年齡差很大的畸形的愛情電影

A. 哪一部歐美電影男女主人公年齡相差甚遠

愛是妥協 (2003)
導演: 南希·邁耶斯
編劇: 南希·邁耶斯
主演: 傑克·尼科爾森 / 黛安·基頓 / 基努·里維斯 /弗蘭西斯·麥克多蒙德 / 阿曼達·皮特
類型: 喜劇 / 愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 法語
上映日期: 2003-12-12(美國)
片長: 128 分鍾

愛是妥協的劇情簡介 · · · · · ·
年過半百的哈利·蘭格（傑克·尼科爾森飾）是位事業有成的音樂製作人，非但毫無老態龍鍾之態，反而神采奕奕、精力旺盛。更准確的說——性慾旺盛。哈利的女朋友各個都年輕貌美，他現任的女朋友瑪琳（阿曼達·比蒂飾）更是火辣性感。一次旅行之後，哈利來到瑪琳母親艾麗卡（黛安娜·基頓飾）的海濱別墅。本來浪漫的度假，哈利卻突發心臟病。而瑪琳有事返回紐約，只能由母親艾麗卡和醫生（基努·里維斯飾）照顧。離婚多年的艾麗卡是紐約著名劇作家，獨自一人撫養女兒長大。這位迷人知性的女性深深的吸引著哈利，他不得不承認已經不可自拔的愛上了女朋友的媽媽。正當哈利猶豫不決時，他才發覺夢中女神艾麗卡已經和年輕帥氣的醫生相愛了。到底誰才能贏得美人芳心，抱得美人歸呢？
女主角黛安·基頓因本片榮獲第76屆奧斯卡金像獎奧斯卡獎-最佳女主角提名等多項大獎。

B. 希望推薦一點年紀相差甚遠戀愛的電影，類似這個殺手不太冷，非常非常謝謝大家

《生死朗讀》
《美國麗人》
《一樹梨花壓海棠》
《我的第一先生》
《紐約的秋天》陳沖導演的，推薦
《巴黎最後的探戈》
《迷失東京》
《畫中情思》-泰國的
《軍官與男孩》—說同性戀的
《教室別戀》
《我的老婆未成年》—鄭伊健演的
《西西里美麗傳說》
《愛上小男人》
《姐弟戀》
《女教師》—義大利的電影
《烽火》——張涵予演的
《秘密》——日本電影
《伊莎貝拉》——粱洛施演的

C. 生死朗讀的影片評價

特殊背景下的愛情關系
在經典的愛情電影里總能看到愛情戰勝殘酷的現實和人性的弱點，有情人終成眷屬或是生命的價值得以升華，可是《生死朗讀》顯然不是這樣。影片前半部分講述了少年邁克偶遇公交車檢票員漢娜，兩人之間維持了一段情慾糾纏。如果影片只停留在相差21歲的男女主角之間的看似畸形的戀情，那它必然會像很多愛情電影一樣隕落於浩瀚的電影海洋中。但本片僅僅用這段忘年戀作為全劇的引子，影片的主題遠比這個來的深刻，影片的真正魅力在漢娜不辭而別之後才體現出來。幾年後，邁克成了法律專業的大學生，在旁聽對納粹戰犯的審判時，發現令他魂牽夢繞的漢娜竟然在被告席上。當男女主角的愛情關系被放置於對納粹戰犯審判的背景之下，愛情便失去了原來的味道，罪責、救贖、倫理、歷史等問題更多地佔據了觀眾的視線。
影片前半部分對男女主角情慾糾纏或是畸形愛情的勾勒恰恰折射的是那個年代的社會背景，二戰後的德國滿目瘡痍，曾經的信仰被無情拋棄，普通民眾對待生活茫然不知所措，人與人之間冷漠且相互不信任，僅僅從影片剛開始男主角家庭聚餐時的那種場面就可以看出來。正是這種社會環境造就了男女主角當時的心態，生活受壓抑，渴望激情的釋放，因此不可避免地造成了這一扭曲錯位的愛情。影片僅僅是藉此來為影片後半部分對二戰的反思和對人性與倫理的討論做鋪墊。試想，漢娜與邁克僅僅是母子關系，那麼邁克不為母親辯解以免去她終身監禁就說不過去。假如邁克只是一名旁聽審判的學生或律師而與漢娜沒有那樣深刻的關系，那麼他對漢娜被判終生監禁是否有冤屈就沒有發言權。總之這種畸形的愛情關系為男女主角在影片中做出的一系列選擇提供了合理性的平台。
獨特的焦點和視角
與以往的經典二戰題材影片相比，這部電影的焦點和視角是獨特的。獲第66屆奧斯卡七項大獎的《辛德勒的名單》焦點是不惜一切代價解救猶太人生命的德國商人，是反對納粹暴行的英雄。獲第71屆奧斯卡三項大獎的《美麗人生》和獲第75屆奧斯卡三項大獎的《鋼琴家》焦點都是集中營的受害者。而《生死朗讀》是電影史上第一部聚焦施害方的二戰題材電影，主角漢娜曾經是集中營女看守。
影片自始至終都沒有出現這位女看守身穿黨衛軍制服、佩戴徽章、揮動武器的場景，甚至都未再現那場奪取三百多名猶太人生命的罪惡，而是把焦點放到了本應是普通人的集中營女看守身上。有些人認為這部影片是「用藝術化的手法給殘酷的歷史披上了溫情的外衣」。影片的確用大量筆墨描繪了女主角漢娜的普通人身份，她對生病的陌生男孩表現出關愛，他在聆聽朗讀時眼中盡是溫柔，她在公交車上兢兢業業地工作，她在教堂里聽著孩童們的歌聲動情流淚。但是在二戰中如果沒有像漢娜這樣的普通人的參與和支持，希特勒何以能一手遮天？納粹屠殺何以能實施？在當時難以想像的時局下，即使是有學識的人都可能被希特勒的狂熱「信仰」蒙騙，何況是未受過教育的普通人？漢娜是無意識地參與到這場慘絕人寰的暴行中的，但是她的所作所為的確加速了邪惡的蔓延，我們不能因為她是無意識犯罪的從犯而否認她應承擔的罪責。影片要表現的正是戰爭讓善良的普通公民成了屠夫，在看似「溫情的外衣」下，戰爭中的屠殺、人性的扭曲、被害者的痛苦其實一目瞭然。這也許是這部影片獲得奧斯卡的青睞也博得全世界愛好和平的人們推崇的重要原因。
雖然影片的焦點是漢娜，但漢娜對自己在戰爭中所作所為的態度僅僅在法庭上質問法官「換了你你會怎麼做」時有所體現，而男主角邁克對漢娜的態度則成為全劇最具爭議與代表性的話題。如果說漢娜是二戰中參與戰爭和屠殺的德國普通公民的代表，那麼邁克則是戰後一代的代表。所以影片給觀眾提供了一個獨特的新視角，即德國的戰後一代如何審視自己父輩在納粹時期的所作所為。
一個民族的兩代人是永遠不能互相割裂的，德國的戰後一代即便不像影片中的邁克「不小心」闖進了上一代的生活，在精神上也還是和他們的上一代有著根深蒂固的聯系。任何一種暴力都需要孕育它的土壤，對於一個有過納粹意識形態的民族來說，每個人都有責任，不管是接受審判還是人性反思。戰後一代沒有理由像影片中邁克在法學院的同學那樣，把自己放在無罪的位置上，充滿優越感地宣判父輩有罪，慷慨激昂地說出「他們為什麼不在發現真相時自殺」或是「我會親手殺了她（漢娜）」，這些言論的前提是將自己和父輩、和民族割裂開，是一種逃避，是一種怯懦。影片中邁克知道漢娜曾是集中營看守之後，便成為夾在歷史、情感、道德和理性之間的矛盾集合體。從他和同學對庭審的討論中我們不難看出，他對漢娜仍有感情，他在嘗試著去理解漢娜，但他對歷史的理性認識又讓他無法迴避對漢娜的道德譴責和法律批判。在漢娜被判終身監禁時，邁克流淚滿面，但他去探望獄中的漢娜時又最終選擇轉身離去。他想要逃避卻無法逃避，他可以多年不見漢娜，可以過自己的生活，但他對漢娜的愛恨糾纏一直在影響他的成長和生活。邁克代表的那代人沒有參與二戰中的屠殺、不用遭到法律的制裁，但他們卻分擔了上一代人的罪責和恥辱。
人性弱點的挖掘
影片中邁克的人格看起來並不是很完美，他所表現出來的多疑、自閉、冷漠、矛盾的內心恰巧折射的是德國戰後一代的心理，正如他對自己女兒說的那樣「一直以來都不夠坦誠」。在法庭審判時飽受內心折磨的邁克究竟為何沒有向法官揭示漢娜不會寫字的事實？邁克又為何在此後的20年內忍受內心極度不安與愧疚的煎熬？為何邁克既然花了大量精力去彌補之前對漢娜的虧欠，堅持為漢娜寄朗誦的磁帶，為何又不回信？為何在漢娜出獄前兩人相見時表現出前所未有的冷漠？對於這些問題，我們只能去猜測，猜測在這20年裡男主角也許無數次的回憶起少年時期這段畸形的戀情，對漢娜念念不忘，但又不能原諒她曾是集中營看守，也許還對這段戀情深深懊悔，正是這種極度矛盾的心態造成了他後來矛盾的行為。如果說邁克將自己錄音寄給了漢娜，燃起了她心中熄滅已久的生存火焰，那後來漢娜出獄前兩人那次見面則徹底熄滅了這股火焰，經歷了大喜大悲的女主角再也沒有生活下去的勇氣，自殺是她唯一的選擇。
影片在塑造漢娜的人格時完全沒有把她視作十惡不赦的屠夫，而是把她視作德國的普通公民。她誠實，以至於在法庭上為自己招來橫禍，被其他被告集體陷害；她剛毅，以至於兩次斷然代替懦弱的男主角做出選擇結束自己的戀情；她忠於職守，無論是在集中營中當看守，還是在公交車上當檢票員。也許她唯一的缺陷只是不會寫字，但為了維護自己的尊嚴，她兩次做出了放棄更好工作機會的決定，甚至不惜以終身監禁為代價。而她身邊的一些人卻在自覺不自覺地與她形成對比，包括男主角邁克在內。聯想到影片初漢娜用主動的擁抱去溫暖那個身患重病的邁克，從而燃起了他壓抑已久的激情，而20年後，同樣是一個飄雪的冬日，邁克的冷漠卻直接澆滅了漢娜僅存的生存火焰，這種對比何其強烈。
再來看看參與納粹戰犯審判的這些人吧：冷漠自大的法官，除漢娜以外所有自私自利的被告，大批不明真相的群眾以及焦躁不安的法學學生，他們和漢娜形成對比。法官所代表的冷酷、其他被告所代表的怯懦與齷齪、群眾的盲從以及學生們的偏激與武斷，這些恰恰都和漢娜在之前所表現出來的誠實與堅毅形成了鮮明的對比，而最終被判以終身監禁的卻是漢娜，難道這不是一種絕妙的諷刺嗎？人性地丑惡與弱點在這一刻被無限放大。我們很容易有一種想法：這種審判是公平的嗎？一個人又憑什麼審判其他人？僅僅是因為法律嗎？這些問題的結論我們不得而知，起碼本片給了我們一個借鑒，如果說漢娜的敢作敢為代表了影片主創人員理想中的一種精神境界的話，那我們大多數人僅僅就是片中邁克那樣的矛盾集合體，無力在現實中找到出路，而是通過不同的手段來安慰或是蒙騙自己，當這兩種人碰撞在一起，悲劇便產生了。影片真正想表達的就是對於這樣一種生存形式的不滿，這種不滿寫在影片每一個溫情與冷漠交織的場景中，貫穿於影片始終。
這部影片就是那個年代對於德國社會的真實寫照，每個人心中都藏了無數的秘密、無數的看法，而當時特殊的社會環境與德國人保守的性格又使得他們無處宣洩，因此我們看到邁克最終選擇了去傾訴，在漢娜的墓前向自己的女兒去傾訴，因為經歷過大喜大悲的他已經沒有什麼可顧忌的了。這或許是人性的一個悖論，總是在一切都結束之後才明白去感悟，而在之前卻茫然不知所措。（《電影文學》評價）

D. 誰知道有部歐洲電影是講一個小男孩愛上大他14歲的女孩的，好像是他的鋼琴老師也可能不是，記不太清了

教室別戀
時代背景是二次世界大戰的瑞典，高中生史帝原來生活無憂，直至英文老師薇拉出現，他的單純生活因而改觀。薇拉的丈夫是個絲襪推銷員，經常出差在外，回到家裡也只是喝酒聽音樂。被冷落的嬌妻遂從史帝的青春肉體上尋求慰藉，史帝沉淪在慾海中，對同齡女生麗莎的暗戀完全無動於衷，直至兄長在前線戰死的惡噩傳來，史帝才驚覺到現實的殘酷，決心結束這段畸戀。 時為二次大戰期間，一個少不更事的十五歲少年史迪，一個三十七歲的女教師絲奧利，兩者發生了一段師生戀情。一個對成熟一定充滿熱切期待，一個對少年情意寄注深切愛意。總是年齡差距，甚至社會道德不容，就在兩眼深情一刻，又怎能阻止激情迸發…… 如果你因此以為這又是一部畸形愛情片，一部《洛麗塔》的歐洲翻版，那麼你就錯過了影片想給你的最可貴的東西。 此片，關切的是一個男孩的成長。Boy to man那一段艱難的歷程。如同蟬蛻般的痛苦，在苦難中學會有所承當。青春期的男孩用其特有的敏感學習著性愛，情愛，並開始用自己的眼睛去探索和關注世界。所有的一切都如此突如其來的新鮮。影片中的細節也到處流溢著青春期的痕跡。史迪在劇院總想把難看的帽子拿下來 ；女孩只為和史迪相遇而假裝上樓……溫暖而熨貼著每個人絞不幹的青春珍藏。關於性愛，情愛的主題，使用一段柔美華麗的歌劇獨唱引出的。影片開頭《論性交》疑問和音樂一起緩緩流泄，定下了此片最大的主題。此後，史迪每每被性愛之美所吸引時，這段音樂都會再度響起，在你心靈最柔軟處來一下輕觸。從音樂中，我們也能感受到導演是肯定這份感情的。雖然在最後，它以扭曲而苦澀告終。終於，當他不再理會女教師的誘惑，轉而尋找那個女孩的時候，他已經撿回了失落已久的東西。 他去尋找的是一份性愛之外的情感。哪裡有被崇拜和被愛的滿足，以及青春的悸動。那同樣不能叫愛情，但裡面已經有了一個男人對愛的最初理解和取向。看到這里總讓人想起《畢業生》中類似的場景：男孩放棄母親尋找女兒，放棄純性的吸引，尋找真愛。不知是否每個男性在成長史都有一段走出戀母情節與性誘惑的經歷，然而史迪比畢業生中的達斯丁霍夫曼要走得更遠；他最終不能黏著情愛，這個世界有更多的事情留待他關注。這也是本片比《畢業生》更深一層的境界