A. 求有關朋克搖滾樂隊，叛逆青年的電影
有很多！還是自己找找好！
晝夜搖滾
神秘列車
Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland
別回頭
苦難日之夜
紫醉金迷
美國風情畫
給我庇護
NME評選20部最佳搖滾電影(組圖)http://www.sina.com.cn 2010年04月27日21:01 新浪娛樂
新浪娛樂訊 北京時間4月20日消息，據國外媒體報道，為慶祝英國「新音樂快遞」(NME)網站電影頻道的推出，該網站近日評選出了20部最優秀的與搖滾有關的電影。
《24小時派對狂》（24 Hour Party People，2002）
這部紀錄片全程以DV拍攝，經由湯尼·威爾森（Tony Wilson）的故事探索由其創立的著名唱片廠牌Factory的興衰歷程，重現曼徹斯特當年光輝的音樂風潮。影片涉及Factory旗下Joy Division樂隊的發展，並從威爾森的視角分析柯蒂斯的自殺事件。該片參加了當年的戛納影展。
《金屬精神》（Anvil，2008）
影片真實描繪了加拿大傳奇金屬樂隊Anvil的歷史和現在。片中首度發表了多段重要影像，並配以多位金屬大腕的訪談段落，例如Slash、摩托頭樂隊的Lemmy、炭疽的Scott Ian、金屬的創始人Lars Ulrich等。該片獲得了今年美國獨立精神獎的最佳紀錄片獎。
《控制》（Control，2007）
這是一部描述英國後朋克樂隊Joy Division主唱伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）後期生活的黑白傳記電影，曾獲得多項大獎。柯蒂斯在23歲時就結束了自己的生命。青年歌手薩姆·賴利因為成功扮演柯蒂斯而順利走進了影視界。
幾近成名（Almost Famous，2000）
影片講述了《滾石》雜志的一名實習記者隨樂隊采訪的故事。這來源於導演兼編劇卡梅倫·克勞（Cameron Crowe）的真實經歷，他年輕時作為《滾石》的實習記者曾追隨奧爾曼兄弟樂隊（The Allman Brothers Band）、齊柏林飛艇、老鷹、林納史金納等。該片獲得一項奧斯卡獎、一項格萊美獎、兩項金球獎，美國著名影評人羅傑·艾伯特贊譽它是當年最好的電影。凱特·哈德森在片中給人留下了深刻的印象。
《某種怪物》（Some Kind Of Monster，2004）
一開始這部紀錄片只打算表現金屬樂隊的專輯《St. Anger》（2003）的誕生過程。隨著拍攝過程的深入，影片挖掘了樂隊成員之間的關系，以及他們在創作過程的意見沖突。片中有很多樂隊排練的片段，片名出自專輯中的一首同名歌曲。影片獲得了美國獨立精神獎的最佳紀錄片獎。
《猜火車》（Trainspotting，1996）
這部由丹尼·鮑爾執導，伊萬·麥克格雷格主演，關於癮君子的電影堪稱經典。該片獲得了奧斯卡最佳劇本的提名。
《四重人格》（Quadrophenia，1979）
影片根據誰人樂隊1973年的同名搖滾歌劇改編，講述了英國現代派青年的故事。
《不要回頭》（Don't Look Back，1967）
這部影片在1998年被收入美國國家電影目錄，記錄了1965年鮑勃·迪倫在英國巡演的過程。該片創造了很多經典，無數音樂和影視作品向其致敬。影片開始《Subterranean Homesick Blues》（隱秘的鄉愁布魯斯）的片段，被視為第一件音樂錄影作品。片尾迪倫說的「給無政府主義者一根煙」，更是成為經典對白。
《搖滾萬萬歲》（This Is Spinal Tap，1984）
影片以紀錄片的形式講述了重金屬樂隊刺脊（Spinal Tap）的故事。這是一支虛構的樂隊，他們瘋狂的行為和自負的性格幽默的體現了當時樂壇的現狀。2002年，該片被美國國會圖書館收入國家電影目錄。後來，飾演三位樂手的演員還以「刺脊」的名義舉辦過幾場演唱會。
《高保真》（High Fidelity，2000）
這部由約翰·庫薩克主演的喜劇電影，講述了一個音樂發燒友的故事。故事主要發生在一家唱片店裡，由於人物的特殊身份，影片對配樂的要求特別高，為此編劇和他的團隊不得不從2000首歌中精挑細選了70首放入片中。
《挖！》（Dig!，2004）
這部紀錄片講述了兩支美國搖滾樂隊，丹迪·沃霍斯（The Dandy Warhols）和布萊恩瓊斯城大屠殺（The Brian Jonestown Massacre）七年中的發展歷程，集中描繪了兩位主唱考特尼·泰勒-泰勒（Courtney Taylor-Taylor）和安東·紐庫姆（Anton Newcombe）。但是紐庫姆認為影片對自己和樂隊的描繪並不真實。該片在2004年美國聖丹斯電影節上贏得了紀錄片評委會大獎。
《失去價值》（Stop Making Sense，1984）
影片記錄了美國搖滾樂隊Talking Heads 1983年為專輯《Speaking In Tongues》（說方言）巡演過程中，在好萊塢Pantages劇院連續三晚的演出。這是第一部完全使用數字音頻技術製作的電影，預算達到1200萬美元。片名來自《Girlfriend is Better》（女友更好）的歌詞：「當我們變老，就會失去價值。」該片經常被稱為「最偉大的搖滾電影之一」
《年少輕狂》（Dazed And Confused，1993）
這部青春成長喜劇電影造就了一批未來之星：馬修·麥康納、本·阿弗萊克、米拉·喬沃維奇等。片名出自齊柏林飛艇樂隊的同名歌曲，導演理查德·林克萊特（Richard Linklater）希望樂隊允許他在電影中使用這首歌曲，盡管吉米·佩吉同意了，羅伯特·普蘭特卻沒有同意。
《低俗小說》（Pulp Fiction，1994）
在這部交織著暴力、犯罪、喜劇和流行文化的電影中，導演昆汀·塔倫蒂諾加入了大量沖浪搖滾樂，他覺得這樣就像搖滾版的埃尼奧·莫里康納（Ennio Morricone，義大利電影配樂大師）作品，搖滾版的意式西部片音樂。片中最著名的歌曲是沖浪樂之父迪克·戴爾（Dick Dale）改編的希臘歌曲《Misirlou》（希臘語，意為「埃及姑娘」）。此外由於在電影中翻唱尼爾·戴蒙德的《Girl, You'll Be a Woman Soon》（女孩，你就要變成女人了），芝加哥另類搖滾樂隊Urge Overkill迅速打入了主流市場。
《沒有家的方向》（No Direction Home，2005）
這部電影囊括了兩位大人物的第一次：馬丁·斯科塞斯首部人物傳記長片，反映了鮑伯·迪倫1963至1966年間的音樂生涯；迪倫首次在錄像采訪中廣泛深入地談論自己的早期生涯。
《給我庇護》（Gimme Shelter，1970）
當電影、電視里出現60年代或者與越戰有關的場景時，滾石樂隊的《給我庇護》經常被作為背景歌曲。這首歌是樂隊1969年專輯《Let It Bleed》中的主打單曲。該片是講述樂隊1969年環美巡演的紀錄電影。
《見人很容易》（Meeting People Is Easy，1998）
這是一部關於樂隊巡演旅程的紀錄電影，但是它對巡演持否定的態度。影片展現的內容是巡演的單調乏味而非人們眼中的光鮮迷人。導演格蘭特·基（Grant Gee）用鏡頭記錄下電台司令（Radiohead）為1997年的專輯《OK Computer》巡演的過程，並獲得了2000年格萊美最佳長篇音樂錄影的提名。
《花園之州》（Garden State，一譯為「情歸新澤西」，2004）
這部扎克·布拉夫（Zach Braff）自編自導自演的電影處女作探索了生活的意義。娜塔莉·波特曼飾演的問題少女薩姆性格孤僻、習慣撒謊，卻十分熱愛音樂。片中充斥著酷玩的《Don』t Panic》（不必驚慌），The Shins的《New Slang》（新俚語）、《Caring Is Creepy》（關心讓人恐懼），西蒙和加芬克爾（Simon & Garfunkel）的《The Only Living Boy In New York》（紐約最後的男孩）等優秀歌曲。所有曲目都是由布拉夫親自挑選的，他為此還獲得了2005年格萊美最佳原聲專輯編輯獎。
《格拉斯頓伯里》（Glastonbury，2006）
這是第三部為英國格拉斯頓伯里音樂節拍攝的電影。這部紀錄片真實再現了從1970年到2005年，歷屆格拉斯頓伯里音樂節的熱鬧場景。
《粉紅女郎》（Pretty In Pink，1986）
《小鬼當家》的導演兼編劇約翰·休斯（John Hughes）最擅長描摹青少年的心理，這部關於青澀初戀的電影正是由他創作。影片的靈感來自英國後朋克、新浪潮樂隊迷幻皮草（The Psychedelic Furs）的同名歌曲。這首歌被改編重錄後成為了電影的主題曲。
B. Vicious Circle（電影）
Sid Vicious在今天已經成為了朋克精神的本質和美學標准——無政府主義、極端暴力、質疑一切、仇恨社會、毒品和性、危險的浪漫，以及自毀的藝術。
Sid Vicious是個壞蛋不假，磕葯過量要了他的命，他甚至還莫名其妙地殺了女友Nancy（這件事一直有爭議）。但對於努力標榜個性張揚的年輕人，以及繼續彰顯個性魅力的無聊大同世界而言，Sid Vicious自然也是個聖人。他死後開啟了更加邊緣人群的內心世界，給了那些不願意苟且偷生，不願意人雲亦雲，不願意妥協退讓的人以「英雄式」的生活指引。Sid Vicious死後二十多年，他依然可以被經常提及，這個唐吉柯德式的反叛者和宿命的浪漫朋克、魅力十足的人渣、蹩腳的搖滾樂手，逐漸成為了一個傳奇，他標准朋克式的死甚至讓不少人痴迷不已。但是Sid Vicious最終無法擺脫悲劇人物這個角色，他的死說明不了任何問題，他的死被人們誇張利用了，他只是搖滾樂一個平凡的犧牲品。
和同時期的朋克藝人相比，Sid Vicious才藝平平，甚至與人溝通都有問題。他是個內心感情豐富，極端幼稚的大孩子和自戀狂。
Sex Pistols的Johnny Rotten在他死後的評價：「他天生有做朋克的本領，除此之外，他狗屁不是。」
當時，任何他們圈子裡的人都可以客串各種樂手，但Sid Vicious不能，起初他也認真練習貝司，但是隨後到來的巨大名聲和海洛因摧毀了這一切努力。事實上，性手槍最初的極端言行和他沒有關系，在他加入樂隊前，樂隊作品已經基本成型，而且樂隊讓人側目的叛逆姿態大多源自Johnny Rotten。Sid Vicious在加入樂隊後的極端噱頭讓他成為輿論的焦點，但是他從來沒有因為是性手槍的一員而刻意為之。現在看來，Sid Vicious的確對於面前這個世界感到不適，他找不到位置，而且恰好性手槍給了他一個發泄的理由。這個演出中經常出錯的傢伙只能代表自己。
性手槍的經理Mslcolm McLaren曾經表示，「Sid Vicious顯然不具備宜人的才氣和合作的默契，他不合群，我們幾乎不知道他想什麼，但是他的舉動往往讓樂隊更加名正言順。」
1957年，Sid Vicious生於倫敦一個單親家庭，母親是個癮君子。他其實是個非常內向的人，他最初經常因為演出中過於熱情的觀眾而感到不適，他甚至缺乏起碼的演出激情。
好友Dennis Morris回憶說，「他的確不適合作樂手，那讓他不舒服。」
Sid Vicious在學生時代就結識了John Lydon(Johnny Rotten),在性手槍樂隊最初的日子裡，他是樂隊最忠實的支持者，而且是他發明了沿襲至今的Pogo，大概可以被認定為歷史上演出中最能折騰的人。他還作為鼓手參加了Siouxsie And The Banshees的第一場演出。在加入樂隊前的那段日子，他的暴力傾向就已經非常嚴重了，在The Damned的演出中，他向舞台上扔酒瓶，玻璃碎片導致了一名女觀眾一隻眼睛失明，隨後又用自行車鏈條毒打在場的一位記者。當1977年，加入性手槍的時候，他已經以暴虐聞名，這似乎才是性手槍需要他的原因。
Sid Vicious嚴重缺乏母愛，Nancy給了他足夠的關愛，而這是他以前生活中一直沒有的。
Johnny Rotten曾經公開表示他的看法：「他們在一起的時候，更像是母子，Nancy簡直就是Sid Vicious的老娘，誰也無法說服他們分開。Sid Vicious沒有Nancy就無法活下去。」
樂隊工作人員Nils Stevenson回憶說，「Sid Vicious痛恨一切，除了海洛因和Nancy」
事實上，1977年4月，Sid Vicious第一次參加了樂隊演出開始，知道樂隊專輯的錄制，乃至美國巡演，都表現極差。在首張專輯錄制過程中因為技術和酗酒的原因，樂隊不得不請回他的前任，錄制完成了絕大多數貝司演奏。Sid Vicious的技術缺陷對於性手槍的發展不是什麼問題，到1978年的時候，他已經成為了性手槍中的性手槍，人們津津樂道於他的言談舉止，樂隊也因此而大大受益。專欄記者Kent Banker在當年評論中這樣評價說：「性手槍從來都是包裝出來的，我們只能說Johnny Rotten是個不錯的演員，而不是什麼朋克，Sid Vicious才是唯一的朋克。」
最後用Sid Vicious在Nancy死後寫下的名為「Nancy」的詩作為結束，尤其是最後兩句，這是Sid Vicious傳誦至今為數不多的值得緬懷的經典話語。
You were my little baby girl
And I knew all your fears
Such joy to hold you in my arms
And kiss away your tears
But now you're gone
There's only pain and nothing I can do
And I don't want to live this life
If I can't live for you
四個英國青年—John Lydon, Steve Jones, Paul Cook以及Glen Matlock在六十年代末，組成了史上影響力最大的龐克樂團：『Sex Pistols性手槍』！在適逢英國經濟風暴、失業狂潮的七十年代，『性手槍』雖然只存在了短短的兩年，卻如同排山倒海的龍卷風一般席捲全英，甚而影響到全球，至今只要一提到龐克音樂／文化，馬上就聯想到『性手槍』。打著反叛、顛覆旗幟的龐克音樂，有些人視之為洪水猛獸；另有些人（特別是藍領階級及青少年）則將之奉為圭臬。『性手槍』之所以深入人心，是因為他們以英國社會低層的角度，狠狠地批判當權者及資產階級；再加上原始粗糙卻具生命原動力甚至有暴力傾向的表演方式，以及崇尚虛無主義、高唱無政府失序混亂狀態的內容，因此雖然在當時被禁，卻依然在地下形成一股勢不可擋革命潮流。
在多年後的今天看來，『性手槍』最大的貢獻在於把搖滾樂的批判性、原創性與獨立性發揚光大並將之傳承下去，帶起以反叛為精神的龐克文化，造就了後世大量以獨立精神的地下非主流樂團。
1977年12月，一個星期日的午夜，紐約。電視上正在播放的是對席德·維瑟斯(Sid Vicious)的訪談，節目的名字叫「我們的城市怎麼了？」。席德的單曲《我的路》(My Way)被拿來作為開場白，主持人被歌曲逗得坐不下來，席德則笑得最厲害——「真他媽的不錯，是不是？」。節目的形式是讓觀眾打電話進來提問，由我們的朋克明星作答，電話鈴鈴鈴地響個不停。第一個電話打進來，這個自稱大學教授的人說：「60年代，那些搖滾明星看起來都像是畸形；70年代，這些人就像是妖怪，怎麼……」席德惡狠狠地打斷他的話：「掛電話吧，跟你自己說去，你這個婊子。」——這就是答案。
下一個電話來自一個文化水平沒那麼高的人，一上來直接就針對主持人：「為什麼你們要做這么一個節目，什麼……」席德再一次搶先回答：「跟你自己說去吧，變態！」席德大聲打了一個嗝，分貝足以超過協和式飛機，然後他坐回來，用手胡亂搓搓頭發，對著鏡頭做鬼臉——席德現在終於放鬆了(節目開場前，電視台的人把一束俗氣的假花擺在席德面前，席德試圖拿掉它們。工作人員沒好氣地說，「是因為它們幹了嗎？是嗎？」結果席德把它們泡在了一個大水罐里)。
這種狀況持續了1個小時，觀眾提的都是些帶侮辱性或很荒謬的問題，席德就一個個報以惡狠狠的回答。
黎明之前
1957年5月10日，一個叫約翰·西蒙·里奇(John Simon Ritchie)的孩子——即日後的席德·維瑟斯，出生在倫敦，沒過多久父親就丟下這對孤兒寡母一走了之。母親安妮窮困潦倒，不得已帶著孩子來到地中海上一個西班牙屬小島——依比沙(Ibiza)，和她的朋友們一直住到1965年。這樣也就沒什麼可驚訝的了，他的成長環境自然與眾不同，身處母親形形色色的朋友當中，他最早學會的是用西班牙語大聲賭咒發誓。安妮則頻繁地換工作，她最固定的工作就是販賣大麻，她被強尼·諾頓(Johnny Rotten)稱為「古怪的嬉皮士」。
席德八歲時母子二人回到倫敦。為了給自己和孩子找到一個棲身之地，安妮聽信了朋友的話，以為假裝吸毒成癮就能被救濟有房子住，結果假戲成真，自己被毒品搞得神魂顛倒，孩子也被放任得越來越野。可也就在這個時期，安妮再婚嫁給了一個牛津大學的畢業生。這個視席德如己出的好父親在結婚的同年就去世了——如果他可以活得久一點沒准會教育出一個不一樣的席德，誰知道呢？
到了席德十幾歲的時候，安妮再也管不了他了。他深愛音樂，崇拜大衛·鮑伊(David Bowie)和T-Rex，模仿偶像穿著誇張、女性化的衣服，行為越來越過激和古怪。Sid Vicious這個名字前半部分得自朋友約翰·萊頓(John Lydon，即強尼·諾頓)的寵物鼠(席德不喜歡這個名字)，後半部得自盧·里德(Lou Reed)的一首歌。他們兩人和其他一幫人自稱「約翰斯」(Johns)，經常出沒於倫敦國王大道的一家時尚服裝商店，店主叫馬爾科姆·麥克拉倫(Malcolm McLaren)——一個嗅覺靈敏的時尚人物。當1975年麥克拉倫邀請約翰·萊頓參加他組建的「性手槍」(Sex Pistols)時，席德決定組建一個自己的樂隊——「傳奇之花」(The Flowers Of Romance)。雖然樂隊里也出了像後來「偽裝者」(Pretenders)里的克雷西·海德(Chrissie Hynde)這樣的明星，可樂隊本身卻總浮不出水面。之後席德還參加過「蘇西克斯和女妖」(Siouxsie and the Banshees)樂隊，做鼓手。當「性手槍」漸漸受人關注時，他就做了「性手槍」最狂熱的追隨者。
1977年2月，約翰把他介紹進樂隊填補離隊的貝斯手空缺。他的推薦理由是席德招人「喜愛」的性格和漂亮的長相。這時「性手槍」剛剛做了那期著名的電視「罵人節目」，一下子名聲大震。讓名聲和聚光燈沖昏了腦袋的席德馬上答應下來，一周後他學會了彈貝斯。事實上，席德根本對音樂一竅不通，錄音時的貝斯部分都是吉他手史蒂夫·瓊斯(Steve Jones)包辦的，而做現場表演時他的擴音器通常是關著的。他曾向「摩托頭」(Motorhead)的萊米·凱爾密斯特(Lemmy Kilmister)請教過，據萊米講，席德是個無可救葯的學生。
1977年初，前「紐約妞」(New York Dolls)的強尼·桑德斯(Johnny Thunders)帶著他的樂隊來倫敦「淘金」，隨隊還帶來了一個年輕的「骨肉皮」——南茜·勞拉·斯龐根(Nancy Laura Spungen)。南茜1958年2月27日生於費城，一出生就患有黃疸病，之後麻煩就沒斷過。因為她哭得太厲害，3個月大就第一次服用鎮定劑；4歲的時候看了第一個精神病醫生；13歲時第一次吸毒，到了15歲她被診斷為患有精神分裂症……
南茜來倫敦只有一個目的，就是和「性手槍」上床。首先她盯上了強尼·諾頓，但被他拒絕了；然後是吉他手史蒂夫·瓊斯，很快也被甩了；席德是她的第三選擇。沒過多久，南茜和她的毒品一起就把席德搞得神魂顛倒，隊友們都拿他沒辦法。他們的美國「災難」之行中，在舊金山，席德用貝斯砸了台下一個觀眾的腦袋；在達拉斯，他在自己的前胸劃上「Gimme A Fix」(快看我)，把自己割得傷痕累累，血從他的臉和前胸一直流到他的黑牛仔褲，他揭開手臂上的綳帶扔向觀眾，把原來的傷口弄得更深的同時露出滿足的微笑；去舊金山的路上，一個卡車司機把點著的煙頭摁在自己手上向他挑釁，席德就用一把刀割開自己的手，同時平靜地繼續吃午飯。
和南茜在一起的日子，席德的角色在紳士和野獸間來回擺盪。南茜生病時，他像保姆一樣喂她吃飯，每天向她母親匯報她的健康情況。南茜的母親回憶，打電話時席德顯得有禮貌又害羞。當他們兩人訪問斯龐根家族費城的家時，席德很隨和，充滿孩子氣。可另外一些時候，席德會虐待、毆打南茜，南茜也向母親承認身上的傷是席德造成的。
1978年1月樂隊解散後，席德來到美國，南茜安排他在堪薩斯和費城做獨唱演出，給他定個人發展計劃，由於席德自己缺乏信心，最終不了了之，他做個大明星的美夢註定無法實現。席德演唱時模仿強尼·羅頓，只得到一片噓聲。他註定只是一個追隨者，永遠不會是一個領導者，強尼的影子和南茜的控制讓他始終活在別人的陰影里。到那時為止，席德個人事業最大的成功應該是那首《我的路》(我聽過的、最搞笑的歌)，歌曲是和前隊友史蒂夫·瓊斯一同在巴黎錄制的，一舉一動都在南茜的控制之下，她儼然成了席德的保護人，席德像依賴母親一樣依賴她。到了1978年底，這對不開心的情人之間，靠著毒品維持的關系變得越來越不穩定和危險，不過至少他們還是相愛的。
黑夜之後
位於紐約曼哈頓的切爾西飯店，可能已經輝煌不再，但它一直是一個受人崇敬的神秘聖地，一個先鋒人物們偏愛的天堂，一個搖滾明星世界巡演途中首選的落腳點——馬克·吐溫曾經在此停留，還有尤金·奧尼爾、簡·方達、迪倫·托馬斯和鮑勃·迪倫(他第一個孩子出生在這兒)，然後是搖滾樂隊「傑佛遜飛船」和「感恩而死」。這里的逸聞趣事多得數不過來，最轟動的應該就是1978年10月12日的謀殺案了。席德被指控謀殺女友而入獄，麥克拉倫請求「維京」和「華納」兩個唱片公司為席德出5萬美元的保釋金，他保證要為席德出一張唱片，並且至少可以賺到10萬塊。「維京」很快匯款過來，席德被保釋出來。在宣布了「性手槍」將用一張聖誕專輯來慶祝席德的回歸後，麥克拉倫在他的商店裡開始出售新款T恤衫，上面印著「我還活著，她死了，我是你的」。
母親擔心他再出事，就飛去美國照顧他。她為席德提供毒品，然後看著他注射進去，自己才放心去睡覺——這就是席德的母親，一個疼愛孩子的母親，一個用毒品照顧孩子的母親。
席德在給南茜母親的一封信中寫道：「我們一直知道我們將死在同樣的地方，我們希望死在彼此的懷抱里，每當想到這些我就忍不住要哭。我向她發過誓，如果她出了意外我也不活了，她也發了同樣的誓。這是我對我的愛最後的承諾。」席德的朋友推測是毒品販子圖財害命殺了南茜——當晚曾有2個毒品販子進過他們的房間——可回頭看一看，南茜曾經多次試圖自殺，她母親可以輕易地設想當時的情景，南茜很有可能刺激席德殺了她，以便結束自己的痛苦，並且證明他對她的愛。
有一天晚上，飯店侍者目瞪口呆地發現渾身濕漉漉的席德揮舞著小刀割自己的手臂，同時尖叫著說：「我要和南茜在一起！」12月，因為和帕蒂·史密斯(Patti Smith)的兄弟托德(Todd)在夜總會打架，他再次被捕。麥克拉倫這次有點兒猶豫不決，他覺得這是席德遠離毒品的好機會，不過最後還是出錢再次把他保釋出來，這是1979年2月1日。
當晚，席德在格林威治村的公寓里和朋友們慶祝自己重獲自由，近2個月沒碰過毒品的他這次想讓自己好好享受一下，對不良反應他根本沒在意。午夜過後，恢復過來的席德，又用了在母親的錢包里找到的毒品。第二天母親發現兒子因為吸毒過量死在了床上。在他的護照里發現了一張字條：「我們有死亡契約，我必須守約，請把我埋葬在我愛的人身邊，連同我的皮夾克、牛仔褲和摩托靴。再見！」發狂的安妮拚命給南茜的母親德伯拉·斯龐根(Deborah Spungen)打電話，問能不能把自己的兒子同她的女兒合葬，德伯拉驚訝地拒絕了。可這是席德最後的心願，於是他火葬後幾天的一個晚上，安妮悄悄爬進賓州的「大衛王猶太公墓(King David Jewish Cemetery)」，把兒子的骨灰撒在了南茜的墳墓周圍。
席德究竟是死於自殺還是意外我們無從考證，談起這些安妮也只會淡然一笑，然後遞上一張小紙條，標題是「南茜」，上面席德潦草地寫著：「我的小女孩，你所有恐懼都逃不出我的雙眼，擁你入我臂彎帶來欣喜無限，曾吻去你的淚水，但現在你人已不在，除了痛苦只剩空虛一片，如果不能為你而活，人生對我毫無意義可言。」
歌迷都認為席德的死是朋克精神的終極表現，是他甘心成為朋克運動犧牲品的標志。他的魅力可以和詹姆斯·迪恩與瑪麗蓮·夢露相比，而事實上他們都是失敗者，是社會的犧牲品，這種死亡毫無光榮可言。
一張叫做，《席德演唱》(Sid Sings)的獨唱專輯在他死後由維京唱片公司出版，收錄了《大家來吧》(C'Mon Everybody)、《別的東西》(Something Else)等歌曲，當然還有翻唱自保羅·安卡(Paul Anka)和富蘭克·西納楚(Frank Sinatra)的《我的路》。1986年亞歷克斯·考克斯(Alex Cox)導演了電影《席德和南茜》(Sid and Nancy)。強尼·諾頓評價道：「表演席德的傢伙還不錯，但也只是一種舞台表演，和真人比差遠了。」真人？那「真人」又是怎樣的呢？即使是席德的朋友和熟識的人對他的回憶也是相互矛盾的——遲鈍，聰明但不善表達，敏感，有破壞性，善良，暴躁，被動，還有暴力——最統一的形容詞應該就是「麻煩」了。
「有的人喜愛他，有的人認為他是妖怪，但是真正的惡人通常看起來和正常人一樣。」考克斯說，「我想電影把席德和南茜浪漫化了，但並不是要贊揚他們，因為這里毫無光榮可言。」電影里有一個細節——在媽媽到來之前，席德拚命地把南茜弄亂的房間整理干凈，因為他為南茜的不修邊幅感到害羞。
席德死後，南茜的母親在為女兒出的書《我不願如此生活》(And I Don't Want to Live This Life)里寫道：「(席德死了)噩夢終於結束了，我們要搬到別處住——那裡的房間南茜沒有住過，椅子她也沒有坐過，到那時我要為我的寶貝女兒真正痛哭一場。我和她父親要為吸毒的孩子建立一個基金，這對於南茜來說太晚了，但可以給其他類似的孩子和他們的父母一個希望。」她還相信席德不是兇手，「我把席德當成是一個夥伴，我認識他很久了，他一直是一個舊派的人。我對所有發生的事都不會發表看法，因為這與我和他無關，他只是被人操縱了——這才是所有的問題。席德不會殺南茜，絕對不可能。」
除了南茜母親的書，還有很多關於席德的書。1992年由凱斯·貝特森(Keith Bateson)和艾倫·帕克(Alan Parker)合著的《席德·維瑟斯的生與死》(Sid Vicious: The Life and Death of Sid Vicious)；2003年馬爾科姆·巴特(Malcolm Butt)的《搖滾明星席德.維瑟斯》(Sid Vicious: Rock 'n' Roll Star)；最新的是艾倫·帕克獨立完成的《生命飛逝》(To Fast To Live)，今年4月15日出版。
今年是席德去世25周年。這么多年來，人們一直喋喋不休地爭論他的行為和愛情，謀殺和自殺。席德註定會一直給我們「搗亂」下去，過去、現在還有將來很久……
C. 什麼是賽博朋克，五部必看科幻電影，末日廢土會變成未來嗎
拒絕片荒 拯救你的不開心
大家好 我是勵志看完十萬部電影的波爺
近些年來有一種新的電影類型進入了大家的視野
"賽博朋克"電影
那究竟什麼是"賽博朋克"電影呢？
賽博朋克電影以計算機信息技術為主要內容
警示著人類社會的未來發展
具有鮮明的精神內核與藝術特性
是近年來科幻電影中一支獨具特色的美學類型
此類電影畫面多以藍紫色調為主
配合霓虹燈感
結合錯位
扭曲故障藝術風
為觀眾帶來科幻片全新的表現形式
突顯了反烏托邦
賽博朋克電影主要特點
1.科技發展造就了悲觀末世
從人類創造科技到科技俘虜人類
資源耗盡
矛盾叢生
2.人類和機器的界限模糊
也就是所謂的人工智慧
何為生命
何為存在
何為真實
何為夢境
3.高度發達的網路
資訊爆炸
卻讓人們對世界的真相失去了判斷能力
4.類似極權社會的絕對控制
5.有著強烈的反烏托邦和悲觀主義色彩
那麼今天就給大家推薦五部賽博朋克類型的佳作
《銀翼殺手》
《銀翼殺手》的上映
第一次把賽博朋克的文字變成了銀幕上的視覺效果
故事背景設定在2019年的洛杉磯
在融合東西特色的布景中
被酸雨腐蝕的金屬外牆和霓虹燈交相輝映
形成獨特的美學效果
男主角在各類工業建築中穿梭
背負殺死和真實人類長得一模一樣的復制人的使命
影片節奏輕緩
氣氛陰郁
引人深思
最終在「同仇敵愾」和「自相殘殺」的拷問中走向結尾
《攻殼機動隊》
《攻殼機動隊》是由士郎正宗創作出來的漫畫作品
創作以來被改編了無數次
2017年還被改編成了真人電影
由「黑寡婦」斯嘉麗·約翰遜出演
在所有改編作品中
最為經典的就是1995年由日本動畫大師押井守執導的動畫電影
電影不僅只包含了大量的賽博朋克元素
還深入的探討了靈與肉
技術與社會之間的矛盾與沖突
當技術發展到盡頭
人類可以拋棄肉體的局限時
人還能被稱作人嗎？
《全面回憶》
《全面回憶》作為一部翻拍片
很自然的要將其與老版的《宇宙威龍》進行橫向對比
其實結果乃是不言而喻的
當然也並非二者之間的質量差距
實際上乃是一個大時代環境和先入為主造成的
單說這部《全面回憶》
男主角在生活壓力之下
希望通過一家植入記憶的公司來獲得新的體驗
然而這卻讓他發現自己一直以來都生活在虛假的記憶之中
現實和虛幻的界限模糊不清
偶爾出現的線索令人難以捕捉
開放式的結局讓男主角企圖回到現實的努力更顯得徒勞無功
總體上來說
影片節奏很快
一幕接一幕的動作場景形成具有沖擊力的感官體驗
《黑客帝國》
《黑客帝國》三部曲可以說是賽博朋克題材商業化的巔峰
一個具有前瞻性和說服力的完整世界觀的構建
讓這部電影成為當之無愧的硬科幻
基努飾演的男主角是第六代救世主
他身處一個由電腦程序控制的虛擬世界之中
神秘人墨菲斯找到男主角
試圖和他一起將矩陣中的人都帶至現實世界
《黑客帝國》豐富的哲學內涵和華麗的動作場景
使得不同的觀影人群都能在這部電影中找尋樂趣
《頭號玩家》
斯皮爾伯格在《頭號玩家》一部電影中就構建了不同的世界觀
蒸汽朋克、廢土朋克和賽博朋克的不同風格都在被稱為」綠洲「的游戲世界中展現
綠洲是在狼藉的現實世界之外的一片樂土
由科技巨頭掌控
創始人在臨終前宣稱在此找到隱藏彩蛋的人將能獲得他的億萬身家
於是人們紛紛涌進綠洲開始尋寶之旅
雖然《頭號玩家》的結局帶有些許的溫情
但賽博朋克式的悲觀依然是這部電影的核心概念
賽博朋克本質是當今人類對未來社會的幻象
具有非常重要的價值意義
賽博朋克視覺藝術風格是成功的
不僅展現了此類影片獨特的世界觀
更奠定了此類科幻作品影視表達特性
並在一定程度上契合了賽博朋克的主題
反思人類自身「何以為人」及對生命本質的終極探討
好了
今天就跟大家聊到這
感謝收看 我是波爺 我們下期再見！
D. 一部關於男主穿著風格很朋克，男主為女主換了風格 結果女主又朋克了的一部愛情電影，電影名字叫什麼
Sid and Nancy （英國電影，1986年上映）
講的是英國朋克樂隊性手槍Sex Pistols 的成員的愛情史。由加里奧德曼主演。
E. 求:朋克風電影
片名:朋克不死 英文名:Punk's Not Dead 導演:Susan Dynner 主演:Billy Idol Jan Ackerman Billie Joe Armstrong
著名的搖滾電影(12.18更新)
1.《晝夜搖滾》ROCK AROUND THE CLOCK 1956
它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，
也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，
以今天的眼光來看，它 其實和一部記錄片差不多，
因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，
他真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一披樂手歌手的現場演出，
並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，
由於比爾·哈利，「彗星」等人的演出實在瘋狂，而起引起的騷亂又太多，在英國眾多城市遭到禁映。
2.《搖滾先生》Mr rock and roll 1957
在1950年代已經有一大批由搖滾樂的先輩們做插科打諢狀的電影，
但除了晝夜搖滾，也只有這一部值得看，
別把注意力放在這個極傻的愛情故事上，
真正要看的是難得聚齊的50年代搖滾領路人們，
看看在搖滾樂變得萬般妖嬈之前，曾經多象一個從未塗過口紅的村姑，
當然，還要看看那個搖滾先生艾倫·弗雷德，
這部電影之後不久，這位搖滾教父就開始為命運所折磨，
被反搖滾勢力逼的永遠脫離搖滾。
3.《脂粉貓王》Jaihouse Rock 1957
「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。
4.《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964
在這部描敘「批頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候，
那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬，
當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典，
在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭，
凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂，
這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了，
它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。
5.《別回頭》Dont look back 1967
這部記錄片是對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，
導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同，
與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻，
對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷，
但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，
同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，
而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。
6.《肉大叔》Uncle meat 1968
這是一部把故事片，家庭製作，與搖滾現場拼貼在一起的奇特電影，
由搖滾怪傑弗蘭克·扎帕和他的「發明之母」樂隊製作完成，
主要講了「肉大叔」想創作一首熱門歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情發生後，
「肉大叔」變成了一個怪獸，
這部風格古怪的電影與扎帕古怪的音樂風格相得益彰在劇中扮演」肉大叔「的，
是樂隊的鍵盤手唐·普雷斯頓，
其中有大量的樂隊現場，值得一看，
可惜的是由於電影本身太過前衛，即使在最勇於探索各種精神與身體邊緣的60年代，
也得不到認可，塵封20年後才得出世。
7.《逍遙騎士》Easy Rider 1969
這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。
8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970
這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock就不用多說了，如果你聽搖滾而不知道這個，那你......
9.《給我庇護》Gimme Shelter 1970
一部紀錄發生於1969年Woodstock音樂節四個月之後，名氣遠在前者之下，但就意義與成就來說不遑多讓的Rolling Stones樂隊傳奇演唱會槍殺事件的電影。這支樂隊可以說是六十年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月，當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車黨在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名「讓我躲藏」的記錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持次序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。
10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
這次一張傑米·亨德理克斯Jimi Hendrix的錄制，是七十年代一個音樂紀錄，這是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍攝女演員Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到當地一大班年輕人歡迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的銀錄音空片段及長達十七分鍾Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。這些影像更從未公開出現過。
11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970
Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖擺樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的結他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將結他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Ladyland VCD，就製成一張Jimi Hendrix 自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如Steve Windwood， Eddie Kramer（他是Electric Ladyland大碟的錄音師），亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才報以極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill...... 看見他完全投入的演出，指法如飛在結他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位結他手有此能耐；這張Electris Ladyland肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖鑒；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix 。
12.《菲爾莫》FILLMORE 1972
這部電影記錄了西菲爾莫俱樂部最後的日子，其中有「感恩而死」「傑弗遜飛船」等諸多迷幻樂隊的精彩現場，那些激情四溢的瞬間將和菲爾莫的偉大貢獻一起留在我們心中。
13.《美國風情畫》American graffiti 1973
《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣的清新可人的小品，令人嘆服。影片主演：哈里遜·福特。故事以1962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量了美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：Bill Haley（比爾·哈利）的《rock around the clock 》（晝夜搖滾）等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治·盧卡斯的最有深度作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。
14.《永遠的齊泊林飛艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976
一部關於「齊泊林飛艇LED ZEPPLIN」樂隊的電影。
15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978
這部影片講述了巴迪·霍利這位搖滾殉道者的一生（巴迪·霍利死於1959年一次搖滾樂演出的失事飛機上，同行的還有另外一批當時的搖滾紅星，所以後來的美國歌手Don McClean 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是搖滾樂死亡之日），70年代末期正是第一代搖滾歌手和樂迷成為父母輩，而他們的子女又開始叛逆家庭的時候，導演在片中安排了許多老歌，帶出濃濃的懷舊氣息。
16.《美國風情畫（續集）》More American Graffiti 1979
導演：比爾諾頓 Bill L. Norton
演員：朗霍華 Ron Howard
瑪坎茲菲立普斯 Mackenzie Phillips
哈里森福特 Harrison Ford
劇情介紹：
70年代之初，美國掀起了一陣50年代的懷舊狂熱，1973年「美國風情畫」一片，就是一個相當成功的例子。此片是它的續集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人馬再度演出，故事的背景正值60年代中期，越戰進行之時，所有的主角都比以前來的成熟、世故，他們已學習到如何面對生命中的種種課題。劇情的發展全在除夕夜那一天，但是，是四個不同的主角，在1964~1967年間，四個不同的除夕夜所發生的故事。劇中探討了60年代的代表課題：戰爭、嗑葯、校園抗議活動、警察暴行、「只要做愛不要戰爭」等，以及當時許多傑出的音樂。片中將同時間發生在不同場景的鏡頭並列在一起，可說是電影技術的創舉之一。還有，千萬別錯過了哈里遜福特在片中的客串！
17.《HAIR》1979
搖滾樂總是在影象無法駕御他的時候毫不留情的成為主角，把這個音樂劇的電影版當作MTV吧。
18.《歌聲淚痕》THE ROSE 1979
這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片，製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂．米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已，貝蒂．米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，貝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》（玫瑰）。
19.《搖滾高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979
文斯·洛巴迪高中的學生瑞芙·蘭德爾是「雷蒙斯」樂隊的頭號歌迷，在幾個朋友的支持下，她長期堅持與法西斯教育的化身——也就是他們的校長托加小姐進行不屈不撓的抗爭，「雷蒙斯」的演出接近尾聲，他們唱起了影片的主題歌，學校被學生們摧毀了，同學們被搖滾樂拯救了。影片中那些專門為該片拍攝的「雷蒙斯」現場演出鏡頭非常精彩，他們還站在一輛舊卡迪拉克上高唱那首著名的「I Just Want To Have Something To Do」（我只想找點事情做），演唱會上人頭涌動、群情激昂，滿眼皆是激情燃燒的狂野青春。《搖滾高中》是對50年代青少年搖滾電影背後所隱藏的反叛精神的一次致敬與回歸，混合了50年代低成本電影和60年代沙灘喜劇的元素，粗礪、直接、瘋狂，充滿自我解放的爆炸性。另外，這也是一部非常有趣的電影，鏡頭展示了瑞芙·蘭德爾的一個浪漫、奇幻的想像——「雷蒙斯」樂隊在她的閨房裡為她演奏小夜曲，這大概是這位女同學一直以來的最大心願吧。
20.《搖滾大騙子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980
以朋克樂隊「性手槍」為主角的怪異作品，是朋克音樂，朋克觀念，朋克藝術的大集合。
21.《The Decline of Western Civilization》1981
有關Black Flag的一部電影。
22.《迷牆》THE WALL 1982
一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The wall》,由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品，這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼（Roger Waters的父親死於二戰），對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖．派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好的傳達了唱片的主題（當然也有導演自己的理解），不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現）作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖．派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝龍夫人，由麥當娜主演。)，全片仍然沒有一句對白。
23.《搖滾夢》Starstruck 1982
這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗斃斃的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣氛宛如歌舞劇版的《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過
24.《郊區》Suburbia 1983
洛杉磯偏僻郊區住著成群的朋克青年，這部電影描繪了他們特立獨行的生活，也捕捉到了朋克搖滾所代表的最本原的生活態度：掙脫一個抹殺個性的社會的壓制，成為一個真正獨立的個體。「紅辣椒」樂隊的貝斯手「跳蚤」（Flea）也在其中扮演一個角色，他的演技不算太拙劣。影片的結尾頗具爆炸性，當時在加州極具人氣的樂隊D.I.和T.S.O.L.的現場演出將電影推向了高潮，這也是T.S.O.L.走向瓦解之前最為精彩的演出之一。
25.《戰場上的快樂聖誕》1983
(英國/日本）
導演：大島渚
主演：北野武 Tom Conti 大衛鮑伊David Bowie 阪本龍一
二戰末期，日本在印尼爪哇島的俘虜營里，英軍少校塞里阿滋被送到這里。他的風度舉止使收容所所長與野井暗暗為他所吸引。另一方面俘虜中唯一會講日語的英國人勞倫斯中校則和軍曹原在交往中產生了一定的友誼，盡管農民出身的原舉止粗魯、對人凶蠻。塞里阿滋和勞倫斯由於違反規定，慶祝聖誕，被關進單人牢房。當天晚上，醉醺醺的原聲稱因為是聖誕節而寬恕二人的罪過。第二天早上，與野井召集全體俘虜時，俘虜隊長頂撞了他，就在與野井揮起戰刀要殺死他時，塞里阿滋走出隊列來到與野井面前吻了他的雙頰，與野井當場崩潰暈倒。不久與野井調離，塞里阿滋被判以活埋。夜晚，與野井走到他被活埋的廣場上，深情地凝視著他，然後割下他的一縷金發離去。1946年，勞倫斯來到戰犯拘留所看即將壓赴刑場的原，勞倫斯告訴原，與野井在被處決前，托他把塞里阿滋的金發帶回自己的家鄉。在分手時，原笑著對勞倫斯說：「聖誕快樂，勞倫斯先生！」
這部視角頗為獨特的反戰電影沒有著重刻畫日軍中完全喪失人性的殺人狂，而是展現了一批深受軍國主義毒害、犯有侵略罪行、但又仍然殘留有一線人性光亮的人。導演把他們身上體現出來的作為日本國民性的東西與俘虜身上的人性力量加以對比，清楚地揭示出日本民族作為一個集體被推上戰爭這條犯罪道路時，每個個體的人性遭到了怎樣的扭曲。影片中與野井對塞里阿滋的同性戀情感，被大島渚作為日本民族對外來文化復雜感情的象徵。與野井對心中潛滋暗長的感情的壓抑正是***對西方文化的態度：既排斥抗拒又難以抵擋地為其所吸引。影片表現出相當強烈的自省意識，大島渚的批判鋒芒直指戰爭的犯罪者國家，試圖通過把傳統的民族性放在全人類的水平上加以檢視。值得一提的是，這部電影的演出陣容十分有趣。三位主演都不是以表演著稱，而其中又猶以北野武的表現最為出色。
26.《這里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984
仿記錄片的形式，看起來令人嘆服，還真象那麼回事。
27.《席德與南希》SID AND NANCY 1986
雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在海洛因毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」（Circle Jerks）的一首歌——「Love Kills」（愛會殺人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》（The Filth And The Fury）是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。
28.《白日之光》Light Of Day 1987
《白日之光》的名字來自布魯斯·斯普林斯汀的一句歌詞：「I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day」（我走在路邊有一點迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。這部電影由保羅·舒拉德自編自導，主演是真正的搖滾女星瓊·傑特和娃娃臉的電影明星麥克爾·福克斯，他們在片中扮演生活在工業區的一對年輕姐弟，姐姐對他們的樂隊「酒吧炸彈」的前途充滿野心，但周遭的環境及家庭的束縛都令他們困惑不已，渴望從音樂中得到解脫。感覺上，麥克爾·福克斯更適合扮演一些喜劇角色，而瓊·傑特作為一個搖滾樂手在電影中展現了相當不俗的演技，要勝過麥當娜許多。 底特律是個汽車城，也是個搖滾城，因為「吻」（KISS）樂隊的存在。
29.《神秘列車》MYSTERY TRAIN 1989
吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。
30.《悲傷的大火球》 Great ball of fire 1989
這又是一部人物傳記片，記述的是搖滾樂史上音樂成就可與貓王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲劇性的人物，影片主要圍繞著他的愛情生活來描寫，影片中流露出來的悲觀氣氛很能打動人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，當然也少不了那首《Great ball of fire》。
31.《大門》THE DOORS 1991
這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors 樂隊及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大學洛杉磯分校）電影學院的校友，還是吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片中，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法（如那個反復出現的死於車禍的老印地安人）來表現吉姆和大
門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰倒好處。方·基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似，（即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法）方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值不容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉）不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色
32.《Highway 61》 1991
33.《單身一族》 Singles 1992
這部影片在影史上的地位可能不如它在搖滾音樂史上的地位高，因為電影本身講述的關於單身貴族們的有趣生活影片可能並不太吸引人。但是影片中所描寫的舊金山青年生活和引用的大量西雅圖當時還不甚出名的地下樂隊歌曲，影片的原聲碟和Nirvana的專集《Nevermind》一起開創了20世紀最後一次的搖滾樂浪潮——Grunge,敘寫了20世紀的最後一次搖滾神話，同樣也帶動了一大批地下樂隊的走紅。當然影片本身也比較吸引人，輕喜劇的風格使影片可看性很強。
34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993
35.《披頭歲月》BACKBEAT 1994
有關批頭四早年的第五成員斯圖的傳記片，如果知道批頭四後日的風光，不知道他還會不會去畫畫。「披頭四」的崛起是當代流行樂界的傳奇，本片企圖捕捉他們成名前的一段青春歲月。藉以反映六十年代初期的時代氣分，劇情描述約翰·藍儂一心想組個別唱團揚名天下，力邀好友史都華前往德國漢堡跟他合組搖滾隊，其後，他又找了志同道合的保羅·麥卡尼與喬治·哈里森一起在漢堡的小酒以賣唱。不久，史都華認識了熱愛藝術的德國女孩艾史翠，重拾畫筆向繪畫發展，並表明不再唱歌，藍儂有點妒忌，力勸史都華離開艾史翠。導演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍生生氣勃勃，但劇力難以為繼，飾演藍儂的伊恩·哈特也搶去了男主角史蒂芬·杜夫應有的風采。
36.《電波頭》Airheads 1994
電波頭是關於三個玩車庫搖滾的小混混，他們的樂隊叫做「孤獨的漫遊者」，布蘭登·弗拉雪扮演樂隊的詞曲作者、主唱兼吉他手查茲，亞當·桑德勒扮演可愛的貝斯手皮普，斯帝夫·巴塞米則是在玩具店打工的大齡搖滾青年雷克斯，他的角色是鼓手，還有很多出名的面孔在這部電影里扮演一些小角色，大衛·阿奎特就扮演了一個貨車司機，「摩托頭」樂隊的萊米·基爾密斯特也在片中露了一小臉，「白僵屍」樂隊則在其中充當一支在俱樂部演出的樂隊（「摩托頭」和「白僵屍」的歌曲都被收錄在電影原聲帶當中）。鬱郁不得志的「漫遊者」們拿著一支模擬玩具槍，企圖接管當地的電台，脅迫DJ播他們的歌，就在這時他們卻陰差陽錯地毀掉了自己的小樣帶，好在這是一部他們註定走運的喜劇片，在一位好心DJ幫助下，「漫遊者」終於不再漫遊，朝著成功的方向大步邁進。就我的經驗來說，布蘭登·弗拉雪和亞當·桑德勒的喜劇天份還算不錯，但這部電影整體來說比較平庸。
37.《猜火車》 trainspotting 1996
這部電影改編自艾文.威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美金，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對海洛因吸食極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節,隱藏影片的立場;而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論，分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用,幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白:"...大電視.健身器.富特轎車.朝九晚五...選擇...太多選擇.你選擇什麼?我選擇不選擇.」廣角鏡頭跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音樂。影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日；還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無政府主義者和海洛因吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。片中瑞頓過量吸食毒品後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以Loud Reed寧靜的《One Perfect Day》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的?