囚點盡露的電影

㈠ 找一部電影

是《最長的一碼》，不過不知道你找的是74版還是04版，04版是亞當桑德勒演的，好像沒有《亞瑟王》里的人吧
中文片名
最長的一碼

英文片名
The Longest Yard

影片類型
動作 / 劇情 / 喜劇 / 運動

片長
113 分鍾

國家/地區
美國

對白語言
英語

色彩
彩色

混音
杜比數碼環繞聲 DTS

評級
Rated PG-13 for crude and sexual humor, violence, language and drug references.（粗俗的性幽默、暴力和毒品提及）

級別
Singapore:PG Argentina:13 Australia:M Norway:15 UK:15 USA:PG-13 Sweden:11 Canada:PG Germany:12 Brazil:16 UK:12A Canada:14A Hong Kong:IIA Finland:K-15 Philippines:PG-13 Ireland:15A

製作成本
,000,000 (estimated)

版權所有
MTV

拍攝日期
2004年7月19日

官方網站
http://www.longestyardmovie.com/

演職員表

導演
彼得·塞格爾 Peter Segal

主演
亞當·桑德勒 Adam Sandler
克里斯·洛克 Chris Rock
詹姆斯·克倫威爾 James Cromwell
雷利 Nelly
伯特·雷諾茲 Burt Reynolds

製作人
亞當·桑德勒 Adam Sandler .....executive procer
Barry Bernardi .....executive procer
Allen Covert .....executive procer
Michael Ewing .....executive procer
David Gale .....executive procer

原創音樂
Teddy Castellucci

攝影
Dean Semler

剪輯
Jeff Gourson

選角導演
John Papsidera

藝術指導
Perry Andelin Blake

美術設計
Alan Au .....(senior art director)
Domenic Silvestri

布景師
Gary Fettis

服裝設計
Ellen Lutter

視覺特效
Nathan McGuinness .....senior visual effects supervisor
Douglas Smith
Marty Taylor
Marc Varisco
Edson Williams

副導演/助理導演
Alex Baik .....crowd second assistant director
Albert Cho .....first assistant director: second unit
Doug Coleman .....second unit director

製作發行

洗印廠
DeLuxe

攝制格式
35 mm

製作處理方法
Panavision (anamorphic)

洗印格式
35 mm

幅面
35毫米膠片變形寬銀幕

製作公司
Happy Madison Proctions [美國]
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國]
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
MTV Films [美國]
Callahan Filmworks [美國]

發行公司
Columbia TriStar [美國] ..... (2005) (USA) (theatrical)
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (2005) (non-USA) (theatrical)
博偉國際 Buena Vista International ..... (2005) (Switzerland) (theatrical)
哥倫比亞三星電影發行公司 Columbia TriStar Film Distributors International ..... (2005) (Singapore) (theatrical)
Columbia TriStar Films [荷蘭] ..... (2005) (Netherlands) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (all media)
Falcon [捷克] ..... (2005) (Czech Republic) (theatrical)
LK-TEL [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (DVD)
Sony Pictures Releasing [德國] ..... (2005) (Germany) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [義大利] ..... (2005) (Italy) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [新加坡] ..... (2005) (Singapore) (theatrical)
Sony Pictures [西班牙] ..... (2006) (Spain) (DVD)

特技製作公司
Asylum VFX [美國] ..... (additional visual effects)
Digital Filmworks Inc. [美國] ..... (additional visual effects)
Lola Visual Effects [美國] ..... (additional visual effects)
Pacific Title & Art Studio [美國] ..... (additional visual effects)
Pacific Title [美國] ..... (opticals)
Pixel Magic [美國] ..... (additional visual effects)
Rhythm & Hues [美國] ..... (visual effects)

其它公司
Central Casting [美國] ..... extras casting
Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... cranes and dollies
Inter Video [美國] ..... 24 frame video services
ReelSports Solutions Inc. [美國] ..... sports coordination
Universal Records [美國] ..... soundtrack published by

上映日期
美國
USA
2005年5月27日

澳大利亞
Australia
2005年6月2日

墨西哥
Mexico
2005年6月3日

匈牙利
Hungary
2005年7月28日

義大利
Italy
2005年7月29日

英國
UK
2005年9月9日

香港
Hong Kong
2005年9月15日

德國
Germany
2005年9月22日

西班牙
Spain
2005年10月12日

法國
France
2005年11月23日

劇情介紹

故事：監獄橄欖球大戰

曾紅極一時的職業橄欖球四分衛保羅·克魯（亞當·桑德勒飾），魅力十足、眾人皆知，卻因某種原因被關進了監獄。碰巧，監獄長酷愛橄欖球，然而生性殘忍的他專門僱傭那些擅長玩橄欖球的獄警，讓他們和犯人們進行「比賽」，借比賽之名行欺負之實。剛進監獄，保羅就得到了監獄長的邀請——要他訓練獄警橄欖球隊。

雖然監獄長一番威逼利誘，不過吃軟不吃硬、正義感十足的保羅決定讓監獄長吃個閉門羹。監獄還真是卧虎藏龍之地，在兩位獄友——喋喋不休的凱爾特克（克里斯 ·洛克飾）和前大學聯盟冠軍教練奈特（伯特·雷諾茲飾）的幫助下，頂住壓力，團結眾獄友以橄欖球對抗獄長。漸漸他贏得了夥伴們的尊重，成為球隊的精神領袖。可監獄到底還是黑暗的，保羅到底是放棄比賽以重獲自由，還是冒著在監獄里度過餘生的危險而堅持下去呢？

相關評論

It was hard to put a team together... until they found out who they were playing.

If you can't get out, get even

It's time to even the score

Hit hard or go home.

這部新版《最長的一碼》比1974年版本製作得更平穩。

——《今日美國》

桑得勒巧妙的在玩世不恭和真情流露之間找到了平衡。

——《綜藝》

一部沉悶而公式化的體育片。

——TV GUIDE』S MOVIE GUIDE

點評：「西格爾＋桑德勒」超強組合

桑德勒的近兩部喜劇大熱《憤怒管理》和《初戀50次》全是出自導演西格爾之手，所以，桑德勒想要稍微轉型又不得罪死忠影迷，頭一個想到的就是西格爾。雖然評論界對此合作頗有微詞，認為不過是舊瓶新酒、老調重彈，但無論是對於製片公司還是影迷，這種合作都是穩當方便、上上之選。

雖然上映日期緊接《星戰前傳3》，會有不小壓力，然而美國紀念日的到來，連星期一在內的4天假期會讓更多人涌進電影院。而紀念日更直接代表著作為票房主導的學生們放暑假的日子，這絕對是每年最忙的時節。通常，往年的這個時刻，發行公司正慶賀著他們夏季頂峰的到來，不過今年異常冷淡的觀眾，則讓老闆們忙著祈禱，被特技、激光劍、星球大戰晃暈了的影迷們，也順便開始養成進影院的習慣。

影片看點

經典橄欖球影片搞笑翻拍

1974年，有著大學橄欖球聯賽背景的伯特·雷諾茲憑借《最長的一碼》成為無數人的偶像，迷人、強壯、英俊的他三十年後再度出現在了翻拍版《最長的一碼》中，不過這次擔綱主角的不再是他。新主角亞當·桑德勒既不那麼善於運動、也不那麼瀟灑，不過他的特長就是夠搞笑，而且這個表面一臉傻像的小男人還是5部過億影片的主角。

繼在《獃獃向前沖》里的橄欖球球場上成功樹立地位後，一向小男人氣十足的亞當·桑德勒又回到了成名的球場上，不過這次他可不是有點屏蔽詞語的送水員，而是魅力十足的職業橄欖球選手。雖然角色設定和桑德勒的形象差得不是一點半點，但配上近年頗受歡迎的橄欖球題材，得到原版影片中伯特·雷諾茲的重要出演，和剛剛主持完奧斯卡的克里斯·洛克的搭檔，雖然影片不一定會像原版般經典，但一定搞笑十足。

幕後製作

【老樹新枝】

本片翻拍自1974年羅伯特·奧爾德里奇執導的同名經典影片，當年保羅的扮演者、70年代的票房明星伯特·雷諾茲也出現在本片中，當今的票房明星亞當·桑德勒扮演了他當年的角色。製片人傑克·吉拉普圖(Jack Giarraputo)說主創人員非常尊重原作，在開拍前曾致電給伯特·雷諾茲，希望得到他的祝福，孰料雷諾茲表現出了濃厚興趣，表示希望能夠參加演出。 「我不想客串，」雷諾茲說，「我告訴他們，如果你們要去月球，我非常願意搭乘你們的飛船。」最終，這位年近七旬的老演員在片中扮演了橄欖球教練內特。

製片人吉拉普圖說：「1974年版本上映時，我是和父親一起觀看的，現在我們這代人可以帶著我們的下一代來觀看新版的《最長的一碼》，這些偉大的角色終於得以被傳承下來。」

克里斯·洛克在片中扮演了能將外界商品倒賣進監獄的能人Caretaker，他說所有演職人員都在向1974年的原作看齊：「我已經很長時間沒看過這樣的電影了。這部《最長的一碼》具有豐富的喜劇元素、龐大的演員陣容，所以我希望加入進來。片中的每個角色都能趣味十足、各有絕活，沒有任何一個角色是虛設的。」

在本片之前，導演彼得·西格爾和亞當·桑德勒已經相繼合作了影片《初戀50次》和《憤怒管理》。「這就像在車庫里發現了一輛1966年的科爾維特跑車，它是美國經典，」西格爾說，「你必須小心翼翼的修復，不去碰車體，換上新輪胎，重做內飾，開出去兜兜風。在這部影片中，觀眾仍能找到當年版本中的引人之處。」為了扮好片中的角色，亞當·桑得勒接受了前國家隊四分衛肖恩·薩爾茲伯里(Sean Salisbury)的專業訓練。劇組的體育協調人馬克·艾利斯(Mark Ellis)說：「桑德勒是個不錯的運動員，他很刻苦，觀眾肯定會信以為真。」

說唱紅星尼利也在影片中客串了一個角色，他知道觀眾肯定會為囚犯一方喝彩，因為每個人都願意支持弱勢群體。尼利除了嫻熟的音樂技巧外，還擁有驚人的橄欖球天賦，甚至連職賽隊員都對他刮目相看。

製片人吉拉普圖認為，原作之所以大受歡迎，是因為監獄中五花八門、形形色色的人物，於是劇組開始物色前橄欖球員、摔跤手和大塊頭。吉拉普圖印象最深的，是原作中的大力士，他希望一些特點鮮明的角色能在本片中得以延續。不久，吉拉普圖注意到了來自印度的摔跤手達立普·辛格(Dalip Singh)，他體重400磅，身高2米18，非常適合這個角色。吉拉普圖回憶說：「一開始我們收到了他的經濟人郵來的錄像帶，和常人相比，他簡直是個巨人，僅早餐就要吃掉24隻雞蛋和4隻雞，他應該是最佳人選了。」

【專業培訓】

導演彼得·西格爾說橄欖球電影是不能造假的，因為這是一項美國運動，每個人都是行家，必須保證球場場景的真實可信。為了做到這一點，劇組請到了前國家橄欖球聯盟的運動明星和知名橄欖球教練，來訓練演員掌握這項運動的技能。教練馬克·艾利斯曾經協助拍攝過《卡特教練》、《勝利之光》和《挑戰星期天》，他負責讓演員以安全和真實的方式拍攝比賽。他說：「在這些新丁敲定之後，我們首先要做的就是對他們每個人都進行評估，發現他們的優勢和弱點，然後盡量發揮他們的長處。」

西格爾認為亞當·桑德勒已經是個運動健將了：「他曾經是華納明星隊的四分衛，最近經常泡在籃球場上，不過亞當顯然已經多年沒玩過橄欖球了，所以需要用職業球員薩爾茲伯里長達14年的比賽經驗來幫助他迅速恢復和提高技能，很快，他就能投出螺旋球，一切都得心應手。不過投球只是一個優秀的四分衛需要掌握的一項技能，他還必須知道如何運球、擺姿勢、鼓舞士氣、下達口令、防禦和改變打法。經過不斷的訓練，桑德勒逐漸開始領導整個球隊。」

桑德勒的身手給教練馬克·艾利斯留下了深刻印象，艾利斯說：「我們曾經拍攝這樣一個鏡頭，亞當投出橄欖球，從球出手開始，攝影機鎖定橄欖球飛出45碼，直接落到邁克爾的手中，整個鏡頭一次通過。我在這行幹了13年，從來沒拍過這樣的鏡頭。」

另外，艾利斯還帶著22個體重300磅的大塊頭先後到洛杉磯和新墨西哥州的聖達菲進行了訓練，這些人都有著不同的背景，有退役和在役的橄欖球聯盟球員，有摔跤手和搏擊手，還有演員甚至音樂人。整個訓練計劃是非常嚴格的，艾利斯說：「大多人都會在上午的訓練中筋疲力盡，但下午還有其他項目在等著他們，他們的身體和內心都經受了嚴酷的考驗，既然想建立友情、相互了解和真正掌握球技，就必須如此。」

劇組還請到了橄欖球界的偉大球員、前達拉斯牛仔隊的接球手邁克爾·歐文(Michael Irvin)來扮演片中的迪肯·摩斯。歐文說：「真實比賽和拍電影的最大區別在於，當你要做危險動作時，可以叫替身代勞。我們這幫素未相識的人聚在一起，像一支真正的橄欖球隊一樣訓練，朝夕相處，逐漸變成了真正的團隊。」

世界摔跤錦標賽重量級冠軍比爾·戈德堡(Bill Goldberg)也出現在本片中，雖然戈德堡以摔跤之王著稱，但他早年曾是美國職業橄欖球聯盟中的一名球員，後來因為傷情而放棄了橄欖球生涯。此外，4 次超級杯得主比爾·羅曼諾夫斯基(Bill Romanowski)、搏擊高手鮑勃·賽普(Bob Sapp)等多位著名運動員都曾在片中拋頭露面。

【關於外景】

片中的艾倫威爾監獄荒蕪、乾旱、與世隔絕，為了找到適合拍攝的地點，製作設計師派里·安德林·布雷克(Perry Andelin Blake)的足跡遍布芝加哥、納什威爾、夏威夷和洛杉磯，最後終於在聖達菲發現了關閉20年之久的聖達菲州立監獄--Old Main。這座監獄的外形很符合拍攝要求，旁邊就是一望無際的沙漠，製片人吉拉普圖說：「這讓人產生一種身處無人之境的感覺，典獄長也因此會感到掌控一切的安全感。」

這座監獄建於上世紀50年代，建築外表平緩低矮，布雷克和導演西格爾覺得很有必要在其周圍建造一些體形較大的建築物。於是，布雷克和他的小組修建了哨塔、高聳煙囪的發電站和全新的正門入口，在巨大的窗口後是典獄長的辦公室，透過玻璃就能對球場上的訓練一目瞭然。而獄區中間的巨大拱形建築則賦予整座監獄以力量和權威感覺，讓囚犯們感知法制的不可抗爭。

在新墨西哥州拍攝了一個月後，劇組移師洛杉磯，拍攝整部電影的高潮戲。他們需要一個具有德克薩斯小鎮風格的橄欖球場，最終在托蘭斯找到了呈馬蹄鐵狀的艾爾卡密諾大學體育場，並為體育場安裝上了一個記分板。

精彩花絮

·加里·奧德曼曾是扮演典獄長的人選。

·史蒂夫·奧斯汀在訓練期間曾經拉傷肌腱。

·出演本片的伯特·雷諾茲和艾德·勞特（Ed Lauter）都曾出現在1974年的同名影片中。

·本片是愛德華·邦克出演的最後一部電影。

·聯邦監獄的守衛制服上不該有德克薩斯州的州旗。

·當克魯首次登場時，一些人在含著「桑得勒」。

㈡ 天使的膽量：赤色教室的電影評價

《紅色教室》：情慾里的華麗憂傷
在一堆廢棄的垃圾邊，女人走過來，將男人遺落的風衣丟給他，然後繼續向前走。
「一直走，然後轉右，你會看見一個寺院，在那裡可以搭到計程車。」
女人停下腳步，平靜的道，並不去看男人。
這是一句平淡的對白，就像隨口回答街邊迷惘的問路人，彼此只是不經意的擦肩而過，不留回憶，不留痕跡。但接下來的對白卻帶出些瑣碎的往事，暴露出存在的過去，於是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬間就有冷暖在其中迸散開來。
「我等過你，但只有三小時。就這樣。」
說完這句後，女人轉身就走，不理會男人的拉扯以及表白。在路邊的一塘積水旁，她停下腳步，略為低頭，臉頰邊似有亮光閃動。清冷的光將她的身影投射在污穢的水面上，倒映出一個依然美麗的輪廓。她躊躇起來，隨即又踏進去，影子劇烈搖晃起來，在漣漪中分裂成碎片……
這是曾根中生1979年作品《紅色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最後一幕，分離中包含著難以排遣的悲傷與愁緒。多情而脆弱的人也許需要一段濃烈的音樂一抒胸臆，但曾根中生對此卻只是輕然的嘆謂。在那段擦肩而過的寂靜里，背景有淡淡的音樂聲響起，來不及去到高潮又黯淡下去。在《紅色教室》中曾根中生所敘述的這段交錯的愛，憂傷一如這段悄然出現的音樂，輕撩心弦，只是數秒，卻歷久不息。
這部入選了《電影旬報》所評選的日本二十世紀百大名片的經典電影，意外的有一個粉紅電影（PINKEIGA）的表層。與其他粉紅電影具有同樣的賣點，《紅色教室》中也充斥著裸露的女體與情慾中沉淪的愉悅畫面，處處流淌出官能的美。但這顯然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉體與情慾之下的人物命運，才是他所關注的焦點。
在《紅色教室》里，曾根中生以粗放的筆觸敘述了一對男女的愛情故事：色情雜志編輯村木與粉紅電影女演員名美，彼此吸引卻又無緣相愛，雖然一再相遇卻只能一再錯過。藉著表層粉紅電影的官能吸引，曾根中生得以深入人物內心，展示其中隱秘的情慾與情感，將之與時代背景結合，為粉紅電影賦予了強烈的現實主義色彩。
有別於那些巨細靡遺描繪人物點點滴滴的作品，《紅色教室》中曾根中生用了一種極其簡潔的處理，避開對人物的刻畫，而是集中描寫人物在不同時空里的生活狀態，突出其中細微的重復與變異，以對比來完成對人物形象的塑造。與之對應的，是線性敘述的三幕時空。在第一幕中，村木在觀看一部類似的《女教師》電影時，對女主角產生了一種復雜的情感，但卻找不到有關她的線索。第二幕發生在數年後，村木偶然中得知女主角名美的下落，於是約她見面，向她表白那份在一個不合適的時刻里產生的情感；由於彼此還需要時間及空間來接受彼此，村木決定第二天再見面；誰知第二天村木意外被警察抓走，名美在約定的地方等了許久，最後黯然離開。第三幕是三年後，村木在一次外出拍攝結束後，重遇名美，但她已經不再是從前的名美……
在電影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了稜角的男人與女人們，在日復一日盲目的奔走中沉默的生存著，偶然中重拾生活的意義，卻在追求的道路上一再碰壁，雖然外表看上去完好如初，但內心早已裂成碎片。這群人物的焦點，無疑集中在水原ゆう紀所扮演名美這一人物之上。正是通過她的遭遇，曾根中生塑造出一個被摧殘、被追逐、被毀滅的女人形象，某種意義上也代表著真善美。而蟹江敬三所扮演的色情從業者村木，他對名美真摯而執著的愛，正是拯救這個沉淪慾海的女人的最有效武器。
這種等待被拯救的女人及其形象，正是情節劇中最常用的模式，但曾根中生卻在電影中賦予了它更多的內容以及含義。作為被摧殘的名美的拯救者，村木自身也是一個待拯救者。他為了生存投身色情出版業，在隨手可得的「性」里早已迷失了對「愛」與「美」的感受，「喪失了被感動的能力」。直到他戀上電影中的名美，那些消失的情感，又再次復活。正是在對名美的拯救中，對愛與美的追求同時也在拯救他自己。這種雙向的、互動的拯救在沿襲情節劇模式的同時，又打破了情節劇中因文化背景所產生的意識形態限制，改變了情節劇結尾慣常的社會妥協與自我犧牲含義，從而將主題提升到一個全新的表現層面。
在《紅色教室》的三幕時空中，故事看似是起承轉合的三段式結構，但略過作為引子的第一部分，把注意力放置到故事的後兩幕之上，我們可以發現這是一個經過精心設計的、精巧的對照式結構，其中的情節、細節具有嚴格意義上的演變、對立與統一，就像是事物本身與倒影，其間的介質是時間。
在第二幕中，村木處於莫名的失落狀態；主編著一份色情雜志，小且處於地下狀態；裕子是他的固定情人，村木是與她發生性關系的第一個男人，倆人之間的關系更多地依靠性來維系；因為拍攝需要場地，村木在情人旅館的預約電話里聽見完全陌生卻異常熟悉的聲音；在情人旅館他找到名美，她有著干凈的、純真的面容；在第一次約會中，兩人在明亮的公園見面；其後在旅館里，名美主動以性來誘惑並試探他，村木沖動的打了她；離開時得知她的名字叫名美；第二天，在瓢潑大雨中，名美沒有等來村木；在被遺棄的失落中，名美用性來填充空虛，一個男人成為她的性俘虜……
在第三幕中，村木處於一種更現實的失落狀態；雜志已經頗具規模；裕子已經成了他的太太；有一個名叫名美的女兒，顯然寄託著村木不為人知的情感；兩人之間已經沒有了性；同樣是工作原因，村木來到情人旅館，服務生卻是一個老太太；在其後，下著雨的骯臟街頭，村木偶然中邂逅名美，她主動招徠著路邊行人，化著濃妝，美麗依然卻有了太多改變；在村木的糾纏中，名美現在的情人正人毆打了他；第二天，村木再次來見名美，再次被毆打；正人依然是名美的性奴隸；最後在閣樓上，在一場混亂的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已經無法填補空虛……
這種結構上的鏡像意象或者「二」的意象，是《紅色教室》中曾根中生最具創造力的運用，也是故事最內化最具表現力的基礎結構。除了上述一再重復的細節外，在主要角色以外的人物設置上，同樣體現著類似的結構。在第二幕中，裕子與村木是情人關系，在第三幕成為婚姻關系，由不穩定到成為社會體系裡一種穩定的結構。正人與名美最初是基於偶然的性吸引，最後兩人之間產生一種特殊的性關系，不僅都成為性的俘虜，還將性轉化為商品。雖然沒有明確交代兩人之間是否存在婚姻關系，但這種相互需要的關系顯然也是一種相對穩定的社會結構。這種社會意義上的關系對比，同樣構成了鏡像意象。在更外一層的人物上，色情雜志的攝影師、助手、女模特等，都是這種鏡像中用於對比的元素。
在這個鏡像結構里，不僅存在著線性時空上的縱向對比，同樣也存在著時空內的橫向對比。比如兩個女人的比較：名美與村木有著心靈上的聯系，裕子與村木有著肉體上的聯系；在時空變化後，名美與村木還存在著某些精神上的聯系，裕子卻與村木有了事實上的婚姻聯系。當我們來審視他們之間的糾葛關系，在兩種不同的聯系裡，同樣存在著巨大的鴻溝。兩個男人的比較同樣的屬於這種范疇。以名美為中心，村木與名美有著心靈上的聯系，但卻無法走到一起；正人與名美只有肉體上的關系，但兩人卻能夠在一起。對於拯救的主題來說，兩人都無法拯救名美，同時也因為拯救這一行為的失敗而導致自身的沉淪。對應他們各自所屬的關系，對名美這個待拯救者而言，又是一個雙向的雙重拯救，不同時空的兩次拯救，不同方式的兩個拯救人。
由鏡像的兩幕結構再回到整體的三幕結構上，看結構如何決定強有力的悲劇結局。在第一幕中，村木對名美產生了情感，對名美的拯救由此開始，但兩人之間沒有現實的聯系，拯救只存在於構想之中，這一幕最終的價值包含了失落；在第二幕中，村木與名美見面、表白，有了情與欲的糾纏，這是第二次拯救，意外的失約導致反諷的效果；在第三幕中，一切已是滄海桑田，拯救只是無力的掙扎，名美拒絕了拯救，任由自身的沉淪，這是無可更改的失敗。對於村木的自我救贖來說，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行動，但行動失敗；到了第三幕中，他的境況已經決定了拯救變得毫無意義，無力的自我救贖變成了對社會結構（婚姻）的沖擊，這就註定了悲情的結局。而有著鏡像效果的外部拯救內部拯救的雙重失敗，又賦予了故事最大的悲劇意義。
這只是起點。我們知道最大的悲劇歸結於宿命，而宿命的最大意義在於一再重復，在不同的人、不同的時代一再上演。一部傑作，必須在已經完成表述的基礎上繼續向外擴展；同時在形式上，最好還有一個封閉的圓環結構，而無論結局是否開放與閉合。這一切，曾根中生都在《紅色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最後部分，名美在村木的窺視下與男人做愛，一個無處發泄慾望的男人拉住離開的正人，詢問是否有第二個女人。意外的，正人打開地板，從裡面拉出一個女學生裝扮的少女，飢渴的男人頓時圍攏過來，將她團團包圍。背景里，村木在一個男人的沖擊中上下顛簸著，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，無目的的無力抓取，燈光來回搖晃，將兩者交替閃現；而村木在另一間屋子裡，目睹著這一切發生……這一刻，女學生與女教師、誤入歧途的人與待拯救的命運、被摧殘的女性與無力的旁觀者等諸多形象重疊在一起，營造出一個令人震驚的高潮。形式上，不僅首尾呼應同時也呼應了鏡像意象；在內容上，成功地將悲劇擴展到不同時代、不同人物，營造出一個周而復始的宿命主題。
《紅色教室》改編自石井隆的系列漫畫《天使的膽量》之一，石井隆作品的一個重要特徵，是用許多大雨場景用來烘托環境與氣氛。由於無緣一睹石井隆的原作，無法確定《紅色教室》的漫畫中是否存在類似場面。在電影中，雨的意象被曾根中生部分的沿襲進來。在村木與名美無緣相見的場景里，下著瓢潑大雨，將名美渾身淋透；在兩人重逢的夜裡，也下著絲絲小雨，被淋濕的人是村木，在這些場景中，雨的意象某種程度上外現著人物內心。但縱觀全片，雨的意象其實被曾根中生納入了水的意象之中。在電影中，純潔的水、被污染的水、潮濕的曖昧與性、體液、水與紅色的花、紅色與情慾、白色等等元素，構成了一套復雜但含混的的象徵系統。其中最重要的意義，是水所構成的鏡子意象，對時間之河的隱喻，與故事的鏡像結構之間形成關聯映像，在形式與內容兩個層面上強化著這套表意系統。
這套系統中另一獨立且直接可見的元素，是曾根中生對色彩（紅）的運用，同樣的復雜、含混且包含了諸多層面。這一元素最先應用於戲中戲的電影里，是一種黯淡的紅，包括了紅色的花、紅唇、紅色走廊、紅色圍欄等等；當它沿用到現在的故事中，則包括了場景中的紅色道具、紅色衣物、紅色燈光等等；在情節中，紅花作為敘事元素，對應著村木與名美的數次相遇；在色彩上則部分運用了紅色色調，與其作為濃烈的情感象徵對應出現。
在這種綜合的運用中，曾根中生與他的合作者們創造出了許多具有令人驚嘆的表現力的場面，其中最精彩的一場戲也許就是村木與名美在旅館里的見面。這是一場復雜的戲，它包含著極多的細節。內容上，這一場戲將讓兩人在對抗的前提下完成心靈上的第一次契合，這個過程包括了誤會、表白、說服、試探、辯解、憤怒、自嘲、觸動、接受等一系列復雜的心理活動，通過這些脈絡清晰的細節，人物將在內心完成一次艱難的轉變；同時為了保持敘事的進度和節奏，這場戲必須在一個受控的時間內。最後的銀幕時間長約八分鍾，在這個段落里，曾根中生以一個中景作為主鏡頭，以這個鏡頭的出現為界限把整個段落劃分為三個部分。在第一部分中，曾根中生以頻繁的切換強調兩人的沖突；在第二部分，這種切換相對變緩，但曾根中生加強人物動作使對抗到達一個小高潮，然後通過人物的動靜變換表現其中所包含的轉折；在第三部分中，曾根中生只用了一個鏡頭來交待情節，以緩慢的進度來擴展銀幕時間，從而使觀眾得以深入人物內心、體會其中所包含的細膩情感。
在這場戲里，曾根中生對節奏的掌控、場面調度等都表現出極高的水準，但最令人欣賞的，卻是曾根中生對這場戲的另一個重要元素——時間的表現。與受控的銀幕時間不同，這里的時間是指故事時間，是場景中不可見的但不停流逝的時間，它與敘事節奏相互作用，額外製造出強大的張力。在這里曾根中生化不可見為可見，將情節所包含的情感表現得淋漓盡致。在結構上，它與第三幕尾聲中的污水塘鏡時間意象形成對照，成為整體鏡像意象的重要組成部分。
時間這一元素巧妙存在於作為界限的中景鏡頭中。在這三個主鏡頭里，背景都是窗紙，而場景的主光源則是來自窗紙外所斜射進來的光線（可能是模擬陽光的強光源）。在開篇的第一個鏡頭里，光線由右上至左下在窗紙上投射出一個屋頂的陰影，灰色陰影占據了窗紙的一半，另一部分則是白色的強光，側面暗示出情節所發生的時間。這種白色、白與灰的對比也構成這個場景的主色調。到第二個鏡頭出現時，窗紙上的陰影已變小了，分界處有明顯的紅色調，暗示時間已變化，場景整體的色調也變為白與紅的對比。這里顏色的變化也象徵著人物內心的某些變化，與情節的發展是嚴格對應的。第三個鏡頭同時是一個完整的部分，雖然這部分只有一個鏡頭，但內部也是有分段的。在這個鏡頭的開始，窗紙上的光線快速移動,然後消失；房間里一片黑暗；緊接著外面有一盞紅色的燈在左方亮起來，將窗紙的左邊映紅，紅色成為場景的主色調；過了一會兒，又有一盞白色的燈在右方亮起來，在窗紙的右邊形成一塊白色光暈，與左邊的紅色形成強烈對比。這個白色出現的時機，正對應著名美內心改變的一瞬，她此時背對著鏡頭，默默無言，但光線的變化卻將她的內心世界表露無遺。由這些變化，我們也可以發現這場戲中灰色、紅色、白色所代表的情感象徵。在這一段落中，聲音和配樂的運用具有類似的效果，只是不如前者來得明晰。
照明不僅在這場戲中發揮極其重要的作用，在整部電影中都有突出的表現。在現實主義的題材中，這種照明與舞美結合，在某些場景營造出一種詭異幽玄的基調，正是宿命主題不可缺少的表意空間。這部電影的照明師是熊谷秀夫，他的合作者雖然沒有那些名聞遐邇的大師級導演，但卻是日本電影史上一位極重要的電影人，日活七十年代粉紅浪潮中最主要的創作者之一。他參與了一百多部電影的攝制，職業生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了眾多的粉紅名作外，還包括了《戰爭與人間》（三）、《人證》（人間の證明）、《魚群之影》、《青春之殺人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎導演的《透光的樹》。他在《紅色教室》所使用的照明手法，與許多日本電影尤其是鬼怪片（怪談、恐怖）的用法極其相似。
在這一場景之中，電影還有另外一個重要的形象，就是由日本建築特有的水平線條、垂直線條等構成的內部景框。除了構圖方面的考量外，主要原因應該是曾根中生藉此營造出一種囚禁的意象，不僅是人的囚禁，也包括了更深一層的被囚禁的情感、情慾。在攝影上，曾根中生使用了許多的低機位角度，以此製造出一種壓迫的感覺，這與囚禁的意象是相通的。另一部分攝影角度是較多的俯與仰，這種用法可能是藉此表現性別在性中處於屬或者支配的地位。在以官能吸引為主打的粉紅電影中，這是最常見的主題之一。作為一個紅粉電影導演，曾根中生在電影中塑造的村木這一角色，無疑具有較多的自況色彩。藉著《紅色教室》中的突出表現，曾根中生突破了粉紅電影的藝術局限。同時，曾根中生也保留了粉紅電影一貫的思考，即靈與欲中的重合與分離。在故事中，村木對名美情感的萌芽，源於那部被觀看的情色電影，而觀看本身就具有較多的色情意味，情感的內部多少也包含著情慾。這種粉紅電影對情與欲的探討，本身具有隨意與含混的特徵，但與《紅色教室》的宿命主題結合，意外的具有了嚴肅的思想性，遠遠超出普通粉紅電影的境界。結構上，這種分離又重合的兩面，同樣包含進了整體的鏡像意象中。
前面我們說起過《紅色教室》具有的情節劇特徵，也說過《紅色教室》超越情節劇的悲劇意義。這類情節劇通常有一些固定的套路：把壓抑的性慾作為起點，情慾解放是敘事的焦點，適當的性行為是常見的結尾等等。以此對照《紅色教室》，我們可以發現兩者之間更多的相似之處，尤其是《紅色教室》的粉紅表層。有趣的是，情節劇中情感與情慾多半是一體的，而《紅色教室》中情感與情慾的關系卻復雜得多，尤其在後半部分，情與欲完全處於對立的分離狀態，這與絕大多數粉紅電影也有著明顯的區別。另一個可以把《紅色教室》從粉紅電影超脫出來的，是電影中的情色場面。大部分粉紅電影中，類似的場面完全是基於官能賣點而誕生的（《女教師》），或者是完全處於支配地位的主要敘事內容（SM類型），《紅色教室》中，類似的場面則是故事不可或缺的一部分，與其它情節具有同等的地位。
跳出故事內容，回頭再看《紅色教室》，或多或少也包含了對電影本體的一些不自覺思考。色情創作者對於曾根中生的自況意義是其中一部分，村木對名美的情感源於看電影這一行為是另外一部分。這種行為中包含了許多本體的意味，例如儀式、移情、代入、認同、凝視、濫情與聚情等等。總的來說，《紅色教室》具有一切藝術電影的特徵，是一部不可多得的傑作。它不但講述了緣分的陰差陽錯，有情人終不能成眷屬的永遠的傷；也講述了日復一日里，被生活磨掉了稜角的每一個普通人。它是對時間的嘆謂，人終歸不能兩次踏進同一條河流；也是對命運的終極憂慮，即使你脫開人生的一個凶兆，也避不開命運接踵而至的兩個大波……

㈢ 求一部美國電影，有六七個人被關在某個密室裡面逃不出去.其中有一個是內奸！結局很出人意料！

《九人禁閉室》講述了一個神父，一個警察，一個舞蹈演員，一個作曲家和他的妻子，一個時裝設計師，一個網球明星，一個犯人，一個黑人。

9個人被抓到了一間封閉而沒有出口的屋子裡，並被告知，願與不願都要互相展開一場人性游戲大戰。唯一活著的人，意味著先要殺死其他的8個人；這樣，他不僅會走出這間屋子，還會有機會獲得500萬美元的獎金。

(3)囚點盡露的電影擴展閱讀：

《9人禁閉室》（英文名：House of 9），由史蒂文·R·蒙若爾執導，丹尼斯·霍珀、艾時利·沃特等主演。

該片講述了幾個毫不相關的人之間發生的人性游戲大戰。

《九人禁閉室》的最大特點就是片中9位主人公代表了社會各階層，封閉的建築物基本上等同於一個小型社會。而在這個特殊的環境中，縮小的空間也無限放大了人性中陰暗面，人與人之間赤裸裸的明爭暗鬥被暴露無疑。

盡管起初大家都在警察叔叔的帶領下齊心協力尋找出路，不但避免了自相殘殺，甚至歌舞昇平，但當發現有人是內奸後，不安的苗頭開始涌現，歇斯底里的殺戮游戲終於開始。

電影通篇給人一種絕望的氣息，用最極端的方式，一步一步的揭開了人類虛偽的面紗，從齊心到互殺，在絕望的密室中拷問人性，答案只有一個 。

參考資料來源：網路——九人禁閉室

㈣ 有哪些懸疑類經典電影值得大力推薦

《小姐》：一個直男癌眼中的同性愛戀

今天聊的是《小姐》，資源剛出來便馬上拿來看了，總體感覺還不錯。

我們在嘎納那一期，聊韓國導演朴贊郁的時候提及過這部電影。

按北美評級方法來看，電影是R級，有露點鏡頭，所以看的時候為了避免尷尬盡量一個人看，戴上耳機，別怪我沒提醒你。

電影改編自英國作家莎拉·沃特斯的小說《指匠情挑》，這位作家了不得，拿到了英國文學博士學位，研究女同性戀和男同性戀歷史小說，她對性的研究很容易讓人聯想到李銀河博士。

實際上《小姐》並非是這本小說第一次改編，在此之前已經有過一次成功的改編，總共三集幾乎忠實於原著。

而《小姐》編劇都是韓國人，在保留原有框架的基礎上，改動還是很大的，但邏輯嚴謹，幾次反轉讓人驚嘆，感覺並不輸於原作。

導演朴贊郁就不多做介紹了，不了解的可以看我們戛納那一期的文章。

飾演小姐的金敏喜拍電視劇出身，出演了洪尚秀導演的19禁劇情片《這時對那時錯》，並與洪尚秀上演了電影里的情節。

飾演下女的金泰璃是新人，演技爆表，前途不可限量。

河正宇和趙振雄這兩個人就不誇了，對韓國影視了解的人不會不知道這兩位的地位。

值得一提的是這是朴贊郁繼2009年的電影《蝙蝠》後，時隔六年在韓國國內執導電影。

《蝙蝠》拿到了第62屆戛納國際電影節評審團獎，而《小姐》這次顆粒無收，當然不是因為暴露鏡頭的節制，個人認為《蝙蝠》哲理性的思考和電影美感略勝於《小姐》。即使如此《小姐》依舊是不可多得的好片，可以看出朴導成熟的大師技巧。

在談《小姐》時跳不開韓國1960的一部影片《下女》，《小姐》的港台翻譯就是「下女誘罪」「下女的誘惑」。《下女》在韓國電影史上的地位極高，通過下女這一外來者的侵入視角，來展示韓國倫理綱常之下的畸形愛戀，而朴贊郁的多部作品都可以看出對《下女》的繼承。

《小姐》在故事結構上採用三段式章節，三個視角，三段不同的敘事，三次反轉。所以還沒看的人可以先找來資源看，因為接下來要劇透了。

故事發展的背景是日本帝國主義時期下的朝鮮，艷情插畫小說家上月教明收養的貴族小姐秀子，在外人看來是個受人羨慕的溫室之花，卻不知她其實是被姨父上月教明培養接替自殺而亡的姨母演繹的情色朗讀會的當家花旦。

第一部分明顯節奏要快，以下女的視角為主，騙子河正宇與下女里應外合，企圖騙娶小姐侵吞她的財產，最後再把她關到精神病院。

第二部分明顯節奏要慢，以小姐的視角為主，騙子河正宇與小姐合作，企圖犧牲下女，騙子拿到錢財，小姐重獲自由。

第三部分從小姐上吊自殺開始，小姐與下女因為真愛聯手，下女逃離精神病院，小姐栽贓河正宇，最後河正宇和上月教明同歸於盡。

《小姐》的結構安排其實很像《恐怖游輪》，三部分其實就是一個時空之下的故事，但是導演刻意將部分情節剪輯掉放到了後面，以此造成了反轉。

這種反轉明顯是通過剪輯產生的，與《哭聲》劇情反轉而言，顯得刻意，不算高超。但是就場面調度來說，《哭聲》不及《小姐》，朴贊郁的調度和轉場可以說是亞洲第一人。

朴贊郁一直喜歡把人放到極端的環境之中，這種極端導致人物行為的可能性，為對倫理道德問題的沖擊提供了可能，不會讓人產生懷疑。

《共同警備區》里人物處於極端的政治環境；《老男孩》里亂倫的前提是被囚禁十年；《親切的金子》是一場被冤枉的惡性殺人事件；《蝙蝠》則更加極端，神父變成吸血鬼上演不倫之戀。

《小姐》中飽受爭議的無疑是兩個女孩之間的戲份，很明顯這是一個直男拍的。朴贊郁作為一個標準的直男，拍不出真正的女同題材電影，其中體現出來的女性主義也是主觀性的。上一次我們聊女性主義電影，最好的女性電影其實還是女性導演拍出來的。

小姐和下女浴缸那場戲，包括二人的結合，其實都有一種想當然的感覺。這讓人依舊停留在身體表面，如果將主角換成異性戀，這種感覺更加明顯。朴導似乎覺得只要是女同兩個人就會相愛，這是不合邏輯的。

影片對男權社會的批判很明顯，紳士外表下其實是壓抑畸形的性需求，朗讀會那場戲紳士們正襟危坐，卻又在幻想自己是被鞭打的奴隸，典型的SM。結尾下女和小姐將上月教明的小黃書都燒掉更像是女權的宣言，是掙脫束縛的象徵。

性和同性愛戀一直都是電影的一個主題，但是我們很難將其與情色分開。即使是李安的《色戒》在戛納也是有爭議的，更別提國內了。

看《小姐》的時候其實我一直會想起韓國女性導演鄭朱莉的《道熙呀》，同樣是浴缸戲份，鄭朱莉處理的不漏痕跡，更值得信服。

㈤ 電影禁閉島影評

心理驚悚片Shutter Island深入解析這是一部讓人看了腦袋直疼的電影；這是一部顛覆了好萊塢模式的電影……這就是美國名導馬丁·西科塞斯掌鏡、《泰坦尼克》男主角萊昂納多主演的心理驚悚片《禁閉島》(ShutterIsland)。只有智商150以上的人才能一口氣將該片看完，而剩下的人會被片中遍布的謎題和懸念繞暈，然後再看第二遍，第三遍，甚至把碟片磨花。這就足以解釋這部晦澀難懂的電影非但沒遭遇滑鐵盧，反而在今年2月底首映後還相繼登頂美國、英國、法國、韓國等國的票房首位，全球票房猛吸2億美元，因為很多人把看懂該片作為證明自己智慧的一個象徵，你需要把思維剖成兩半才能從「禁閉島」走出來，這不是看電影，更像是一個分腦游戲。 分腦故事一部電影兩條線索大家有必要了解下《禁閉島》所設置的時代背景。這部電影設定在冷戰初期，一個充滿猜疑和妄想的年代。二戰陰雲剛剛消散，核戰爭危機籠罩全球。 萊昂納多飾演的警探泰迪被指派到囚禁和醫治有犯罪前科的精神病人的禁閉島調查一樁神秘的女病人失蹤案，泰迪在當警探之前曾參加過二戰的歐洲戰場，並參與解放了納粹的達豪集中營，這為他今後遭遇的一系列噩夢埋下伏筆。言歸正傳，說說《禁閉島》引起影迷的分歧根源。很多人表示，觀影障礙首先在劇情上，網友基本分成兩派，爭得不可開交。其實馬丁·西科塞斯的高明之處就是在同一部電影里講述了兩個截然不同的故事。 第一個是偵探的故事。泰迪和搭檔一起到孤島精神病院調查女病人瑞秋的越獄案，但他真正目的是借機找一名燒死他妻子的縱火犯萊迪斯，在調查的過程中發現精神病院對病人實行洗腦和葯物控制，所以他決定找出真相。在鄰近大功告成之時，他險些被博士洗腦。他只能假裝接受「事實」以為韜晦之計。最後他望瞭望醫生手裡裹著的手術刀，對助手說了耐人尋味的那句話：「究竟是變成行屍走肉好，還是堂堂正正地死才好」。之後隨眾人走進燈塔。第二個是縱火犯的故事。泰迪其實就是萊迪斯，由於他患精神病的妻子溺死了自己的三個孩子，他一怒之下槍殺了妻子，面對整個家庭的破裂，他瘋了，從而產生幻覺，並在大腦中產生了偵探故事的版本，他的那個警方搭檔其實是他的主治醫生。最後泰迪清醒過來卻無法面對現實，不願像怪物一樣繼續活下去，而寧願承當起一個正常人的責任而選擇赴死，假裝他沒有清醒。他清醒、冷靜地走向結局，主動去完成這個壯烈的悲劇。從某種程度講，第二個故事更應該是電影本身想表達的，你看，萊昂納多不是在海報中劃燃了一根火柴，這不是就在隱喻他是縱火犯嗎？ 心理游戲一場弗洛伊德的勝利很多喜歡追逐另類、陰暗、懸疑的看片達人都栽到了《禁閉島》手中，絕非此片很爛，相反是很贊。你要徹底消化該片帶給你的隱秘訊息，需絞盡腦汁，這比之前講述精神分裂病人的電影《搏擊俱樂部》或《致命ID》更讓人感到頭大。 嚴格說來，《禁閉島》的突破應該要感謝一個人——精神分析學派創始人西格蒙德·弗洛伊德，這部電影從頭到尾都被弗式的精神病理論所引導和左右，堪稱是他名著《精神分析引論》的電影版。電影中有個長得很像弗洛伊德的配角——禁閉島上的納爾仁博士，一開始泰迪和他的相遇就是病人和醫生般的對話，納爾仁博士暗示泰迪有很強的「防禦功能」，這正是弗洛伊德精神分析學中的一個關鍵術語，指病人潛意識里抗拒承認自己最真實的想法。此後，泰迪不斷地做夢，夢到他被燒死的妻子在自己手中變成灰燼，但觀眾看到的是他妻子肚子上有個明顯槍傷，這就再度印證了弗洛伊德《夢的釋義》里對焦慮、閹割情緒、抑制和升華等理論的闡述，泰迪之妻就是被他本人開槍打死的，而非燒死。 Shutter Island影評不管怎樣，馬丁·西科塞斯都是值得尊敬的——雖然有些國人影迷對於他依靠翻拍港片《無間道》而獲得奧斯卡獎頗有些不以為然，但不可忽視的是，這位從影四十餘年的老導演一直在堅持為觀眾奉獻一部又一部好電影，尤其是在黑幫電影領域，他幾乎可以說是除了弗朗西斯·福特·科波拉之外最出色的導演了。不過，這次在2010年初，他卻帶來了一部與其喜愛和擅長的黑幫電影風格完全不同的影片——《禁閉島》。 雖然影片的風格完全發生了變化，不變的倒是仍然啟用了業已儼然成為老馬「御用演員」的Leonardo DiCaprio的主演。他所飾演的聯邦執法官和助手來到一座專門收治重症精神病患者的醫院的荒島上，調查一名女患者逃離的案件，誰知道隨著調查的進展，他發現了太多的疑點在內，案情變得撲朔迷離；但是，更為讓觀眾迷惑和驚訝的是，這位聯邦執法官來到這座荒島的目的也不是破案那麼簡單，他竟然也隱藏著不可告人的目的和秘密……從影片的內容來看，這是一部典型的懸疑驚悚片，按照以往這種類型片的套路，最終觀眾也會獲得真相，可是這一部影片卻出乎了觀眾的預料：因為最終的真相竟然還是難以發現…… 先拋開令人掃興的劇透不說，這部影片是老馬在拍攝了多年的黑幫片後的一個開拓新類型的嘗試。從整部影片的品質來看，這種嘗試是非常成功的。當然最為驚悚片，場景的設置是一個重要的部分。這一點，對於作為老導演的馬丁，當然不是問題。影片很好的製造了懸疑和驚悚的氛圍，無論是在畫面的處理和配樂方面，都很好的完成了任務。影片一開始就是以Leonardo DiCaprio奧飾演的執法官泰迪在海上的痛苦暈船作為開端，一開始創造的就是一種極度不穩定的氛圍，之後的荒島上的精神病院的場景無論在荒涼而混亂的布景還是在展示精神病人的受摧殘後的可怖性上，著墨雖不多，渲染卻足夠。之後在情節的推動之下，隨著故事的驚心動魄的展開，導演更多的選取了暴風驟雨的天氣和海邊懸崖峭壁的場景，來增強影片本身的緊張感和驚悚感覺，而影片大部分時間里的灰色色調的選取也增強了影片的壓抑感和懸疑效果，加上黑暗囚室里的絕望情緒的營造和劇中人物身份難以確定的詭異的眼神和對話，配以適時出現的緊張感十足的音樂，影片始終讓觀眾在一種緊張和疑問的氛圍中度過每一分鍾，甚至一直到影片的最後一秒。作為一部懸疑驚悚片，馬丁成功的向世人表現了他的功力絕對不僅僅是限於黑幫片而已。 當然，作為一部懸疑色彩濃厚的片子，故事才是最吸引觀眾的。本片在這一方面也很出色的完成了任務，甚至說還有很多的創新。本來這影片在一些細節上可以延伸出更為深刻的話題，比如主角泰迪作為一名在二戰中目睹許多無辜平民的死亡深受創傷的士兵，自己甚至還扮演過槍殺投降德兵殺人者角色，這是對於戰爭創傷進行控訴的一個良好題材；還有一個就是影片中所提到的泰迪來這所醫院的一個目的是探求醫院利用無辜病人進行試驗的真相，恰恰是與戰後「冷戰」開始以後麥卡錫主義盛行盲目消滅「共產主義者」帶來的罪惡有關，也具有一定的社會批判性。可是這一次老馬鐵了心就是想講一個精彩的故事，其他的都忽略不計。影片在執法官泰迪貌似經歷千辛萬苦的經歷中慢慢尋找真相，就在觀眾以為他已經找的醫院「罪惡」的證據的時候，事情卻急轉直下，泰迪本身就是這座島上精神病院的一名患者！本來以為影片到此就有一個結局，可是影片最後泰迪卻以一句無比清醒的「野獸般活下去，還是像好人般死去」讓故事再次陷入了一個未知的結局中去了。到底是泰迪真的是精神病患者，因為自己的妻兒的慘死而嚴重精神分裂，製造幻覺，還是這座荒島上的醫院真的有不可告人的秘密，害怕泰迪揭露而逼迫他承認自己是精神病患者？如果再從影片的開頭一點點尋找，這兩種可能性竟然是都是存在的！影片最終在一個燈塔處結尾，而這一個燈塔卻恰恰是影片中最為關鍵、卻從未真正展示其內貌一個地方，也在一定程度上暗示著真相的未曾揭示。在茫茫的大海上，在一個幾乎與世隔絕的荒島上，真相被掩蓋了…… 當然，觀影有很強的主觀性，可能不同的觀眾，可以從影片的細節中發現很多東西，進而找到真相。不過，對於這種結局非常隱晦的影片，單純的以「沒有明確結局」來指責是短視的。影片追求的就是一種在緊張驚悚氛圍內的懸疑，如果觀眾真的被真相所困擾，在一定程度上還可以看作是編導的精心刻意之舉，將影片中的懸疑色彩進一步延伸到了戲外，使得觀眾回味無窮。如果真的有人認為自己的找得到真相，那也是一種成就感的體現吧，不過也恰恰表示編導的苦心已經起到了應有的效果。幾年前獲得奧斯卡最佳影片肯定的科恩兄弟的《老無所依》也選擇了一個沒有直接表達的結局，引起整部故事發展的那一袋錢到底是落在誰手上？這種謎底，其實已經不重要了，因為導演想要表達的是一個過程，和過程中人的本性。而對於老馬的這部《禁閉島》而言，真相也許是同樣服務於這部影片的懸疑驚悚的特質吧。 最後再贊一句Leonardo DiCaprio的演出，這是他和老馬大師的第四次合作了。這位昔日的帥哥已然完全脫去「偶像」的外表，在演技上愈發成熟，尤其是對於飾演這種精神分裂的角色而言，要求極高，不過他的演出還是極為出彩，是這部影片獲得肯定的一個重要原因。影片選在奧斯卡頒獎典禮剛剛結束上映，對於Leonardo DiCaprio而言可能是個遺憾，因為距離下次頒獎又要近一年時間，誰也難以保證這部令人印象深刻的作品在一年後還會不會被那些評委垂青……

㈥ 世界最恐怖最殘忍最變態的電影

<困惑的浪漫>關於「屍戀」的經典電影,它向全人類的審美和健康精神進行挑釁，不僅讓觀眾大圩眼界，給無數人充當了催吐劑，更大的影響是讓不少電影人驚嘆：電影也可以拍得這樣「驚天地，泣鬼神」,德國電影《困惑的浪漫》雖然只是描繪了一對男女的癲狂戀屍，卻讓人感覺到其中浩浩盪盪的無敵力量。2004年時，美國的《時代周刊》曾評出「史上最惡心的五部電影」，該片以笑傲江湖之勢榮登榜首。
《困惑的浪漫I》內容簡介:

青年羅伯是個沉默寡言的人，他受雇於一家屍體處理公司，每天，他都隨著一輛紅色的貨車穿著白色的衣服去運送和處理種種非正常死亡的屍體，除了裝卸，還要進行分解。像不少食品店的員工在下班時會順手牽羊偷拿食品一樣，羅伯的最大嗜好就是偷拿屍體的零部件，比如腐爛的手腳，血淋淋的心臟，
困惑的浪漫
以及其他方便拿的各種屍體「雜碎」，謦之，與死人相關的林林總總，他都痴迷都要想方設法竊回家。在他的家裡，最多的寶貝就是各種玻璃器皿里浸泡著的人體零件。如果機會合適時，他會貪婪地將整具屍體般回家，越骯臟腐爛，他就越有成就感，也就越能激發他蟄伏的情慾。再可怕的妖魔鬼怪也會有自已鐵桿的擁躉和同志，羅伯的女友貝蒂是他真正的紅顏知己，兩人同住在柏林的一套公寓里，有著嬌嫩肌膚的貝蒂喜歡在洗過屍體的血水裡洗澡，這個小母獸和羅伯臭味相投、志同道合，兩人的盛大節日就是一起與一具腐爛透頂的屍體做愛。瘋狂地沉迷屍體，這是兩人維系愛情的唯一紐帶。
你能看到的就是屍戀者們其樂融融。不舍晝夜地與腐屍做愛，在腐屍旁吃飯、飲酒、漫話人生。
《困惑的浪漫》好日子總嫌其短，兩個狂戀屍者的腐爛好生活終因意外而終結，羅伯因偷竊了屍體東窗事發被除名，之後，獲得屍體的渠道基本被堵截。沒有屍體的日子極其痛苦，貝蒂也背叛羅伯，離開時更拿走了羅伯最愛的一具腐屍。羅伯無法忍受沒有屍體的日子，只好自殘以求快慰，他用匕首朝自己的肚子猛刺，血噴濺飛、他也同時射精達到高潮……
《困惑的浪漫 II》內容簡介:

男友自殺後，貝蒂並沒有感到驚訝和悲傷，依舊迷戀屍體，並且想將他的屍體偷挖回家，但是當她挖掘至開棺後，發現屍體已經被別人先挖走了，那人就是這部電影的女主角莫妮卡。莫妮卡是一名護士，同時也是一位戀屍者。她把屍體帶回家並開始與之做愛，但最終感到不適並且嘔吐了。之後她把屍體清潔了一遍，並將其肢解，最終留下了頭部和陽具。一次偶然的巧合，莫妮卡遇到了一個叫馬克的男人，
困惑的浪漫 II
馬克因為等不到要等的人，決定將另一張電影票給了莫妮卡，兩人就此相互認識，並在看完了電影後到馬克家作客。最後，兩人彼此相愛，並發生的關系。久而久之，馬克慢慢開始覺得莫妮卡讓他感到很困惑。因為她總是讓他拍一些古怪的照片做古怪的事等等。兩人在一次進餐時，因為馬克對莫妮卡之前看的錄象感到好奇，於是請求一同觀看，馬克這才發現莫妮卡原來有這樣讓人反常的嗜好。馬克因看了錄象沒有了食慾，並在兩人的愛好分歧上產生了爭吵。在之後的一次電話中，莫妮卡得知馬克可能要離開一陣子。她感到很傷心，並要求馬克來她家一會兒。兩人在相會後，並很快擁抱上了床。莫妮卡在馬克閉著眼睛享受著快樂的時候，拿出了放在床下的鋸子，將馬克的頭顱割了下來。並且很快換上了之前留下的那具屍體的頭部……片尾時鏡頭轉向了醫院里，一位醫生告訴莫妮卡，她已經懷孕了。

編輯本段
《困惑的浪漫 III》簡介

困惑的浪漫III----死亡之王
--死巫
Was mich t?tet bleibt mein geheimnis.是什麼殺死了我，這還是個秘密。
據我所知，這困惑的浪漫III大約是在2004年底上映，但還有資料顯示拍攝於1989年，上映日期距離第二部歷時近15年。但是困惑的浪漫II卻是1991年的片子，還是以自己的資料為准。
由於沒有其他資料介紹人物，影片德文對白沒有字幕，我的這一篇可能會有些混亂。
黑色的開頭，潦草的手寫體英文，把我們帶回到了那個只有死亡的世界中。
純黑的背景，詭異的提琴伴奏夾雜著男人女人痛苦的呻吟，一個全身赤裸的男人翻身，把自己舒展在鏡頭前。
一個紅衣女孩在紙上寫下了「Der TodesKing」（德語，意為『死亡之王』），並且畫了一個可愛的小骷髏。

㈦ 你看過的最毀三觀，無下限，顛覆你認知的電影是什麼

我看過的最毀三觀，無下限，顛覆你認知的電影是由佩德羅·阿莫多瓦執導，安東尼奧·班德拉斯、埃琳納·安娜亞主演的《吾棲之膚》。

該片主要講述了一個外科醫生羅伯特利用皮膚移植手術，給強奸犯變性，從而為女兒復仇的驚悚兼科幻的故事。

本片主角羅伯特，是一位外科整容醫生，最近這些年一直在專注於研究一種新型的人造皮膚。這種皮膚可以抵禦高強度的燒傷，防蚊蟲。在很多年前他的妻子與他同母異父的弟弟私脊蠢奔。那一次私奔未果，並在一次交通事故中他的妻子臉部嚴重燒傷。主角女兒因為小時候看見，母親因為車禍而毀容跳樓自殺的全過程。導致她的女兒重小心裡就有了嚴重的陰影。在聚會上女兒一眼就和裁縫文森特對上眼了。在出去散步的途中，由於酒精的作用，女兒被玷污了並導致女兒身亡。驚慌失措的文森特騎摩托車逃跑了，此刻正好被出去散步的羅伯特目睹，並抓住囚禁了文森特。經典來了，主角利用自己的專業，經過一系列的全身手術改造，最後摘下面罩的一刻竟然是妻子的模樣。老王在與文森特一次一次的接觸後，慢慢的喜歡上了文森特，並一起滾了床單。最後被文森特反殺。

不得不說，這部片子很有新意，但細想無論是主教、女兒還是文森特都是裡面的悲情元素。男主對女兒愛的復仇，對妻子的想念，最終造就了三個人甚至男主母親等人的悲劇。與一般的變態毀三觀、無下限的電影不同，但有一種細思極恐的感覺。有興趣的小夥伴可以搜索看看。

這部電影是由二人轉演員程野自導自演的，也不知道他哪裡來的信心，自己沒點名氣了就敢做起了導演，還連拍了3部電影。這三部曲分為《天蓬元帥1：大鬧天宮》、《天蓬元帥2：女兒國》、《天蓬元帥3：七情戀玉兔》，從片名就可以看出來是講西遊記裡面的片段故事，但是讓觀眾沒想到的是，程野拍起片來真的是一點節操和三觀都沒有了。

在這三部電影裡面，程野把西遊記裡面的一些經典人物惡搞醜化，尤其是太上老君，在程野的鏡頭下變成了一個好色之徒，而且和鐵扇公主還有一腿，兩個人在電影里摟摟抱抱關系不清不楚。如果按照程野的邏輯，那麼紅孩兒不就是太上老君和鐵扇公主櫻迅陪的孩子了嗎？這種爛俗的故事如果給年輕的觀眾看到了，影響不是一般的惡劣。

還昌亂有片中的天蓬元帥也是一個大槽點。看過西遊記的人都知道，天蓬元帥在被打下凡間之前，是一個統領天兵天將的元帥，是非常威武霸氣的。而程野拍的片子里卻把天庭上的元帥給醜化了，把他演成了一個又傻又蠢的胖子，為了 搞笑 而 搞笑 ，結果觀眾感受不到一點好笑的地方，還感覺自己的智商被侮辱了。

不管是太上老君還是天蓬元帥，他們在西遊記里都是非常經典，也是非常正派的人物。如果想要拍電影 搞笑 一點，可以稍微改編一下人物的台詞和故事，但是你不能把人家從一個好的神仙活生生刻畫出一個色老頭，這不是改編，這是在糟蹋經典。為了吸引眼球，這幫人真的是太沒下限了。

我看過最毀三觀的應該是12年上映的電影《萬箭穿心》，是根據武漢籍著名作家方方的同名小說改編的，主要講了女主角丈夫鬧離婚，女主角跟蹤後發現和已婚女性在賓館開房，悲痛屈辱，本想闖進去鬧，忍住打了報警電話稱有人賣淫，之後在廠上級領導的勸導下裝作寬宏大量把老公領回了家，就因為這事，玻璃心的男主角加上被下崗，投河自盡，女主角的孩了因此記恨女主角，高考之後和女主角斷絕母子關系，逼女主角過戶房子，女主角在老公死後一直靠做扁擔過日子，勤勞不屈，卻最終落個這么個結局，而那時的已婚出軌女完發無損，還是她向男主角暗示那時舉報他們賣淫的是女主角。

這題我一定要答！

《人獸雜交》，給喜歡獵奇的我造成了心裡陰影。

電影講的大概是一對科學家夫妻，在做實驗，女科學家把自己的基因和動物的基因結合在一起，造出了一個半人半獸的人獸（獸人？），雌性。

女科學家偷偷的保護她把她養大，結果飛快長大的獸人開始勾引女科學家的老公。後來兩個（人？）發生了關系，被女科學家撞見了。然後他倆就琢磨弄死獸人，但是獸人貌似已經死了。

倆人准備埋葬獸人的時候，她卻突然復活，變成了雄性，把女科學家強了。最後的最後，男科學家被獸人殺死，女科學家反殺獸人，並且懷了他的孩子……

我的三觀在當時受到了強烈的沖擊！！！

在去年3月份的國內影壇，出現了一部神秘感十足的電影，它頑強的在票房排行榜的末端幾個位次徘徊，但始終不願在拍片率上被剔除，堅持了這么多天才拿到不足7000萬票房，甚至連當天上映的影片都能搜到的片源網站，都難見這部電影的TC版，這是得著始終沒想到的。

沒錯，我說得就是這部名為 《閨蜜2》 的電影。神龍見首不見尾的身段，深深的吸引了得著的目光，而真正見其真容的時刻，得著忍著辣眼睛、胃生疼的尷尬，在片子放到四分之一時，終於做了一個決定：保護生命，遠離銀幕。

《閨蜜2》是一部「集大成者」的電影。《前任》的輕佻、《小時代》的浮誇和《宿醉》的屎尿屁，在這一刻靈魂附體，毫無保留的聚集在《閨蜜2》當中；綠茶婊、白蓮花、傻白甜，所有瑪麗蘇文學中最經典的女性性格，全心全意聚集在《閨蜜2》當中。

本來得著想客客氣氣的表示， 《閨蜜2》更像是一場瑪麗蘇集中爆發的豪華視覺盛宴 ，後來咬咬牙、狠狠心，硬擠出了一句： 就是個屁。

用電影來形容《閨蜜2》，都是對那個詞的侮辱和誹謗 。混亂的節奏、浮誇的演技、低俗的笑料、扭曲的身心、混沌的邏輯和尷尬到極點的劇情，也許能糊弄糊弄十來歲的小姑娘，但三觀稍微正一點、身心稍微成熟點的大姑娘小媳婦，是基本不會為這種豪華版垃圾套餐買單的。

當然，重度瑪麗蘇患者，算你們例外；被「閨蜜」兩個字騙進影院的，算你們倒霉。

能夠將恬不知恥、人格扭曲到如此程度，《閨蜜2》真的讓普通人的得著大開了眼界。 能拍出這種片子的，不是壞就是傻。

得著不相信導演兼編劇的黃真真是個傻子，所以，從《女人那話兒》高開低走後的一路墮落，已經讓她修煉成中國邪典旗手的新水平了。

且聽風吟，靜待花開，我是聽風。今天給大家分享一部畫風小清新，劇情卻重口的澳洲電影《忘年戀曲》----

故事發生在風景優美人煙稀少的海邊小鎮，李爾和羅茲是一對從小玩到大的好朋友，她們形影不離，親密無間，即使結婚生子後依然如此，關系好到讓丈夫嫉妒，甚至以為她們是一對同性戀。

李爾的兒子蘭，羅茲的兒子湯姆受到母親們的影響，他們也成為了一對「青梅竹馬」的好基友，四人經常在海邊玩耍，兩好閨蜜母親在海邊曬太陽，看著年輕的兩好基友兒子在海里沖浪，但這種愜意的日常不久就被打破。

李爾的丈夫早逝，羅茲的丈夫因為工作的關系去了很遠的悉尼，期間很少回來，於是這里成為了四個人的樂園。某天晚上，蘭在湯姆家裡喝酒，趁著湯姆喝醉休息的時候，蘭借著酒勁和羅茲滾了床單。然而事實上這一切都被被湯姆看在眼裡，於是第二天，湯姆帶著報復的心情去找了李爾，與李爾滾了床單。後來雖然兩閨蜜約定斷絕這種荒唐的關系，但還是控制不住情慾的迸發。就這樣兩閨蜜分別與對方的兒子保持著禁忌的關系，閨蜜和基友兩種關系的升級從而把四人更加緊密（也更排他）的聯系在了一起。在這期間，羅茲也與丈夫離了婚。

隨著時間的推移，兩兒子分別與同齡的姑娘組成了家庭，並各自有了個女兒，兩母親也晉升為祖母。在孫女5，6歲的時候，兒子帶著各自的小家庭，回到海邊與祖母團聚。這一次，已經與羅茲斷絕了關系的蘭發現母親李爾和基友湯姆竟然還保持著情人關系，憤怒的蘭當著妻子們的面說出了他們四人之間的秘密，妻子們得知真相後帶著孩子離開了這個令人作嘔的地方。故事的最後四個人重新回到了起點，繼續漂浮在人煙稀少的島嶼上，至於他們的關系是繼續維持還是罷手，沒有直接挑明，給了一個值得想像的開放式結尾。

導演將成熟女性與年輕男性之間赤裸裸的情事展現得淋漓盡致，（有毒！）沒有因為 社會 屬性的約束而刻意製造情節上的隱晦。該影片有一個版本的譯名叫《我愛你媽》，有人說，或許應該叫做……..mother fuckers……..

閱片無數的愈姐，至今還是對《閣樓之花》四部曲給予的震撼，念念不忘。

因為父親的去世，母親帶著四個孩子回到了娘家，顛覆三觀的事情就在此發生了。

第一次見面，姥姥問的是，孩子有沒有畸形。

這是為什麼？因為母親曾經和姥爺關系十分親近，並與姥爺的親弟弟，私奔了，這些孩子到底是姥爺的還是姥爺弟弟（父親）的就不確定了。

亂倫加近親結婚生育出來的孩子，身體畸形的概率都很高，所以才會出現開頭姥姥說這句話的一幕。

為了不然孩子影響自己繼承財產，母親與姥姥一起將孩子關在閣樓上，本來就是相依為命，還是青春期發育的孩子，因為種種原因，上一代的故事在老大與老二之間又輪回了。

就在逃出閣樓這一刻起，故事就轉到了下一代身上了。

如果說評價一下第一部，那就是初步的因，將母親與孩子們隔閡開來，因為原生家庭造成的悲劇一直在輪回，一步錯，步步錯，連孩子也一起毀了。

老大老二帶著妹妹逃出來之後，為了正常生活，各自都擁有了自己的愛情。

但是妹妹因為長不高被校園暴力，與童年姥姥一直罵她們是亂倫生下的孩子，是惡魔的兒子，給她留下的心理陰影，就算她遇到真愛卻不敢結婚，希望的到母親的關愛。

在被拒絕之後，服毒而死。

老二開始了復仇。復仇竟然是勾引自己的繼父，給繼父生孩子，狗血啊！

最後母親瘋了，放火燒死了繼父姥姥，自己去了瘋人院。兩個孩子平安脫逃還結婚生子？

第二部老大老二主角光環過於強大，死的死，瘋了的瘋了，但是亂倫卻還沒有結束，所以到了結尾出來震撼卻還是很疑惑。

瘋人院的母親，回來救贖自己。在被亂倫事件沖頭腦的黑管家的操縱下，利用孩子的好奇心，讓孩子閱讀姥爺極其變態的女性惡魔論，讓這個十幾歲的小孩子分裂出姥爺人格，精神分裂了。

第三部沒有前兩集那麼毀三觀，但是，是江亂倫的遺留的問題從一個孩子身上體現出來，好像在發問觀眾：

到底怎麼看待亂倫，一個心智不成熟的反映是對的，還是麻木了亂倫的成人是對大的。

被精神分化的二孫子開始腹黑了。因為接受了女性即魔鬼的思想輸入，使得他怨恨女性，卻不妨礙他玩弄女性。

因為嫉妒舞蹈員的哥哥與嫂子恩愛，故意製造事故，在騙取保險費的同時讓哥哥終身殘疾，哥哥很無辜啊，被自己弟弟害成這個樣子。

弟弟沒有絲毫愧疚之心，並對懷有身孕的嫂子下手，自己也亂倫起來。

最後雖然父親的死讓弟弟恢復正常，但是，過程中受傷害的人，怎麼去彌補？

強烈推薦大家看這四部曲，因為論狗血，它第一，論顏值，這部劇主角們都是一級好看。論三觀，對不起，這部劇沒三觀。

所以想要滿足好奇心的朋友，不要錯過喲。

沒錯，這部電影就是三個人可以任意組合戀愛，你敢信？

劇情是這樣的，一開始男主角Bruno和女友Carla每天都過著幸福的生活。

然後有一天，男主角Bruno的錢包在街上看街舞的時候錢包被偷了，Bruno發現之後與小偷搏鬥，第二個男主角Rai路見不平，拔刀相助，幫他把錢包給搶了回來。

由於當時Bruno因為在與小偷搏擊的時候受了傷，然後Rai就把他帶回家包紮了。第二天Rai被人趕了出來，然後Bruno就帶Rai去了朋友家裡住。

這個時候無下限的情節出現了，兩人在分別的時候居然看對了眼，一言不合就吻在了一起。當時看得我也是一臉懵逼啊。說好的愛情喜劇呢？

後來女主角Carla撞穿了他們的好事，但是男主角Bruno卻表示自己已經不能掰直了，然後就跟Rai一起私奔。但是兩人在一起的時候總覺得對不起女主角Carla，於是男小三Rai就來找女主角Carla！

這個時候女主角Carla受不了了，於是她就跟挖自己牆角的男小三也搞在了一起，隨後發現兩人在一起的感覺不錯，於是兩人就私奔去了。

這個時候男主角找到了他們兩，表示既然大家都離不開對方，那不如三個人在一起，於是他們就過上了非常幸福的生活。

隨後更離譜的是女主角厭煩了這種三人行的生活方式，隨後離開了他們倆，但是後來又被他們哄了回來，然後又過起了幸福的生活，真的是徹底刷新了我的認知！

看完這部電影之後，我真的是被導演給打敗了，這種大開腦洞，有違常理的劇情都敢拍出來，佩服。有興趣的可以自己去找來看看，真的會毀掉你的三觀！

我覺得最毀三觀、無下限的莫過於當年非常紅火電影《晚娘》了。

《晚娘》由性感的鍾麗緹、帥氣的桑提蘇克普羅米斯里等主演，當年非常火爆，不僅是因為劇中情色尺度大膽、暴露，更因為它無視綱常倫理、縱欲無度。

劇中主人公名叫阿真，他母親因為他難產而死，從小被父親詛咒、虐待。他父親也是個很奇葩的人物，專制、荒淫，任何女人都是他父親征服的對象，在家裡他父親就是君主。挨父親打、被關小黑屋，似乎都微不足道了，小時候目睹了父親和繼母肆無忌憚的做愛場景，令他世界徹底改變了。

曾經被父親趕出家門，因為妹妹懷孕了，他又回到了家中，因為沒人提誰是孩子的父親，他是族中唯一的血脈，父親只能選擇他做他同父異母妹妹的丈夫。一下子他儼然成為了家裡的主心人物，於是他開始了的報復，性是 娛樂 ，也是報復的工具。

女人便是他拿來玩弄和報復的對象，他的妹妹成為了他的性伴侶，並不滿足，他把手伸向了他的晚娘（繼母），一個性感豐滿，充滿肉慾的女人，同時又與年少時相愛的女人保持性愛關系。

他的成長和行為註定他不能得到正常的情愛關系，他一點點變成他痛恨和鄙視的父親形象，他想逃脫的卻越逼越近，他和他身邊的人在情與欲里沉淪。

一部未播先火的泰國劇《吹落的樹葉》，因為劇情除了顛覆人倫，更是將三觀攆在腳底狠勁的踩，讓人不得不佩服泰劇的大尺度。目前，這部劇還並未播出，但網路上關於這部劇的討論已經熱火朝天了，網友們都等著一睹這部「大劇」。

先來說下劇情吧：

男孩Niraw的父親脾氣暴躁，特別厭惡Niraw並且時常虐待Niraw的母親。內心裡，Niraw十分渴望得到父親的關愛，但父親似乎並沒有打算好好善待這個兒子。還好，Niraw的叔叔Chatchavee給了他父親般的關懷，Niraw也感受到了除母親之外的溫暖。如果劇情朝這個方向發展的話，也是一部普通的家庭劇。

但是，劇情就在叔叔給Niraw長輩般的關懷後發生逆轉。Niraw居然愛上了自己的叔叔，並且向叔叔Chatchavee表白了。此舉自然遭到了叔叔的拒絕，並且教育Niraw要有自己正常的婚戀觀。可叔叔的拒絕居然極大的傷害了Niraw的內心，在母親的支持下，他接受了變性手術。在手術過程中，母親不幸過世了。

變性後的Niraw應該是由男主變為女主了吧?

女主華麗轉身後，特意安排了一場與叔叔不期而遇的現場，沒想到叔叔居然對女主一見鍾情，愛上了她。果然，叔叔很快就和老婆離婚了，打算正式追求女主。一個偶然的機會，叔叔的前妻發現女主就是前夫的侄子時，對前夫尚存愛意的她想盡辦法阻止這段孽緣的發生。

「撩」到叔叔後，女主為了給母親復仇，討回自己的公平，居然還去撩自己的父親，以此來報復他。萬萬沒想到了是，集萬千寵愛於一生的女生，父親居然也愛上了她。為了女主，父親和叔叔相繼沉淪了，兩人要一決高下來爭得女主的芳心。

看到這，有沒有佩服編劇的腦洞大得可以裝滿地球，這種倫理三觀顛覆的電視劇，恐怕只有泰國能拍出並且能播吧。

㈧ 法國電影紅圈的介紹

分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:

如題~~希望能給出言簡意賅的背景、導演、演員、內容、思想等方面的介紹~~

解析:

《紅圈》是由著名的黑 *** 導演讓－皮埃爾·梅爾維爾於1970年拍攝完成的。這位出生在上世紀初的法國導演，最早提出獨立製片的概念。而後來的新浪潮運動的名人，也正是受他不為市場左右的攝制方式的深刻影響。蕭瑟陰郁的天氣，精簡的台詞，冷漠的人群，宿命色彩的道德觀，構成了梅爾維爾的電影世界。還有他作品裡的絕對男權，這些都是他獨特的個人商標。

《紅圈》原作由當時鼎鼎大名的一線影星阿蘭·德龍擔綱主演，老謀深算的警長是《虎口脫險》里油漆匠奧古斯坦，而扮演革職警察雅森的則是老牌影帝伊夫·蒙當，三大男星的聯袂演銀數出成為片子的重頭戲。

而影片開始一段印度婆羅門的引文亦蘊涵哲理：即便開始時彼此因為不知曉而走向各自的道路，但等到時限之日來到那一天，人們終究會在血泊中會合。這便是「紅圈」，也正是導演梅爾維爾對人生的理解：一個人無論怎麼計算，終究無法逃出鋒棗首宿命的掌控。

法國大導演讓-皮埃爾?梅爾維爾（Jean-PierreMelville）是世界影壇最負盛名的黑 *** 大師。他於1917年10月20日出生於法國阿爾薩斯的一個猶太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年時期他到了巴黎讀書。他從小就喜愛閱讀美國小說和喜歡看美國電影，連他自己的梅爾維爾這個名字，也是由於後來極其仰慕Moby Dick《白鯨記》的作者Herman Melville而改名的，足見他對美國文化迷醉程度之深。

梅爾維爾是首開電影獨立製作之人，他在第二次世界大戰結束後退役，並在同年的1945年11月創立梅爾維爾獨立製片公司，從1946年開始導演短片。到1947年，梅爾維爾就用極其低廉的六百法郎製作費親自導演了《海的沉默》一片，震驚影壇。當時他這種忽視法國電影界傳統的製片方式，很受到各方面的注意，特別是受到詩人尚?考克多的賞識。因此尚?考克多提供一千七百萬法郎的製片費，請梅爾維爾導演他的小說《可怕的孩子們》，結果很成功，而被譽為戰後法國電影界最有才華的新人，被視為法國新浪潮間接的先驅者。梅爾維爾被公認為「法國新浪潮的精神之父」，他甚至還在讓-呂克?戈達爾的成名作、同時也是新浪潮運動的標志性作品之一的《筋疲力盡》中出演岩鍵了作家一角。

在長達26年的從影生涯里，梅爾維爾共執導了13部電影長片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子們》和《影子部隊》等題材各異而又馳譽世界的傑作之外，還有包括《發熱》、《眼線》、《獨行殺手》、《血環》和他執導的最後作品《大黎明/警察》等在內的經典黑 *** 和著名 *** 片，令他成為蜚聲國際的黑 *** 大師，對世界影壇影響極其深遠。1973年8月2日讓-皮埃爾?梅爾維爾因心臟病而過早地離開人世，終年55歲。

梅爾維爾於1970年自編自導的《血環》（Le Cercle Rouge。又譯《紅圈》或《仁義血環》）被公認為他本人的集大成之作，是一部被譽為「極其純粹而達至完美和經典」的電影，堪稱 *** 片的示範本。《血環》由阿蘭?德龍（Alain Delon）、伊夫?蒙當（Yves Montand）和布爾維爾（André Bourvil）三大法國巨星，及義大利性格演員日昂-馬利亞?沃蘭特（Gian-Maria Volonte，曾憑《馬里奧?列齊之死》榮獲1983年第三十六屆戛納國際電影節影帝頭銜）等知名演員聯袂演出。本片在藝術上和商業上都取得極大的成功，是有史以來最成功的法國電影之一。《血環》具有多層次的主題和豐富的內涵，因而既可簡單地把《血環》看作一部經典 *** 片，也可以經過更深層的思索去理解它所蘊涵的微言大義。

首先是本片的宿命主題。在《血環》的片頭就直接引述了佛祖悉達多喬達摩(佛教始祖釋迦牟尼的本名)的一個典故：佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個血環，並說：「盡管人們一開始並不知道，終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異，他們所走的是不同的道路，到了特定的那一天時，他們終究會在血環（紅圈）中會合。」片頭的這段典故對理解好整部電影極其重要，導演梅爾維爾在談論《血環》時說過：「血環是魔鬼的標記，它畫出了某些人的命運，並使他們同普通人類社會分隔開來。」。顯而易見他想要表達的觀點：一個人無論如何也終究無法逃脫他的宿命和命運的安排。那可能是活著，也可能是死亡。

梅爾維爾常把一些遊走於社會邊緣、與社會體制格格不入甚至是對抗的人和故事搬上銀幕，把那些兇殺搶劫的人和事理想化，並通過他導演的作品表現出來。我們在《血環》中能看出他的這種完美追求。《血環》通過釋囚大盜科萊（阿蘭?德龍飾）、因被革職而酗酒成性的前警察神槍手讓森（伊夫?蒙當飾）、從老警長馬泰（布爾維爾飾）手中逃脫並正被馬泰追捕的現行在逃犯福格爾（日昂-馬利亞?沃蘭特飾）三人的經歷和聯手搶劫珠寶的故事主線，將 *** 片中常有的黑道間的殊死拼殺、盜亦有道、仁義與榮譽、忠誠和情誼等主題表現得更為深刻動人，別具一格。影片更進一步隱寓性地將以上主題引申升華至遊走於社會和法制邊緣的特殊群體與強大統治強權對抗這一社會哲學層面和高度，三人最終在死亡的血泊之中會合的悲劇結局也呼應了片頭佛祖釋迦牟尼「血環」的典故，並折射出在強權勢力壓制和圍追堵截下，對抗體制者無奈的悲劇性命運和無法逃脫的宿命。

《血環》最為人稱道的還在於影片相當冷峻沉著的風格，對話亦極為精簡，極富讓-皮埃爾?梅爾維爾的個人特色和獨特風格。這點可以用影片中最具代表性、也最為經典馳名的「奇謀夜劫珠寶店」一幕以作剖析。這整場戲包括：第89分26秒起始的「行動開始、入屋」（長14:18）和「劫掠珠寶」（長12:29）。

盡管在整整長達近半個鍾頭的戲里幾乎沒有一句對白，但梅爾維爾通過影像與音效精準非凡的完美結合，將這幕戲行雲流水地呈現給觀眾。他以出色的攝影和風格冷峻的鏡頭影像，出奇不意的劇情編排，復雜而多變的場景之間出色嫻熟的鏡頭調度和流暢凝煉的剪輯，使整場戲極具可觀性。同時也利用環境聲響和特殊聲效，以及點到即止的精簡配樂音符的配合。這些聲音蒙太奇的出色運用為影片增添了無窮的緊張感，令整場戲充滿戲劇逼力和張力，異常扣人心弦，觀眾無不緊張得屏息靜氣。這整場戲無愧為展現「此時無聲勝有聲」意境之典範，也是最為人樂道和最經典馳名的電影片段，其匠心獨運的電影技藝令人嘆為觀止，堪稱電影示範教科書。

另外，本片中神槍手讓森首次露臉的那場戲，梅爾維爾採用超現實主義手法畫龍點睛地挑明了讓森沉淪酒海的可悲境況和他內心無助的恐懼感，同樣也是影片中的神來之筆。

出色的表演也是《血環》成功的重要因素之一。在藝術層面上，只有效果最能說明問題，因此不得不承認阿蘭?德龍是體現梅爾維爾內心世界的最好的工具。這點早在1967年他們兩人合作的《獨行殺手》里就得到舉世贊譽和公認。阿蘭?德龍以深沉內斂的演技，將《血環》中最重要的主角——大盜科萊精明強乾的個性、如叢林猛虎和獨狼般的孤寂心境表現得絲絲入扣，舉手投足間總散發著那麼一絲一點揮之不去的別樣憂郁與哀愁。他的冷峻和沉著恰到好處，散發出懾人的個性魅力。毫無疑問，「讓-皮埃爾?梅爾維爾加阿蘭?德龍」絕對就是經典黑 *** 的代名詞。

另外，在法國歌影雙棲巨星伊夫?蒙當飾演的神槍手讓森身上，導演也向我們講述了一個沉淪落魄之人通過兄弟般的情誼戰勝心魔、重拾人性尊嚴和自信的故事。而最終三位劫匪都被擊斃的結局除了道出了影片的宿命主題之外，也將「榮譽、道義與情誼遠比生命更寶貴」的旨意表露無遺。

一路窮追不舍並不擇手段的老警長馬泰作為片中與黑道對立一方的主要角色，同樣也顯露出導演的編排別具深意。作為警長的馬泰身處國家機器里的中下層位置，他是維護政治、權力、法律制度的國家機器內的一位典型的代表人物，也是具體的執行者。這樣一來既起上傳下達之功，也起一斑以窺全豹之效。兢兢業業、盡職盡責的老警長馬泰，他的行為和思維都已經被制度化了，透過這位老好人舉止神態的木吶呆板這些表面化的特徵，反而使我們認識到：麻木不仁和冷酷無情才是他最生動的寫照，不擇手段是他成功的座右銘。可以說，老警長馬泰既是當權者豢養的一個行屍走肉的走卒、一隻獵犬，也是充分體現權威體制和維護當權者利益的一個象徵和一個縮影。整部影片里，只有在馬泰這個孤家寡人回到冷冷清清的家裡與三隻貓兒呆在一起時（注意：這些貓是馬泰家中除他本人之外僅有的活物），我們才能稍微感覺到他身上僅存的一絲活人的氣息。曾主演《虎口脫險》的法國著名歌影雙棲喜劇藝術家布爾維爾，在《血環》這部他本人一生中演出的唯一一個正劇角色的電影里完全突破了自我，脫胎換骨般地把馬泰這個影片中較為吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可點。

與此同時，梅爾維爾也僅用寥寥幾筆就交代了堅信「人皆有罪」的警察內政部部長對警長馬泰暗中展開審查的情節，揭露了國家機器、權力機構的白色恐怖和對個體的人和民主自由本意的粗 *** 涉和壓制。開始時，馬泰對內政部部長的這一「人惡論」並不以為然，經過查案過程的種種經歷，待到影片最後擊斃三名劫匪大盜後，面對前來現場視察的警察內政部部長一語相關的詢問「所有人，是嗎？」的時候，馬泰此時不經意的點頭，儼然已視作認同。這個頗具苦澀意味的電影結尾可謂意味深長，頗堪細嚼回味。

通過對愛貓的老警長馬泰一角的塑造，以及堅信「人皆有罪」的警察總局內政部長對馬泰的暗中審查，馬泰及其手下以執法者身份不擇手段、對線人威迫利誘、草菅人命等旁枝副線的細膩描繪和提煉，讓-皮埃爾?梅爾維爾以小見大地從側面揭露統治體制權威、強權國家機器滋生的腐化黑暗和非人性，一針見血地抨擊了其民主自由的虛偽性，頗有「曲徑通幽處，禪房花木深」的意思。當然在做這些現實批判性的注腳時，梅爾維爾採取了「超道德」的概念和極其平實和隱晦的手法，導演在作品中沒有過多地加註道德判斷，片中角色的好壞並無明確標識，交由觀眾自行思量，這無疑也保持了這位偉大的黑 *** 大師一貫的冷峻、沉著和超然。

具有深刻隱喻意味的《血環》展現了讓-皮埃爾?梅爾維爾深邃精闢的洞察力，他以嫻熟自如的執導手法將電影里多頭發展、多線交疊的劇情描繪得有條不紊而且波瀾疊起、充滿張力，其編導功力爐火純青已臻化境。加上一眾才華橫溢的影壇巨星們的出色演繹，匠心獨具的畫面構圖、取景角度和鏡頭調度，把《血環》打造成為一部非凡的經典黑 *** 傑作。