以育人亦可害人，血腥但值得人們深思。

《愛的蹦級 》同性 這部算不算呢 拍的肯定沒問題

《漂流欲室》用一種毀滅一切的方式，證明了愛情是唯一崇高的東西，金基德的水，島情節

《殺人回憶》它證明了電影可以做零缺憾,永遠的韓國電影第一。

D. 《刺青》這部電影，講的是一個什麼意義呢

因為現在同性之間的愛不被認可 很多人都抱著屏棄的態度
而這個片子的導演本身就是一個女同
她想通過她拍的電影把同性之間的愛表達出來
讓更多的人看到這其實可以是種很美好的愛

不過有人看完覺得
同志之間的愛，就象彼岸花，是往地獄里去的. ..

E. 外國電影，男主角是殘疾，最後死了

是不是《第八日》（Le Huitieme jour），主角得的是唐氏綜合症，最後自殺了。開場和結束是他說：第一天上帝穿鑿了太陽，發出耀眼的光芒 然後，上帝創造了大地，第二天上帝......他一直說到七天。結尾的時候加了個第八天上帝創造了喬治（就是他自己）。

F. 請問大家一部電影的名字

《第八天》》(The Eighth Day)
導演：雅克·馮·杜梅爾 法國 1996年
喬治是一名唐氏綜合症患者，雖已步入成年卻只擁有一個孩子的智商，母親的離去使得他只能生活在精神病院里。母親的愛、同樣生活在病院的女友娜塔麗、墨西哥歌王路易-馬里亞努的音樂就是喬治生活的全部。精神病院隔斷時間允許病人與家人團聚一次，當另一個團聚之日到來的時候，只有喬治一人孤零零的站在病院門口。於是，他決定離開病院，尋找早已離開人世的母親，像其他病友一樣感受親人的關懷…… 夏理是一名營銷指導，每天奔波於不同場合傳授營銷知識。他衣著光鮮，薪資豐厚，在人們羨慕的目光背後，他卻承受著巨大的痛苦：常年奔波使得自己的家庭生活一敗塗地，妻子朱莉與他分居兩地，感情淡漠。兩個孩子也因為一次疏忽而與他疏遠起來。一個風雨交加的夜裡，心情煩躁的夏理在公路上不慎撞死了喬治的狗，生活在完全不同世界的兩個人，就這樣相遇了……
電影「第八天"是比利時裔法國導演雅克 馮 杜梅爾的作品，這位曾經執導「TOTO THE HERO"(多多向前沖)的少產導演在這部作品中，通過一段簡單、真摯、幽默而又略帶虛幻的講述，給所有生活在現實社會的「正常人"上了一課。 關於弱智人題材的電影作品並不少，從達斯汀·霍夫曼主演的「雨人"到湯姆·漢克斯主演的「阿甘正傳"，不同的導演編劇通過不同的電影表述著自己對這一特殊群體的態度。與好萊塢電影慣常表現的「傻人有傻福"或是自由平等的「大美國主義"精神不同，這部別致的法國電影如細水長流般為我們講述了一個關於生活，關於愛的故事。夏理，一位事業成功家庭生活卻一敗塗地的生意人；喬治，一個智商低下，內心生活卻極其豐富的唐氏綜合症患者——兩個不同世界的人碰到一起會發生什麼？導演在電影開頭向每一位觀眾提出了這樣一個問題，當118分鍾過去的時候，當我們看到喬治用自己那顆幼稚卻又真誠的心改變了夏理，並幫助他挽救了自己瀕臨破碎的家庭時，相信每一個人都會像我一樣，心中洋溢著感動。人生真正的快樂在於珍視生活中每一個不起眼的片斷，我想，這就是導演在這部電影中希望告訴大家的道理吧。杜梅爾的電影作品中常常會加入不少虛幻的成分，「第八天"也不例外。主人公喬治是一個先天弱智，僅憑演員的法會很難給這個人物一個全面的定義。導演通過與母親的對話，墨西哥歌王路易馬里亞努的歌聲等虛幻場景生動勾勒出一個精神生活極其豐富的人物形象，讓觀眾能夠進一步挖掘這一人物的本質並喜歡上這個弱智角色。說到這里不得不提的就是兩位主人公的表演，飾演喬治的帕斯卡-杜奎尼本身就是一名唐氏綜合症患者，電影中可算是完全本色的演出；而另一位男主角夏理是這部電影中最難把握的一個角色，他對生活態度的轉變過程很難駕馭，法國影星丹尼-奧圖爾的表演恰到好處，沒有絲毫的做作或矯情，觀眾跟隨他的表演同樣完成了一次心靈上的飛躍。而嘎納影展在1996年將「最佳男主角"的獎項同時授予了帕斯卡-杜奎尼和彼得-奧圖爾兩人，則是對他倆演技的最大肯定。 整部電影洋溢著生命的綠色和天空的藍色，畫面在攝影師和導演的調配下無異於一場視覺和心靈的盛宴，令人難忘。記得游樂場那一幕，夏理手握兩支煙花迎面沖向喬治並擁抱在一起時，煙花產生的光束在兩人身邊盤旋縈繞，背景中，一團團禮花綻放，電影所表現的幸福感此時成功的傳遞給了每一位觀眾。幾個恰到好處的長鏡頭更為電影的主題增色不少，在電影最後喬治從高樓縱身躍下結束自己生命時，一隻瓢蟲懸停在他倒下的草叢中，隨後畫面慢慢向上拉伸，瓢蟲張開翅膀飛向天空，鏡頭跟著瓢蟲的軌跡不斷上升直至藍天白雲，就彷彿喬治在現實世界被束縛的靈魂得到了釋放，他飛向天堂去尋找母親的愛。 最後想談談電影「第八天"的含義，上帝造物創造了一個星期七天的輪回，電影中，這就是人類現實社會的反應，而上帝在第八天創造了喬治則預示著現實的不完美，藉此比喻社會不斷發展使得人內心中那些最真誠的情感不斷淡漠的本質；而在另一方面，第八天並不屬於一個星期的任何一天，它為最終喬治只能通過死亡來換取靈魂的完全釋放埋下了伏筆。

G. 電影《刺青》到底主要講些什麼

視訊女郎小綠是一個外型如處子、作風大膽的高中女生。她與竹子相遇在一家刺青店，這是竹子為了紀念死去父親獨立謀生所開的店，也是兩位主角從各自過往破碎的記憶與創傷中，獲得最終依靠的避風港。

作為一位女刺青師傅，小綠被竹子高帥英挺、冷靜陰郁的性格所吸引，在每次由小綠刻意製造的相遇過程中，小綠漸漸發現竹子的弟弟是竹子傷痛記憶的源頭。

而守在小綠心底十幾年的秘密與她愛唱的那首《茉莉花》，是否能成為打開竹子心房的救贖力量，一段歷經毀滅與重生的愛，將在兩人認定彼此的動人情感中，獲得最終甜美的祝福。

(7)唐氏症主角電影擴展閱讀：

角色介紹

1、小綠

外表清純、內心成熟的網上視頻女郎,每晚在計算機前搔首弄姿又清純可人的挑逗模樣，召喚著誰來購買她的「獨占」點數，才是填滿她愛情想像的現實。偶然闖入竹子的刺青店，愛上了帥氣的女刺青師，喚醒曾經愛情的悸動，兩人由此展開了一段戀情。

2、竹子

高帥英挺、冷靜陰郁的女刺青師，總在過往愛情的熾熱中狠狠被灼傷。永遠忘不了撼動天地的那晚，在初戀情人的溫柔懷抱里，竹子失去了最真摯的親情。在愛情與親情的抉擇中，竹子選擇了壓抑自己的情感，不僅在左臂上刺下代表「悲傷回憶」的「曼珠沙華」，自己也成為刺青師傅。

3、阿青

竹子的弟弟，一個患有解離症的男孩，有些自閉和失語，不敢接近人群。