㈠ 果戈里三部電影是什麼小說改編的呢
果戈里三部電影分別是:1《果戈里。起點》該電影是根據俄國作家果戈里的《Вечера́ на ху́торе близ Дика́ньки》（狄康卡近鄉夜話）改編的。。2《果戈里。邪靈》是根據果戈里1835年小說集《Ми́ргород》（密爾格拉得）中的第三篇小說《Вий》（維）改編的。3《果戈里。復仇》
㈡ 莎士比亞、莫里哀、易卜生、關漢卿、果戈里等戲劇家及代表作；
莎士比亞:四大悲劇:《奧塞羅》《李爾王》《哈姆雷特》《麥克白》
莫里哀：《偽君子》（塑造了四大吝嗇鬼中的阿巴貢）
易卜生：《仲夏之夜》
關漢卿：《竇娥冤》
果戈里：《死魂靈》（塑造了四大吝嗇鬼中的潑留希金）
1.莎士比亞簡介：
莎士比亞（1564—1616），是歐洲文藝復興時期主要代表作家，「英國戲劇之父」。出生於商人家庭，少年時就讀於當地文法學校，愛好戲劇、詩歌。後因家道中落而輟學，20歲赴倫敦謀生。在劇院打過雜差、當過馬夫。1590年，他成為僱用演員，開始舞台和戲劇創作生涯。後成為劇團股東，巡迴演出。其間結識了一些青年貴族和大學生，受到古代文化、義大利文藝復興時期文化和人文主義思想的影響。
2.1590-1612年間，莎士比亞創作成就輝煌，共作戲劇37部，敘事長詩兩部、十四行詩一卷（154首）。1608年左右，獲世襲紳士身份，榮歸故里，直至終年。莎士比亞全部作品的基本思想是人文主義或稱人道主義。其最高成就在於戲劇，按內容可分為歷史劇、悲劇、喜劇三大類。廣泛而深刻地反映了16至17世紀英國社會的方方面面。莎劇以生動曲折的情節著稱於世，構思壯闊，內容豐富，多採用多線索結構，將各種戲劇因素自然結合。其人物都有栩栩如生的鮮明個性，總以性格的豐富性和復雜性顯示自己的特色。語言豐富多彩、清新雋永，既富有哲理，又帶有濃郁的詩意。他的創作集中地代表了歐洲文藝復興的文學成就。
3.他的小故事:
莎士比亞出生在英國中部埃文河畔的斯特拉福鎮，父親是個商人。4歲時，他的父親被選為「市政廳首腦」，成了這個擁有兩千多居民，20家旅館和酒店的小鎮鎮長。
這個小鎮經常有劇團來巡迴演出。莎士比亞在觀看演出時驚奇地發現，小小的舞台，少數幾個演員，就能把歷史和現實生活中的故事表現出來。他覺得神奇極了，深深地喜歡上了戲劇。他經常和孩子們一起，學著劇中的人物和情節演起戲來，並想長大後從事與劇本相關的工作。但不幸的是，他父親經商失利，14歲的莎士比亞只好離開學校，給父親當助手。18歲時他結了婚，不到21歲，已有了3個孩子。他的妻子比他大8歲，莎士比亞對自己的婚事常常感到遺憾，在他的作品中曾說：「女人應該與比自己年紀大的男子結婚」。不過，他對辛勤持家，撫養孩子成人的妻子依然關懷備至。1586年，富於進取精神的莎士比亞隨一個戲班子步行到了倫敦，並找到一份為劇院騎馬的觀眾照看馬的差使。這雖然是打雜，但畢竟跟戲劇掛了鉤了，莎士比亞盡力盡心地干這個工作，他幹得很好。騎馬來的觀眾都原意把馬交給他。莎士比亞常常忙不過來，只得找了一批少年來幫忙，他們被叫做「莎士比亞的孩子們」。
莎士比亞頭腦靈活，口齒伶俐，工作之餘，還悄悄地看舞台上的演出，並堅持自學文學、歷史、哲學等課程，還自修了希臘文和拉丁文。當劇團需要臨時演員時，他「近水樓台先得月」，再加上他的才華，他終於能演一些配角了。演配角時，莎士比亞也認真演好，他出色的理解力和精湛的演技，使他不久就被劇團吸收為正式演員。
那時候，倫敦的劇團對劇本的需要非常迫切。因為一個戲要是不受觀眾喜歡，馬上就要停演，再上演新戲。莎士比亞在堅持學習演技的同時，還大量閱讀各種書籍，了解了自己祖國的歷史和人民不幸的命運，他決定也嘗試寫些歷史題材的劇本。
27歲那年，他寫了歷史劇《亨利六世》三部曲，劇本上演，大受觀眾歡迎，他贏得了很高聲譽，逐漸在倫敦戲劇界站穩了腳跟。
1595年，莎士比亞寫了一個悲劇《羅密歐與朱麗葉》，劇本上演後，莎士比亞名霸倫敦，觀眾像潮水一般湧向劇場去看這出戲，並被感動得流下了淚水。
這部劇本中，作家寫了自由愛情的可貴，譴責了封建制度對愛情的迫害，歌頌了理想的愛情。
1599年，莎士比亞已經很有錢了，他所在的劇團建成了一個名叫環球劇院的劇場，他當了股東。他還在家鄉買了住房和土地，准備老了後回家備用。不久，他的兩個好友為了改革政治，發動叛亂，結果，前者被送上絞刑架，後者被投入監獄。莎士比亞在悲憤不已，傾注全力寫成劇本《哈姆雷特》，並親自扮演其中的幽靈。
在以後的幾年裡，莎士比亞又寫出了《奧賽羅》、《李爾王》和《麥克白》，它們和《哈姆雷特》一起被稱為莎士比亞的四大悲劇。
莎士比亞的戲劇多以廣闊的背景和生動、豐富的情節來表現歷史和現實的內容，以鮮明的個性顯示豐富而深刻的主題。在表現方法上，不受任何清規戒律的限制，崇高與卑下、可笑與可怕、英雄與丑角奇妙混合，時間、地點可以隨便轉移，情節有單線、雙線、三線和多線，把笑劇、鬧劇、風俗喜劇、傳奇劇、悲劇等因素融匯在一起，服從了生活描寫和性格表現。在語言上有韻文，也有散文，把諺語、俗語、民歌都引進了戲劇舞台，詞彙非常豐富，並使人物語言性格化。
1616年，莎士比亞由於生病離開了人世。在他的墓碑上刻著這樣的碑文：
「看在上帝的面上，
請不要動我的墳墓，
妄動者將遭到詛咒，
保護者將受到祝福。」
他的墓現在他家鄉的一座小教堂旁，每年都有數以千萬計的人象朝聖一般去瞻仰。
4.為人以及人品
為人公 正,文筆典雅.這個是歷史里這么寫他的.
真誠誠實.--這個可以從他寫的一些格言里看出來,比如:如果要別人誠信，首先要自己要誠信——莎士比亞
沒有一種遺產能像誠實那樣豐富的了。 --莎士比亞
莫里哀
他是一個獨來獨往的人，他的喜劇接近悲劇，戲寫得那樣聰明，沒有人有膽量敢模仿他。
——歌德
莫里哀(Moliere),1622～1673，法國喜劇作家、演員、戲劇活動家。法國芭蕾舞喜劇的創始人。本名為讓-巴蒂斯特.波克蘭，莫里哀是他的藝名。
生平
1622年1月15日 生於巴黎一個具有"王室侍從"身份的宮廷室內陳設商家庭。
1643年 放棄世襲權利，與貝雅爾兄妹等朋友組成"盛名劇團"在巴黎演出。
1644年 取藝名為莫里哀。
1645－1658年 帶領劇團在法國外省各地巡迴演出
1659年起，由於劇目受到國王路易十四的賞識，劇團開始長期在巴黎演出，此後的時期也是他創作的高潮期。 但由於長期勞累，莫里哀換上了嚴重的肺病
1662年 與比他小20歲的妻子結婚。
1673年2月17日 他在身體非常不適的情況下，帶病堅持表演自編劇目《無病呻吟》。他在舞台上的種種虛弱表現被觀眾認為是切合劇目內容非常真實的表演，因而贏得了熱烈的喝彩。演出完畢後幾個小時後，莫里哀與世長辭。
死後，由於生前的創作中和個人的行為得罪了不少權貴，特別是教會，教會拒絕給他墳地。由於路易十四齣面，才勉強允許將他埋在墓地的菜園後面，葬禮非常冷清。這位喜劇大師的死可以說是一個悲劇。
創作
他的喜劇在種類和樣式上都比較多樣化。他的喜劇含有鬧劇成分，在風趣、粗獷之中表現出嚴肅的態度。他主張作品要自然、合理，強調以社會效果進行評價。他的作品開古典主義喜劇之先河，極大影響了喜劇乃至整個戲劇界的發展。在法國，他代表著「法蘭西精神」。其作品已譯成幾乎所有的重要語言，是世界各國舞台上經常演出的劇目。
主要作品
《可笑的女才子》,Les Precieuses ridicules,(1659)
《偽君子》,Le Tartuffe,(1664)
《唐璜》,(1665)
《太太學堂》,l'Ecole des femmes,(1662)
《憤世嫉俗》,Le Misanthrope(1666)
《吝嗇鬼》,L'Avare,（1668）
《浦爾叟雅克先生》,（1669）
《貴人迷》,Le Bourgeois gentilhomme（1670）
《無病呻吟》,Le Malade imaginaire,（1673）
關漢卿，大約生於金代末年（約公元1229年—1241年），卒於元成宗大德初年（約公元1300年前後），元代雜劇作家。號已齋（一作一齋）。關於關漢卿的籍貫,有大都（今北京市）（《錄鬼簿》）、解州（在今山西運城）（《元史類編》卷三十六）、祁州（在今河北）（《祁州志》卷八）等不同說法。約生於金末或元太宗時，賈仲明《錄鬼簿》吊詞稱他為「驅梨園領袖，總編修師首，捻雜劇班頭」，可見他在元代劇壇上的地位。關漢卿曾寫有《南呂一枝花》贈給女演員珠簾秀，說明他與演員關系密切。他曾毫無慚色的自稱：「我是個普天下的郎君領袖，蓋世界浪子班頭。」在《南呂一枝花·不伏老》結尾一段，更狂傲倔強地表示：「我是個蒸不爛煮不熟捶不破炒不爆響當當的一粒銅豌豆」。據各種文獻資料記載，關漢卿編有雜劇67部，現存18部。個別作品是否出自關漢卿手筆，學術界尚有分歧。其中《竇娥冤》、《救風塵》、《望江亭》、《拜月亭》、《魯齋郎》、《單刀會》、《調風月》等，是他的代表作。
關漢卿的雜劇內容具有強烈的現實性和彌漫著昂揚的戰斗精神，關漢卿生活的時代，政治黑暗腐敗，社會動盪不安，階級矛盾和民族矛盾十分突出，人民群眾生活在水深火熱之中。他的劇作深刻地再現了社會現實，充滿著濃郁的時代氣息。既有皇親國戚、豪權勢要葛彪、魯齋郎的凶橫殘暴，「動不動挑人眼，剔人骨，剝人皮」的血淋淋現實，又有童養媳竇娥、婢女燕燕的悲劇遭遇，反映生活面十分廣闊；既有對官場黑暗的無情揭露，又熱情謳歌了人民的反抗斗爭。慨慷悲歌，樂觀奮爭，構成關漢卿劇作的基調。在關漢卿的筆下，寫得最為出色的是一些普通婦女形象，竇娥、妓女趙盼兒、杜蕊娘、少女王瑞蘭、寡婦譚記兒、婢女燕燕等，各具性格特色。她們大多出身微賤，蒙受封建統治階級的種種凌辱和迫害。關漢卿描寫了她們的悲慘遭遇，刻畫了她們正直、善良、聰明、機智的性格，同時又贊美了她們強烈的反抗意志，歌頌了她們敢於向黑暗勢力展開搏鬥、至死不屈的英勇行為，在那個特定的歷史時代，奏出了鼓舞人民斗爭的主旋律。關漢卿是位偉大的戲曲家，後人列為元曲四大家之首。1958年，曾作為世界文化名人，在中外展開了關漢卿創作700周年紀念活動。同年6月28日晚，國內至少100種不同的戲劇形式，1500個職業劇團，同時上演關漢卿的劇本。他的劇作被譯為英文、法文、德文、日文等，在世界各地廣泛傳播。
果戈里
（1809－－1852）
果戈里生於烏克蘭的一個地主家族。受父親影響，自幼喜愛文學和戲劇。中學時受資產階級啟蒙思想的影響。中學畢業後，在彼得堡當一名薪俸微薄的小公務員。1831年結識了普希金，在創作上思想上受到重大影響。開始出版一些短篇、中篇小說集。1836年，諷刺喜劇《欽差大臣》首次在彼得堡公演，獲得驚人成功，但遭到俄國官僚社會的攻擊和誹謗，果戈里被迫出國。五年後回國，於1842年發表了長篇小說《死魂靈》，深刻揭露和批判了專制農奴制社會。繼《欽差大臣》之後，《死魂靈》再次震撼了俄羅斯。果戈里再次出國。由於長期脫離俄國現實，果戈里後來的思想發生了激烈的變化，1847年發表了為專制制度辯護的《與友人書信選集》，引起了俄國先進知識分子的反對和批判。
易卜生
易卜生挪威戲劇家、詩人。1828年3月20日出生於挪威南部希恩鎮的一個木材商人家庭。1834年,他父親破產後,全家遷到小鎮附近的文斯塔普村居住。16歲時他到格里姆斯塔鎮上的一家葯材店當學徒。工作餘暇,經常閱讀莎士比亞、歌德、拜倫的作品,隨後自己也動手寫詩,並學習拉丁文。 6年艱苦的學徒生活,磨練了他的斗爭精神,同時也培育了他的創作興趣,這在他一生中是一個重要階段。
1850年,易卜生前往首都克里斯蒂安尼亞(今奧斯陸)參加醫科大學入學考試,因希臘文、數學和拉丁口語成績不佳,未被錄取。在席捲歐洲各國的資產階級革命洪流的激盪下,易卜生結交了文藝界的一些有進步思想傾向的朋友,積極地為《工人協會報》等刊物撰稿,參加了挪威社會主義者馬爾庫斯.特蘭內所領導的工人運動,並和兩位朋友合作,出版諷刺周刊《安德里媽納》。他還以《覺醒吧，斯約的納維亞人》為題,寫了一組十四行詩,號召挪威和瑞典共同出兵支援丹麥,抗擊普魯士侵略者。他在第一部歷史劇《卡提利那》(1850)中,一翻舊案,把羅馬歷史上的「叛徒」寫成一個為維護公民自由而斗爭的優秀人物,劇本既反映了1848年的革命,也表現了他個人的反抗精神。這個劇本由他的一位朋友集資出版。1851年秋,他為卑爾根劇院創作了一首序曲,得到劇院創辦人、著名小提琴手奧萊.布爾的賞識,被聘為寄宿劇作家,兼任編導,約定每年創作一部新劇本。1852年,他奉派去丹麥和德國各地劇院參觀。他在卑爾根劇院創作的劇本有《仲夏之夜》（1853）、《勇士之墓》(1854)、《埃斯特羅的英格夫人》(1855)、《索爾豪格的宴會》(1856）和《奧拉夫.利列克朗》（1857）。這期間易卜生參加編導的劇本不少於145部。他在戲劇創作方面的實踐經驗,可以和莎士比亞、莫里哀媲美。
1857年,易卜生轉到首都劇院擔任編導。翌年和蘇姍娜.托雷森結婚。1862年,劇院破產,他不得不借債度日,但仍孜孜不倦地進行創作。他在這所劇院先後寫 出了《海爾格蘭的海盜》(1858)、《愛的喜劇》(1862) 《覬覦王位的人》(1863)等劇本。提倡自由戀愛、反對舊式婚姻的《愛的喜劇》,遭到社會上保守勢力的惡毒攻擊,他為此感到痛心。同時,1864年丹麥和普魯士之間的戰爭,引起他對整個半島的獨立前途的憂慮。於是他決定出國遠行。就在這一年,他離開挪威到義大利；瓢泊異鄉,瘧疾纏身,又有家室之累,使他債台高築,生活極為窘迫。他懷著絕望的心情寫了一部詩劇《布蘭德》 (1866),這是他旅居國外的第一個創作成果。以後又寫了《彼爾.英特》（舊譯《彼爾.京特》,1867）。這兩部劇本都表現了「個人精神反叛」的主題。通過《布蘭德》,他譴責資本主義社會的丑惡現實,痛斥宗教道德,並提出了他自己的道德理想,憤激地鼓吹精神上的極端個人主義,表現出不妥協的精神:「或者得到一切或者一無所有。」
1864年以後的27年間,易卜生一直僑居在羅馬、德 累斯頓、慕尼黑等地。1873年,他寫了《皇帝與加利利人》,在劇中提出了溝通情緒和精神的「第三境界」的概念。
1874和1885年,他曾兩度回挪威作短暫的逗留。
1891年,易卜生以名作家的身份回到他的祖國。他後期創作的《建築師》(1892）和《當我們死而復醒時》(1899),是自傳性質的作品。1900年中風。長期卧病後於1906年5月23日去世。挪威議會和各界人士為他舉行了國葬。