1. 這部台灣電影遺珠，因為導演做了破格的事，被我們錯過了
去年的金馬獎之夜，《刺客聶隱娘》獲五項大獎全程領跑。
侯孝賢三獲最佳導演，全場歡呼的場景仍歷歷在目。
《刺客聶隱娘》11項提名，最終斬獲5項大獎乃眾望所歸。
然而許多人不知道的是，去年還有一部非常好的華語片。
它獲10項提名，最終斬獲4項大獎。
是《刺客聶隱娘》最有力的競爭對手。
《醉生夢死》
去年二月，它在柏林電影節拿下「凱旋柱獎」。
三月又入選香港影展，被贊為「男男戀刻骨入肉」。
四月擔綱金馬奇幻影展開幕片。
七月狂掃台北電影節百萬首獎等六項大獎。
評委會主席陳果說：「 每一項都做得很好，沒話說。 」
而香港影評人舒琪稱其為「 2015年最好看的華語電影 」。
《醉生夢死》主演及導演
甚至在金馬獎的評審環節，它的存在也對《刺客聶隱娘》奪取最佳影片造成了很大威脅。
因為大部分評審心裡，《刺客聶隱娘》和《醉生夢死》是 雙雄並驅 。
《刺客聶隱娘》
有趣的是，《醉生夢死》的導演張作驥， 師出侯孝賢。
他曾是侯孝賢代表作《悲情城市》的副導演。
《悲情城市》劇照
張作驥雖在大陸名氣不高，但絕對是台灣電影的中堅力量。
並被稱為 台灣三大導演侯孝賢，楊德昌，蔡明亮之後的又一個實力派導演。
他曾在2002年和2010年分別憑借《美麗時光》和《當愛來的時候》拿下金馬獎最佳影片獎。
《當愛來的時候》劇照
而實際上，直到去年，侯孝賢才第一次拿到了最佳影片獎。
更讓人吃驚的是，去年《醉生夢死》獲獎時導演張作驥並沒有到場。
因為那時他 正在坐牢 。
張作驥
他也因此成為 金馬獎歷史首位獲獎時正在服刑的獲獎者 。
2013年，張作驥被一名女演員指控性侵。
經過兩年官司，他被判處3年10個月。
更戲劇化的是——
張作驥 入獄服刑第一天 ，恰好也是《醉生夢死》 首映之日 。
影片是他在從被起訴到判決之間這兩年完成。
壓抑，黑暗，激情迸發。
張作驥在這兩年間將他的所有情緒都揉進了這部影片。
可以說，《醉生夢死》是一部戲里戲外都非常有看點的電影。
醉，生，夢，死。
片名中的四個字其實代表了片中的四個人。
醉，是片中的母親。
獨自一人撫養兩個孩子長大，為生活去當媽媽桑。
終日酗酒。
夢，是這個家看似完美如夢的大兒子。
在外人看來，他是成績優異的大學霸。
只有家人知道， 他是gay， 只有外表是光鮮的。
在夜晚的另一面，他是同志夜店的熱辣舞男。
夜夜和眾多雄性肉體耳鬢廝磨，嫵媚非常。
死，是這個家的小兒子，外號老鼠。
他是典型的市井混混。
混跡於骯臟的菜市場之中，和年輕漂亮的啞女雛妓調情。
還總是隨身帶著一把刀。
他在手臂上紋上死神。
片中的他他也確如死神一般，有他的鏡頭里常常伴隨著死老鼠、死魚、蛆和死亡。
生，則是這個家的房客，鄭仁碩。
夜店的頭號牛郎，結過婚，有一個女兒，割過一顆腎給情人。
他既是兩兄弟表姐的男朋友，又對男人有著說不清道不明的感情。
他在台北夜生活的慾望洪流里掙扎，尋求生存的縫隙。
當這四個人聚集在一起，就是 醉生夢死、陰暗逼仄 。
整部電影cult味十足，血腥灰暗，邪氣逼人。
這部片子其實跟前面提到的《悲情城市》不無共通之點。
《悲情城市》展現的是小人物身處山河破碎的大時代的悲涼。
《悲情城市》劇照
《醉生夢死》則是邊緣小人物身處市井的 一場絕望悲哀的情感撕裂 。
相比侯孝賢的冷靜克制，張作驥這次將自己內心的情感全都宣洩了出來。
壓抑陰暗的場景，到處可見。
無論是小兒子老鼠在菜市場上漫無目的的混跡。
還是一處處封閉破舊的古老建築。
抑或是經常出現的這種狹窄幽暗的小空間。
都毫無遮掩地暴露了導演內心的情緒。
因手持攝影而不斷晃盪的鏡頭，是焦慮。
用刀隔斷嫖客的陰莖，是憤怒。
兩個男人激烈的性事，是激情迸發。
母親死亡腐爛後滿地的蛆，是恐慌和悲慟。
而到最後，老鼠對黑老大刺下去的一刀又一刀，是整個世界的轟然倒塌。
和《牯嶺街少年殺人事件》如出一轍的 厚積薄發 。
整部電影構建起來的世界，都在最後少年捅下去的那一刀里，灰飛煙滅。
《牯嶺街少年殺人事件》劇照
《醉生夢死》講的這個故事似乎不見一點陽光。
台北在在張作驥的電影里改頭換面，披著一身晦澀冰冷的黑衣。
但張作驥卻 把最臟亂的台北拍成了詩 。
片中兩段舞蹈都拍得粗礪迷人。
尤其是男男起舞，頗有點《春光乍泄》的感覺。
兩人起舞的片段和螞蟻與蛆跳舞的片段穿插在一起，是片中的 神來一筆 。
電影中為數不多的愛情戲也被拍得清新脫俗。
老鼠和妓女在灰暗現實中顯得格外明亮的一吻。
空曠的天台上，老鼠用藍色火焰擺出的「LOVE」。
以及，哥哥騎著單車圍著鄭仁碩一圈一圈地轉的這一段。
曖昧和情慾撲朔迷離。
電影菌只能說兩個字， 動人。
整部片故事動人，氛圍動人，表演更是動人。
開拍前， 導演安排主演在一起住了半年 ，讓他們把彼此當家人。
劇中每個角色，都跟演員生活經歷有關。
片中的碩哥鄭仁碩，原名就叫鄭人碩。
飾演哥哥的演員則本身就是建中、台大畢業的大學霸。
甚至，有許多演員入戲太深，在殺青後仍然抽離不出來。
在「醉生夢死」四字中，醉帶領著生、夢、死。
醉是母親。
所以張作驥說， 這部電影是在講母愛。
在母愛之下，會讓你更茁壯，也會讓你更受傷。
飾演母親的呂雪鳳，全片只有四個鏡頭，卻光彩奪目。
最終，她成功斬獲最佳女配角。
金馬獎上，代替張作驥上台領獎的主演們，念出了張作驥在獄中寫下的感言。
最振聾發聵的一句是：
我是張作驥，我熱愛電影。
張作驥的這樁桃色新聞讓人想起大師波蘭斯基，同樣唏噓。
波蘭斯基因性侵案被迫逃到歐洲
畢竟，時間會滌清一切。
到那時，人品擱在歲月的櫃台後。
而作品，將會一直擺在檯面上。
後台回復 「醉生夢死」 ，拿資源。
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2. 求一部電影，台灣的，描述漸凍人旳
第三個願望
電影本事
由資深製作人曾禎監制出品，瑞升傳播有限公司製作出品的《第三個願望》是一部講述大愛及親情的感人好片，由新生代吳慷仁、曾愷玹、天才小童星陳昱丞所主演，還有已逝資深藝人卓勝利友情客串。 本片描述一對相依為命的父子──榮光和曉峰。榮光以有機方式耕作有機梨，收成雖然不遂造成兩人生活的困苦。雖然如此，父子兩人卻沒有減損彼此的關愛和對生命的熱情，眼看梨子快要開花結果，曉峰的母親宜瑩回來想要回孩子，給他更好的生活，而榮光和曉峰平靜的生活也遭到破壞；榮光極力保護兒子，一天終於不支倒下來，送醫檢驗才得知他可能得的是俗稱「漸凍人」（Amyotrophic Lateral Sclerosis）的疾病，而這種症狀可能遺傳給下一代。榮光拿出曉峰送給他的三張生日願望券，說出他的願望，第三個願望他保留在心裡，那就是："他希望曉峰不是他的兒子..."
《第三個願望》延續去年感人賣座的電影《帶一片風景走》，描寫感人的親情與罕見疾病的關心與大愛，導演大拍胸脯保證，看《第三個願望》不哭的觀眾，他就退錢給他，足見這是部溫馨又感人的好作品。
電影緣起
› 漸凍人的關懷與無助
長年被遺忘的漸凍人症，在影片重要巧妙的運用呈現手法，讓漸凍人的無助與無奈被看見，面對早晚要面對的死亡，漸凍人需要更多的關懷。
› 堅持有機栽種 用人跟土地的感情比喻親情
隨著都會便利生活的擴張，大多數人長期失去跟土地的連結。因此，劇中男主角因父親長期使用農葯栽種，致使罹癌身亡後，堅持有機栽種，不論天災、蟲害都處之泰然的豁達，就像是他跟兒子之間的感情，不管有沒有血緣，只要他認定的愛，就是無遠弗屆。
› 生日願望是三個至深的感情期許，是綿綿不絕的大愛
生日願望里有單純的期許、有原始純真、令人同情的祈求、有對生命消逝的喟然而嘆。兒子的人生才剛開始起步，父親卻已經要面臨死亡。死前的三個生日願望，緊緊的扣住人心，也是人性真善美的光輝。
3. 一部電影男主角偷渡到台灣,認識一個檳榔妹,去夜總會還幫他買單,是什麼電影
名字叫，基隆，台灣的基隆市，電影不錯，今天剛看的