❶ 《Loving Vincent》一部對梵高表達至愛和崇敬的油畫電影作品
文 | 陳小可
「每個人心裡都有一團火，路過的人只看到煙。"
8號上映當天，去看了影片《Loving Vincent》（至愛梵高·星空之謎），有一些震撼，還有一些壓抑感。
影片製作周期長達7年，在全世界尋找了15個國家的125位畫家，深入調查了梵高生前的800封書信，並畫了65000張油畫，然後以12幅/秒的速度疊加成這部油畫電影作品。
觀影過程中，梵高筆下的畫作被賦予了生命，我們一邊欣賞著梵高畫作中熟悉的場景，一邊感受他如何艱難地活著和如何凄涼的死去。世界這么大，卻也容不下一顆傑出而又孤獨的靈魂。
下文微劇透，但情節不多贅述，不影響觀影效果，僅談談我想說的三個方面。
影片最大的看點，應該是它油畫的表現形式，每一幀都是一幅油畫，而每一幅都模仿梵高的畫風，復刻並再創作，還原梵高的作品和場景，讓那些熟悉的星空／露天的咖啡館／夜間室內咖啡座／風車小鎮／蒙特馬的小坡路／花園中的瑪格麗特等等場景重新有了生命，讓那100多年後的我們更真切地看到了梵高當年的足跡和生活。看完電影再去翻看這些梵高畫作時，倍感親切。
當然，油畫動畫片在初看時著實驚艷，但隨著情節的發展，在展示細節和人物細膩度的刻畫方面還是過於模糊、單薄和平面，加之畫面不停抖動跳躍，審美易有疲憊感。另外真人加持一方面讓畫作有了生命力和真實感，但另一方面，也會降低油畫的驚艷感，轉為真人影像既視感，尤其代表回憶的黑白影片部份。
但這種創作方式，足見這些人幕後的藝術家們對梵高的至愛和崇敬，他們為了信仰和藝術，願意花這么多精力去製作這樣一部電影，讓影片中的每一個鏡頭都像梵高親自畫下，讓我們以這樣一種獨特的藝術方式去靠近梵高，靠近真實。
影片講述的是梵高逝世一年後，他的郵差好友讓兒子阿爾芒去尋找梵高的弟弟，將梵高身前最後一封信交給他，影片隨著阿爾芒的送信之路，對梵高充滿爭議的死亡進行了一次探索，借不同人物的談話和描述，「羅生門」式地重構可能導致他死亡的事件，一步步揭開謎底。
線條清晰，故事情節也相對簡單。劇中瑪格麗特曾對前來探尋的阿爾芒說過一句話：「 你總想知道他是怎麼死的，但是你知道他死前是怎麼活的嗎？ 」
這也是我在看電影時一直想問的，並不停地在每個畫面中找尋梵高生活的點滴痕跡，努力體會他活著的處境，感受他那時那刻的心情。可惜這不是一個主要講述梵高人生的故事。
影片以梵高的名作「星空」開篇，最終，阿爾芒與約瑟夫並坐在「羅納河星夜」下結尾。梵高迷茫而悲戚的臉再一次浮現，音樂《Vincent》聲響起來，全片結束。
Starry Starry Night……
影片試圖探索梵高的精神世界和死亡之謎。
我們知道梵高的畫作喜歡用熱烈的色彩來展示生命，他筆下的向日葵、柏樹、星空……應該都有他對自己精神追求的寫照。如此嚮往飽滿和美好的梵高，怎麼會自殺呢？
很多傳奇及人物介紹，都喜歡以自殺來成全梵高的傳奇的一生。事實的真相究竟是怎樣，已然並不重要， 一個被全世界拒絕了的天才，又能指望他怎麼活著？ 不管怎樣，他最後確是放棄了自己的生命，不治而亡。或許他已經受夠了這個世界加之給他的痛苦，或許他看透了人生，或許他選擇了另一種自由。
活著，於他而言，是很痛。從小帶著童年陰影長大，總是努力給家人證明自己也有用處，但卻總是讓他們失望；虔誠地相信著上帝，卻被現實無情地抽打；獨居作畫，卻又不得不靠弟弟微薄收入的接濟過活；他很清醒，鎮上的人卻嘲弄他是瘋子……
於是，他用畫作和色彩來安放他孤寂的靈魂。梵高寫給弟弟的信中這樣描述：
影片結尾的那句話，很多人都印象深刻，應該是全片最打動人心的句子：
在收割者的身上，我看見了死亡，
然而那景象並不可悲，
一切都沐浴在陽之光下，
閃耀著金色的光芒。
-END-