真人cg動作大片

1. 什麼是真人CG電影用通俗易懂的話來說，別用官方語言，還要舉例幾部真人CG電影出來。

CG（電腦創作影像作品）
游戲：
上世紀八九十年代除了幾個游戲大廠有條件做CG動畫，絕大多數廠家是沒有條件做的。但是一些游戲需要劇情動畫怎麼辦呢。於是真人CG電影就出來了。幾名演員，幾個道具，一個真人CG就出來了，省錢省時。有名的比如紅色警戒等，都是真人演繹的。（我90後，接觸的這類游戲不多，80後應該見過很多）
影視作品：
動畫技術發展很快，在涉及到大量超自然題材場景下，CG製作的質感比幾十年前純人工搭場景質感強一萬倍。但CG動畫有個致命的缺點：是用人為控制數據機械的表現。在人物的動作和神情方面其實是很難作出良好逼真的質感的，但是通過真人演員表演為基石，然後再將人物視頻素材在後期進行進行二次CG包裝創作，這樣人物的表演效果就會比純創作要好。現在絕大多數超自然題材電影都是這樣做的，復聯、創戰紀、魔獸世界等都是以真人在綠幕下進行表演，再通過CG包裝呈現，做得好的你根本看不出來是由真人演繹的。當然也有做的很辣雞的CG電影，比如爵跡，做得和臉上敷了上百層倒模一樣，僵硬得一批。

2. 求一部電影，急！

【超級惡魔人】

中文名稱：超級惡魔人英文名稱：Devilman發行時間：2004年導演：那須博之編劇：那須真知子原著：永井豪主演：伊崎央登伊崎右典酒井彩明富永愛澀谷飛鳥宇崎龍童

【內容介紹】

10月9日，改編自永井豪經典暴力漫畫《惡魔人》的真人CG電影在日本上映，並在上映三天之後就沖上了當周全國票房榜的季軍。在全球游戲產業上一直獨占鰲頭的日本CG界採用最新最強的技術力量，完美再現並全面超越了永井豪在漫畫中描繪的人魔大戰。日本福岡舉行的第49屆亞太影展上，《惡魔人》獲得最佳視覺效果大獎。除了票房方面的成果之外，《惡魔人》還超越去年《大逃殺Ⅱ：鎮魂歌》的成績，在公映之前收到超過50個國家和地區的上映邀請函，創下了日本電影史上受邀的新紀錄。創造日本影史新紀錄根據永井豪的人氣動畫改編而成的真人電影《惡魔人》，在日本國內公映之前就已經收到來自超過50個國家和地區的邀請函。這個成績早已打破了《大逃殺Ⅱ：鎮魂歌》在2003年創下的30個國家和地區的紀錄。一般而言，能夠獲得全球范圍內好評的日本電影多是出於藝術上的造詣，《惡魔人》卻正在憑借原著的超凡影響力和日本國內登峰造極的CG技術悄悄改變這一點。這部徹頭徹尾的商業電影從今年1月初就開始陸續收到邀請，威尼斯電影節上的試映和上個月在日本福岡舉行的第49屆亞太影展上取得的最佳視覺效果大獎則一舉奠定了這部電影的國際性聲望。原著影響力遍及全球迄今為止，《惡魔人》漫畫發行已經超過800萬套，與漫畫同年登場的動畫片還被翻譯成了英語、法語、義大利語等各種語言，在亞洲和歐洲一共35個國家播放。關於《惡魔人》的電視游戲更在所有當紅的游戲機上都有出過。即使在漫畫大國日本，《惡魔人》也屬於不多見的具有全球影響力的經典作品。比《攻殼Ⅱ》更令人興奮作為日本國內名聲顯赫的動作片和黑幫片導演，那須博之深知將這部早已深入人心的大作搬上銀幕並非易事。與他配合多年的妻子那須真知子擔任了該片的編劇，力求以默契的合作打造出最好的劇本。翻拍的成本超過了10億日元(約合人民幣7600萬元)，整個製作組從上到下都懷著必勝的信念去完成《惡魔人》的真人實體化電影。曾經製作魔幻大作《魔界轉生》的佛田洋擔任CG導演，這位經驗豐富的製作人無論是在日本國內還是全球CG界都是聲名遠播。曾經與押井守一起製作出全CG動畫片最高畫面水準作品《攻殼機動隊Ⅱ》的野口光一，也參與了《惡魔人》的製作，他更表示《攻殼機動隊Ⅱ》的視覺效果太過平和，參與《惡魔人》這樣通篇充滿動作和暴力的電影才能讓製作人感到無窮的興奮。

【劇情簡介】

不動明(伊崎央登飾)和飛鳥了(伊崎右典)從小一起長大，二人上同一所高中。4年前，明的雙親不幸去世，從此便寄宿在同學牧村美樹(酒井彩名飾)家中。木村一家其樂融融，每天過著普通的生活。另一方面，了從小便非常要強，無論做任何事情，都要做到最好，一直被明視為偶像。了的父親飛鳥教授正在研究新發現，為了尋求新能源，他們成功地打通了南極地底的冰湖。但是，讓人始料未及的是，他們竟然釋放了沉睡多時的惡魔。這些惡魔專門寄宿在其他物種的身體里，是一種可以持續進化的智慧生命體。人類產生前，它們一直處於封印狀態，今日一旦被釋放後，便迫不及待地開始尋找宿主。期間，飛鳥教授不幸死於非命。飛鳥教授生前曾留下一個記憶裝置，明從中目睹了惡魔復活的可怕場面：畫面里喋喋不休的飛鳥教授突然暴烈，繼之出現了惡魔世界的第一勇士「安蒙」。一剎那間，明的身體彷彿遭受了電擊，瞳孔發出駭人的光芒。原來，安蒙又找到了新宿主，開始不斷侵蝕明的身心，但明的善良最終壓制住安蒙的邪惡。變身後的明，頭上長出觸角，全身青筋暴起，完全一副惡魔嘴臉，但他卻是保留了人性的惡魔人「Devilman」，一個保留了安蒙驚人戰斗能力的超級惡魔人。一天，女魔西萊妮(富永愛飾)出現在明面前，雖然她長了一對天使翅膀，卻是一個心狠手辣的美人。她的目的就是為了喚醒明內心的邪惡，受她激發明又變異出鋒利的魔爪，但明仍然遏制住了心中增長的魔性。為了心愛的美樹，明發誓要守護人類。但是，現在整個日本都在遭受惡魔的威脅。食人惡魔金蠻再次前來挑戰，它的背上長著銳利的金甲，實力超乎所有人想像。正在危急時刻，另一個惡魔塞坦出現救下明。不知不覺間整個世界都陸續遭難，全人類正面臨著前所未有的滅亡危機，驚惶失措的人類根本無法區分善惡，開始盲目狙殺出現的所有惡魔。明既要阻止惡魔的進攻，又要面對人類的誤解，陷入了危險的兩難困境。但是女友美樹的話「神將與你同在」，給了明無限的動力，激勵他繼續戰斗下去。此時，與明一起戰斗過的塞坦出現，它大聲質問明：「神存在嗎？守護人類還有價值嗎？」原來，曾經並肩戰斗的好友飛鳥了，已經變成了強大的敵人。面對友情與愛情、正義與邪惡，不動明該何去何從？

3. 電影《爵跡》主要講述了什麼

1.

昨天我去看了爵跡，發現這的確是一部讓人震撼的電影，恢弘的場景和炫酷的畫面，總體看一切都特別美，極大程度的還原了小說《爵跡》。

看似只是在一個冰冷魂力世界的權利與斗爭，但在鋼筋水泥城市下面總藏著有情有義，王爵與使徒之間、使徒與使徒之間乃至王爵與王爵之間，這中間的情感又蠻讓人感觸，給我最大的感覺就是：幸好這還不算一個冷酷的國度，至少在這裡面的人不孤單，每個人都有自己的歸屬，也從來不是一個人在戰斗。

4.

當其他王爵想趁鬼山蓮泉兩種迴路沒有完全融合在一起，想一舉殲滅她時，銀塵跟他們一起跑，在我以為他也是不分青紅只隨大流的時候，他一個加把勁沖到了隊伍的最前面，然後使出自己的技能給蓮泉爭取了逃掉的機會。

當蓮泉告訴他最終的秘密，跟他說了自己的心裡話，他決定與蓮泉為伍，銀塵為了自己曾經的王爵，他說「我是他的使徒，就永遠是他的使徒」，而恰好他和蓮泉有共同的目標，所謂道同志合。

也許他們結伴前行的路上還有很多磨難，但那又有什麼關系呢，這個世界其實還有愛，在爾虞我詐充滿利益的勾心鬥角中，至少還有一個人願意義無反顧的陪你走下去，他會永遠站在你身邊陪你哭陪你笑，哪怕全天下都指責你，但那又有什麼關系呢，至少你不是一個人在戰斗，你可以堅強勇敢。

其實最讓我感觸的還是片子最後，被「拋棄」的陳學冬回到他和吳亦凡一起待過的房間，看著那扇能俯瞰整個城市夜色的窗戶，思緒萬千。出門之前，還有人站在那面窗戶前對他笑著說，我等你回來，然後不知道經歷了什麼，再回來時，窗戶前已經空無一人。可他卻依舊相信「只要他等，一定能等回吳亦凡的」，雖然有點心疼但也覺得真的很有愛。

有時候愛不需要理由，堅強也不需要，你只用記住在這個世上你不是一個人，總有人會陪你戰斗。

永遠堅強勇敢，勇敢熱淚盈眶。

專欄作者，多家主流媒體特邀作者，烈酒小清新一枚，堅信美少女的征途是星辰和大海，已出版《我哪懂什麼堅持，全靠死撐》，公眾號:文長長（id:wenchangchanga)，新浪微博@文長長winnie

4. 電影《雙子殺手》是怎麼讓51歲的威爾·史密斯通過CG技術年輕到23歲的

影片藉助動態捕捉技術，根據威爾·史密斯的表演，來創造一個年輕版的他，這不是簡單的面部置換，而是完全用視覺創造的。這是第一次用CG技術為整部電影創造出一個真正的人類而非虛擬角色。

不走捷徑的「數字化真人」

由於本片中需亮相同一角色的兩個時期，《雙子殺手》的另一亮點便在於「數字化真人」的打磨。

「將《雙子殺手》拍成電影這件事，我已經醞釀了20年的時間，但囿於技術原因，我一直沒有開工。」 技術上的完美主義讓李安寧可將這部心儀已久的作品擱置數十年，也不願將抱憾的作品輕易與觀眾見面。而如今，當時機成熟，李安自然亟不可待。

(4)真人cg動作大片擴展閱讀：

第一年技術准備，第二年拍攝與技術研究並行，第三年又用了近一年製作，《雙子殺手》經歷了長達三年的製作周期。

李安表示，在准備的過程中，團隊做了很多測試，威爾·史密斯也參與到了該環節，一起研究要如何做逐層的表演捕捉（具體可詳見鈦媒體此前對該技術介紹的相關報道），然後梳理出一套方法論來運用於拍攝，這是很珍貴的。

「除了3D攝像機，3個房間的500位技術人員和藝術家（我都不知道他們在做什麼），一起在紐西蘭逐步將年輕版的史密斯呈現出來，他們是創造了奇跡的人。」 提起數字化真人的製作，李安笑答。

為了去演好二十多歲的數字化真人，史密斯在采訪時思忖片刻、做了個形象的比喻：「我覺得要把自己的天真演繹出來，是很不容易的。就是當你已經知道一些東西，卻要當做自己從未染指過。比如性經驗——有過和未曾有過，走路的姿勢都會不一樣！」（笑）

180年前，當攝影技術發明的時候，許多畫家開始擔憂失業，但隨後便催生了魔幻現實主義、後印象流派，順勢者在寫實主義之外開辟出了一片藝術新天地；當電影甚至電視普及時，話劇演員的轉型也經歷了神情與動作的誇張、台詞的字正腔圓到一定程度的收斂式表演的過程。

因而，如今的「數字化真人」和120幀、3D技術下的演員表演，要經受的嚴峻考驗也如是，只要逾越這一道天塹，或許便會創造新的電影奇跡。