東邪西毒哪裡顛覆了主流電影

1. 東邪西毒的影片評價

《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰 。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。 《東邪西毒》是王家衛電影中的一則武俠寓言，改編於新派武俠小說卻以後現代主義的手法融入了對現代都市情感的寓言，並以「回家」回答了伴隨著九七漸近而港人一直迷惘的何去何從的問題 。
《東邪西毒》成功的開辟了香港新武俠電影。這部影片很好的說明了以往香港武俠電影的弊端，把那種超越的人性回歸到普通人的身上，讓武俠電影中的人物具有了個性和靈魂。這是一部極具人性色彩的電影，錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。張揚的個性表演與優美的攝影，是影片的突出之處。影片中各位明星的表演極具特性，塑造了諸多虛構的武俠世界的非凡造型人物。王家衛善於挖掘出他的演員的潛在才華，讓他們對人物演繹的非常富有個性。這部影片雖然塑造了一個幻想時空的故事和環境，但也有些巧妙的暗示了這個虛構世界的荒誕和可笑。這部影片也是對傳統香港武俠電影的一種曲折嘲弄，亦間接表現了王家衛對香港電影的一種批判和認識。
喃喃呢語的人物，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格，這些極具風格的特徵，都是王家衛賴以成名在《東邪西毒》里都可以看得到，比方影片結尾處的打鬥，本來拍攝時是極連貫很正常的，可是王家衛最終卻搞成了怪異的風格。在這部電影里，有著太多的東西讓人享受，每一句台詞，每一個若無其事的動作，每一個恍惚的眼神，都足以使人迷離許久。王家衛借用了金庸作品裡的幾個名字，卻創造了一個徹底另類的武俠世界。
張國榮在《東邪西毒》中塑造的歐陽鋒堪稱經典 。張國榮的表演不僅自然細膩，而且成功詮釋了歐陽鋒哪臘的多重性格。內心熱情如火，外表冷如冰霜，閃爍的眼神，虛偽的笑容，真實而飽含哲衫握學辯證的語言，張國榮把一個另類的歐陽鋒展現得極為全面。那個在沙漠盡頭的西毒應該是張國榮演得最好的角色之一 。
張國榮在《東邪西毒》中的表現很出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，他將一個孤獨、驕傲、追悔、痛苦的歐陽鋒詮釋的絲絲入扣 。《東邪西毒》中張國榮的眼神多變，像是讓人琢磨不透的深潭。張國榮眼神的運用在《東邪西毒》中有很多體現，因此他能夠將一個人格分裂、最終精神崩潰的武林高手最本質的東西表演出來 。
《東邪西毒》是亞洲電影的巔峰之作。這部電影里，王家衛顛覆了傳統的武俠片，將電影里的角色從劇情里剝離出來，從不同的角度講述故事的不同進程，表達了人一生中最細膩的情感—愛情。影片李塌滑仍然沿襲著王家衛一貫的風格，整個故事都在講述著拒絕與被拒絕的感受。王氏的電影語言在這里得到充分展示，美麗的音樂，匪夷所思的攝影角度，不斷變換的廣角鏡頭，傾斜構圖，營造了荒漠中疏離、冷僻、孤獨的氣氛，給人一種空洞、茫然的感覺。在絕美中展現凄涼，把一種古典的寫實主義發揮到極致。這就是王家衛眼中的都市：一種令人無法拒絕又試圖逃避的東西，這種情緒彌漫在他影片的每一個細節里 。

2. 經典武俠《東邪西毒》曾經公認的爛片究竟爛在何處

《東邪西毒》也是王家衛導演的一部經典作品，王家衛導演入行20年只拍過三部長片，《東邪西毒》在剛剛上映時成為公認的爛片，而現在卻是不可替代的經典。我認為它成為爛片的原因應該就是它出現的時期不對，可能在那個時代，王家衛的風談寬格和作品都是無法讓大眾接受的。王家衛導演在當時也是被稱為“票房毒葯”，但是也有人說如果想獲獎就演王家衛的電影，所以也可以看出王家衛的實力。與其含嫌亮說《東邪西毒》是爛片變成經典，不如說是曾經超前的藝術方式被人們所接受了，時代進步了藝術作品表現出來的是最明顯的，王家衛導演的成就是不能否認的。

3. 王家衛，的電影，東邪西毒，想表達什麼意思，

喃喃呢語的人物，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格，這些極具風格的特徵，都是王家衛賴以成名在《東邪西毒》里都可以看得到，比方影片結尾處的打鬥，本來拍攝時是極連貫很正常的，可是王家衛最終卻搞成了怪異的風格。

在這部電影里，有著太多的東西讓人享受，每一句台詞，每一個若無其事的動作，每一個恍惚的眼神，都足以使人迷離許久。王家衛借用了金庸作品裡的幾個名字，卻創造了一個徹底另類的武俠世界。

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《東邪西毒》是亞洲電影的巔峰之作。這部電影里，王家衛顛覆了傳統的武俠片，將電影里的角色從劇情里剝離出來，從不同的角度講述故事的不同進程，表達了人一生中最細膩的情感—愛情。影片仍然沿襲著王家衛一貫的風格，整個故事都在講述著拒絕與被拒絕的感受。

王氏的電影語言在這里得到充分展示，美麗的音樂，匪夷所思的攝影角度，不斷變換的廣角鏡頭，傾斜構圖，營造了荒漠中疏離、冷僻、孤獨的氣氛，給人一種空洞、茫然的感覺。

在絕美中展現凄涼，把一種古典的寫實主義發揮到極致。這就是王家衛眼中的都市：一種令人無法拒絕又試圖逃避的東西，這種情緒彌漫在他影片的每一個細節里。

4. 《東邪西毒》深度解析是什麼

《東邪西毒》講的是三份愛情或痴纏，為的是說出一段錯過與遺憾。

在戀人（張曼玉）負氣嫁給兄長的當晚，歐陽鋒（張國榮）黯然離開白陀山，走進沙漠某個小鎮，成為一名殺手中介人。他的朋友、風流劍客黃葯師（梁家輝）每年都來小鎮與他暢飲，酒話里有關白陀山的消息令他忘卻往事的念想漸次演變成自欺行為。
黃葯師只是表面風流。他迷戀好友「盲武士」（梁朝偉）的妻子桃花（劉嘉玲），後者在丈夫死後，永遠地離開了他；而對迷戀他的女人慕容嫣（林青霞），他又不願兌現曾經隨口說出的承諾，這使得慕容嫣迷失於自己的身份中。與歐陽鋒構成短暫「買兇殺人」關系的洪七（張學友）、村姑（楊采妮）等人，也都有一段只有他們自己才知、不願回首的痛苦過往。

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5. 王家衛最難懂的電影，《東邪西毒》為何成神作

王家衛通過這部《東邪西毒》向我們展示了什麼叫詩意武俠，詩給人的感覺是飄渺、浪漫、自由、多情、令人嚮往的，王家衛通過光影、色彩、畫面構圖等視覺手法的運用，把文字性的詩視覺化了。這部電影的藝術性極高，奠定了王家衛在影壇的地位。

6. 電影《東邪西毒》淺析

《東邪西擾嘩碧毒》是王家衛的代表作之一。這部電影里，王家衛顛覆了傳統的武俠片，將電影里的角色從劇情里剝離出來，從不同的角度講述故事的不同進程，表達了人一生中最細膩的情感—愛情。影片仍然沿襲著王家衛一貫的風格，整個故事都在講述著拒絕與被拒絕的感受。王氏的電影語言在這里得到充分展示，美麗的音樂，匪夷所思的攝影角度，不斷變換的廣角鏡頭，傾斜構圖，營造了荒漠中疏離、冷僻、孤獨的氣氛，給蘆逗人一種空洞、茫然的感覺。在絕美中展現凄涼，把一種古典的寫實主義發揮到極致。這就是王家衛眼中的都市：一種令人無法拒絕又試圖逃避的東西，這種情緒彌漫在他影片的每一個細節里。

一、色彩在作品中的運用特點

全片在畫面色彩的運用方面都極力渲染相關人物性格、烘托劇情使得作品更加顯得凄涼與傷感以及彰顯了作品的戲劇矛盾特性。本作品的色彩主要採用紅色、黃色、藍色以及白色為主色調，並且飽和度較高。這一色彩風格使得作品結合劇情帶給觀眾虛幻與神秘的視覺感受。

首先，大片的黃色沙漠是電影的整體基調。電影開篇出現的是黃色的沙漠與偏黃色的海洋畫面，使得色彩從而形成灰暗的黃色。水應該是藍色的冷色調，但這里是深黃而不息的波浪按示內心的不平靜同時也給人神秘感與冷艷感。黃葯師的出場畫面中，一望無際的沙漠、頭頂詭異的太陽，陽光散布在東邪的臉上但有一部分卻沒有照到，這里表現的是他內心的矛盾。他的衣服是土黃色的暗示著他內心的痛苦。

冷色的基調顯示出一個人的孤獨和寂寞。1分30秒張國榮出場時他站在客棧門口，整個畫面呈現的是冷的感覺讓人很清晰的明白這個人是憂郁的，但外界還有光說明他還有擺脫困擾的希望。他的服裝顏色為灰色，象徵著心靈的疲憊，對世事的倦怠和精神上的桎梏。

紅色象徵瘋狂，和熾熱。6分鍾的時候，張曼玉出場，她用手撫摸著裝睡的東邪，光打在游動的手上說明他希望可以和黃葯師交流，但現實是殘酷的，他只能在黃不清醒的時候接近他，這說明他們兩個人交流一開始就出現了問題。而在張曼玉離開的時候林青霞一席紅裙，紅色本來應該給人熱烈、浪漫、興奮、希望的感覺，讓人感到是熾熱、鮮艷、健康。但在周圍卻是大片的黑色調和冷色調。這里傳達出的是危險，不穩定的意思。形成對比的是她在柳樹下頭發飄逸，嫣紅、紫色的長衫突出的女性溫婉。1.30.0時張曼玉也是紅色調，身著紅衣，手拿紅花，紅唇鮮艷，但是看上緩舉去卻是一種青春逝去的凄美。

白色是看透世俗的豁達。在31分的時候林青霞滿身白衫給人神聖不可侵犯聖潔無暇的感覺，而且縱觀全片所有的女性在最後一次出場的時候，白色都是佔了大部分，這說明經過時間的沉澱，他們對曾經的執著都有了更深的理解。

二、鏡頭在作品中的運用

在這部電影中主要運用了長鏡頭、空鏡頭以及傾斜鏡頭三種鏡頭表現形式。例如，片中馬賊們的出場就充分的體現了長鏡頭的運用。鏡頭從遠至近慢慢回拉，同時馬賊也從單一的遠景逐漸變為眾多的全景。這一手法也體現了創作者較為獨特的視角表現力力，將馬賊的出場較為客觀化的表現出來。

此外，對於傾斜鏡頭的使用也運用的較多，沒有採取較為大眾化拍攝方式。例如，關於歐陽鋒的描繪就採用了這一方式。其原因主要是為了展現歐陽鋒內心矛盾與對自身的不認可，起到了很好的對於人物內心世界的體現。同時也使得作品在視覺感官方面營造出了一種神秘與虛幻的境界

最後在空鏡頭運用中採用廣角形式的拍攝。對於湖面、沙漠以及天空與樹木等背景採用這一方式、並且用於畫面的專場與過渡。這些視覺景象帶給了觀眾更多的緊張情緒。

除了以上幾種鏡頭語言之外，特寫鏡頭也是被運用的較多的一種鏡頭語言。例如、在展現歐陽鋒的時候就運用特寫鏡頭將人物的五官全面的表現出來。尤其是採用俯式拍攝、臉部與腦門展現比例較為不均衡。這一視覺效果帶給了觀眾較為壓抑感受。

類似的拍攝手法還應用於慕容復的身上。傾斜的拍攝角度、特寫鏡頭不僅將其冷漠，失落等外表氣質展現出來，而且還把那種失衡的內心世界也採用這樣的鏡頭語言給見解顯現出來。以上手法相比其它武俠題材類作品大為不同。

因此，關於王家衛的武俠電影，與其說是一部古裝武俠劇，倒不如說是人對於生活、社會的認同與反思製作。作品的象徵意義要大於作品的藝術意義。

三、作品中畫面構圖的特點

電影中的畫面構圖較好的體現了導演的分鏡頭劇本的創作功底，使得攝像師能通過該分鏡頭劇本創作出好的鏡頭，以便觀眾能更好的接受影片中人物與劇情之間的關系，對於劇情的發展也顯得非常重要。在《東邪西毒》影片中的畫面構圖，除了利用背景、色彩、光之外還充分的運用了道具作為劇情氣氛烘托與象徵的特點。

例如，劇中的鳥籠與白色幔帳看似普通的物件就起到了很好的象徵含義。鳥籠在片中出現在歐陽鋒、黃葯師分別出現的畫面中。從開始的畫面左上角發展到隨著鏡頭的移近鳥籠變得越來越大。與之對稱的是二人各自的對話內容敘述。在這里，鳥籠成為了對於劇中人物內心世界的折射，如同鏡子一般。這面「鏡子」將劇中人物內心的各種活動，各種陰暗面很好的體現出來。特別是籠子所折射出的陰影反射在人物的面部，帶給了觀眾較為壓抑與沉重的視覺感受。

白色幔帳在片中起到了一種象徵劇中人物內心活動的「風向標」。人物內心的好壞與優劣都通過白色幔帳的展現與舞動體現出來。洪七、孤女等人的話語與劇情內容發展脈絡都可以通過白色幔帳的舞動體現出來。總之、構圖中的道具通過畫面色彩與人物對白很好的烘託了氣氛，起到了極佳的敘事作用。

7. 《東邪西毒》是一部怎樣的電影

《東邪西毒》是一部1994年出品的香港武俠電影，改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，由王家衛執導，張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉等主演。

《東邪西毒》是亞洲電影的巔峰之作。這部電影里，王家衛顛覆了傳統的武俠片，將電影里的角色從劇情里剝離出來，從不同的角度講述故事的不同進程，表達了人一生中最細膩的情感—愛情。影片仍然沿襲著王家衛一貫的風格，整個故事都在講述著拒絕與被拒絕的感受。王氏的電影語言在這里得到充分展示，美麗的音樂，匪夷所思的攝影角度，不斷變換的廣角鏡頭，傾斜構圖，營造了荒漠中疏離、冷僻、孤獨的氣氛，給人一種空洞、茫然的感覺。在絕美中展現凄涼，把一種古典的寫實主義發揮到極致。這就是王家衛眼中的都市：一種令人無法拒絕又試圖逃避的東西，這種情緒彌漫在他影片的每一個細節里 。

8. 王家衛的《東邪西毒》為什麼評價那麼高好看在哪裡

有人把《東邪西毒》形容為「半生緣」，它更多的不是腥風血雨的江湖，而是有血有肉的人之常情。所以劇中的每一個俠客好像都不那麼古道熱腸，俠肝義膽，他們骨子裡流淌著的還是王家衛拍都會電影的那股子文藝而又小資的調調。

所以洪七可以帶著老婆闖盪江湖，所以慕容嫣（慕容燕）明明是同一個人卻可以精分成兩個，所以盲武士是註定回不了家的失明人……

於是，這部脫胎自金庸武俠小說的電影雖然有著同樣的人物名字卻絲毫沒有原著的影子，卻反而更像是古龍筆下那個有著萬種閑愁的江湖，用劇中歐陽鋒的台詞來說，不過是一個人的兩種身份罷了。

《東邪》中真正出現的武打鏡頭寥寥無幾，作為一部反傳統的武俠電影，王家衛描述的武林是更加內化的，他在影片中運用了大量的人物獨白以及橫搖鏡頭，著重刻畫每一個人物的內心波動。

而《東邪西毒》更為珍貴的是，裡面的每個角色都仿似天成。不管是張國榮吃西瓜談生意無人能及的氣場，還是林青霞癲狂甚於東方不敗的雌雄難辨，亦或是梁家輝誰明浪子心的落寞孤寂，又或者是梁朝偉遍尋桃花不著的眼盲心明，以及楊采妮那折射眾生相的一籃雞蛋，劉嘉玲斑駁叢生狀的無言靜謐，張曼玉痴望大海的悄然逝去，都是影片不可分割的一部分。看似零碎的情節實際上早已形成一個緊湊整體。

至於它好在哪裡，王家衛一如既往的比逼格更逼格，張國榮充滿魔性的旁白，杜可風美輪美奐的攝影，陳勛奇大氣磅礴又不失幽怨婉轉的配樂，以及一幫白天拍《東邪西毒》晚上拍《東成西就》也沒有得精分的演員都是它的妙處所在。

9. 王家衛的《東邪西毒》為什麼評價那麼高好看在哪裡

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

10. 東邪西毒電影解析

《東邪西毒》是王家衛導演改編金庸先生的小說《射鵰英雄傳》，該片講述了六個錯綜復雜人物的情感糾紛，是中國電影歷史是大型製造之一。

這部電影就東邪西毒說，每個人都有一個唯美的故事，每個人都擁有一朵桃花，每個人都有自己要守護的東西或人。有的人無怨無悔地守護對方，有的人即使表面上很高興，但是心中總有自己的無奈，到最後才明白自己一味地佔據東西是沒有用的，當自己慢慢理解的時候已經來不及了。