台灣最近幾年的電影

㈠ 電影近年來台灣的好看的電影

《陽光普照》《熱帶雨》《刻在你心底的名字》《寒單》《無塵之地》《下半場》《你的情歌》《消失的情人節》《怪胎》《數電影的人》等等
滿意記得採納喲

㈡ 求近幾年台灣票房冠軍電影。。

《海角七號》

在台灣創下5.3億元新台幣票房奇跡的台灣本土影片《海角七號》

㈢ 近幾年有什麼比較好看的台灣電影嗎

有一部電影叫《經過>雖然是2005年就拍過了``但知道的人不會很多吧``很不錯的電影.還參加過該年東京國際電影節

導演: 鄭文堂
主演: 戴立忍 , 桂綸鎂 , 蔭山征彥

點評[以下文字乃轉載]

他在街上踩著自行車，在路邊攤吃面，但天橋下賣藝的盲人緩慢而憂傷的二胡曲一直在畫面外延續，那是他腦海中仍揮散不去的旋律，憂傷的流淌著。

鏡頭隨著自行車穿行在這個城市，沿路的商店攤販、車輛不時地在畫面中經過，音樂舒緩。

攝像機的屏幕上也悠然地展現著車行進中一路上的風景，猶如徐徐展開的畫卷。

這樣的節奏是屬於台北這個大都市的么？沒有高樓大廈人流如織，只是小街小販綠樹重山。

記憶在崇山峻嶺中漫步，人是如此的渺小。

那幾米長的古老手卷畫卷也好，窗外的風景也好，在移步換景中，我們感受著時間的流淌、生命的經過。

白色畫面上，黑墨書寫著蒼勁有力又毫不張揚的兩個字， ——經過。那份屬於書法的美已將我深深吸引。

「這里有一個山中的博物館，她原來只是經過這個島嶼，可是，命運卻讓她留了下來。」

一個以紀念故宮建成80周年為題材的創作電影，圍繞著老中青三個人展開的故事。年老的阿超伯是曾經在戰亂時期運輸寶物、見證故宮歷史的老員工，李東橫是研究故宮藝術的「大作家」，而阿靜是充滿了熱情和夢想的年輕一代故宮講解研究員。

在浮華喧鬧的現代社會中，他，李東橫，彷彿是一個異類。走在深夜寂靜的小巷，是一個人的落寞。因為他的時間停滯在了深愛的人離開的那一刻，所有歡笑都被留在了過去。沉默、冷淡、對著古畫卷自言自語，漠然的臉、毫無感情地說話，將心冷藏，如一潭死水，只沉浸在一個人的世界裡。

「我不想改建，也不想拆遷」，阿靜固執著，不願看著自己的家被拆遷。可是，那隻是我們想要留住過去的願望而已，明知這不切實際的願望並不能阻擋現實的腳步、也不能改變什麼。

「人總是有夢想的嘛」，或許有時在別人看來是那麼的不可理解不可思議，可是，它也會有實現的一天。

阿超伯對過去運輸寶物尋找珍藏的地點挖山洞等等的敘述不時地閃回，它們開啟著童年的阿靜的好奇和對過去的美好想像，造就了年輕的心中的夢想，也帶著我們在過去和現實中往返、在時光隧道中穿梭。地鐵飛馳著駛進站台，它剛穿越了時光隧道歸來么？靠著車窗迷迷糊糊睡去的靜，夢中又彷彿回到童年時初見《寒食帖》時的場景。

閉上眼，深呼吸，小心翼翼懷著如朝聖般的虔誠之心走進那山洞，迎接夢想中的世界。她猶如走進了千年時光隧道，通向那段悠遠的過往。那多年的夢想和祈願只為了這一刻，走在這深鎖著寶藏的山洞隧道庫房中，觸摸到一絲過往的真實。

走在這長長的隧道庫房中，她的身影在遠去，變得越來越小；那是時間的長河，人終究消逝在其中，只有那些書、畫、雕塑留了下來，成為歷史和生命曾經存在的痕跡。

她年輕、有夢想、也會被別人的夢想所感動並給與幫助。就象她說的，她最喜歡的一個字是篆書中的「人」字，因為「它就像一個人伸出手去，想去牽另一個人，那是一種友善的表示」。而她那幽然綻放的情愫與熱情，也感染著心如死水有些自閉的東橫。

島，也有夢想。為了夢想，他從日本來到台.灣，為了看一眼《寒食貼》的真跡，為了看一眼祖父曾經作為書畫修復士最引以為傲的一件作品，也因為與蘇軾寫下《寒食帖》時類似的在職場被人排擠而流放的心情，想與作品對話、感受與古人相同境遇下的那一份心境，一份內心的安靜。雖然歷史長河故事萬千，時代變化，而人的心情、情感、境遇卻總是類似和相通的。

每個人都有屬於自己的記憶，深埋內心的故事，

我們都是時間的過客，生命只是一種經過。

老態龍鍾的阿超伯，也曾經是勇敢地在戰火中運輸寶物的年輕人。

沉默的李東橫，他曾經是歡聲笑語地沉浸在愛情中的年輕人，也是跟著巡山員父親走在大山中的孩子，可是有一天，他父親進山後卻再也沒有回來。

阿靜，她是那個從小聽阿超伯講故宮故事和寶藏長大的孩子；也是那個坐在摩托車後座的孩子，在隧道中駛過，通向記憶的彼端。

回憶，是我們一路經過的風景。

人生總有缺憾，而在天橋下拉二胡的盲人，只是在裝著錢的碗前寫著：「人生缺憾，一碗承受」。

「有些事情的殘缺，是一種必經的過程，就讓它這樣吧。」 面對被阿靜摔壞了的古董碗，李東橫寫下了這句話，是給阿靜的，也是給自己的吧。

而阿超伯的一句 「人生的缺憾，不過是茶餘飯後的一場回憶罷了。」 也讓東橫終於走出了對過往的無止境的遺憾，重新面對新的生活。恩，我也要多念幾遍這句話，多多提醒自己。

這部電影雖然是為紀念故宮而拍攝，圍繞著古代書畫作品而展開的故事情節，卻絲毫沒有古舊之氣，反倒讓我們在女主人公的年輕的夢想和熱情中、在那些充滿稚氣的動畫的穿插表現中，感受到歷史煥發出來的的勃勃生氣。

故宮里珍藏的是被人類千百年來共同珍視的寶物，它們是如同《寒食帖》一樣經歷了戰火紛飛年代顛沛流離最終才幸而得以保存下來的人類歷史寶藏的一小部分。而對於我們每個人來說，心中最珍貴的是什麼呢？阿超伯告訴我們說，那個曾經伴隨他度過戰亂流離的青年時期的母親送的一個小玉馬，那個在某個台風夜運輸寶物的路途中被摔壞了的玉馬，是他一生最珍貴的寶物，「雖然只是一塊普通的粗玉，但是對我來說，跟一個故宮里的寶物被打破，是一樣的心情阿...」

這部以紀念故宮而拍攝的劇情片，讓我對歷史、博物館有了重新的認識，也勾起了我想要重新拿起毛筆的沖動。

一直覺得博物館里的都是些沒有生氣的冰冷物品，沒有什麼大的興趣。小時候買帖練字也根本不曾去體會過字里行間的含義，對我來說它們只是一個個的字的範本，不同字體有不同特點，然後懂得「字如其人」，從字的結構去理解一個人的性格。等我再長大些，才知道書法作品和所以藝術一樣，是一種表達。這表達不僅是文字上的，那情緒也是蘊含於輕重緩急張弛之間的線條中流淌著的，但，也不曾好好地去體會感受。而隨著連紙筆都幾乎要被電腦打字替代的時代，毛筆是多麼遙遠的一個字眼。雖然帶了筆墨出國，除了偶爾幾次用來表演等，寧願日日坐在電腦前，也是懶於去鋪紙練字的。那彷彿會是一場儀式，屏氣凝神，心無雜念、全心貫注於筆端的內心修煉。雖然如今的「安靜」也是少時便已形成的，但也仍不曾像片中的人物那樣去靜靜的觀看那些書畫作品、和它們對話，去感受古人其實和我們一樣擁有的處於各種境遇中的心情，或許我也還沒有能力懂得，但是，看了這電影我再次領悟，那些書畫作品都是有生命的，它們是一個個曾經鮮活的人和屬於他們的故事，還有真實的情感。

藝術品終究是關於人的藝術、是因人類的表達而生，是因情感的存在而有了存在和審美的價值。

老人阿超伯兩次在練氣功時說到，「虛實交替之間不要有斷點。」 或許也可理解成是書法要訣之一吧，字與字、比劃之間的一種氣的延續和貫通，或許也是歷史與現代的一種貫通。

而看到影片中那些黑白水墨流動的線條時內心的激動，是因為自己對過往的懷念還是被自己遺忘了的夢想在蠢蠢欲動？曾經有過成為一名書法家的夢想，不知在何時早已變成了一種對自己幼稚的嘲笑並且漸漸遺忘，可年少時的種種卻也變成了如今現實生活中的一些註定，安靜、緩慢、耐心...... 小時侯從美術班被選去學書法，現在想來總覺得很難說是因為我生性本來就適合還是因為練書法讓我變成這樣。

而這樣的愛好，在如今似乎也充滿著一種懷舊返古的氣息。是否也會有些「不食人間煙火」呢？

很驚喜的是，在影片中看到「雲門舞集」的表演，對舞蹈一直都不太懂，只是曾經在《南方周末》上看到過有關雲門舞集的新作品「行草」的一些介紹，一直想能有機會一睹「雲門舞集」也是出於對林懷民和「雲門舞集」的好奇和時尚的一種驅使，但是當我看到影片中的這一小段表演，雖然幾乎只有不到一分鍾，我卻被深深吸引，在舞者的造型、舞動的緩急變換之間，我能感受到行書的線條流動之美和內在的力量。

電影的攝影感覺很舒服，表演也都不錯。

不久前才看的《藍色大門》中扮演青澀的中學生的桂綸鎂竟已經出落成為亭亭的窈窕女子。並不算漂亮的她，微笑的時候，眯成了縫的雙眼和雙唇，勾勒出3條上彎的曲線，如此美麗和具有感染力。

而扮演老人阿超伯的是一張熟悉的臉，在無數台灣電影或連續劇中出現過的臉——老演員田豐，總是和藹可親的面容，他曾是《童年往事》中的父親，而20年後的《經過》中，我也看到了歲月的無情，時光的流逝。
文/sophie

簡介/

她是靜，故宮助理研究員，自小聽著資深員工阿超伯的故宮往事長大，對隱深故宮的山洞庫房，有著浪漫想像。他是東橫，自由作家，幫故宮撰寫故事，一段失戀境遇讓他相信殘缺只是人生必經過程。而他是島，日本豐田汽車公司的車型設計師，在公司的內斗中敗陣，懷著與蘇東坡相似的心情來台尋寶，試著解開生命中的謎。

三個人的命運緊緊扣合，隨著『寒食帖』的秘密走進故宮的山洞密室，一段尋寶探秘的旅程，一場經過的回憶，即將開始…

宣傳照
http://coverpages.fifid.com/_l.jpg

電影觀看:

http://video..com/v?word=%BE%AD%B9%FD+%B4%F7%C1%A2%C8%CC&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

故事背景:

http://www.tudou.com/player/player.swf?iid=7225448

㈣ 最近好看的台灣恐怖電影有那些

你好親。台灣恐怖電影前五有：5、《屍憶》雖然恐怖的場景基本都靠跳嚇來完成，但冥婚這個中國古代習俗題材本就比較討巧，兩條故事線最後完美結合，這一部算是完成度比較高的電影了。兩個人物故事相互穿插，最後的結合也很巧妙，化妝和演員的演技都值得稱贊。不得不說，涉及到民俗的恐怖電影，真的會讓人覺得恐怖。
4、《咒》拍攝視角很有意思，第一人稱很有代入感，沒有實際的嚇唬人，但是又讓人心裡發毛，只不過劇情為了節奏的加快，難免剪輯較碎，失去了些電影感，但是美術音效十分出色，不說究竟是不是這個十年最好的華語恐怖片，但至少是這個十年最有影響力的華語恐怖片。
3、《詭絲》導演曾經做過《雙瞳》和《三更回家》的編劇，對於台灣恐怖片來說氣氛營造的已經算不錯了，能看到一些日本恐怖電影的影子，情節完整，卡司強大。而且沒有故意為了恐怖而恐怖。還蠻有意思的一部電影 ，片尾的線也很有小心思。
2、《阿嬰》像是舞台劇般的布景和表演方式，節奏慢得很文藝，配樂很詭異，解讀空間很大，難以想像是1990年的電影，比現在的大多數電影來得前衛和耐人尋味。用羅生門的敘事結構來講述沖破禮教束縛的故事，加上日式美術風格與背景似有若無的呻吟聲，更顯妖艷和詭異。
1、《雙瞳》這片故事的新潮設定現在看來並不過時，而且把本土宗教玄學文化和現代社會融合得還挺好，有扎實的文化底蘊，現在也是很少見的本子。前期詭異神秘的氣氛鋪墊的很好，樓中樓這個設計那種古今建築物硬結合的撕裂感讓人心生恐懼，這部劇把道家的東西拍的很正，不賣弄、不說教，故事就是故事，點到即止。
評分最高的5部台灣恐怖電影，《咒》僅排第四，《雙瞳》實至名歸。

㈤ 台灣最近上映的電影有哪些

台灣最近上映的電影有《江湖喜事》《別讓我走》《獨家頭條》《夏日有晴天》《忠犬流浪記》等電影。

《忠犬流浪記》是由桑凱·維杜郎執導，應昊茗、傅風男、王景晨、王碩等聯袂主演的電影，於2021年8月20日全國上映。

該片根據搜救犬"叮當"真實背景原型改編，講述了消防戰士楊奇在一次地震救援中因傷提前退役，被迫與自己訓養多年的搜救犬"叮當"忍痛離別。多年以後，搜救犬"叮當"卻偷跑出療養基地，淪落為流浪犬的它用盡了自己一生尋找最初訓導員楊奇的感人故事。

劇情簡介

楊奇是重慶某市消防官兵，叮當是楊奇入伍後訓練的第一隻搜救犬，一人一犬在訓練的過程中，建立起深厚的感情。在一次地震救援任務中楊奇為保護叮當受重傷，被迫提前退役。

離開楊奇後的叮當抑鬱很久，好不容易接受了新主人林楓，卻在一次火災救援中，為救出困在烈火中的嬰兒而受傷，失去了繼續做搜救犬資格，受到英勇稱號表彰的叮當提前被安排住進了搜救犬療養中心。

在療養中心的叮當，無時無刻都想著把自己訓練成搜救犬、因保護自己而受傷的楊奇，終於在有一天，叮當鼓起勇氣，踏出尋找自己第一個主人的道路。

㈥ 台灣鬼片恐怖電影推薦2023

2023年值得推薦的台灣鬼片恐怖電影是《靈幻先生》。
這部電影是台灣著名導演錢人豪的作品，他以其獨特的視角和拍攝手法，將恐怖元素與靈幻故事巧妙地結合在一起。影片講述了一位靈幻先生在與鬼魂斗爭的過程中，不斷揭示隱藏在背後的真相，最終成功拯救了被鬼魂糾纏的人們。
《靈幻先生》中的恐怖元素並非簡單的血腥和驚悚，而是通過懸疑和緊張的氛圍，以及復雜的人物關系來引發觀眾的恐懼感。影片中的鬼魂形象設計獨特，令人印象深刻，同時也通過對人性的探討，使得這部電影不僅僅是一部簡單的恐怖片，更具有深度和思考性。
同時，這部電影也展示了台灣電影工業在恐怖電影領域的進步和創新。通過精心的劇情設計，以及出色的演員表現，使得《靈幻先生》成為了2023年值得一看的台灣鬼片恐怖電影。
總的來說，如果你對恐怖電影感興趣，那麼《靈幻先生》絕對是你在2023年不應錯過的台灣鬼片恐怖電影。