十九禁香港

❶ 李成敏甩奶gif在幾分鍾出現的 拍的19禁電影工作女郎

李成敏甩奶gif在幾分鍾出現的？她在電影《情聖》中有一個非常精彩的表現，大概在15分鍾左右，大家再看《情聖》這個電影的時候可以看一看下面的精彩介紹，其中李成敏的這段表演就被當作是一個重點，不僅僅是有甩奶的鏡頭，還有她模仿瑪麗蓮夢露的經典動作，讓觀眾們在電影院顯然已經坐不下去了。真正女神坐等她的19禁，不用等了，其實李成敏拍的有19禁電影，她有一部電影的名字叫作《工作女郎》，這就是一部三級片，感興趣的觀眾可以找來看一看。

出演池珍熙、具善惠主演的SBS愛情水木劇《拜託了，機長》、出演SBS愛情電視劇《美味人生》、與李泰蘭、南相美合作出演愛情電視劇《結婚的女神》、客串出演日本傳奇電影《尋訪千利休》飾演高麗少女、和宋智孝、李必模聯袂主演愛情喜劇《急診男女》、與趙茹珍聯合主演喜劇電影《工作女郎》、與王嘉爾、宋昰昀合作出演中韓合拍的校園偶像劇《Dream Knight》、與那威、鮑起靜合作出演香港喜劇電影《哥基王子》、與古天樂、張家輝合作出演警匪電影《使徒行者》、與付辛博聯袂主演青春偶像劇《女漢子進化論之幸福巧克力》等等。

❷ 問一些關於香港樂壇的問題。非常了解的請進。

我從89年開始喜歡香港樂壇的，我對那時的印象主要是：
1、譚詠麟、徐小鳳、許冠傑、羅文、林子祥、張國榮、梅艷芳、陳百強
2、大地恩情、沉默是金、朋友、上海灘、太陽星辰、祝福、一生何求、雨夜的浪漫、萬水千山總是情、飄雪、愛在深秋
3、陳慧嫻、徐小鳳、許冠傑、張國榮、梅艷芳、譚詠麟

下面是一些香港樂壇當時的一些事件：

香港樂壇發展史（一）
香港的粵語流行曲，在六十年代由於外語歌和國語歌的「入侵」及創作人才的凋零，處於衰微狀態。當時的紅星都是唱英文歌的為多（當時我還是細胞，這都是聽說的，信不信由你:)）。紅透半邊天的WYNNERS（鍾鎮濤、譚詠麟、彭健新、陳友和葉智強組成的樂隊）唱的就基本上都是英文歌。
幸好，偉大的許冠傑（請允許我這樣形容他）在七十年代中期出現了。在許氏兄弟（許冠文、傑）大受歡迎的電影《鬼馬雙星》中，許冠傑作了兩首歌：《鬼馬雙星》、《雙星情歌》，同樣大受歡迎。前者以大量俚語入詞，風趣幽默（許後來作了不少此類風格的歌，被統稱為「鬼馬歌」）；後者則是情意綿綿的經典情歌。一時間，「為兩餐乜都肯制，前世！」（為了兩頓飯，啥都願意干，真是前世造孽）「心兩牽，萬里阻隔相思愛莫變」唱徹香江，香港流行歌的發展進入了一個新的階段。許冠傑趁熱打鐵，接連推出傳誦一時的作品，如《半斤八兩》、《賣身契》、《天才與白痴》、《天才白痴夢》等等，充份展露了自己的音樂才華。大眾對許冠傑的歡迎迅速上升為對粵語歌的歡迎。
顧嘉輝、黎小田等也為粵語歌的興起作出很大貢獻，他們創作的《奮斗》、《千王之王》、《天蠶變》、《戲劇人生》等電視劇主題曲和插曲通過電視這一媒介深深打動了香港市民的心，同時唱紅了鄭少秋、汪明荃、關正傑、羅文、葉振棠、甄妮等歌手。
七十年代的後期，粵語歌已經可與國語、外語歌分庭抗禮，但是曲作者仍相當匱乏，於是黃沾、盧國沾、鄭國江、許冠傑等傑出的詞作家大量地用外來曲填詞。那時候的外語歌特別是日文歌旋律非常優美（撫今追昔，我特討厭小室），經大師填詞，成為香港粵語歌的重要組成部份。唱改編歌出名的歌手有徐小鳳、林子祥、薰妮（她的《每當變幻時》、《故鄉的雨》真令人回味！）、羅文（最愛改唱西城秀樹），當然還有譚詠麟，不過他獨自發展（WYNNERS在78年解散）的初期並不得意。
此外，還有走民歌路線的歌手，如泰迪羅賓、區瑞強、盧業媚等。一身牛仔打扮，手抱吉他的區瑞強給我留下的印象很深，每一次聆聽他的《陌上歸人》、《漁火閃閃》都令我心曠神怡。
八十年代初，香港粵語歌壇無論是創作人員、歌手、唱片公司都迅速增加，涌現Christ Babida、林敏怡、徐日勤、向雪懷、林振強、林敏驄等作者，陳百強、譚詠麟、張國榮等歌星先後冒起。
1983-1992，我把它稱為香港樂壇的黃金十年。

附：《雙星情歌 》
曳搖共對輕舟漂，互傳誓約慶春曉。
兩心相邀，影相照，願化海鷗輕唱悅情調。
艷陽下與妹相親，共諧白首永不分。
美景醉人，心相允，綠柳花間相對定緣份。
心兩牽，萬里阻隔相思愛莫變！
離別凄酸今宵似未見，明日對花憶卿面。
淚殘夢了燭影深，月明獨照冷鴛枕，醉擁孤衾，
悲不禁，夜半飲泣空帳獨懷憾。

流金歲月特別版(一)

記得七九年的「五一」，在我還讀著四年級的時候，國外的爺爺給我家買了一台黑白電視，NATIONAL的20」，一台錄音機，SANYO的四喇叭。當時我覺得才一米三左右的我比絕大多數的人高出了一頭。不過也許當時年紀小，我對香港的流行曲雖喜歡，並不沉迷。受環境所限，能聽到的歌很少（當然我也不會千方百計地搜羅）。聽得較多的是許冠傑、林子祥、鄭少秋、張德蘭、徐小鳳等。
阿SAM（許冠傑）的「鬼馬歌」如《半斤八兩》、《加價熱潮》、《十個女仔》、《錫曬你》等，歌詞填的十分精彩，是我和朋友們常唱的（我們只是唱而已，內容似懂非懂）。不過我那時候喜歡《天才白痴往日情》（後來王傑唱過國語版，好像叫《為了愛夢一生》什麼的）、《春夢》、《印象》和《雙星情歌》。即使在現在看來，我覺得能超越這幾首的粵語流行曲並不超過五十首。
阿LAM（林子祥）是個怪人，他可以柔情無限地唱《在水中央》（「 這一刻，最難忘」那個「最」字簡直是「哭」出來的。）、《愛的種子》、《分分鍾需要你》，也可以象瘋子一樣嚷叫《成吉思汗》、 《青春熱潮》、《YMCA》。
徐小鳳最初唱的不少國語歌，如《賣湯圓》、《賣餛飩》、《熱情的沙漠》等，我並不喜歡，覺得她傻兮兮的。可是她的粵語歌我相當喜歡，《人生滿希望》、《黃沙萬里》、《漫漫前路》......一個字，爽！我第一次聽小鳳的粵語盒帶，專輯名字已忘記，裡面有《夜風中》、《深秋立樓頭》、《月色眼內浮》、《舊日初升》等，雖不出名，但我覺得全是好歌，難以忘懷。
那時候我視為偶像的是鄭少秋，人俊聲靚。我極喜歡他的電視劇主題曲（大多是顧嘉輝先生的作品）：《楚留香》（「天生我獨行不必相送」，酷！）、《倚天屠龍記》（「情如天，萬里廣闊，愁如海，百般洶涌」，壯！）、《輪流轉》（「剩下了，多少掛牽，還留得，多少溫暖？」，傷！）......盡管鄭的僵化死板（死板=SB：））已不合時宜，現在我也不太感冒，但不可否認的是他對電視劇的主題曲的演繹是出色的，其中的大部份都是顧先生的經典之作。
我就是聽著這些歌慢慢長大的。後來，從《忘不了你》、《天邊一隻雁》認識了譚詠麟，從《太陽花》、《今宵多珍重》認識了陳百強，以後，還有許許多多。終於我發現我一天都離不開香港的粵語歌了（正如我現在一天都離不開我的電腦和我的情人），那大概就是83、84年的光景吧。

香港樂壇發展史（二）
82、83年間，香港樂壇已相當繁榮。香港作曲家作詞家協會擁有大批會員，資深的有顧嘉輝、黃沾、黎小田、鮑比達（Christ Babida)、馮添枝、鍾定一、鄭國江、盧國沾、黎彼得等，較新的則包括林敏怡、徐日勤、林慕德、林振強、林敏驄、向雪懷、盧永強、潘偉源等。歌手的隊伍也在不斷壯大。以許冠傑、林子祥、羅文、關正傑、徐小鳳為代表的前輩歌星已奠定崇高的「江湖地位」;譚詠麟、陳百強、張國榮、鍾鎮濤等經過幾年滾打，已成為一線歌手；雷安娜、梅艷芳、葉倩（帶草字頭，簡體應為「茜」字。不過寫出來大家會覺得不順眼吧？）文都是極具潛質，前景看好。說到雷安娜，她的《舊夢不須記》唱片在「中文歌曲擂台陣」連得九周冠軍，是空前絕後的紀錄。83年，陳慧嫻以一首動聽的歌曲引起了人們的注意。
當時的歌手很多都參與創作，許冠傑、林子祥、陳百強早就是以創作歌手形像出現的，後來，蔡國權、盧冠廷也加入了這一行列，再後來，還有周啟生、倫永亮等。傳媒對本地樂壇的發展也是功不可沒。幾大電子媒介安排了大量流行音樂節目，而且都有每周的流行榜，歌曲榜有香港電台的「中文金曲龍虎榜」、商業二台的「金榜十大」、無線電視台的「勁歌金曲」等，唱片銷量榜則有商業一台的「中文歌曲擂台陣」。而一年一度的樂壇頒獎禮創造了越來越高的收聽收視率。無線電視台還舉辦了每年一屆的「新秀歌唱大賽」，首屆冠軍就是梅艷芳。此後還有很多知名歌手都是「新秀」出身的，如呂方、杜德偉、許志安、黎明、鄭秀文……
在這種環境下，誕生了大量優秀作品，如譚詠麟的《雨絲、情愁》《忘不了你》、《遲來的春天》，許冠傑的《難忘你》、《紙船》、《是雨？是淚？》，陳百強的《今宵多珍重》、《偏偏喜歡你》、《漣漪》、《相思河畔》，張國榮的《風繼續吹》，林子祥的《這一個夜》、《邁步向前》（希望我沒記錯），關正傑的《天籟——星河傳說》，徐小鳳的《無奈》、《星星問》、《星光的背影》、《隨想曲》，雷安娜的《舊夢不須記》，汪明荃的《萬水千山總是情》，陳慧嫻的《逝去的諾言》， 蔡國權的《再見也許不再會》，葉倩文的《零時十分》，當然還有第一次（唯一一次？）錄粵語唱片的鄧麗君的《漫步人生路》……
84年是年輕一代歌手全面「奪權」的時候。譚詠麟兩張經典唱片《霧之戀》、《愛的根源》均創下驚人的銷量，二十場演唱會場場爆滿，成為眾望所歸的歌手第一人；張國榮《MONICA》的成功令他一舉攀上偶像派頭把交椅；梅艷芳83年的《赤色梅艷芳》走紅後，84年《飛躍舞台》繼續前進。陳百強的《百強`84》改變歌路，唱了不少快歌，人們並不受落，反而對幾首慢歌情有獨鍾。盡管如此，他依然是廣受歡迎的超級偶像。反觀老前輩們，就不那麼理想了。唱電視劇主題曲出名的鄭少秋、羅文、葉振棠、汪明荃、關正傑如同退潮一般迅速衰落了。許冠傑和徐小鳳的聲勢也在減弱，不過他們出的唱片卻絕對是精品，幾乎每一首歌都值得再三回味。甄妮倒是憑《再度孤獨》的熱賣奪取了幾大頒獎禮的最佳女歌手獎，這無疑也是她的最後輝煌。現在回顧起來，只有阿LAM（林子祥）站穩腳跟，繼續走紅了很多年。長江後浪推前浪,這就是自然的趨勢。
這一年是好歌豐收的一年。譚詠麟的兩張唱片的絕大多數都是佳作：《傲骨》、 《亮了紅燈》、《愛的替身》、《霧之戀》、《午夜麗人》、《幻影》、《創造命運》、《愛的根源》、《夏日寒風》、《都市戀歌》、《愛在深秋》、《誰可改變》、《捕風的漢子》、《酒紅色的心》、《欠了你》……張國榮的《張國榮》也相當不俗：《始終會行運》、《MONICA》、《柔情蜜意》、《藍色憂郁》、《不怕寂寞》（後三首據說是舊歌:( ）、《緣份》，至於《H2O》算不算好歌就見仁見智了。阿SAM的唱片《新的開始》包括《新的開始》、《風中趕路人》、《父親的鋼琴》、《洋紫荊》等好歌。《徐小鳳》也是一張很好的專輯，裡面有《情比雨絲》、《電話》、《萬里星河》、《風之路》等。陳百強的《摘星》慷慨激昂，是最難忘的禁毒歌曲，他還唱了深情的《畫出彩虹》（在他後來昏迷住院時，歌迷們就在醫院外播放了這首歌，可惜……）、奮發的《旅程》。還有，甄妮的《再度孤獨》、《夢想號黃包車》，林志美的《偶遇》，林子祥的《莫再悲》，陳慧嫻的《多少柔情多少夢》、《玻璃窗的愛》，雷安娜/彭健新的《停不了的愛》等等。

流金歲月特別版(二)

我78年就開始聽香港的電台了，不過開頭幾年除了聽聽新聞（解放軍在越南打成咋樣了？），聽聽幾個廣播劇（風趣的「十八樓C座」……），別的就很少聽了。到了82年左右才開始聽一下「播音王子」馮偉棠主持的「中文歌曲擂台陣」。馮偉棠也唱過歌，有兩首還蠻好聽的，一首叫《風飄飄》，後來林敏驄重新填詞變成了彭健新的《聲音》；另一首歌名忘了，是和薰妮合唱的：「命里註定，難以強求，（此處略去若干我忘記的詞），飲杯飲杯飲杯勝千杯也未夠，抹去了過去的愛情，不必再內疚，時常為你前途在祝福，與你相勉再奮斗！」（兩首歌的歌詞都忘得差不多了，不知哪位高人還找得到。）馮也作過曲，鄺美雲的《兩個偶然》就出自他手筆。
糟糕，越扯越遠了。隨著對粵語流行曲興趣的增加，我也越來越喜歡「中文歌曲擂台陣」，後來還在錄音機里放上一盒帶子，一碰到許、譚、鄭、陳等人的歌就馬上錄下來，當然有時連馮偉棠的聲音也一並錄了。最記得有一段是這樣的：「（馮）最近在街上常聽到有人喊：『搶東西呀！』（許）『偷心的人，當心他這個偷心的人！……』」
至於好聽的帶子，我們也喜歡「disk」：兩台錄音機臉對臉，一台放，一台錄。效果如何可想而知，不過我們還是聽得津津有味。陳百強的《今宵多珍重》是82、83年那會聽的較多的。「母帶」是深圳的表哥買的，封面上DANNY頭發很短，穿粉紅運動服，戴一隻黑手錶，英俊瀟灑，精神煥發……裡面的歌也挺不錯，如《今宵多珍重》、《疾風》、《孤雁》、《陪我小半天》等。由於我的錄音帶太差，不出半年就壞了，再找一盒去disk時，表哥竟告訴我：那盒帶子已經弄丟了……
陳百強、譚詠麟等人的歌聽多了，鄭少秋在我心目中的地位逐漸下降，《火燒圓明園》後好歌越來越少，84年的《勁歌鄭少秋》一點勁也沒有，主打歌《捕魚郎》是潘偉源包辦詞曲的：「讓我張開絲網拋出絲網一撒浪濤上，打魚海里闖，不返故鄉……」現在想起來都起雞皮疙瘩；另一首《隕石流》則讓人想起《天籟——星河傳說》，但差距甚遠。在譚、張崛起之際，鄭少秋這尊偶像在我心中轟然倒塌了。
84年是譚詠麟時代的開始，我先見識了「亞倫唱到熱淚盈眶的《霧之戀》」（電台廣告語），又聽見他在隕石旁的天際下狂呼空虛，震撼不已。實際上我當時整班人七成以上都是亞倫的歌迷，竟敢在下午自修課的課堂上大放「愛在深秋」演唱會。亞倫的《愛的根源》以改編歌居多，這是本地原創實力薄弱的反映。《霧之戀》情況稍好一點，除ALAN自作的《傲骨》、林敏怡作的《幻影》等，還收錄了三位創作歌手蔡國權（《亮了紅燈》）、周啟生（《午夜麗人》）、盧冠廷（《愛是這樣甜》）的作品。
說到盧冠廷，第一次聽他的歌是《天鳥》，古怪的歌詞和嗓音令我懷疑他是不是個傻子（好不容易才習慣了）。後來他竟寫下不少精彩作品，夠得上大師級。

香港樂壇發展史（三）
85年一月，譚詠麟意氣風發地在各大頒獎禮掠走了一大堆獎項，當然包括了實至名歸的最佳男歌手獎。與此同時，又一張經典唱片《愛情陷阱》引起了瘋狂傾銷在「中文歌曲擂台陣」上連奪七周冠軍，銷量超過七「白金」（35萬張）。就在他最風光的時候，張國榮悄悄加緊了追趕的步伐，精心炮製的《為你鍾情》配合LESLIE的第一次個唱推出，反應熱烈，成為當年夏天最熱的唱片，賣出二十五萬張以上。84年就有人預言85年香港樂壇將成張國榮的天下，雖然沒有成為現實，但張國榮無疑已成為譚詠麟最強對手。
就在譚、張兩手遮了大半個天空時，他們各自所屬的「寶麗金」和「華星」先後推出了新力軍——第一屆「十九區歌唱大賽」冠軍張學友和第二屆「新秀歌唱大賽」冠軍呂方。張學友第一首與歌迷見面的歌是《Smile again，瑪麗亞》，反映不俗，首張個人大碟就叫《Smile》。張學友充滿磁性的聲音征服了樂迷，唱片在「中文歌曲擂台陣」上逗留二十多周，並超越三「白金」銷量（張學友現在要是想想自己的處女唱片，不知道會不會為今天羞愧？）！而「華星」則不惜工本地為第一次出唱片的呂方製作了透明大碟，呂方不負眾望，唱片第一周就成為銷量冠軍。當年較突出的新人還有CBS新力的林憶蓮，她以「日本妹」的包裝亮相，最流行的歌是《愛情 I don"t know》。影星劉德華則以一曲《只知道此刻愛你》初試啼聲。
在樂壇新勢力抬頭時，許多歌手星運日沉（包括雷安娜也成了凋謝的曇花），然而不少成名以久的歌星依然展示著雄厚實力。陳百強年初推出了以《等》為主打歌的精選唱片，暑假期間的《陳百強——深愛著你》也相當受歡迎；林子祥的《林子祥創作歌集》從84年底熱賣到85年頭，當中不乏名作，稍後又以《十分十二寸》奠定串燒歌宗師地位；由蔡國權創作的《順流、逆流》，不用說，大家都知道是小鳳姐又一首經典歌曲；許冠傑的《最緊要好玩》也是當年水準較高的唱片。
梅艷芳在85年開始了她的「百變」。年初的《梅艷芳》封套就是一個短發墨鏡加西裝外套的男性化形像，年中就成了塗脂盪粉的「壞女孩」，引起一片嘩然。不過，無論如何，ANITA迅速地擴大了歌迷數量，順利地成為香港歌壇的新女王。
85年也是蔡國權最成功的一年，不僅為別人作了不少歌，自己也出了三張唱片：《一生愛你一個》、《蔡國權精選》、《風中暖流》。其中《蔡國權精選》為「白金唱片」，堪稱蔡最好的唱片。
創作歌手周啟生和倫永亮幾乎同時出了個人唱片，《周啟生23》（23歲？）成績較好，在「中文歌曲擂台陣」上過前三名，倫永亮則不理想。另一位創作歌手郭小霖則帶給我們一首很令人回味的《從不知》。譚詠麟的《暴風女神LORELEI》在年底推出時卻令人失望，除了《朋友》外，幾乎沒有別的歌可以流傳至今。
85年給香港粵語歌迷們又帶來不少興奮，看看這些歌就知道了：譚詠麟的《愛情陷阱》（？）、《幸運星》、《火美人》、《情（是永遠著迷）》、《此刻你在何處》、《雨夜的浪漫》、《朋友》；張國榮的《不羈的風》、《第一次》、《我願意》、《為你鍾情》、《少女心事》； 陳百強的《等》、《深愛著你》、《盼望的緣份》、《戀愛預告》、 《我和你》、《不再問究竟》； 林子祥的《誰能明白我》、《每一個晚上》、《十分十二寸》；徐小鳳的《順流、逆流》、《風里的呼喚》、《獻君千闋歌》；許冠傑的《星夜》、《最緊要好玩》、《心裡日記》、《日本娃娃》梅艷芳的《蔓珠莎華》、《似水流年》；張學友的《輕撫你的臉》、《情已逝》；呂方的《聽不到的說話》、《你令我快樂過》；還有，陳慧嫻的《花店》；林志美的《雨夜鋼琴》；夏韶聲的《空凳》；葉倩文的《長夜，My love goodnight 》；蘇芮《誰可相依》；郭小霖《從不知》……
流金歲月特別版(三)

84、85年間，香港的流行曲已在廣州大行其道。心魔的同學中，不少人都通過親友在香港買正版的盒帶或唱片，而心魔囊中羞澀，家境也不太好，所以只買了幾盤D版聽聽。雖然庫存不多，我對詞曲作者還是挺留意的。香港的原創作品始終太少，所以還是改編歌居多，而好的外語歌，常有兩個粵語版，如《Careless Whisper》就有蔡國權的《無心快語》（蔡國權填詞）、梅艷芳《夢幻的擁抱》（鄭國江詞）和甄妮的《忍痛說謊》（林振強詞）三個粵語版。
香港的作曲家中，林敏怡是我較喜歡的。她的作品常彌漫著一種凄迷浪漫的氣息，以前就有《彩雲曲》（雷安娜）、《幻影》（譚詠麟）等，85年則有陳百強的《永恆的愛》（星星的光，那水晶般的星光，停留在你的眼眶……）、許冠傑的《長夜裡的相隨》和陳慧嫻的《花店》等。（第一次聽《花店》，是從遠方飄來的歌聲，令我木立了良久，從此真真正正喜歡了陳慧嫻的歌。）而85年她還作了另一種類型的歌，一些較為激壯的作品，如蘇芮的《誰可相依》和夏韶聲的《空凳》。前者是成龍電影《龍的心》主題曲，高潮部份（「柔情仍似海風永不休，作別時矛盾的苦楚偏要受，試問誰人能夠相依過一生，即使將前途通通犧牲也肯！」）難度相當大幸好蘇芮還扛得住（我中學的一位低年級同學在文藝演出時竟敢高唱此曲大跑其調，招來一陣嘲弄的掌聲）。後者是亞太流行歌曲創作大賽香港區冠軍，一首懷念父親的作品，夏韶聲以略帶沙啞的聲音唱出林振強填的歌詞：「曾懶說半句我愛他，懶說半句我愛他，過去我說我最是要緊，今天發覺最愛他，呼叫永遠也愛他，聽我叫喊只得一張空凳！」令聽者油然生出一股悵然之意。
愛情陷阱》的作曲者是日本人芹澤廣明，在同一唱片中還作了好歌《此刻你在何處》。而年底譚詠麟的《暴風女神LORELEI》幾乎成了芹澤廣明作品集，這回他的表現十分差勁，大部份歌都很難聽。不過最不堪入耳的還是那首老是「哎呀哎呀哎呀哦」的《冬之寒號》，作曲的是韓國最紅的歌星趙容弼，作詞的是香港最紅的歌星譚詠麟。
林敏驄84年正兒八經地填了《霧之戀》、《愛的根源》、《愛在深秋》，85年露出了貪玩搞笑的本性，為張學友填的《交叉算了》就有這么兩句：「踏上的士，垂頭玩弄大鼻子」。85年這種帶搞笑成份的歌還真不少，許冠傑就有《最緊要好玩》和《日本娃娃》，後者令人不期然想起一首他的舊作《追求三步曲》：先是邂逅，然後帶女孩四處玩樂，在以為得手之際被被女孩的家長趕走。這首作品反映出許的才思已開始枯竭。而林子祥則有《丫嗚婆》和《十分十二寸》等。丫嗚婆是對奇醜女人的一種稱呼，阿LAM告訴我們：男人找媳婦要找丫嗚婆才會得到真正的關心體貼，才會萬事如意，千萬別找嬌嬌小姐！
《十分十二寸》堪稱香港最棒的串燒歌，只有阿LAM的奔放才能把它表現得淋漓盡致。這首歌以後來成為他夫人的葉倩文的《200度》為線，串起了一大堆名作，當唱到《MONICA》時，阿LAM 唱道「 THANKS，THANKS，THANKS，THANKS，張國榮，誰能代替你地位！」讓人忍俊不禁。許冠傑後來也把自己的大部份作品串成一首《斤兩十足》，不過聲勢相差得很遠。
85年譚張二人的較勁十分激烈，不過在我看來，張國榮的歌從作曲、編曲、監制都與譚有一定差距，我認定他只要還在「華星」，就無法超越譚。
而張學友和呂方的出現帶給我驚喜，他們的歌聲和外表一樣實而不華，令人心醉。兩者中我更喜歡張，眾所周知他後來的成績也比呂方好。不過呂方的第一張唱片也挺好，封面上呂方襯衣領帶整齊漂亮，手拿幾張稿紙，透過落地玻璃凝視遠方（倫永亮在多年後說：我覺得最好笑的是呂方在第一張唱片的封套上扮帥哥）。唱片中我最喜歡的是《你令我快樂過》，尤其在看到電視劇《新紮師兄》的結局後，就更喜歡了：梁朝偉在街上遇到了與他瀕於分手的張曼玉，邀她到一咖啡室，兩人默然對望，仍是深愛對方卻欲言又止，就這樣雕塑般的坐著，然後就響起了《你令我快樂過》動人的前奏，整個劇就在呂方的歌聲中留著懸念結束了，真是一個感人的時刻。