電影八佰賭場老闆是當時的哪個

1. 張譯在《八佰》中飾演「老算盤」，此角色的人設是什麼

隨著電影《八佰》的熱映，張譯在劇中飾演的角色——“老算盤”，也引起了我們的熱議。在看完了這部電影後，筆者覺得自己對老算盤的人設有了一個初步的了解與認知，在此分享給大家。

《八佰》整部片中最讓人內心酸澀的情節，也正是老算盤和士兵端午之間對峙的那段對手戲：老算盤正欲三十六計走為上，卻被端午的槍口直抵背部。逃是不可能神不知鬼不覺地逃掉了，老算盤轉而向端午傾訴衷腸，一一展示自己的辛酸與不易。在這場戲中，最為精彩的就是張譯的眼神神態與身體姿態變化：首先，老算盤試圖“以理服人”，先是向端午解釋自己的手受傷，根本沒辦法扣扳機，留在這里也是無用。在這時，老算盤的眼神是帶有試探性的，他一邊說一邊時刻打量著端午的一舉一動。
接下來，隨著端午一系列子彈上膛的流暢動作，老算盤意識到這招對端午來說並不奏效，於是他立刻改用“以情動人”的策略，試圖軟化端午：“兄弟，兄弟，你有家吧，你家裡有地吧？你有沒有討老婆啊？”老算盤瞬間放低自己的身體姿態，而他的眼神也轉為乞求，求端午放自己一馬。“仗怎麼都要打完的，人怎麼樣都是要活下去的。”老算盤的聲音逐漸轉為模糊不清的哭腔，眼神已經是瀕臨崩潰、極端無助的樣子，近乎於動物本能的求生慾望。張譯將老算盤的眼神、情感、動作姿態等一系列復雜轉變演繹得如此真實刻骨，不但軟化了電影中的端午，也讓監視器前的導演管虎默默掉下眼淚，更讓不知多少置身於影院黑暗中的觀眾內心為之牽動、為之感到酸楚。
張譯演繹的“老算盤”，具有“貓”一樣的性格，審時度勢，在亂世之中有一套自己的生存法則。
時代的一粒灰，掉在我們頭上，就是一座山。生命太渺小，幸福卻太觸手可及，但是沒有誰能夠去好好地珍惜，老算盤也好，還是那個瓜慫、那個老兵油子，他們都不知道自己會面臨什麼樣的結局，或者說，那一天就會是自己的最後一天。
但是，在歷史的長河中，個人總是渺小卑微的，但人性卻可能是偉大不朽的。這也是電影《八佰》及其真實事件背後的意義，為了升起那面象徵中華精神的旗幟，為了自我拯救，人類需要捨身取義的精神。蘇州河對岸的那人們，原來懦弱的教授、賭場小哥、商會大佬、童子軍、戲子等無不被這樣的精神所感染，一個國家的精氣神才有了希望侍燃。

2. 巴蜀商會刀子拜的是誰

這是電影《八佰》的場景，在「刀子」下決心沖橋之後，先是鄭重地同賭場老闆蓉姐抱拳告別，之後還上香祭拜了一位男子的遺像，這才頭也不回地慷慨赴死。拜的遺像上的人正是蓉姐的兒子，也是一位戰死沙場的軍人。

那個死去的兒子，應該是蓉姐唯一的兒子，而「刀子」正好和蓉姐兒子的年齡相仿。陪伴在蓉姐身邊，一定程顫虛鏈度上，彌補了失去兒子的譽神傷痛。

這番話，很可能以前也跟准備上戰場的親生兒子說過，但他們都做出了同樣的選擇。

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蓉姐兒子的身份，對於「刀子」和蓉姐兩個人物的刻畫有著非常重要的作用，間接地揭開了隱藏在背後的故事。

蓉姐兒子的遺像從側面暗示著蓉姐和「刀子」之間的關系。

「刀子」是蓉姐的忠心下屬和得力干將，看到混亂之中有人企圖偷賭場的錢，立馬用刀指著，惡狠狠地逼人就範。

有「刀子」在，蓉姐大可以放心地將賭場交給看管。但在賭場老闆和手下小弟的工作關系外，蓉姐和「茄孫刀子」之間，更有一種情如母子的意味在裡面。

3. 《八佰》觀後感範文五篇

   《八佰》是一部非常優秀的影視作品，帶著我們回憶那段刻骨銘心的苦難歲月，記錄了我們中國的傳統文化精神價值觀。下面是我和大家分享的《八佰》 觀後感 範文五篇，提供參考，歡迎你的參閱。

   《八佰》電影觀後感範文1

   管虎導演的《八佰》上映後，我一直密切關注著，近日有幸參加了公司組織的觀影活動，也算圓了觀看《八佰》的心願。

   電影講述的是淞滬會戰末期，中日雙方激戰已持續三個月，上海瀕臨淪陷。第88師262旅524團團附謝晉元率四百二十餘人，孤軍堅守最後的防線，留守在上海四行倉庫。“五人為伍，百人為卒”，於是影名《八佰》。

   伴隨著燈光的關閉，電影開虛桐薯始：一支保安團穿梭在雜草叢生的荒原，幾個人嘴裡念叨著湖北方言，“迅速打掃戰場，秋收前回家收莊稼”。懷著疑惑的想法隨著鏡頭一拉，不遠處便是黑煙滾滾、斷壁殘桓、滿目蒼夷的上海城，心裡一窒，他們此去必凶多吉少。鏡頭一轉，保安團被日軍發現，沒有組織起有效的反擊，不得以以逃兵的身份誤打誤撞被編入了四行倉庫的國民革命軍第八十八師五二四團。

   隨著鏡頭一暗，一條蘇州小河分隔了四行倉庫與英法租界地，一面是天堂，一面是地獄，形成強烈對比，南岸燈紅酒綠、車水馬龍，北岸炮火連天、屍橫遍野，給人印象深刻。

   影片中戰斗一波未平一波又起，我無法控制自己的情緒，尤其是日軍組隊扛著鋼板陣沖到最薄弱的西牆下，爆破樓體，我方手榴彈又不起作用，在這最萬分危急的時刻，一個從電影一開始就沒出現的小角色卻讓我記住了他的名字—陳樹生。

   他脖子上掛上兩捆手榴彈，沖向被日軍炸開的牆口，拉開弦又身中數槍，毅然決然的縱身跳了下去。嘭!接著一個又一個戰士捆著手榴彈跳了下去，聽到那聲“娘，孩兒不孝了!”我已經控制不住眼淚，握緊的輪滲的拳頭一直沒松開過，正所謂“我以我血薦軒轅”。

   國難當頭之際，看賭場的小刀哥、台上的戲子、女童子軍、沒了工作的老師，都成為了英雄的化身。恰恰是這樣一群卑微的普通人克服了對死亡的恐懼頑強的抗戰，寧死守護國旗不倒。

   這部電影觀看完，我遲遲不能從悲傷中緩解過來。可以說電影中的許多片段讓我感受到了戰爭的殘酷，生命的脆弱。還有來自民族苦難的同情，也來自同胞向死而生的勇氣，小人物在家國大義面前的捨生取義。

   電影之中的那匹大白馬，在如此混亂的戰爭環境中，通體雪白、長鬃飛揚，它代表的是希望和未來，也是代表了中華民族的無畏不屈精神的延續。歷史雖然過去了，但是我們要牢記歷史，要努力變得更加強大，才不會讓歷史重演。

   向逝去的先烈們，致敬!

   《八佰》電影觀後感範文2

   幾年前，在紀念中國抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年之際，幾個紀錄片界的好友曾經花大力氣重走抗戰路，其中也包括尋訪正面戰場的遺跡，而淞滬會戰作為整個抗日戰爭中規模最大最慘烈的一場戰役，是其中重要的一部分。

   後來正面戰場的拍攝計劃擱置，但是籌拍中搜集到的那些悲壯故事卻深深印刻在好友們的心中，即使是聚會時偶爾談及，也讓聞者淚目，感佩那些曾經付出過巨大犧牲的人們，為我們民族曾在世界反法西斯戰爭正面戰場上發揮如此巨大的作用備受激勵。

   聯合國前秘書長潘基文曾經說過，“中國在第二次世界大戰中所作出的貢獻以及所經歷的犧牲已經得到舉世公認”。但是，在相當長的歷史時期內，中國人民在二戰中的貢獻是被低估的。至今，國際公認的二戰起始日期還沿用1939年納粹德國侵略波蘭，而不是1937年盧溝橋事變日本擴大對華侵略。

   所以，從年初聽聞管虎執導的電影《八佰》有機會在年內上映起，我和朋友們就一直在密切關注。從片名即能感受到，《八佰》對於為淞滬會戰收尾的這場著名的四行倉庫保衛戰並沒有刻意煽情，而是理性和剋制的，它差者甚至沒有採用史學界慣用的“八百壯士”一詞。“五人為伍，百人為卒”，管虎用一個“佰”字，剋制地體現了中國人都懂的中國軍人內涵。

   《八佰》電影觀後感範文3

   6月初，我有幸參加了《八佰》的一場內部交流觀影。160分鍾左右的時間內，置身於82年前那個特殊戰場，蘇州河兩岸，一邊是繁華的英美租界，一邊是四百多名士兵浴血奮戰的四行倉庫。管虎不愧是老辣的導演，用最簡潔的空間重建，即實現了對整場戰役的全方位還原，解決了戰爭片最困難的微觀戰場與宏大敘事之間的矛盾。這樣舉重若輕的結構，甚至連《敦刻爾克》也無法做到。

   如預期中的，《八佰》中的確不乏“燃”點、“淚”點，某種程度上填補了我對四行倉庫保衛戰中壯懷激烈的想像，但是這種填補因為審慎而讓我剛看完時甚至微微有點不滿足，覺得導演在對這場戰役的正面褒揚也即“熱血”的敘事上稍顯吝嗇，讓人看到了更多熱血之外的多角度審視。然而回頭細想時，又恰好是這些多角度的審視讓戰役更加真實和耐人回味。

   比如說，影片一開始就是從逃兵的視角進入的。這是一個不同凡響的開場。幾個老百姓以及逃兵誤打誤撞被編入了四行倉庫的國民革命軍第八十八師“524團”(其實是第一營，為了對外營造倉庫內有一個團的守軍的假象，在通訊中用“524團”代替第一營)。這些人中有從鄉下來的青年和孩子，本來想見識大上海的繁華，被誤當成逃兵抓起來，送進四行倉庫;也有積極領餉消極上陣的老兵油子，“不幸”成了敢死隊的一員。這些本來習慣於置身事外的形形色色的中國人，被迫經歷這場特殊戰役的洗禮，成為熱血寫就的“八佰”。

   《八佰》電影觀後感範文4

   看完這部電影，有種悲痛和自豪的感情從心底里涌動著。我好像透過屏幕，真實的感受到了那些戰士的勇敢和無畏。這些有血有肉的戰士就是我們的民族英雄，他們放棄小家，保護國家，用生命和鮮血喚醒了我!讓我懂得了身為中華兒女應該怎麼去做。

   面對日軍無法用手榴彈炸開的鋼板，戰士們把身上綁上炸葯，毅然從樓上跳了下去。他們的犧牲不是無謂的掙扎，無用的表演!每一位高聲報下自己的名字，伴隨著硝煙消失的戰士，都是默默無聞的英雄。

   一開始百姓隔岸觀火，硝煙飄到眼前，卻依舊毫無警戒之心，總以為有外國人保護是安全的。後來親眼目睹戰士們用血肉之軀築起保衛國家的血肉長城時，這些生活在租界的人們慢慢的覺醒了，他們就開始自發的為守備軍捐錢捐物，接電話向，送國旗和葯品，做一些一些力所能及的事。這場戰斗不僅僅是400人的戰斗，更是中華人民的戰斗。

   影片最後，軍隊需要向租界撤退時，他們面對敵人的瘋狂掃射一點都不畏懼，看著戰士們身後的血霧，我不禁想起了魯迅先生的一句話:“苟活者在淡紅色的血色之中，會依稀看見渺小的希望，真正的勇士，將更奮然前行。”沒錯，在血色之中。我看見了中華民族的希望。那希望穿越時間。在我胸口燃燒，這800人是真真正正的中國人，他們且行在血霧之中，喚醒了沉睡的麻木的自以為是的中國人民!八佰，不僅僅是八佰人， 更是一種向死而生的八佰精神。

   《八佰》電影觀後感範文5

   最近，最火的電影非《八佰》莫屬了，也經常看到同學寫《八佰》的觀後感。正好媽媽單位發了兩張票，趁今天下午沒事，就把電影看了。

   《八佰》改編於真實事件，電影取材1937年發生在上海的四行倉庫保衛戰。講述了中日淞滬會戰交鋒近三個月，彼時的國民心中遍布恐懼和迷惘，軍人畏戰，人心渙散。在上海瀕臨淪陷的時候，第88師524團團附謝晉元奉命帶領420餘人駐守蘇州河北岸的四行倉庫。為迷惑日軍、壯大聲勢，他對外謊稱倉庫內有800人，“八百壯士”因此得名。

   一面天堂，一面地獄。當時還有英國等國家的租界，所以日軍打的時候，不能打租界，轟炸也是如此。蘇州河把1937年的上海一分為二，雖只有一河之隔，但有天壤之別，一面到處是硝煙、廢墟、千瘡百孔的建築，衣衫襤褸的人們，而對面燈紅酒綠，有唱戲、賭場玩牌，人們有時髦的發型和名貴的衣物。

   日軍用鋼板陣掩護工兵爆破牆體，手榴彈無法擊破，壯士們就將炸葯捆到自己身上，從樓上跳到日軍的鋼板陣中。一位賭場老闆說:“國人皆如此，倭寇何敢?”

   一個女孩冒著生命危險，從河對面遊了過來，送中華民國國旗，升旗必定會激怒日軍，可在自己地盤上，為什麼不升?民國國旗升起來了，日軍戰斗機掃射，人肉來擋，死一波，上一波，無論如何，國旗不能倒!

   致敬英雄，中國人民永遠會記住你們!

4. 梁家輝的資料誰知道

1958 梁家輝生於香港。就讀於香港理工學院。畢業後曾在香港無線演員訓練班接受訓練。他的演藝生涯，始於給周潤發跑龍套。 1981年，梁家輝考入香港無線電視台第10期藝員訓練班，與劉德華是同學。周星馳這一年落榜，第二年才和梁朝偉一同考進來。 在訓練班期間，梁家輝到電視上跑過不少龍套。當時，無線電視台的各個劇組都會到訓練班來選人客串。中選者名單，會在訓練班教室外面的走廊上貼出來。那段時間里，劉德華和梁家輝的名字出現得最多。那次，他跟劉德華被選中，去為周潤發主演的《千王群英會》配戲。當時已經成名的周潤發演賭場老闆，他們倆演周潤發的打手。兩人聽說這次有台詞，拿著厚厚的劇本一路興奮地翻翻翻，終於找到自己的台詞。「周潤發推門進去，說『你們兩個去下面看看』，我們兩個回答：『是，龍哥！』然後兩個人就左右出鏡了。」 兩人對這次演出很緊張，商量了很久該怎麼演，最後決定，劉德華叼一根牙簽，梁家輝把手伸進西裝裡面，做隨時掏槍狀。到了正式開拍那天，現場是一個賭場，群眾演員有好幾百人。兩人推門，周潤發進來，他們倆跟進來…… 突然滿場響起編導的大嗓門，「你們兩個是誰？你們兩個干什麼？」其中還夾著臟話。「你叼著個牙簽干嗎？你手這么伸著干嗎？你以為自己是誰呀？拿破崙啊？」 此後不久，劉德華跟無線簽了約，拍了《神鵰俠侶》，開始了20多年的星途。而梁家輝告別了無線電視台。梁家輝早期和劉德華同在無線訓練班時，有一次綵排，導演讓梁家輝和劉德華給周潤發當助手，梁家輝當晚一夜沒睡，絞盡腦汁琢磨表演方法。第二日，當導演開拍的時候，梁家輝一身黑衣墨鏡，飛揚跋扈，登時把周潤發和劉德華的風頭都給搶了，讓導演覺得非常郁悶。但是現實總是無情的, 當84年劉德華的《神鵰俠侶》在無線熱播的時候，梁家輝拿到的卻是一紙無線的解約書。 後來相繼擔任服裝模特兒、雜志編輯。被封面女朗李殿朗的爸爸看上了，他就是大名鼎鼎的李翰祥。梁家輝怎麼都沒想到，前一年跑龍套還被罵，下一年一腳就踩進了電影圈，一演就是25年，至今演了超過110部。1982年，當梁家輝接到李翰祥從北京打來的電話時，梁家輝以為李翰祥找自己去當副導演或助理導演。他覺得自己反正沒什麼事兒干，能夠去北京玩整整一年，很興奮。 「反正跟著大導演，也不會吃虧。」 到了北京，李翰祥讓他去剃個光頭來演咸豐皇帝。 拍完李翰祥的《垂簾聽政》和《火燒圓明園》，26歲的梁家輝以《垂簾聽政》捧回了1984年「第三屆香港金像獎最佳男主角」，成為金像獎歷史上最年輕的影帝。 然而前者卻讓他吃了大苦頭。由於《火燒圓明園》是開放初香港與大陸的合拍片，當時兩岸關系很不好，而香港電影發行的很大市場在台灣，幾乎所有香港電影的資金都來自台灣那邊。當時台灣文化局有個規矩，凡是在內地拍過電影的演員，在台灣一律封殺。梁家輝年紀輕輕拿了影帝，一下子成了台灣當局的目標，台灣公司讓他寫悔過書，他就是不願意。於是在台灣，凡有他出演的影片，一律不準進院線。不能進台灣的電影院，就意味著失去一大塊票房收入，所以整個1985年，梁家輝沒得到一份片約。 結果失去了台灣市場，就等於沒戲拍了。香港電影公司也不敢找他拍片。於是，在一出手就憑精湛演技征服金像獎的梁家輝就這樣「下崗」了。 這段時間幾乎成了梁家輝演藝生涯中最黑暗的日子。事業不順的梁家輝改行搞設計，用他自己的話來說就是「自己做生意，自己當老闆」——和一群從事藝術的朋友一起在街頭擺地攤做小販，賣首飾和手工藝品，兼給無證小販望風。 梁家輝回憶說：「那時沒戲拍，整天百無聊賴的，幾個舊同學來找我，商量怎麼賺錢。有個同學提議做小生意。 我當時正擺弄著母親腳踏縫紉機上的皮帶玩，繞成圓圈，套上自己的手腕。同學就恍然大悟似的說，我們可以自製一些皮手鐲去賣。 後來我們就買了好些皮帶子自行加工，做成了幾十套皮飾物。晚上，我們就到最熱鬧的銅鑼灣去擺攤叫賣。」 「我們的顧客挺多的，有不少顧客果然覺得我面熟，疑惑地問我說，「你和那個演戲的梁家輝，真像。」我就笑著說，「我就是梁家輝啊！」 回憶當時的情景，在很多人看來一個影帝去擺小攤一定很落魄，但這個年輕的影帝並沒有這種感覺， 「人都要生活的，就算你考試的時候是狀元那又怎樣，我拿了影帝又怎麼樣，沒戲拍還是要繼續生活下去，這也是一種活法。」 梁家輝並沒有感覺這有多麼坎坷和辛酸，反而利用這段時間觀察以擺小攤為生的貧民生活，傾聽他們自己的一套語言，觀察生活中的點滴，為自己的演藝創作積累生活經驗和氣息。「我的人生沒有低谷。」 梁家輝的態度從容而豁達。 後來，梁家輝遭到台灣文化局「封殺」，最終能順利解封，也與周潤發有關。當時正值《英雄本色》和「小馬哥」橫掃台灣。周潤發和狄龍帶上同屬新藝城公司的梁家輝赴台灣文化局的飯局。席間，他們對台灣文化局說，梁家輝現在是新藝城的人了。飯後，梁家輝就在台灣「解封」了。他參演了《英雄本色3》，用了9年的時間，他從周潤發的背後轉到了對面，演了男2號。 李翰祥曾經罵過梁家輝，「我要捧你成為一個明星，但是你卻跑去當演員，沒出息！」在李翰祥的眼裡，明星要愛惜羽毛，要有光彩，要「有規范的一個框框」。但梁家輝卻甘願「沒出息」，一直想當演員。「當演員是不計較角色的」，所以他接扮丑的戲、接搞怪的戲、接裸戲……只要那個角色的生活他沒經歷過。「我當演員，就是因為我要演別人，要過別人的活。我自己的活，我每天都在過，我為什麼還要過自己的活？」 在1986年，李翰祥又找到了梁家輝，在《火龍》中演繹末代皇帝溥儀的後半生，飾演皇後婉容和妃子李玉琴的分別是李翰祥的兩個女兒李殿朗和李殿馨。 梁家輝和李翰祥一直維持著良好的私人關系。梁家輝稱李翰祥為「師傅」。 義大利導演貝爾托魯齊看過《火龍》之後，想讓梁家輝演溥儀的前半生，就是後來的《末代皇帝》。雙方談得很好，合約已經寄到了梁家輝手裡。 簽合同前，梁家輝偶然和李翰祥說起這件事情。李翰祥一下子非常生氣：「我為什麼只能拍《火龍》，不能拍溥儀的前半生？就是因為貝爾托魯齊給我律師信，說他買了這個書(溥儀自傳《我的前半生》)的版權！」 梁家輝把合約退給了貝爾托魯齊，附信一封解釋：「我不知道你和我師傅之間的私人恩怨。另外，這個角色我已經演過了，不好意思。」 雖然合作不成，貝爾托魯齊對梁家輝的印象很好。幾年後，貝爾托魯齊的同事兼好友讓·雅克·阿諾想找一位亞裔的男主角，在歐洲和美洲遍尋不得。貝爾托魯齊向他推薦了梁家輝，於是就有了後來的《情人》，為其演藝事業創出另一高峰，他不但獲頒香港藝術家年獎演員獎，更以《情人》一片打破法國電影兩年來的票房紀錄，成功晉身國際影壇。 20年過去了，那個曾經在《火燒圓明園》中扮演皇帝的青年，如今已過了不惑之年，卻依然風度翩翩，令人著迷。他的魅力，源自於他的幽默的語言和樂觀的態度。梁家輝的心智在艱苦的環境中不斷得到磨練。他對人、對朋友的關懷，早已凌駕於演出之上，這也是他的演出每每打動人心、帶給人驚喜的最主要原因。因為所有動人的演出，「人性」才是最基礎、最根本的！ 2005年12月，前往南極考察成功而返，成為亞洲藝人登陸南極第一人

5. 八百講得什麼故事

很顯然，電影《八佰》想表達的是：民族大義和人性光彩。電影表現的抗日戰爭中的四行倉庫保衛戰。

當時，上海大部分已被日本軍佔領，國軍已撤退，僅留下一個營400多人在四行倉庫抵抗日軍。日軍一個師團有上萬，而且武器精良，士兵戰鬥力強。

賭場伙計阿飛往日流里流氣，此時則像一個俠客，機敏地躲過子彈過了橋。就在他接近倉庫大門時，連中兩槍，身子在血泊中甩出幾米。在生命的最後一刻，他鼓足力氣，把電線輥子扔向受軍......

他們與四行保衛戰犧牲的戰士一起，浴火重生，實現了人性的「涅槃」！電影《八佰》也由此實現了對「弱國悲劇」的超越，具有了民族性和藝術化的品位。

謝謝關注，若您對這一話題感興趣，請分享作者為您奉獻的深度描述。

6. 李晨飾演北漂飯店老闆，他掌握角色精髓了嗎你喜歡他以往哪個角色

相信很多的人都非常的喜歡李晨吧，確實是這樣的，李晨在奔跑吧兄弟當中的表現也讓很多的網友都十分的震驚。因為李晨他在奔跑吧，兄弟當中不管在哪一個隊當中都會給別人一種非常有安全感的。感覺。 在奔跑吧兄弟當中，李晨是力量與速度的佼佼者。

很多的嘉賓在跟李晨一起較量的時候都會覺得十分的害怕，而李晨也是飾演了很多的電影和電視劇。就比如說我們非常熟知的《八佰》這部電影當中，李晨的表現就非常的好。而我認為我也是最喜歡李晨在《八佰》這部電影當中的表現，讓我們都覺得十分的震驚，也覺得李晨非常適合這樣的電影。在《八佰》這部電影當中，李晨受到了很多網友的點贊，同樣也孝升兄受到了很多網友的認可。

目前這巧襲部影片的預告片已經是播出了很多的網友看見了李晨的表現之後都非常的期待，正片也確實是對李晨的認可了。同樣也希望在正片當中，李晨不會讓很多喜歡他的網友們失望。在以往的角色當中，我最喜歡的就是以晨飾演的《八佰》裡面這個角色，因為在這個角色當中讓很多的人都覺得他十分的帥氣，同樣也十分的硬氣。

7. 八佰票房突破20億，八佰有什麼值得關注的細節

首先，我覺得最精彩又最真實的一點是，這是一個沒有主演的電影，也是一個每個人都是主演的電影。戰爭年代，每個人都在這場戰爭中是自己的主角，都是歷史的見證者。尤其抗日戰爭這種歷時很長又艱難的戰役里，每個人物都是在歷史上濃墨重彩的一筆。

他們的守護換來了國人的覺醒。無論是賭場的跑腿，還是賭場老闆，還是風塵女子，還是學生，甚至苟存在租界里的中國人，無一不被喚醒。

最有趣的拍攝我認為就是租界的防線。一道天堂，一道地獄。歷史是復雜的，也是立體的。我們已經無法完全復制那段艱難又殘酷的歷史，但是要永遠記住國恥，永遠銘記拯救了我們的英雄。

8. 梁家輝個人資料,梁家輝個人資料

他憑借電影《垂簾聽政》、《92黑玫瑰對黑玫瑰》、《黑社會》、《寒戰》四次摘得香港電影金像獎最佳男主角獎，是香港電影金像獎歷史上最年輕的影帝。同時憑借《愛在他鄉的季節》摘得第27屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎;1992年主演法國電影《情人》獲頒香港藝術家年獎演員獎，並打破法國電影兩年來的票房紀錄，他亦憑此片蜚聲國際影壇。梁家輝的銀幕形象多變，參與的影片類型跨度之大包括歷史片、監獄片、文藝片、喜劇片、武俠片、黑幫片等，從嚴肅到搞笑，從痴情漢到大反派，他皆能勝任並刻畫得入木三分，他是中國演技派男演員的傑出代表!也是戲路最寬廣的演員之一。梁家輝在2005年12月前往南極考察成功而返，成為亞洲藝人登陸南極的第一人。

梁家輝，中國著名電影好廳演員，漢族，1958年2月1日生於香港，畢業於香港理工大學。2014.02.14主演的電影《北京愛情故事》上映。

個人經歷

梁家輝1981年畢業於香港理工大學大學，畢業後在香港無線藝員訓練第十期接受訓練，後相繼擔任服裝模特兒、雜志編輯。1983年在李翰祥導演的影片《火燒圓明園》和《垂簾聽政》中扮演咸豐皇帝，並以《垂簾聽政》獲第三屆香港電影金像獎最佳男主角獎，確立其在電影界之地位。90年在電影《愛在別鄉的季節》中，憑著精湛的演出，奪得第28屆金馬獎最佳男主角。92年又以《92黑玫瑰對黑玫瑰》一片，再度奪得香港電影金像獎最佳男主角。94年獲邀出任當年世界小姐選美會之大會評判。95年獲卡地亞傑出人物獎頒授最佳男演員消襪螞獎項。96年推出個人大碟《四面夏娃》。99年梁氏親自監制及主演的電影《天上人間》更入選法國康城電影節參賽，甚受國際好評。

出道

他的演藝生涯，始於給周潤發跑龍套。1981年，梁家輝考入香港無線電視台第10期藝員訓練班，與劉德華是同學。在訓練班期間，梁家輝到電視上跑過不少龍套。當時，無線電視台的各個劇組都會到訓練班來選人客串。中選者名單，會在訓練班教室外面的走廊上貼出來。那段時間里，梁家輝和劉德華的名字出現得最多。那次，他跟劉德華被選中，去為周潤發主演的《千王群英會》配戲。當時已經成名的周潤發演賭場老闆，他們倆演周潤發的打手。兩人聽說這次有台詞，拿著厚厚的劇本一路興奮地翻翻翻，終於找到自己的台詞。

轉折及輝煌時刻

梁家輝怎麼都沒想到，前一年跑龍套還被罵，下一年一腳就踩進了電影圈，一演就是25年，至今演了超過110部。1982年，當梁家拿埋輝接到李翰祥從北京打來的電話時，梁家輝以為李翰祥找自己去當副導演或助理導演。他覺得自己反正沒什麼事兒干，能夠去北京玩整整一年，很興奮。「反正跟著大導演，也不會吃虧。」 到了北京，李翰祥讓他去剃個光頭來演咸豐皇帝。拍完李翰祥的《垂簾聽政》和《火燒圓明園》，26歲的梁家輝以《垂簾聽政》捧回了1984年「第三屆香港金像獎最佳男主角」，成為金像獎歷史上最年輕的影帝。

遭封殺

由於《火燒圓明園》是開放初香港與大陸的合拍片，當 時兩地關系很不好，而香港電影發行的很大市場在台灣，幾乎所有香港電影的資金都來自台灣那邊。當時台灣文化局有個規矩，凡是在內地拍過電影的演員，在台灣一律封殺。梁家輝年紀輕輕拿了影帝，一下子成了台灣當局的目標，台灣公司讓他寫悔過書，他就是不願意。於是在台灣，凡有他出演的影片，一律不準進院線。不能進台灣的電影院，就意味著失去一大塊票房收入，所以整個1985年，梁家輝沒得到一份片約。結果失去了台灣市場，就等於沒戲拍了。香港電影公司也不敢找他拍片。於是，在一出手就憑精湛演技征服金像獎的梁家輝就這樣「下崗」了。這段時間幾乎成了梁家輝演藝生涯中最黑暗的日子。事業不順的梁家輝改行搞設計，用他自己的話來說就是「自己做生意，自己當老闆」——和一群從事藝術的朋友一起在街頭擺地攤做小販，賣首飾和手工藝品，兼給無證小販望風。梁家輝回憶說：「那時沒戲拍，整天百無聊賴的，幾個舊同學來找我，商量怎麼賺錢。有個同學提議做小生意。我當時正擺弄著母親腳踏縫紉機上的皮帶玩，繞成圓圈，套上自己的手腕。同學就恍然大悟似的說，我們可以自製一些皮手鐲去賣。後來我們就買了好些皮帶子自行加工，做成了幾十套皮飾物。晚上，我們就到最熱鬧的銅鑼灣去擺攤叫賣。」 「我們的顧客挺多的，有不少顧客果然覺得我面熟，疑惑地問我說，「你和那個演戲的梁家輝，真像。」我就笑著說，「我就是梁家輝啊!」 回憶當時的情景，在很多人看來一個影帝去擺小攤一定很落魄，但這個年輕的影帝並沒有這種感覺， 「人都要生活的，就算你考試的時候是狀元那又怎樣，我拿了影帝又怎麼樣，沒戲拍還是要繼續生活下去，這也是一種活法。」 梁家輝並沒有感覺這有多麼坎坷和辛酸，反而利用這段時間觀察以擺小攤為生的貧民生活，傾聽他們自己的一套語言，觀察生活中的點滴，為自己的演藝創作積累生活經驗和氣息。「我的人生沒有低谷。」梁家輝的態度從容而豁達。

解封

後來，梁家輝遭到台灣文化局「封殺」，最終能順利解封，也與周潤發有關。當時正值《英雄本色》和「小馬哥」橫掃台灣。周潤發和狄龍帶上同屬新藝城公司的梁家輝赴台灣文化局的飯局。席間，他們對台灣文化局說，梁家輝是新藝城的人了。飯後，梁家輝就在台灣「解封」了。1987年他和周潤發主演了《監獄風雲》，用了3年的時間，他從周潤發的背後轉到了正面。

甘當演員

李翰祥曾經罵過梁家輝，「我要捧你成為一個明星，但是你卻跑去當演員，沒出息!」在李翰祥的眼裡，明星要愛惜羽毛，要有光彩，要「有規范的一個框框」。但梁家輝卻甘願「沒出息」，一直想當演員。「當演員是不計較角色的」，所以他接扮丑的戲、接搞怪的戲、接裸戲……只要那個角色的生活他沒經歷過。「我當演員，就是因為我要演別人，要過別人的活。我自己的活，我每天都在過，我為什麼還要過自己的活?」

在1986年，李翰祥又找到了梁家輝，在《火龍》中演繹末代皇帝溥儀的後半生，飾演皇後婉容和妃子李玉琴的分別是李翰祥的兩個女兒李殿朗和李殿馨。梁家輝和李翰祥一直維持著良好的私人關系。梁家輝稱李翰祥為「師傅」。義大利導演貝納爾多·貝托魯奇看過《火龍》之後，想讓梁家輝演溥儀的前半生，就是後來的《末代皇帝》。雙方談得很好，合約已經寄到了梁家輝手裡。簽合同前，梁家輝偶然和李翰祥說起這件事情。李翰祥一下子非常生氣：「我為什麼只能拍《火龍》，不能拍溥儀的前半生?就是因為貝爾托魯齊給我律師信，說他買了這個書(溥儀自傳《我的前半生》)的版權!」 梁家輝把合約退給了貝納爾多·貝托魯奇，附信一封解釋：「我不知道你和我師傅之間的私人恩怨。另外，這個角色我已經演過了，不好意思。」 雖然合作不成，貝爾托魯齊對梁家輝的印象很好。幾年後，貝爾托魯齊的同事兼好友讓·雅克·阿諾想找一位亞裔的男主角，在歐洲和美洲遍尋不得。貝爾托魯齊向他推薦了梁家輝，於是就有了後來的《情人》，為其演藝事業創出另一高峰，他不但獲頒香港藝術家年獎演員獎，更以《情人》一片打破法國電影兩年來的票房紀錄，成功晉身國際影壇。

90年代，王晶以李翰祥以上兩部清宮戲為藍本拍了一部完全野史的《慈禧秘密生活》，力邀梁家輝出演男主角，不過這次飾演的是恭親王奕䜣。

另外，1984年梁家輝也主演過一部譚家明的新浪潮電影《雪兒》在這部影片中，梁家輝第一次在銀幕上 *** 上陣，足見其「新浪潮」的程度，此後更是一裸再裸，一發不可收拾，這也證明了梁家輝的一句話：身體的任何部分都可以參加演出。

1987年，在與林青霞合作主演的電影《奪命佳人》中，梁家輝飾演為了地位名譽喪心病狂地置妻子於死地而最終引火自焚的建築工程師陳建生，梁家輝滿臉的虛偽和骨子裡的陰險讓人不寒而慄; 1988年，梁家輝又在電影《天羅地網》中飾演了民國時期的巡捕;1989年主演麥當雄導演的改編自真實案件的名作《三狼奇案》，片中被羞辱時的忍氣吞聲，預謀時的痛快淋漓，行動時的膽怯迷茫，殺人時的驚慌失措，逃難時的落魄可憐，落網後的悔恨行刑時的揪心，梁家輝，鄭則仕，徐錦江表演的高度投入真實樸素，讓人心酸震撼!1990年，梁家輝和張艾嘉主演了根據同名小說改編的台灣電影《春秋茶室》扮演一個 *** 少女的老鴇姘頭，影片我還無緣一看，不好評價，這里冒昧轉兩段觀眾的評價：1999年竇文濤采訪梁家輝時，同為嘉賓的李純恩說「梁家輝其實有一部很好的電影，是跟張艾嘉合作的。他演一個小癟三，跟在老闆娘 *** 後面顛兒。演得真好，入形入格，讓我幾乎看不起他。」;天涯論壇的ID「丁恬」說「梁家輝最厲害是搭檔張艾嘉的《春秋茶室》，壓根想不到那個台南鄉下最鄉土的混混居然是香港來的影帝，嘆為觀止!!!」。如此評價，梁家輝的塑造功力可見一斑!同年，又和張曼玉合作主演了深刻反映移民生活的影片《愛在他鄉的季節》，飾演鄉村教師趙南生，去美國尋找妻子，被精神失常的妻子誤殺。梁家輝也憑藉此片獲第二十七屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。

1991年，梁家輝參演根據漫畫改編的電影《財叔之橫掃千軍》，飾演陰險殘忍的日本特務坂恆正;同年在懷舊文藝影片《何日君再來》中飾演置身於抗日事業的地下黨員梁森。兩部影片中梁家輝的表演都深得角色神韻，讓人信服。

1991年，改編自鍾阿城同名小說、侯孝賢策劃、徐克監制、嚴浩編劇導演、羅大佑作曲、梁家輝主演的《棋王》，作為當年香港國際電影節的閉幕影片驚艷影壇。大陸文革部分拍的嚴謹動人，包括梁家輝在內的所有演員的表演真實傳神，讓人難忘!尤其是梁家輝，一個香港演員能把文革時期的大陸人形象詮釋的如此成功，實屬難能可貴，讓人嘆服!梁家輝也以《棋王》和1992年的《92黑玫瑰對黑玫瑰》兩部影片同時提名香港金像獎，最後喜劇風格的《92黑玫瑰對黑玫瑰》勝出，獲得第12屆香港電影金像獎影帝。

1992年，梁家輝主演了改編自法國作家杜拉斯同名小說的電影《情人》。影片公映後，梁家輝揚名世界，在法國，在英國，在日本，不計其數的女性為他痴迷，把他封為「法國王子」。梁家輝白色的身影，抑鬱的氣質，迷茫的神情，顫動的嘴唇，渴望卻膽怯的動作演繹著欲愛不能的悲哀。他抑鬱而含蓄，迷茫且深情，他們愛得痴纏，卻無法長相廝守。抱著終生的遺憾，梁家輝為我們詮釋了這樣一句肝腸寸斷的話：「他就在那兒，遠遠地坐在車後，那隱隱約約可見的身影，紋風不動，心如粉碎」。然後梁家輝還參與拍攝了關錦鵬導演的《阮玲玉》，飾演優雅溫潤的「粉紅色」導演蔡楚生，和同樣幽雅的阮玲玉蹲在地上，一樣的心照不宣，一樣的情投意合，那種默契，此時無聲勝有聲!這一年，梁家輝還主演了《新龍門客棧》，飾演一代名將周淮安，儒雅倜儻、沉穩機智、俠骨柔情、顧全大局。這種性格的詮釋，正好糅合了中國人對古代將領和古典俠客的雙重標准，作為一軍統帥，必然是羽扇綸巾儒雅倜儻、飽覽經書沉著在胸;而江湖俠客則是豪氣萬千仗義直行、俠骨柔情纏綿悱惻。君不見周淮安仰天大笑，一句「為這個沒名沒姓的年頭干一杯」，道出了多少英雄豪邁;君不見周淮安頷首長嘆，一句「人道亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深」，敘盡了多少兒女情長。大漠黃沙，忠奸對峙，總不免讓人唏噓感慨盪氣回腸!一轉身就是《水滸傳之英雄本色》中英武倜儻的林沖，對妻子的情意綿綿，對朋友的肝膽相照，對朝廷的隱忍，對仇人的決絕，都讓人忍不住拍手稱絕，怎一個「帥」字的了!而相較《龍門客棧》之蠻橫千戶、《英雄本色》之粗魯和尚，梁家輝的古裝扮相和氣質神韻都賦予了古代武者一種完全區別於綠林草莽的儒雅正統的氣質和凝重的歷史感，紅顏薄命，英雄末路，這種風格正好吻合了傳統的古典英雄豪邁壯烈的悲劇美。從這個意義上講，梁家輝塑造的古代武俠形象是獨一物二的!最讓人大跌眼鏡的是這一年的經典荒誕懷舊喜劇《92黑玫瑰對黑玫瑰》，向來文弱優雅的梁家輝搖身一變，成了片中活靈活現拿腔捏調的痴情警官呂奇，時而深情款款，時而擠眉弄眼，七情上面，又恰到好處，他的肢體動作和說話腔調都以成為了一種經典，梁家輝也憑借天才的搞笑表演第二次拿下金像獎最佳男主角獎。縱觀世界電影史，也極少有喜劇表演得到過專業獎項的承認，可見喜劇表演對於演員的要求之高，難度之大!至此以後，喜劇表演就成為了梁家輝的又一種重要的表演風格，也成為梁家輝最深入人心的表演風格之一。

1992年，梁家輝主演的幾部影片都堪稱經典，從《情人》的性感《阮玲玉》的優雅，到《龍門客棧》的英武《英雄本色》的倜儻，再到《92黑玫瑰對黑玫瑰》的瘋狂，表演的難度之高角色的跨度之大，是讓人驚訝的。隨著表演才能的不斷挖掘、戲路的無限拓寬，梁家輝也漸遠了曾經本色的自己。這一年，他的事業達到了一個高峰。

由於《92黑玫瑰對黑玫瑰》的成功，1993年和1994年，梁家輝主演了一系列惡搞喜劇，包括《東成西就》《追男仔》《玫瑰玫瑰我愛你》等，梁家輝用自虐甚至自賤的形象自毀的表演方式把人們心目中最醜陋、最滑稽、最不敢示人於前的東西，提煉到一個令人噴飯的情境中，讓人忍俊不禁，達到娛人娛已的效果。最後應該指出的是梁家輝瘋狂惡搞式的作品雖然為數不多，但是它做為大眾化的商業片，卻成了最讓觀眾熟知的梁家輝電影。

在瘋狂惡作劇的同時，梁家輝也主演了一系列生活氣息濃厚的溫情喜劇，成了長發不羈的香港市井風塵浪子。他是《新難兄難弟》中「我為人人，人人為我」、胸無城府慷慨仗義的楚仁;《風塵三俠》中放浪不羈女友無數卻內心空虛的 *** 程仁;《錦綉前程》中生活落魄卻自命清高最後終於領悟生活的鼓手失敗輝;《大富之家》中說話結巴自閉內向終於鼓氣勇氣追求愛情的畫家任求貴;《年年有今日》中和一見鍾情的情人約定每年見面一次的有婦之夫鍾有誠。這些生活喜劇通俗而又深刻，風趣而又充滿哲理，讓人反復咀嚼回味無窮。

經歷了前連年的喜劇時期，梁家輝又回歸了文藝片。1995年，和日本著名影星富田靖子合作主演了根據日本作家芥川龍之介的同名小說改編的電影《南京的基督》，飾演日本作家芥川龍之介;1996年，主演了陳逸飛導演的根據作家徐訐的小說《鬼戀》改編的海派電影《人約黃昏》，飾演民國時期的報社記者徐先生。梁家輝儒雅深情的文人形象又重新回到了銀幕。1997年，和潘虹合作主演了中國第一部以衛星發射科研人員為主角的根據香港作家梁鳳儀的同名小說改編的主旋律故事片《沖上九重天》，飾演航天科研專家姜山;和劉德華合作主演了麥當雄導演的台灣政治題材影片《黑金》，飾演黑幫立法委員周朝先。1999年，和劉青雲合作主演了林嶺東的《目露凶光》，並拍攝了獨立製作《天上人間》;2000年，和吳君如合作主演了林超賢的黑色反江湖影片《江湖告急》，飾演黑幫大哥任因九;2001年，和蔣雯麗合作主演了反映東西方文化差異的《刮痧》，飾演已為人父的許大同;2002年，主演了台灣的宗教驚慫影片《雙瞳》，和鞏俐合作主演了《周漁的火車》;2005年，和任達華合作主演了杜琪峰的《黑社會》。

這一時期最給人意外驚喜的是梁家輝在黑幫片中的突破，一路文弱儒雅走來的梁家輝終於開始揚眉吐氣大展雄風。在影片《黑金》中，梁家輝風雲變色，「誰贊成，誰反對」，不怒自威氣勢逼人，梁家輝塑造的周朝先老謀而霸氣、沉穩而內斂， *** 澎湃的表演幾乎打破了所有人的眼鏡，讓包括影評人在內的觀者嘖嘖稱贊、心悅誠服。事實上樑家輝為了演《黑金》，為了周朝先那個角色，足足寫了十幾萬字的傳記!從人物的性格，到吃什麼，喜歡穿什麼，都有自己的理解。那，就是梁家輝的方法表演!這里的「方法表演」套用梁家輝的一句話就是「多了計算，少了即興」，而這種表演在《江湖告急》中更是得以延續，為了配合場景烘托氛圍，單是梁家輝的衣服顏色和搭配就有十幾種之多，梁家輝把自己獨特的冷幽默和秩序化的黑幫風格完美統一，塑造了任因久這個非常生活化的經典另類老大形象，也成就了這部獨具一格的黑幫經典。個人認為《江湖告急》中的表演是梁家輝黑幫角色的集大成，是梁家輝表演的又一個突破。無怪乎梁家輝本人也感嘆說：「有了這部戲，總算對得起子孫後代了」。在杜琪峰的《黑社會》中，梁家輝再做了次黑幫大哥，終於修成正果，拿了當年的金像獎最佳男演員獎。梁家輝三次出演黑幫大佬，囂張霸道雄心勃勃的周朝先，行事乖張重情重義的任因九，飛揚跋扈驕橫暴戾的大D哥，雖然風格截然不同，但是在本質上還是有許多共性，比如儀表堂堂衣冠楚楚、出手兇殘毫不留情、和妻子感情深厚、下場讓人同情等等。這三個形象飽滿性格復雜的大佬形象，奠定了梁家輝在黑幫電影史上不可動搖的地位，有影迷評論說「梁家輝的一個周朝先就足以和周潤發的小馬哥平起平坐」「任達華演了一輩子黑社會，但一個周朝先就足以讓他望塵莫及」等等，可見梁家輝塑造的黑幫大哥形象的深入人心。

三屆香港「金像影帝」，一屆台灣「金馬影帝」，這一個個華語電影最高獎項的頭銜，足以證明香港演員梁家輝在影壇中不可動搖的崇高地位!以《情人》一片躋身國際影壇的梁家輝，一直是香港演藝界的異數。他曾經以大膽 *** 戲和 *** 演出引起轟動和不少非議，但水瓶座的他認為，作為一個演員，他不僅不反對自己作任何的演出，反而希望自己的戲路能夠多多變化，塑造各具特色的人物形象。他說：「我是一個比較喜歡自我挑戰的人，我不希望永遠停留在一個角色裡面，或者是定型在同一類型的角色上」。那麼梁家輝作到這一點了嗎?他作到了。木星與海王星的相合令他成功地飾演過各種頗具人情味、也頗有光彩的人物，無論戲份多少，他總能給人種超凡脫俗之感。他可以是《情人》中英俊的紳士，也可以是《千王情人》中讓人神魂顛倒的老千，他可以是《大富之家》中的口吃漫畫家，也可以是《黑金》中的黑道老大。梁家輝所扮演角色的多樣化，表演的生活化展現了他的另一種表演才能，也引起很多觀眾的共鳴。

然而，盡管他以出色的演技征服了觀眾，但與其他演員相比，梁家輝看上去更像是一個商人或者文人，有點孤傲、有點凝重深沉、甚至有點亦正亦邪，充滿了矛盾。而事實上，太陽與天王星的相沖的確使梁家輝的生活充滿了不可預知的變動與起伏：他曾經是第一個來內地拍片的香港大牌演員，也曾經是第一個走進歐洲的性感中國男人;他曾經榮登多個影帝寶座，也曾經蹲在街邊與妻子一同作無牌小販;他曾經一年之內拍攝十部電影，也曾經幾年不露一面在家過老百姓的日子。

作為長期浸淫於娛樂圈的影帝，梁家輝是出了名的好好先生，雖然與無數漂亮女明星合作，卻少有緋聞傳出。金星、天王星與海王星之間形成的三刑會沖並沒有使他整日胡混在所謂的桃色緋聞中，反到把對感情的不安份投入到他鍾愛的事業中去(木星合海王)。在拍戲的過程中，他總是努力和女主角培養一種「情人」的感覺，有時甚至會沉湎於角色的狀態中。但水星落在魔羯座的梁家輝畢竟是一個冷靜、專業、有責任感的出色演員，因而總能很快清醒過來，跳出演戲時的狀態。

不過對於木星合海王星處於多個三刑會沖頂點的人來說，梁家輝很有可能把自己的事業、人生與婚姻視為一出戲，而他在這部戲中扮演了一個「長久的角色」。至於他之所以能扮得如此成功的原因，大概要歸功於太陽與金星的相合讓他能夠物盡其用，把金星帶來的藝感融入到生活中去。梁家輝常用幾句話來評價自己的人生經歷「平步青雲，善感多愁，幻想童年，婚姻如戲，虛偽情人，無奈人生，惟演是賢。」也許，梁家輝的演藝是一種生來就有的本能，也許用「人生如戲」一詞來形容他再合適不過了。

20多年過去了，那個曾經在《火燒圓明園》中扮演皇帝的青年，如今已過了不惑之年，卻依然風度翩翩，令人著迷。他的魅力，源自於他的幽默的語言和樂觀的態度。梁家輝的心智在艱苦的環境中不斷得到磨練。他對人、對朋友的關懷，早已凌駕於演出之上，這也是他的演出每每打動人心、帶給人驚喜的最主要原因。因為所有動人的演出，「人性」才是最基礎、最根本的! 2005年12月，前往南極考察成功而返，成為亞洲藝人登陸南極第一人。

從初登銀幕的廟堂之高，到快意恩仇的江湖之遠;從風塵僕僕的市井浪子，到風度翩翩的異國情人;從呆頭憨腦的懦弱書生，到好勇鬥狠的黑幫大佬，梁家輝塑造的電影形象幾乎沒有重復的痕跡，並且都能准確把握人物脈搏，做到人物性格和特定環境的和諧統一。而梁家輝也正是因為用一個「演員」的標准來要求自己，不計較名利和形象，在文藝和商業之間左右逢源雙管齊下，所以才取得了表演上的不斷突破創新，但是應該明確的一點是也正是因為這種標准，使得梁家輝沒有在《情人》揚名國際以後稱熱打鐵再接再厲多拍一些製作嚴謹的文藝作品以鞏固自己的風格和地位，而是返港後瘋狂地接拍喜劇片，尋求在喜劇領域的突破，結果卻是嚴重影響了其在藝術上的成就和造詣，這一點是非常遺憾的。梁家輝在一次訪談中也曾說「好萊塢許多導演找我拍戲，可是他們對我認識不夠，不考慮劇本和角色是否適合我，所以我都推了。」而梁家輝也意識到瘋狂盲目地濫接片對其表演藝術追求的嚴重危害，所以從95年開始迅速減產，一年平均只拍兩部電影，在一如既往拓寬戲路的同時，留足夠的時間用以體驗生活和揣摩角色。正是因為這樣思想意識的成熟轉變和對表演經驗的吸取總結，沉寂良久的梁家輝才能再次崛起。三次獲取金像獎最佳男演員獎，橫跨香港影壇三十年，三種完全不同的表演方式，使梁家輝成為了中國演技派男演員的傑出代表!

他風趣幽默，相貌骨骼稜角尖銳卻搭配得極有性格，極具古典神韻卻又格外英氣勃發。他多變，你完全看不透他是哪一類演員，他搞笑不比周星馳遜色，演的冷酷政客讓你難辨真假，他胃口好從不挑肥揀瘦。他那完美情人般的臀部名動天下，可他不為名聲所動，依然我行我素，在他看來名氣不過是過眼雲煙。他像孤傲不群的東邪似的難以捉摸，你根本無法猜測他下一步會怎麼做。他不求名，演戲只是他的職業。他實際而又簡單;直接但又含蓄。他擁有極強烈的人格魅力讓你為之著迷。

他即使顯得風流倜儻，也還是個溫和的男人，他的魅力厚積薄發，又給人難以忘懷的真實感受，愛上他的人不是因為他的華麗與燦爛，而是被他不露痕跡的睿智所征服。溫良平和隨遇而安是生活中的梁家輝，但熒幕上的他卻總是讓人看不懂，黑幫老大，古裝劍客，東方情人，儒雅書生，搞笑天才，在電影的江湖裡沒有人能像他那樣能上能下，大俗大雅，百變無形，不拘一格。他是老上海街頭的文藝小生，也是經典港片中的悲情英雄，他是主旋律電影里的抗日將軍。有的人喜歡演自己，有的人偏愛演別人。梁家輝演過108個別人，他從不演自己...香港油麻地，上海弄堂，沖繩群島，台北茶園，雲南版納，西貢碼頭，北京故宮，寧夏固原，你可以看到那麼多不同的空間和時間，其中晃動著每個人物的悲劇和喜劇...

經典角色

《火燒圓明園》中的咸豐皇帝

《監獄風雲》中的盧家耀

《棋王》中的王一生

《情人》中的中國富少

《92黑玫瑰對黑玫瑰》中的呂奇

《新龍門客棧》中的周淮安

《水滸之英雄本色》中的林沖

《東邪西毒》中的黃葯師

《東成西就》中的段王爺

《黑金》中的周朝先

《江湖告急》中的任因久

《黑社會》中的大D

《寒戰》中的李文彬

9. 八佰拍攝地

電影《八佰》蘇州拍攝地：蘇州工業園區陽澄湖半島的華誼兄弟電影世界拍攝基地。

為了最真實還原這段歷史，管虎導演帶領團隊自2016年8月起，歷時一年半，在蘇州陽澄湖半島一比一設計搭建了佔地200畝、擁有68棟建築的實景拍攝基地。

2017年9月9日，《八佰》在蘇州正式開機，經歷了230天的拍攝，於2018年4月27日正式殺青。電影美術布景的要求比較搞，拍攝基地的建設一直跟隨劇組要求調整修改，為了給四行倉庫的每層拍攝打光，《八佰》攝影部門和美術、工程部門合作在四個樓層上總共開了近200個洞，現在的片場跟舞台燈光配置一樣，倉庫每個區域的燈都連接調光台，統一控制，甚至租界區的霓虹燈也可以按照拍攝需要進行控制。

(9)電影八佰賭場老闆是當時的哪個擴展閱讀：

十年前，管虎決定要拍《八佰》，但當時他想要平地鋼筋水泥建起一座四行兵庫，挖通一條蘇州河，在對岸造一片上海租界的「東方巴黎」，還原1937年的蘇州河兩岸。

2013年，《八佰》第一次正式籌備，團隊去象山劃地搭景，但空間不夠，「天時地人都不和」，管虎就先去拍了《老炮兒》。直到在《老炮兒》的慶功宴上，《八佰》製作人旁邊坐著華誼兄弟實景娛樂的高管，「華誼實景做什麼的？」「蓋景區的。」「那您有地嗎？」「我有地。你有什麼？」「我有項目啊……」

第二天，聽管虎講完電影故事後，那位高管隨即上報給華誼兄弟總裁王中磊，又向蘇州政府報批土地。那是陽澄湖邊一塊200畝的地，當時是賣螃蟹的。管虎覺得，似乎冥冥當中，那塊地方就是老天爺安排給他的，《八佰》的造景終於有著落了。

為了追求真實，2016年，管虎帶領超1500人的劇組，耗時一年半，在蘇州拍攝基地設計搭建了佔地200畝、擁有68棟建築的實景，深挖200米長的蘇州河，還原出一河兩岸戰火連天的「地獄」與聲色霓虹的「天堂」，1:1實景還原了1937年的上海蘇州河兩岸。

10. 梁靜：管虎和我一個飄在天上一個落在地上

電影《八佰》中梁靜飾演教授夫人一角。

電影《八佰》拍攝現場，梁靜（左一）和導演管虎（左二）及一眾主創。

電影《廚子戲子痞子》

電影《殺生》

電影《老炮兒》

電視劇《好想好想談戀愛》

當年梁靜在電視劇《好想好想談戀愛》中飾演了熱情奔放的毛納，如今到了管虎的作品中，她更願意去嘗試有突破性的角色。

由管虎執導，梁靜擔任製片人兼演員的電影《八佰》8月21日正式上映，北京點映場見面會上，梁靜談到對《八佰》上映檔期的考量頗具豪氣——「希望我們殺在前面，能為中國電影重新燃起信心」。但轉頭聽到另一位製片人王中磊回憶起導演管虎從影片籌備到上映過程中的堅持，她的眼淚止不住地掉落。

前一刻就事論事客觀理性，後一刻柔弱感性，只因為心疼和敬佩丈夫的付出。

成長於演員家庭的梁靜，做過主持人、珠寶設計師、演員、製片人，經歷和身份較多元。但「導演管虎太太」的標簽太過耀眼，常常讓人忽略了她本人也是得過金馬獎（電影《殺生》）的演員，還是電影《八佰》和《龍嶺迷窟》等熱播網劇的製片人。

而梁靜說，她對這種「忽略」並不介意。

我是「演員」

演戲不怕老，成熟了才能演得自如

自打我做演員開始，我就說，我是個不怕老的演員，老了我還能演戲。

拿過東京電影節最佳男主角獎的王千源，看完《八佰》的點映場後，給梁靜打電話，說她應該繼續演戲。

王千源之前沒怎麼看過梁靜的戲，但就從《八佰》的幾場戲，還有《我和我的祖國》中兩人一句話台詞的對手戲，已經感覺到了她的演技，並邀約以後一定要一起演部戲，但，被梁靜婉拒了。

《八佰》中，梁靜扮演大學教授（侯勇飾）的太太。短短的四場戲，勾勒出了一個囿於雞毛蒜皮的日常，更重視小家的利益，但又未失良知的民國上海租界家庭主婦的模樣。

這個角色，其實是導演管虎主動給梁靜的。

「我跟他聊過，有些角色覺得我挺合適的，為什麼不讓我演？他很客觀，也很擊中我。」

管虎告訴梁靜，一個演員，如果真的熱愛電影，就不該去忙別的事兒，應該專心致志演電影。如果沒辦法做到腦海里、血液里只有電影，就好好把別的事兒干好。梁靜很認同管虎的看法，一個人做事的專注度決定了他的高度。

「我身邊有幾個好演員非常專注於演戲，拍戲的時候會把微信刪除卸載，覺得浪費時間和精力，演完再重新下載。我覺得老虎（管虎）跟我說的這些話，並不會毀掉我作為演員的自信，而是讓我更清晰地理解了一些事情。所以我會毫無怨言地認同。」

梁靜對電影的熱愛，和原生家庭有關。她的父母都是演員，父親梁志鵬是1960年上映的黑白片《林海雪原》里「坦克」劉勛蒼的扮演者。梁靜從小在福州軍區前鋒文工團長大，孫海英、朱時茂都是她父親招進去的學員，到現在見面還管她爸叫「梁隊長」。此外，梁靜的父親還是電影家協會成員，因此她從小就可以看到各種電影，包括進口片。耳濡目染之下，電影對她而言已經「存在於血液里了」。

雖然算不上高產，可她過往塑造的角色，無論戲份多少，都給觀眾留下深刻的印象——電視劇《好想好想談戀愛》里熱情奔放又言語尖刻的毛納，電視劇《夫妻那些事》里獨立又真性情的那依，還有電影《老炮兒》里幫忙看煎餅攤的燈罩媳婦兒……

她接戲從不在乎角色美醜，毛納和那依固然是漂亮的，但電影《殺生》里的接生婆齙牙黑皮膚、言語粗鄙，《廚子戲子痞子》老闆娘武紅英更是丑到變形，她演起來也毫無顧慮，並憑借前者贏得了金馬獎最佳女配角的榮譽。梁靜說：「我首先得分戲，生活劇里需要我漂亮，我就盡量弄漂亮了。電影的話，我一直覺得它是藝術，應該以藝術的追求為標准。」

所以，為電影角色扮丑，她沒有任何包袱；對於王千源的「可惜」，她也並不覺得可惜。

「自打我做演員開始，我就說，我是個不怕老的演員，老了我還能演戲。也許我兜兜轉轉一圈回來，更成熟了再去演戲，能更自如更自信，更有時間和精力去抓住一個完整的角色，能演得更牛。」

我是「製片人」

敢於和導演叫板，用理性化解「緊張」

梁靜說，這里的「緊張」是要加雙引號的，就是兩人會爭執到底要不要一起做這個項目？或者到底你聽我的還是我聽你的？

現階段，做好製片人以及把公司運作上軌道，才是梁靜最在意的事情。

從介入時間來算，電影《八佰》是梁靜擔任製片人的第一部影視作品。2016年底，她看到管虎不僅要為已進入籌備期的《八佰》費心費力，還要操持很多其他事務，於是產生當製片人的想法。「只有我這樣全身心地去幫他，才能幫得到忙。」

梁靜之前也和管虎討論過要不要一起工作的問題，但並未付諸實施。雖然是夫妻，她覺得和管虎在工作上，尤其導演層面還有距離。直到2016年底，管虎確實需要人幫忙，他也看到梁靜逐漸成熟，於是一拍即合。

從台前轉到幕後，梁靜沒有太多不適應，反而被其中的挑戰所吸引。「做演員就像打開一扇窗，把自己的事兒做好就行了。做製片人則像打開了好幾扇窗，如果能把每個環節串聯起來都做好，成就感會更大。」

都說製片人和導演是「天敵」，梁靜覺得這是方式方法的問題。管虎是有一定製片人思維的導演，他知道哪些場面是能完成的，哪些是會導致超期的。只不過一旦進入感性創作，他會忘了這些，需要製片人及時乃至變著花兒地提醒他。在梁靜看來，作為製片人首先要懂得內容，同時也要敢於和導演叫板、講道理，只「聽喝兒」（意為「沒有主動性，聽憑別人指揮」）的製片人一定控制不了預算。

不過，一個不聽喝兒的製片人，難免會和導演產生分歧，這是否會影響到夫妻私下相處？梁靜笑著承認「一定會的」。

今年8月8日，她在丹東片場陪管虎過生日，說了一段話：「陪你過了20個8月8日，還是很了解你的。我眼見一個大男孩變成有擔當的大男人，你也眼見著把我從一個小媳婦兒培養成了橫眉立目的女製片人。這導致我們的婚姻生活一度有點『緊張』。」梁靜說，這里的「緊張」是要加雙引號的，就是兩人會爭執到底要不要一起做這個項目？或者到底你聽我的還是我聽你的？「不過最終都很有默契、非常理性地化解了。」

轉型幕後，梁靜不僅擔起了《八佰》製片人的職責，還對原有的管虎工作室進行了公司化（7印象文化傳媒有限公司）。

影視寒冬的大背景下，在電影《八佰》未上映之前，7印象陸續出品了《鬼吹燈》《古董局中局2》等IP改編劇，在劇集製作行業里打出了名頭。當初為什麼決定接網劇？梁靜說，她對7印象的構想源於管虎在電影和劇集雙線的創作能力。管虎早年執導過爆款電視劇《黑洞》，以及電視電影《上車，走吧！》、電視劇《冬至》《生存之民工》《外鄉人》。梁靜尤其喜歡《冬至》，認為該劇展現了導演詩人一般的情懷，而《生存之民工》讓寧浩導演看上了黃渤。「我覺得他（管虎）在電影和劇集方面有一定轉換力，我要藉助這一點來做這家公司。而當時視頻平台剛好需要一線導演加入支撐內容。」

我是「妻子」

他柔軟細膩，她反而有些大條

梁靜覺得管虎很多時候都比她想得周全。「所以我有時候反而像個男人，很大條。」在她看來，人多數時候都有兩面性，「朋友們都說，管虎的內心住了個姑娘」。

工作原因經常分隔兩地，每天通過無數的微信和電話保持聯系，上飛機前會和對方報備「我飛了」，互說「我愛你」「么么噠」。這聽上去更像是熱戀中的情侶，而不是相濡以沫十多年，膝下還有一雙兒女的老夫老妻。

梁靜與管虎結婚15年感情一直很好，即便近年來在工作上成為製片人和導演這樣的「天敵」關系，也沒有對兩人的親密關系造成任何影響。

說起做製片人的工作，以及7印象的發展構想時，梁靜理智冷靜條分縷析，一旦涉及與管虎相關的話題，她就會變得相當感性。在梁靜眼中，管虎是霸氣有才華的導演，內心卻有著女性的柔軟細膩，重感情還顧家，堪稱完美男人。

《八佰》點映當天，管虎在丹東的片場沒能趕回北京，通過雲視頻連線和到場的觀眾交流。梁靜說，其實管虎可以請假一天回北京的，但他覺得《八佰》的一部分重要主創現在都跟著他在丹東拍新片，如果只有他一個人回來是沒有意義的，所以他選擇和兄弟們待在一起。「他特別看重兄弟情，要『在一起』共同分享這份榮光的意念也特別強。一開始我確實沒有想過他回北京了，那幫主創要怎麼辦。他一說這個，我瞬間就明白了。」梁靜覺得管虎很多時候都比她想得周全。「所以我有時候反而像個男人，很大條。他經常提醒我一些很細節的東西，比我要細膩。」在梁靜看來，人多數時候都有兩面性，內心住著一個不同性別的自己，「朋友們都說，管虎的內心住了個姑娘」。

性格互補的兩個人溝通起來也很有默契，通常是管虎在大局觀上說服梁靜，梁靜在小事上說服管虎。

雖然管虎內心柔軟細膩，但意志力卻強到令梁靜佩服。比如他多年來堅持每天早上起床跑步五公里，從未間斷。「他一直說，導演到最後拼的就是體力。如果你體力不夠，腦力也會跟不上，很多想法都無法實現，所以他一直堅持鍛煉。」同時，他也要求自己的團隊工作時不許生病，照顧好自己。再比如抽雪茄，一直是管虎的一大愛好，拍《八佰》時每天能抽七八根。後來片子遇到了一些波折，他宣布要戒了最愛的雪茄，結果第二天就真的戒了，直到8月14日《八佰》點映，整整436天。

而具體到家庭事務，管虎則全權交由梁靜做主。最近四五年，梁靜的重心偏向工作，一直對孩子們感到愧疚。反而是疫情期間，她和管虎有了更多的時間回歸家庭，一家四口過著 健康 規律的生活——每天早上管虎跑步回來，會泡一壺茶坐在院子里看書，中午一家人一起吃飯，下午有時陪陪孩子，有時寫作或看電影，晚上看心情自己喝點小酒，或者叫朋友來小聚；而梁靜的日常則是陪孩子打球、騎自行車、拼樂高，輔導網課作業，偶爾對接工作。如果是和 歷史 相關的作業，梁靜通常會讓孩子們請教爸爸，因為他擅長 歷史 。「但爸爸不太懂得怎麼跟孩子講，倆孩子就會來問我，爸爸說的是什麼意思？我就再一次幫他解讀。他屬於飄在天上的，我可能會更落地一些，還是挺多默契的。」

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