人物在哪裡電影中的作用

⑴ 電影里有的人物有特異功能，現實生活中的人真的有可以透視的嗎

在影視作品中經常會把人物設定為有特異功能的人搏磨，但是在現實生活中，這樣的人群是不存在的。因為如果有的話，很有可能就會被不法機構拉去做實驗或者作為戰爭工具使用。

但是現實生活中這樣的人是不可能存在的，也是不被允許存在的。首先試想一下，如果現實生活中真的有人能夠透視的話，這對別人來說是不是太不公平了，因為除了超能力者之外，所有人都沒有這項功能，這就意味著他可以偷窺別人的隱私，從道德角度來說，這種功能也是不被允許存在的。

其次，如果這項功能真的存在，或者有人真的擁有這些超能力，那麼國家肯定會把他抓來研究，因為超出科學的能力是非常珍貴的，如果有這樣的一個人經過科學研究，很有可能會改變國家的科技水平。

而且國與國之間的戰爭也是不可避免的，如果真的有這樣的超能力，很有可能被訓練為戰爭武器來攻打敵人。

所以透視這種超能力只能存在於我們的想像中。

⑵ 關曉彤的角色在電影《中國機長》中的作用是什麼

關曉彤的角色在電影《中國機長》中的作用是對真實事件中航空愛好者人物原型的還原。

電影《中國機長》中客串的明星藝人不少，像是李現、焦俊艷、楊穎等，雖然台詞和鏡頭都很少，然而，他們各自在電影中扮演著重要的角色，並以《中國隊長》關曉彤的角色為代表，似乎是一群頑皮的「飛行的朋友」。

很多觀眾僅僅只是看到關曉彤在電影中出現了三次出現的畫面，並且都感覺到十分的莫名其妙，首先她並不是航空人員，其次她也不是機艙內的乘客，所以觀眾么對導演為什麼要安排關曉彤出現很是不解。

但其實你了解了時間真實的情況之後，你會發現，原來關曉彤飾演的航空愛好者的角色是有事件原型的，人物原型本身就是一位航空攝影愛好者。

在2018年5月14日，3U8633飛機飛行途中發生危險的時候，是她通過航班追蹤軟體從而獲取到飛機發生了意外的特殊情況，而且這位航空攝影愛好者第一時間發布了出去這條消息，讓大家知道了這個情況，她本人也確實趕到了成都機場，拍下了3U8633降落的照片。

⑶ 近景鏡頭在影片中都有什麼作用

影片中攝取人物上半身或人體局部形像的一種畫面。這種畫面能使觀眾看清人物的面部表情或某種形體動作。有時也攝取景物的某一部分。近景的視距比特寫稍遠，有些昌橡洞攝取人物腰部以上的鏡頭，人物上半身活動和面部表情占據畫面顯著地位，成為主要表現對象耐枯。在影片中，為了強調人物表情和重要動作，常運用近景。近景和特寫的作用有相似之處，即視距近、視覺效果鮮明、強烈，可對人物的容貌如正、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。

⑷ 電影中的藝術細節起到了什麼作用

電影中的藝術細節起到了表現人物命運變化和成長、推動劇情發展、刻畫人物性格的作用。

電影中的藝術細節起到了表現人物命運變化和成長、推動劇情發展、刻畫人物性格的作用。電影的特寫是通過鏡頭的放大與蒙太奇的轉換來完成的，把場景放大，給人以一種自然主義表現細節的感官感受，在細胡緩節中見出故事的微妙之處。

細節的呈現，不只是滿足我們的眼睛，而且是直擊我們的心靈。

電影：

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術握做埋形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。

這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 「電影」一詞是段螞電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。

傳統上，電影通過光化學過程記錄在賽璐珞膠片上，然後通過電影放映機放映到大屏幕上。當代電影在製作、發行和展覽的整個過程中通常是完全數字化的，而以光化學形式錄制的電影傳統上包括類似的光學配樂。

電影是文物的具體創建文化。它們反映了這些文化，反過來又影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是教育——或灌輸——公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它一種普遍的交流能力。

有些電影已經成為通過採用風靡全球的景點配音或字幕來翻譯對話成其他語言。

⑸ 中國武俠電影人物誌的目的意義

以「止戈為武」為真諦的中國武術是一種高度程式化的動作樣式，武打設計所追求的不是單純的打鬥、單純的視覺奇觀，而是武打與劇情、與人物、與情景的相互交融。所以，中國武術進電影之後，已演變為一種以藝術表演為主、擊打對方為附的武術之舞。觀眾在欣賞一場技藝精湛的動宏運作搏擊時，實際上看到的是一場在銀幕上展開的武舞表演。從這種意義上講，中國武俠動作片的「國際化」正在改變世界電影中暴力影像的存在方式。
在世界電影史上，幾乎所有的電影「行當」都是由外國人創立的：電影的製片、編劇、導演、攝影、美術、作曲，包括服裝、道具，所有這些職業都是根據電影藝術的歷史發展被逐一劃定的。在電影逐步走向商品化、產業化的歷史進程中，隨著電影藝術與技術領域的不斷擴展，表現手段的日益豐富，進入電影行業相關的專業人員也隨之不斷增多。而在這些不斷擴大的演職人員中，有一種職業是中國電影人首創的--這就是動作導演。應當說嫌罩，這是中國電影人對世界電影業的一個重要貢獻。
隨著電影產業與資本的跨國運作，各個民族的神話寓言、歷史故事、人物傳奇、乃至經典的文化樣式，作為一種電影生產的資源，正在被跨國影業公司所利用、所汲取。使近三十年來中國武俠動作電影的國際化進程得到了前所未有的拓展。隨著經濟全球化的歷史進程，中國武俠電影開始在「融資模式」上改變了過去那種單向渠道的投資方式，除了整合海峽兩岸三地芹絕鬧的人力和財力之外，也開始採用國際上通性的「融資模式」為中國武俠電影注入更多的資金，以期在未來的電影市場上與好萊塢電影一爭天下。
中國電影的歷史發展證明：武俠電影是一種極具市場競爭力的類型影片，武俠電影無論在香港、台灣、還是內地都是能成為支撐整個電影產業的一支重要力量。我們希望藉以此片紀念為中國武俠電影做出巨大貢獻的人，備忘梳理他們的成就，為中國武俠電影發展起到記錄和推進的作用！

⑹ 導演作為一部影視劇的核心，他的個人風格對影片有哪些影響呢、

電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。
主題不搞清楚，分析就無法透徹。
關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。

二 結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
二．劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比
合理更為重要。
2．情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細
節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有
利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三 人 物
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑
造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是
居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技
巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛
圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

四 場 景
場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。
場景——是影片重要的造型元素。
現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。
通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：
1） 內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。
2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。
3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。
4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。
6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點：
1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。
2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。
3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。
4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。
5） 場景的變化越來越趨向於多元化。
6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。
7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。
8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。
電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。
電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。
通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題：
1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於
影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。
2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。
3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型
元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的「戲」的表現。
4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。
5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。
由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。
根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。

五 景 別
電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。
景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。
電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面：
1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？
2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？
3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對
話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？
4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？
5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？
6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？
7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？
8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？
9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？
10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘
事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。

⑺ 以情感人在電影中的作用有什麼

藝術審美教育是以潤物細無聲的方式來感動觀者，讓觀者融入到仿亮藝術作品中去。

以情感人在電影中是最常運用的一種藝術方法。放映中國解放戰爭的宏大影片如《開國大典》、《三大戰役》等等都是運用最鮮活的人物和事件，通過對於戰爭場面的把握和對於清棗人物細節以及心理的描繪，生動地為廣大觀者展現出中國共產黨人在解放戰爭中的堅毅品格和不答大拆屈不撓的鬥志，以及人民的熱情和戰爭的殘酷。許多觀者在結束觀影後動情而淚下。

⑻ 人物在小說中的作用

主要人物：

1、側面襯托，個性鮮明。

2、牽線搭橋，推動情伍族節。

3、渲染氣氛，奠定基調。

4、升華主題，畫龍點睛。

次要人物：

1、次要人物可以是線索或情節的關聯人物，有的自身有鮮明橘虧明的性格特點。

2、推動情節。次激神要人物擔當特定角色，完成敘事功能，常起到線索作用。

3、側面襯托。凸顯主要人物的品質，使主要人物更加鮮明清晰。

4、渲染氣氛，奠定基調。多是群體人物。

5、揭示主題。

小說是以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。

⑼ 求電影金剛狼中所有人物的特異功能。最好具體一點。謝謝！

X教授（Professor X）：擁有強大心靈能力，是已知的第四級心靈能力的變種人。X戰警的真正領袖。
金剛狼（Wolverine）：骨胳被注射超強合金艾德曼鋼，擁有一對無堅不催的利爪，快速的再生能力和預知危險的能力。
獨眼龍（Cyclops）：擁有從眼中放射出高能射線（應該是紅外一類的射線）的能力，射線和激光無關。
簡�6�1葛瑞/鳳凰（Jean Grey）：擁有心靈感應和隔空移物的力量。在X戰警3中又擁有粉碎一切物質的能力，是已知的唯一一個第五級變種人。
暴風女（Storm）：可以操縱天氣，召喚冰雪和暴風和雷電，可以騰空。
小淘氣（Rogue）：借著碰觸就可以吸收他人的超能力和生命力，並可能導致被接觸者喪命。
藍魔人（Nightcrawler)虔誠的教徒，身上都是天使送他的人類罪衍的文身圖騰。他可以瞬間移動，具有野獸本能（類似於蝙蝠），而且內心醇和善良。
幻影貓（Shadowcat）：可分子擬態穿越並融入各種物體，視牆壁為空氣。
冰人（Iceman）：製造並控製冰，自身可以變成冰人形態。
鋼人（Colossus）：可以把自己身體變成任何物體都摧毀不掉的鋼鐵。鋼鐵強度略低於艾德曼鋼。
天使（Angel）：背上可以長出白色的翅膀飛行，電影中製作解葯的博士的兒子。
萬磁王：具有操縱及傳送磁場的能力，包括操縱鐵及鐵基合金的能力，和具有透過操縱地球磁場來飛行的能力。
黑鳳凰：擁有強大的破壞力，將所有物質全部化為分子態的超級破壞能力和最強大的心靈破壞能力。瓊�6�1葛瑞的另一面，之前一直被X教授用心靈牢籠控制。
火人：控制火，不能製造火。
魔型女：隨意變成類人物質的模樣。
夜行女卡里斯托：強大的夜視能力，可以瞬間移動，預知某人的超能力種類及水平。
刺蝟：像刺蝟一樣，身體上突出利刺。
聖像：積蓄了未知多少的能量。
弧光：製作地震式沖擊波。纖絕
紫魔女毀凱姿：利用精神製作武器。
蛤蟆怪：擁有蛤蟆的長舌頭、跳躍力和爬牆。
死亡女：擁有超強自我再生能力，雙手有利甲。是被改造的變種人之一。
野獸(Beast)：和大多數變種人不同，「野獸」從小就出現了異狀———他的手腳都異常的大。長大後，混身藍毛的「野獸」表現出了超人的力量，可以提起一噸重的東西，並且擁有難以想像的速度和靈活性，在橄欖球場上表現出色。
雷公錘：(juggernaut)第三部新角色，萬磁王劫囚車時順便救出的變種人罪犯之一。 能力為超強的頭部撞擊力，與物理防禦力，是已知的肉體力量最大的變種人。
阿凱：能力為雙手震擊出強力的空氣沖擊波（類似於爆炸沖擊波），攻擊非孫世常精準。與卡里斯托一同加入萬磁王陣營。
分身人：人如其名，能力是可以大量復制自己本體，也就是所謂的分身。 也是被萬磁王順便救出來的變種人囚犯之一。
吉米：第三部中的關鍵人物，所謂的「解葯」也就是從吉米身體里提取出來的試驗品。這個光頭小朋友屬於特殊類型的變種人，他的超能力就是可以暫時還原所有變種基因的能力。 （此還原能力如果接近吉米將會自動生效，反之只要和他保持一定距離此還原效果自動消失） 還原能力屬於被動技能，有效距離為靠近吉米的X碼之內， 超過X碼此作用效果將會自動消失...
X戰警前傳：金剛狼人物介紹：
劍齒虎：修復能力，雙手有一雙利爪。
牌皇(Gambit)：可以為物質充入爆炸性動態能量，超人類速度，耐力，靈敏與反應力。
零號專員：一流的槍法和速槍速度。
死侍/十一號武器：超人類耐力，靈敏，反應力與劍術掌握，經過史催克改造後獲得了傑森的幻象能力(史催克提及)，金剛狼的再生能力，從手臂伸縮的艾達曼合金雙刀，約翰的心靈傳輸，史考特的眼射線。在電影院版的隱藏結局中，死侍從斬首復活了，似乎暗示他依舊擁有原著中滅霸給予的不死之身詛咒。
銀狐：可以控制別人思想或催眠別人。金剛狼女朋友。
白女皇：心靈感應，把自己變成鑽石。銀狐妹妹。