大陸香港台灣電影哪裡好

1. 香港電影和台灣電影哪個比較發達。哪個比較受歡迎。

總體來說還是香港電影要發達一些，隨人近幾年有些萎縮，但瘦死的駱駝比馬大。

2. 香港 日本 印度比較，誰的電影國際地位更高大陸 台灣 韓國比較，誰的電影國際地位更高

印度有悉返個寶萊塢,山寨版的好萊塢,但在印度本國影響力還是比較大的,印度電影年產量很高,偶爾能在國際上獲幾個獎,是嘎納還是什麼電影節上把英雄擠掉獲得最受歡迎外語片獎正埋,印象中印度電影也經常獲獎的.反觀日本和香港,日本片獲獎挺少,宮崎峻的動畫獲過最佳動畫片獎,再就很難想起來有什麼獲得大獎的電影了.香港,出了些不錯的導演和演員,但這些人都直接去美國拍了,留在香港並獲得大獎的好像也沒有什麼.所以覺得印度地位高些. 第二個比較舉陸螞肯定是大陸嘛,台灣只會拍些上百集的電視劇,又長又枯燥.棒子就跟不用說了,地位比我們差太多,看我們的武俠片火了,他們也拍,然後說中國武術源於韓國.這里肯定是中國地位高.

3. 巔峰期的台灣電影和香港電影哪個水平更高

首先感謝您的邀請~

我認為在巔峰時期的台灣電影和當時的香港電影是不可比擬的！在80年代的香港電影既有各大公司的相助，又有眾多奇才導演的策劃，經典佳作層出不窮，這段時間可謂是香港影壇的黃金歲月也不為過！

比如鬼才導演王晶！這個相比大多數的人都知道，王晶是一個非常有才華的的一個導演，雖然王晶身上有很多標簽，賭片，情色片，晶女郎等而它們的一個共同點便是， 娛樂 。在九十年代，當周潤發、劉德華、周星馳這些90年代的明星在王晶的喜劇片里嬉鬧耍寶時，這其實是香港電影 娛樂 化的一個巔峰縮影！

接下來再從地位上看，在巔峰時期的香港電影可是有著一個「東方好萊塢」的這樣一個稱號，而香港電影金像獎則是一直用來衡量華語電影的標准！而反觀台灣電影，好的電影也有，但和香港電影比起來真的是小巫見大巫了。

其次，論經典台灣電影根本不是香港電影的對手，要知道多少人的童年都是些《英雄本色》、《阿飛正傳》等等.....

最後可以總結出，台灣電影和香港電影懸殊太大了，或者說根本沒有可比性！

這個其實很容易看出，也不難回答，在電影領域中，肯定是香港電影絕對優於台灣電影。在6070年代香港電影和台灣電影都有所發展，拍的影片各有所長。到8090年代香港電影基本達到頂峰，邵氏，嘉禾等眾多香港公司出品了眾多的優質的電影。那時候的武俠，槍戰，鬼片等等都是很多優質的影片的。一大批的巨星從那時候的香港誕生，雖然台灣也有很多電影，但是拿的出手的一直不多。

我做視頻剪輯，往往是發的邵氏電影，嘉禾電影等等港片特別受歡迎，很多的經典情節真的讓人記憶深刻，頂峰時期的武俠功夫，槍戰動作，賭片，鬼片，愛情片，都是香港片，台灣片很少能拿出手的。就的發的剪輯，大部分電影看起來不真實，有點浮躁，動作設計浮誇，情節有點不太合理，也不太受觀眾喜歡。

那時候也是發展的頂峰時候，電影也極度繁榮。沒有那麼多的商業化在裡面，電影還是拍出來的，還不是慢動作做出來的，那時候的明星很少有大牌，都是好演員，兢兢業業，認認真真的。又說跑題了。。。回到這個問題上來，其實比下香港影片的口碑和票房還有數量，就佔有碾壓的優勢了，根本也不用比。

我覺得倆者不存在可比性，如果硬要對比的話，那我肯定是會選擇香港電影。並非我全盤否定台灣電影，而是從許多方面來說，台灣電影確實比香港電影差多了。

首先，從香港電影的 歷史 地位和台灣電影的 歷史 地位來說。香港電影從上個世紀以來就作為東亞電影的主要出產地之一，被稱為東方好萊塢，香港電影金像獎一直以來都是衡量華語電影的一大重要指標。而反觀台灣電影，雖然也有著許多出色的電影。但相比香港電影就要失色太多了。

其次，從電影的經典性來對比。香港電影的巔峰期存在於上個世紀八九十年代，經典電影層出不窮，從以鄭伊春、張耀、陳小春、為代表的古惑仔電影系列，以周潤發、劉德華為代表的英雄人物電影系列，再到以林正英為代表的僵屍恐怖電影系列，以及以周星馳、麥嘉、黃百鳴為代表的喜劇電影等等。經典的香港電影可謂是數不勝數。而台灣電影雖然也有不少出色的電影，但是由於地區的特殊文化影響，導致台灣電影大多都是描述本土文化的，具有太大的局限性。總體來說，台灣電影確實是比香港電影遜色太多了。

最後，從電影的總產值以及影響性來說。香港電影從八九十年代開始就一直影響著我們這幾代的華人。而台灣電影由於地區文化的影響，在八十年代之前一直都是以閩南語為基礎來製作電影，存在著太多太多的局限了。雖然偶爾也有好看的台灣電影在華語世界傳播，但與香港電影的影響相比就差太多了。從總產值上看，香港電影的總產值一直位居華人世界的第一位，台灣電影與之相比差的太多了。

總而言之，我覺得香港電影的巔峰期比台灣電影的巔峰期強太多了。或者說，是倆者壓根不存在可比性。

謝邀回答：

香港電影這幾年枯竭得厲害，翻來覆去就是拍警匪片間諜片，看過一部這種電影就好像看過全部一樣了。

唯獨愛情電影還算得上不錯。你要是看大陸的愛情電影和台灣愛情電影，媽的那都是些什麼完蛋玩意。

要我說，台灣和大陸的愛情電影都是偶像劇，只有香港的愛情電影才是真的愛情電影。

主要是台灣和大陸把生活拍得太浮誇，不真實。不是香港這類題材拍得好，全靠同行襯托

香港 娛樂 業的發達舉世聞名。尤其1997年以前，經歷過一個巔峰時期。現在已經是衰勢了，不過底子還是很厚。

那時香港 娛樂 事業無論是電影、唱片、電視劇、經理人公司、 娛樂 刊物等都非常成熟。其中香港電影更是香港 娛樂 業的代表，甚至香港文化。在鼎盛時期，電影出口曾高居全球第二位，僅次於美國好萊塢，是亞洲的夢工廠，甚至被稱作「東方好萊塢」。

這樣強大的 娛樂 產業鏈條，成就了一大批影視歌明星，他們的名字膾炙人口，成為一個時代的象徵，幾代人的精神偶像。很多作品也確實堪稱經典。

內地和台灣的 娛樂 業則要稚嫩很多，藝人和作品各方面都難以望其項背。

80年代的香港電影既有各大公司的短兵相接，又有眾多奇才的各出其謀，經典佳作層出不窮，實在是香港影壇的黃金歲月。我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。80年代的電影，我們看的還是比較多的，那個時候影碟開始流行了。你們有租碟的經歷嗎？那時大街小巷都是音像店，如果有新電影上映，我們就回去尋找我們喜歡的電影。我那個時候的經歷是一本碟的租金是一元，押金要十元，如果這個影片看的很好，商家會多備幾本的。通過影碟，我們認識了帥氣的周潤發，武打 搞笑 的成龍，還有僵屍片鼻祖的林正英等等。

英雄本色是上個世紀八十年代港台影視文化最讓人無法忽視的顯著標簽。正是它一舉開創了香港江湖片的先河，劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。吳宇森更是憑藉此片風光無限，奠定了他一代宗師的地位.這部影片反映出來的親情，友情，生命的意義我想每一個人都會體會的到。人生是矛盾的，生活是矛盾的，沒有矛盾的知識只能算做是一種權力，可惜，我們都不具有這種奢侈的權力。有的時候，生命只能算做是一種附加品，在必要的時候就應當舍棄。勇氣？不是每個人都有的，要看你怎樣的看待她。在影片中，小馬哥向我們闡釋了一個男人的定義：成熟，穩重，責任，執著，超脫和理解。不是理解別人，是理解我們自己。

60年代70年代的台灣電影，應該算是瓊瑤的天下，多以女性婚戀為題材。接下來的80年代，台灣電影因為愛情文藝電影的衰落，開始走向疲軟之勢。此時，電影界的後起之秀也正在長成，他們多為70年代電影製作隊伍中的編劇，場記，或是攝影。他們義無反顧地拿起台灣電影的接力棒，憑著對電影事業的熱愛與敏感，開始走向電影發展的 探索 道路，掀起了一股為期30年的台灣新電影運動。這其間的代表人物為侯孝賢和楊德昌，以及為國際影壇所熟知的李安。按照台灣影評人焦雄屏的說法，侯孝賢是中國的，傳統的，感情飽滿而豐富的；楊德昌是西方的，現代的，感情冷靜而內省的。而李安則游刃於他們之間。

侯孝賢先生是土生土長的台灣人，沒有留學經歷，他的作品中流露出的濃濃的台灣本土的人文氣息與鄉土清香，正是後來台灣小清新電影誕生的一個前奏。

楊德昌先生的電影風格更具有後現代派感覺，這與他所處的年代是有著千絲萬縷的聯系的（楊德昌出生於1947年，大學時期正是各種新思潮湧動的時期，受西方思想影響深遠，後來求學於美國）也與他個人的成長經歷分不開（幼年時期深受日本文化影響），所以他的作品始終比較小眾化。

而李安，深受中國傳統文化的濡染，從小又生活在書香門第四代同堂的舊式父權家庭中，使他比同時代的其他中國人更有機會接觸到中國文化的核心。後來求學於美國，艱難地謀生，對文化差異的適應，使他更能理解中西方文化的不同，也更能把握這兩種文化的精髓，創作出了一篇篇溫情款款同時又緊緊契合時代脈搏的電影。他的作品，更為大氣包容，同時也更有現代氣息，所以能夠感覺上楊德昌先生的作品太過於尖銳了。我想，這也許就是大家更多的知道李安，知道侯孝賢，而不太熟悉楊德昌的主要原因吧，為更多的人所接受並理解。

縱觀其發展史，香港電影無疑成就最高。

台灣電影的成就主要體現在整體來說影響力有限的「文化輸出」上。其實在本世紀以前，台灣電影，主導的都是政府，台灣電影長期以來作為香港電影的主要出口市場被壓製得體無完膚，成功的商業化作品寥寥可數，直到08年的《海角七號》才開始迎來一點轉機。

而香港電影方面，從上世紀電影工業引入，至二十年代默片、三十年代有聲片、戰爭時期湧入的上海電影人主導的黃梅調電影，以及後來的全粵語電影，整個電影工作發展有條不紊，大公司、技術、人才、設備亦逐漸完善。70年代末的香港電影業的「新浪潮」雖未形成商業上的成功，但儲備了一大批成熟的導演，終於在70年代末至90年代初迎來了香港電影的黃金時代。

80年代，香港電影無論產量、票房、還是質量，藝術性均創造出驚人奇跡，是少數能在好萊塢龐大勢力下任然能夠茁壯成長的電影基地，電影總產值一躍為世界第二，更作為亞洲第一電影生產出口基地被譽為「東方好萊塢」。當時在香港以及附近的泰國，新加坡，馬來西亞，韓國等地，不論戲院還是影帶租賃市場香港電影皆地位非凡。

香港電影最大的成功在於以商業市場為導向，注重迎合觀眾口味，因此能用成熟的類型片打開市場。最經典的如70年代的李小龍與80年代的成龍，洪金寶共同帶的吹襲西方電影市場的功夫熱，以及針對華語市場的警匪片（成龍，周潤發）、喜劇片（許冠傑、周星馳、黃百鳴）、古裝武俠片（王祖賢、林青霞）等等。

當然90年代以來由於種種原因香港電影由盛轉衰，但是瘦死的駱駝比馬大，香港電影曾經創造的偉大成就，台灣電影從未有過，現在看來短時間內也不可能擁有。

電視劇的話是台灣，電影的話是香港

文藝片台灣的不錯，武打槍戰片還是香港很好的呢。

編劇的話台灣出了不少人才，導演的話香港大師不少。

很多台灣資本的片子都是掛名香港公司出品的呢，因為台灣政治原因不好掛名在海外推廣的呢。

但是片子在海外拍攝有黑 社會 騷擾，明顯台灣黑幫更給勁一些的呢，在海外發行受阻跟發生很多外交問題，都是台灣溝通的多吧？

沒辦法比，香港拍黑幫，武俠，台灣拍劇情文藝片，香港出了徐克，杜琪峰，王家衛，台灣出了楊德昌，侯孝賢，李安。都是話語電影的驕傲。

4. 香港台灣的電影和大陸的電影有什麼區別

香港電影是從「警匪片」開始的，可以說「警匪片」是香港電影的一大特色，在香港電影中佔有很大的比重遲攜散。早期的香港電影在故事取材上都比較單調，電影本身沒有什麼深度，主題比較明確，節奏很快，基本都是純娛樂性質的。另一方面，香港電影的演員以及導演的文化素質相對不高，使得電影在很多方面給人的感覺是在做秀，不過香港電影比較適合喜歡尋求刺激的人。

台灣電影總讓人很郁悶，感覺不是隱態在看電影，而是在看一場奇特的鬧劇。台灣演員的演技之差在全球也是首屈一指的，他們的表演方式就是一個字---喊，所有台灣演員的嗓門都很大，他們在電影里不停的喊，喊的同時擺出一些做秀的動作，或是擠出幾滴眼淚來。台灣電影的節奏很差，我們經常可以看到如下場面：某個人奄奄一息躺在他的情人（或好兄弟）的懷里，說著臨死前最後要說的話。但這一說就是半個小時，說得觀眾都有些受不了了，只好請求他（她）快些死。總體來說台灣電影不應該稱其為電影，應該歸為「舞台戲」的一種比較恰當。建議大家在吃飯的時候千萬不要看台灣電影，以免影響食慾，台灣電影給人的嘔吐感太強了。

大陸無論是演員、導演，還是製片的素質上都遠遠高於香港和台灣，大陸從影人士對漢文化的理解和認識是香港和台灣所無法比擬的。大陸電影的碼氏層次和深度都要高於香港和台灣，在題材上也更為廣泛，演員的表現力和對電影的把握都相對較強，不會有太多的做秀的成分。大陸電影往往都能夠切入到生活中去，比較貼近普通百姓，像60年代的電影是以搞大生產，大建設為主流的，到了70年代農村題材的電影較多，80年代是知識分子的生活為主流，90年代是商戰片較多，可以說一個時代有一個時代的特色，層次比較分明。

5. 香港和大陸誰的電影質量好

香港電影近幾年呈現下滑趨勢宏洞了，國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢，所以我認為是大陸電影質量好。

香港電影近幾年呈現下滑趨勢了，產量和質量都有下降了，國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢，口碑和票房都在一路升高。上世紀是香港電影的黃金時代，進入21世紀香港電影逐漸走向沒落，更多的是以警匪槍戰為主，這種既賣座有刺激的電影在試圖延續著香港電影的輝煌。

香港電影更像是一種文化認同，骨子裡我們就認為香港電影是優質的，它代表著當時香港電影的黃金時代，如今隨著內地市場的開放和包容，越來越多的香港電影人北上，與其說香港電影和內地電鄭戚影的好壞，不如放眼整個華語電影的現狀，畢竟作為地域分化香港電影確實存在，但是我們經常口裡所說的真正的香港電影已不復存在。

基本信息

香港的電影發展起步早，而且發展迅速，當初因為避亂，很多人才都移居香港，導致的不僅是香港影視界的發展，還有香港的經濟建設，文化發展，都要比大陸強很多，如邵氏。

而大陸的電影路程比較曲折，起步較晚，而且道路坎坷！而且限制因素比較多，無法做到多樣化發展！這樣看來，大陸電影的確比不蔽叢枯上香港電影。

從娛樂的角度來看，香港電影的娛樂性更加強，直說一點你就明白了，香港電影是分級的，而大陸的電影更加正規，稍微有點台詞暗示，就過不了審，或者責令刪改。

但是從前景上看，現在在大陸興起一種電影叫網路電影，這種電影風格更加多樣，不用去過審了，不藉助影院傳播，直接靠著網路流行，只要不是太過分，是沒有人管的。

6. 香港和台灣哪個電影比較好的

當然是香港 香港是東方好萊塢 有獨特片種功夫片和搞笑無厘頭

7. 巔峰期的台灣和香港電影哪個水平更高

在影視和娛樂業方面，香港和台灣一直是比較發達的，在科技沒有這么發達的過去台灣和香港的電影是領先於我們的。現在我們耳熟能詳的著名導演和國際巨星大多數都是來自於香港和台灣的。那麼，同處巔峰期的台灣和香港電影哪個水平更高？

總結：巔峰期的台灣和香港電影哪個水平更高？這是一個仁者見仁智者見智的看法，從商業和盈利的角度上來看香港電影要優於台灣電影，如果是從藝術的角度上來看台灣電影又遠超於香港。蘿卜青菜各有所愛沒有高低之分，你更喜歡哪個呢？

8. 下列各電影大國（或地區）的哪類電影最好或最多，中國 韓國 日本 美國 香港 台灣。還有新起的泰國。

中國:各種類型都多 好的如武俠動作類 歷史類 劇情類的特別好多小成本的挺好 當然紅色經典也是不可或缺的
韓國:主要是愛情以及倫理類的 近年恐怖驚悚及科幻武俠也在快速發展
日本:和韓國類似,愛情以及倫理類比較出色 尤其青春憂傷及反思人們迷惘空乏一類的作品很多且不乏佳作 日式恐怖驚悚自成一派 科幻武俠也不乏佳作
美國:作為公認的電影大國自是各種類型都量多質也高
香港:除開最出名的動作類影片(武俠 警匪 賭術 等),香港的恐怖驚悚,劇情及喜劇片也很不錯
台灣:沒有太大的特點 主要片種類似於日本和香港 不過近段反映現實社會問題及年輕人感情困惑的影片相對不錯
泰國:主要是動作及恐怖驚悚類,佳作頗多,劇情片也在發展中
以上都是我自己信手寫下,用語不夠專業,可能謬誤也不少,望見諒