梁家輝把人拍飛是哪個電影

⑴ 如何評價電影《黑社會》中的飛機

飛機在影片中那也能叫處心積慮啊，這小子連腦子都不動一下，阿樂讓他認乾爹，他第一個就答應。如果你這時候還在想著飛機片頭吞勺子的畫面，我只能說你拿衣服。飛機和阿樂一樣，藏的都很深，只是阿樂表面謙和從容，飛機表面撐有種。
飛機第一個叫阿樂乾爹有他的想法，他自己本來的老大魚頭標很無能，跟這種老大混一輩子都上不了位，到白粉沒了市場，就真的只能 」搓啊搓啊，水裡面一煮啊，15塊錢一碗啊」 賣魚丸了。好不容易認識個有本事的，還是新話事人，當然要好好把握，就算被利用都好，當話事人的干兒子總比當給賣魚丸的跑腿強。
飛機是聰明的，他總是主動接活，想干出點名堂，多認識些大哥，勢力估計就起來了。可惜阿樂給他的都是些捅人的活，既沒技術含量，又沒發展前途。
要怪就怪飛機一開始的定位就是實打實的出頭小弟。送龍頭棍那一段，飛機用油漆潑幾米仔的車，一人單挑十幾人，有勇有某，而且忠心，你怎麼就說他幹不了個小幹部呢，但是組織就只分配他捅人的活，像搞調度的東莞仔，拉皮條的幾米仔，後面都成功轉型，只有飛機最後還是在捅人。
第二部結尾飛機丟了幾米仔給他的名片，有人說飛機這小青年快意江湖，玩的都是心情，實際上是飛機看穿了，放棄了。再這么混下去也混不出頭，自己這個情況換再多老大也是被利用的分。
從某些方面來看，飛機與阿樂同樣在復雜的黑社會里算計，但阿樂玩上了位，飛機卻玩不起，原因在於阿樂有調動各方資源的能力，而飛機卻沒有，飛機和阿樂都能謀劃，但最後能夠掌控且進行分配的只有阿樂，飛機費勁心機也只能跟著走，但是分不到，甚至沒的選。
飛機就像現代社會年輕人的縮影，他們有干勁，有想法，忠誠，肯做事，可惜往往只能被利用，想法得不到肯定，能力得不到施展，越肯做事，被利用的越厲害，最後把自己耗盡。歸根結底是他們沒身份，沒身份就沒機會。而阿樂則像某些人，他們拉著大家一起幹事，眾人拾柴火焰高，這么大的投入，事情當然乾的成，然後他得最大的益，其餘的都被削弱，唯有他更強大，然後他又運籌帷幄，互相拉通，一切盡在掌握。
只要有阿樂在，飛機永遠都不能出頭，哪怕他們是乾爹干兒子的關系。在第二部結尾，即使幾米仔上位了，飛機還是看透自己不會有機會，他不跟了。在黑社會出不了頭，也許搓魚丸真的還好些。
在電影中，飛機永遠是個年輕人，傳統陰謀家阿樂最後也被整下去。也許我們應該學學幾米仔，扯皮之餘去聽聽經濟課，畢竟以後談的都是生意。
只可惜最後得逞的還是尤勇，最後還是以和為貴。

⑵ 電影《東成西就》哪一年拍的，主演有哪些人

《東成西就》是1993年上映的一部喜劇電影。由劉鎮偉執導，張國榮、林青霞、梁朝偉，劉嘉玲、張梁歷學橡空搜友等主演。該虧察片主要講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事

⑶ 張耀揚和梁家輝演的一部電影叫什麼名字

名字是江湖告急。

《江湖告急》是由林超賢執導，梁家輝、吳君如、張耀揚、黃秋生、陳奕迅主演的一部黑色幽默片。

影片講述了黑幫老大任因久成為眾矢之的，不得不以「江湖告急」之名召開幫派大會，以期找到想謀殺他的元兇的故事。該片於2000年9月21日在香港上映。

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劇情簡介

縱橫江湖二十年的黑幫大佬任因久（梁家輝飾）因行事誇張不擇手段，樹敵無數。其潛在警方中做卧底的手下葉偉信（陳奕迅飾）某次查案時，得知有人要置他於死地放唯攜風給他，不想被他當作無聊笑話搖頭擺手。

直到某次正在理發時一顆從暗處飛來的子彈在他頭發上留下焦坑，任因久才相信的確源山禪有人要取他性命，即刻以「江湖告急」的戲言，傳令召開江湖大會。而葉偉信接手調查後，提醒任因久以古龍筆下的名句「最大的敵人永遠是你身邊的朋友」來將嫌疑人列表，結雹塵果老婆蘇花（吳君如飾）第一個出現在任因久腦海。

⑷ 黑吃黑麗貝爾是誰演的

您好，《黑吃黑》是一部2018年的中國大陸犯罪劇，由導演李海龍執導，張嘉譯、吳剛、劉敏濤、張耀、梁家輝等人主演。其中，麗貝爾一角由演員劉敏濤飾演。劉敏濤是中國念殲內地演員，曾主演過多部影視劇作品，如《大宅門》、《紅高粱》、《潛伏》等蘆高野。她憑借在電視劇《大宅門》中的出色表現獲得了第25屆中國電視金鷹獎最佳女配角獎，也因此成為中國內地的一線女演員。在《黑吃黑》中，劉敏濤飾陪喊演的麗貝爾是一個神秘的女人，她的出現為整個故事注入了更多的懸疑和復雜性。

⑸ 《棋王》 最後的結局是什麼意思

主人公雖然沒參加比賽，但為了提高棋藝，以個人形式同比賽冠亞季軍等九人比賽，並取得勝利。

老棋王說棋王以一敵九甘拜下風，而且自己有了繼承就可以放下了，棋王貌似勝了前面八個對手以後。聽了老棋王這席話就耗盡真氣放心的去了，小棋王因為使用特異功能救了那個要被廣告牌砸死的小孩後自己犧牲了，最後是棋王和小棋王在冥界的對話 其他人是看不到的。

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《棋王》共四部分，第一部分，寫「我」在開往農場的火車上認識了主人公，通過我與主人公的談話，介紹了主人公迷戀象棋和提高棋藝的經過，介紹了主人公的「專注於吃」。

第二部分，寫我到農場後，主人公來看望我，通過主人公的口吻介紹主人公的家境生平以及和腳卵對弈的情況，腳卵與主人公相約參加象棋比賽。

第三部分，主人公由於在農場時（和「我」不是同一個農場的）經常請假出去賽棋，表現不好，農場領導不讓他比賽，直到比賽都已經開始了，他才找借口請假到了賽區，遇到了「我」和腳卵。

同時，腳卵為了調到城裡，把祖傳的明朝烏木象棋送給了文教區書記，並且要求書記幫忙除了調工作外，讓主人公比賽，書記答應了，但主人公不願意這樣做。

第四部分，寫主人公雖然沒參加比賽，但為了提高棋藝，以個人形式同比賽冠亞季軍等九人比賽，並取得勝利的經過。

⑹ 由梁家輝、古天樂合演的撲克(可以飛撲克殺人的)電影是什麼名字

<中華賭俠>
香港賭王阿酷（古天樂）一度風光無限，以一手飛牌絕技名震江湖，在亞洲只有日本的鐵男（倉田保昭）可堪與其一戰，阿酷也一心想擊敗鐵男，成為真正的亞洲第一人。為了這頂頭銜，他苦練賭術，心無旁騖，卻在此時被自己的義兄楊光（林國斌）陷害，把阿酷之女友可人（朱茵）騙至日本，並與之結婚，阿酷匆忙趕至結婚禮堂，陷入楊光的圈套，可人識破楊光的真面目，為了保護阿酷要害中槍，成為植物人，但一紙婚約使阿酷不能帶走可人，他只有淡出江湖，在日本開了一家中華料理館，每天去偷偷看一眼已失去知覺的可人。 若干年後，香港旺角出了一個身手高強的古惑仔小賭俠澤西（張家輝），他的偶像就是當年的賭王阿酷，他一直想拜阿酷為師，無奈阿酷音訊杳然，這個願望一直無法實現。在一次賭局大勝之後，澤西攜女友（鍾麗緹）赴日本觀光，竟陰差陽錯地走進啊酷開的餐館，此時正逢黑社會前來鬧事，澤西與阿酷聯手將對方逐走，澤西也因此發現了阿酷的真實身份。兩人結為好友。 顫或與此同時，日本賭王鐵男也迫切希望與阿酷檔洞攔一戰，以此證明自己是亞洲第一高手，但已無心在出江湖的阿酷拒絕行胡與其決戰，求戰心切的鐵男利用可人在美國的孿生妹妹怡人（朱茵），誘阿酷上鉤，阿酷在萬般無奈之下，只好自毀誓言，與鐵男展開世紀大決戰……

⑺ 求梁家輝的一部電影

《愛在別鄉的季節》是梁家輝和張曼玉主演的，看了感到很陰郁，又對生活產生質疑，這始終是個沉重的命題。一對廣東番禺的夫妻，趕上了八十年代末的出國熱，女的拚命學英文，到上海美國領事館去申請出國，穿的是文革結束後的服飾，講的都是一個時期落下的陰影，聽來可笑也悲哀。終於出去了，丈夫在國內不到一年的時光里，妻子在國外心理已經變的畸形。丈夫終於偷渡到美國紐約去找妻子，帶了個印有「為人民服務」的紅本子，六十年代的搪瓷杯，一身破舊的中山裝。去找過去認識的已出國的同學，結果是那畫家同學因為怕他連累自己而將他攆出門，這下他無家可歸，連皮鞋都被乞丐偷走。因亂認識了具有中國血統的15歲妓女Jane，他根據點滴的線索尋找他的妻子。影片里充斥著大量美國街頭的冷落景色，完穗鎮全不是以往的燈紅酒綠，這也許更接近真實的美國底層人群的生活狀態，華人與黑人居住的破舊地區，灰黃的大樓，從英語教師到台灣人的便利店，他一點點的了解到妻子的生活狀況，許多是他不忍卒讀的。他妻子由於貧困所迫，生病住在陰暗的地下室里，簡直像個牢房，一張結婚照卻清晰的掛在牆上。台灣人給他的妻子留下的皮箱中藏著發霉的食物，讓他嘔吐了好一陣子。最後在一家成衣店得知妻子在騙了老頭的所有積蓄之後逃得不知去向。他不禁心灰意冷，甚至幫著一直跟著他的Jane去拉皮條賣淫，背著幾句僅會的英語，Jane終於離他而去。在某一日送信的過程中，他同他妻子邂逅，妻子彷彿還是過去的模樣，簡姿很關愛他，說過去寄出的信他怎麼沒收到，兩人以為又在文革期間受監視，被人偷聽和拆信，慌亂莫名。第二天他的妻子忽然變成另一個人，兇巴巴的離開，他追出去時碰倒了一個櫃子，裡面竟然是妻子過去寫給他卻未寄出去的信！他尾隨妻子而去，看到濃妝艷抹的妻子在騙老人猜咐粗們的錢財，他跑去相認，被妻子刺死，倒在血泊中。直至影片結束，他妻子才喃喃而語「南生……」天很陰，開始下雨，地上是那本印著「為人民服務」的紅本子和一支舊鋼筆。

⑻ 龍門飛甲600字影評

第一篇1、不能不說的視覺效果

談論《龍門飛甲》，很難繞開它的視效，直接奔向其它話題。從第一個鏡頭開始，影片就急切地宣告它的視覺效果是怎樣的水準，接著它以同樣的水準繼續征服觀眾的感官，直到最後一個鏡頭。

上世紀六十年代的觀眾，有幸第一批目睹胡金銓的《龍門客棧》；九十年代的觀眾，見證了《新龍門客棧》的誕生；現在的觀眾，看到了《龍門飛甲》。影片的3D效果，堪與好萊塢大片媲美。為什麼言必稱好萊塢？只因好萊塢的技術實在強大。造船廠、萬喻樓、大漠古城等場景的立體感，幾乎觸手可及。於華語影史，《龍門飛甲》書寫了濃墨重彩的一筆，這一點，恐怕對影片持否定態度的人也難以否認。華語電影的整體技術水平落後太多，之前的幾部3D產品孱弱得不像3D，《龍門飛甲》像是山溝里飛出的鳳凰，自然格外耀眼。

距《阿凡達》確立3D時代，已有兩年時光。新技術是最強悍的票房收割機，如果華語片不盡快參與到這場變革中，將喪失越來越多的市場。技術狂人徐克不負眾望，為最具特色的華語類型片披上絢爛的新衣，3D是宣傳噱頭，更是實打實的看點。

千禧年以來，以古裝動作為主的中式大片，制孝者改造了一個尷尬的時代景觀，一邊贏得票房，一邊收獲罵聲。每一部古裝片的問世，都伴隨著不計其數的口水，其中當然包括武俠片。看上去在內地市場如魚得水的陳可辛(在線看影視作品)，一部以「武俠」之名出發的武俠片，製作上也稱得上精緻嫌喚，卻遭到了口碑和市場的雙重否定。武俠片乃至古裝動作片的敘事策略，顯然有必要有所革新。王家衛(在線看影視作品)、侯孝賢、賈樟柯(在線看影視作品)幾位藝術片導演，手上都有正在拍攝或籌備的武俠片計劃，他們將為武俠片帶來什麼樣的敘事和美學突破，還不可知。而徐克在技術上先行一步，或已為包括武俠片在內的古裝片，開拓了新的生存之道。在市場開始失靈的武俠片，將借3D還魂，再起一波浪潮。

2、新瓶里的舊酒

喬治·盧卡斯談論剪輯時，說所有藝術都是技藝，藝術家總是碰到技術問題。3D對電影美學的貢獻和傷害還有待觀察，盧卡斯的話，無非是說技術的重要性。賈樟柯在微博上說，從業務角度看，《蜀山》和《龍門飛甲》是武俠的兩大步。自然，這主要指的是技術。

徐克迷戀技術，但他以前的嘗試，常換來票房上的失利，《蜀山》當年票房慘敗。用今天的眼光回頭看，《蜀山》特效魅力全無，故事不太通暢，幾位明星的青春風采才是影片最大的吸引力。巴贊講過一句，那些靠金錢、特技和廣告堆砌而成的電影雖然令其崇拜者炫目，但它們就像那些鍍鎳廠批量生產的桃花心木椅子一樣，天知道將被遺忘在何處。《蜀山》大概就屬於越來越被遺忘的電影，當年的特效沒法拯救它的故事。

《蜀山》的故事問題頗多，《龍門飛甲》的故事，在我看來，雖無新意，但也算及格水平的武俠片劇本。如果較真的話，八九十年代港片中的武俠片，有一大半故事經不起推敲。《龍門飛甲》的故事沒為影片增彩，但不至於差到毀掉整部影片，算是一個普通水準的類型故事。賈樟柯把《龍門飛甲》和《蜀山》並列，言外之意，其實也是在否定故事。《龍門飛甲》的情節，完全符合武俠片的傳統編排路數，《新龍門客棧》的架構，加上《狄仁傑之通天帝國》的懸疑。故事撐起了這出視覺盛宴，那些特效與動作找到了並不生硬的存在理由。可以預料，很多人是因《新龍門客棧》觀看《龍門飛甲》，而一些嚴苛的批評，將來自與之錙銖必較的對比。情結或懷舊，一向都有雙面性，是生產力，也是破壞力。巧判

《龍門飛甲》有令人泄氣的地方，主要原因不是平庸的故事造成的。

3、風骨與風情

電影常有翻拍，是因電影自身的工業屬性，商業利益會直接驅動無數的翻拍和續集。港片一直喜歡翻拍，徐克也不例外，他的很多電影都翻拍自前人。對於翻拍，我認為如果能拍出品質，翻拍也無妨，而若是劣質翻版，趁早夭折為好。

北上拍片的港區導演，不翻陳賬，僅看今年，一些人又貢出了一批帶著餿味的惡心冷飯，劉鎮偉的《東成西就2011》、葉偉信(在線看影視作品)的《開心魔法》和《倩女幽魂》……這些影片明碼標著創作人的懶惰，簡單炮製，只為迅速撈點錢。有合拍片以來，徐克的日子一度煎熬，直到《狄仁傑》開始起色。但徐克從沒停止過突破，風骨一直未失，徐克電影中的徐克印記，多少留有過去年月的風華，而不是用盆端著以前的名聲，露骨地和市場兌換票房。當然，不能老拿和爛片相比。就像說起影片的視效，僅和華語電影論劍，根本沒什麼意思。

論整體魅力，《龍門飛甲》不及《新龍門客棧》，主要因為缺了一些風情。不是因為故事，《新龍門客棧》的故事相當簡單，《龍門飛甲》復雜化的努力也是試圖提高自身的智商含量。也不是主旨，一樣的家國仇恨，一樣的兒女情長。有演員的原因，但不是全部。可能是我們變了，也不是全部，再看《新龍門客棧》，還是能感覺到過去的風情。許多和《新龍門客棧》呼應的細節，意在連起過往的情懷。這似乎無濟於事，一些東西總是不對勁。大概是所有變了的因素，時代、市場、觀眾和電影人一同共謀，讓那些風情徹底成為歷史。

沒了張曼玉(在線看影視作品)或類似張曼玉的演員，沒有那個從《迎春閣之風波》和《喜怒哀樂之怒》拼貼出來的金鑲玉，只剩了她的肉身。即便不在李連傑(在線看影視作品)身上尋找梁家輝(在線看影視作品)的周淮安，順著他的動作，也瞧不到類似黃飛鴻或方世玉時期的親切，似乎戲外的李連傑的說教形象也到了片中。沒了舊港片的動作剪接方式，只有依然是同一撥人的勞動成果。風情是種曖昧而含糊的東西，導演和演員們百般努力，恐也無法召回。

同樣損耗的，還有徐克電影里的幽默。《龍門客棧》太正統了。李宇春(在線看影視作品)的喜劇效果，大半來自她的戲外形象，而非來自劇情本身。《新龍門客棧》里有客棧中的鬥嘴，《黃飛鴻》系列中有黃飛鴻弟子們抖出的各種笑料，而《龍門飛甲》里的幽默不多，帶著一股《狄仁傑》留下的嚴肅味。一些台詞，如果再加工加工，或許更好。

我不知道多年後，《龍門飛甲》的命運將是怎樣，它於華語電影的意義也是個人體驗之外的事，但我應該會記得觀看《龍門飛甲》的這個冬日的下午。它讓我有點興奮，有種賈樟柯所說的錄像廳時代的感覺。時下的影評或觀感文，普遍遭遇信任危機，或是赤裸裸的槍文或被認為嘩眾取寵的肆意謾罵，說點好話也需頂著風險。既然我們能坦然對一部喜歡的老片大膽示愛，也該對新片進行沒有負擔的抒情。借凌雁秋的話，就這樣。

第二篇
龍門飛甲上映後，以其震撼的3D視覺和炫目的武打場面贏得觀眾的贊嘆。不過個別的非專業人士難免會吹毛求疵，比如路金波等人就發博文給《十三釵》打90分而給《龍門》打19分，其實這些評論都無關緊要，就算給龍門打0分也無所謂，因為他們的心中沒有武俠也不懂武俠，他們只是些武俠之外的另類中國人而已。只有心中有武俠的人才能看懂武俠片，只有了解中國文化的人才能看懂武俠電影。一些老外看不懂，但懂得說：very good ，至於一些人妄加評論當然也不為怪了。
還有一些人對《龍門飛甲》的劇情產生質疑，總是在問：我那個風流倜儻的周淮安（梁家輝）哪裡去了？我那個潑辣多情的金鑲玉（張曼玉）哪裡去了？這些人似乎還停留在《新龍門客棧》那個經典故事當中，似乎還在回味那一代巨星的黃金演出。豈不知，時隔多年，物是人非，江湖早已不是原來的江湖，所以這種對比不夠合理。相濡以沫，不如相忘於江湖。
徐克反復說過，《龍門飛甲》絕非《新龍門客棧》的延續，因為《新龍門客棧》結束時金鑲玉已經把龍門客棧燒了，雖然兩者有著千絲萬縷的關系，但不應該混為一談，因為這是江湖世界，明天的事情誰也不知道，明年的意外豈又能猜著？《龍門飛甲》的江湖只屬於李宇春、周迅、陳坤、桂綸鎂他們的，風雲突變，世事難料，不必過多的聯想。
很多人還問：《龍門飛甲》的故事在說什麼，想要表達什麼？我倒要反問這些觀眾：為何要帶著沉重的心情來觀影，一千個讀者的心中有一千個哈姆雷特，看《龍門飛甲》也一樣，有些人看的是動作打鬥，有些人看的是三角愛情，有些人看的仁義道德，有些人看的是生意經營，各不相同；就如王家衛的《花樣年華》《東邪西毒》在說什麼呀？這么多年了，又有誰會知道，但不能否認電影的優秀。《龍門飛甲》也一樣，確實好，確實過癮，確實刺激，至於故事，你可以獨自去理解。
筆者認為，觀眾不必帶著包袱去看電影，這樣難免會跟希望的結局作比較。《龍門飛甲》絕對是一部劃時代的武俠巨作，應該稱為中國IMAX 3D電影的開山鼻祖，從此，我們可以毫不畏懼的和好萊塢視覺大片一拼高下，這是多麼難得的一次突破。像《龍門飛甲》這樣的視聽盛宴真的有很少導演能做到，國內的技術不達標，國外的導演又不懂東方的武俠文化。徐克這樣大膽的嘗試和空前的革新應該受到鼓舞和尊重，因為華語電影里，也許只有他才能把中國電影帶向工業世界，再說徐克的武俠電影里充滿著諸多中華文化的縮影，仁義禮智信，溫良恭儉讓；這顯然是一種很好的文化輸出，可是讓全世界了解我們的國家和文化，並且可以佔領很多的國外市場。
誠然，在《龍門飛甲》中的確有一些小細節處理的不夠完美，這需要更多的導演更多的中國影人不斷的摸索和改進，徐克為我們打開IMAX 3D大門，我們應該去挖掘更廣泛的空間，去創造更美的東西。因為國際電影技術是向前發展的，中國電影不可能停步不前；從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到三維，因為我們的生活中是有聲有色的三維空間，這樣去拍電影才能更加貼近生活，增添更豐富的創作元素。
無論是普通影迷還是專業影人，對《龍門飛甲》的吹毛求疵甚至苛評論是不對的，這已經是一部非常成功的電影，不僅體現在票房上，更是對中國電影技術的一次傑出貢獻，不可磨滅。所有的中國影人應該給予其鼓舞和傳承，而不是整天說三道四的窩里斗，因為IMAX 3D電影的道路還很長，還需要更多的人去發現與創新。今天徐克的《龍門飛甲》做到了，還有其他人能做到嗎？

第三篇
大漠邊關獵獵作響的酒旗挑得再高，也挑不起當年江湖人的胸襟氣度；看國產片前的期待壓得再低，也受不了一次次新瓶與舊酒的游戲。
國人對於武俠是頗有情結的。眷戀經典一往情深，期待佳作望穿秋水，那部《新龍門客棧》必然在等待中成為一種江湖舊夢、武俠經典的圖騰，《龍門客棧》那樣真正古典風雅的作品早已經無法在這個傳統斷裂的時代重現，所以還是不要提它了。把《新龍門客棧》捧成聖經，然而那個港片才氣沖天任意縱橫的時代已經一去不復返，就必然意味著時過境遷之後，幾縷舊時韻味已經不夠今天消受的
徐克對於技術的嘗試總是勇氣可嘉的。《蜀山傳》我從未從頭到尾看完過，但那些壯美絢麗的想像讓我驚為天人；《新蜀山劍俠》我並不喜歡，那部電影其實像《龍門飛甲》一樣，人物扁平化得厲害，但青霞的敦煌飛天造型實在令人嘆為觀止。
我喜歡的是《黃飛鴻壯志凌雲》中黃飛鴻與嚴振東的對手戲——但還是覺得竹梯大戰過長了，火堆旁的夜戰才剛剛好；我喜歡《新龍門客棧》里梁家輝與劉洵當面鬥狠，那是方寸之間正邪對立劍拔弩張的淋漓體現，而梁家輝與林青霞演出的才是真正的歷經滄桑的江湖兒女的感覺，遠比李慕白和俞秀蓮的更滄桑浪漫，更天涯斷腸處江湖秋水多。
當徐克傾心於把他的思考和浪漫賦予人物的時候，他的戲中人就活了，其他的，所謂故事所謂結構所謂敘事方式，在他的重劍利器揮動之下，全都迎刃而解了。也就是說，他從來不缺敘事技術這個手藝，他的頭三部作品的敘事實驗都才氣逼人，而你看《黃飛鴻》前兩部和《順流逆流》的時候，都能感覺到庖丁解牛「以神遇而不以目視，官知止而神欲行」的境界。
他也可以玩盡情緒和風格。徐克風格的極致體現莫過於《刀》，他能夠將風格玩到癲狂過火，《刀》的黑色爆裂氣質遠勝備受推崇的《罪惡之城》。
當他醉心於電影新技術想以技術讓電影呈現新生命的時候，你最好跟著技術遠遠看一下人物，投入到一場場他精心設計的動作場景和視覺奇觀中，而不要去找金鑲玉，不要去找嚴振東，不要去找東方不敗。
而既然當年燦然絢爛的星象已經不可重現，索性就改個徹底。趙懷安做不了周淮安，周淮安在梁家輝的演繹下，一襟古風而正氣凜然，端的好風骨，那就讓趙懷安做一介武夫罷了；凌雁秋無金鑲玉之風騷潑辣，無邱莫言之蒼涼悲情，周迅一股子天生靈氣與淡然自若，只落得從頭到尾的期期艾艾。
不是不讓李連傑做主角，而是誰也不能做主角，這里頭最大的角兒，就是3D。不然你無法解釋：
西廠督主怎麼如此有把握趙懷安一定來龍門客棧；趙懷安何以一見凌雁秋就滄海桑田；顧少棠布魯嘟嘯聚龍門客棧所為何來，為何要和趙懷安一起對付雨化田；風里刀早已經露出破綻，西廠因何對他卻不下手；而素慧容反轉的出其不意已經跳出了戲劇沖突和伏筆的范圍了。
六十年一遇的龍卷風都吹出一座城，卻吹不壞倆人；風暴中心能捲起兩個人么？
從北京到大西北的龍門，為什麼要坐大船？你以為你是赤壁？
你必須讓趙懷安等同於周淮安，讓凌雁秋等於金鑲玉，男女主角的苦情戲才沒問題；你再發掘一下陳坤、李宇春和桂綸鎂的每一句台詞，也都能解釋得通，大船、沙暴、群鴉和古城都是為了視覺奇觀准備的。
但對於一部電影，人物塑造如此扁平，而且從頭到尾基本不變；敘事節奏嚴重紊亂，前半個小時密集的打戲弱化了故事脈絡和人物動機，而到了龍門客棧就不由分說站好隊開始對掐。如果說細節裡面把這些東西都交代了，那隻能說細節的布置很有問題並且無法聚集成推動劇情發展的力量，才造成了劇情有如此多的硬傷。
華語電影的落後，是從技術到理念一系列的問題，當然，3D這個時髦需要趕一下，不然你會在這個視覺革命上一再落後。關鍵是，有人來解決3D技術的問題，卻沒人一起來解決電影本身的問題。那個麥基說，中國電影喜歡創造一個鮮明強烈的人物來推動劇情，而不善於創造復雜的人物來形成戲劇沖突。而人性之復雜所形成的行為動機，才是推動好戲發展的根本。而在《龍門飛甲》里，莫說復雜的人物，之前鮮明的金鑲玉等等已經不復存在，只剩下一個扁平如紙片一樣的趙懷安一心要與西廠做對。
《龍門飛甲》是很可惜的，它對人物的塑造太漫不經心乃至於連《鴻門宴》都不如，《鴻門宴》至少還有一場宴上對弈的戲火花四射。而那個李仁港才是被一個奇異美學害了一輩子的古怪導演，他經常一開口就是，當年張徹說，他、徐克和我是武俠電影的三個代表。張徹作古，仁港至今未成型，徐克就成了最大的代表。
據說資方投資《鴻門宴》是看了李仁港畫的人物造型圖，我聽說好萊塢製片人是拿劇本定項目，原來我們的電影人不但可以算命定檔期，還能根據人物草圖定投資。所以，當徐克說用3D拍「新新龍門客棧」《龍門飛甲》，誰都不會懷疑這是個好項目。
當年太多港片是邊寫邊拍，文戲武戲分開拍，連《新龍門客棧》拍到最後程小東都不知道甄子丹角色的結局，然而，黃金時期的港片就能憑借主導者的才華以氣御劍，將本來需要周密計劃嚴格管理的電影項目做得華彩非常。
但那，只不過是給了華語片或者港片一個千載良機，如果一個文化傳統下的電影產業抓住機會把產業做扎實，那將迎來真正的全盛時期；如果你將如此天賜良機來粗製濫造急功近利，無需多日，將自食其果。如今北上淘金的香港電影人，很多還有著當年的美夢，總以為感性的、隨機的做法依然能夠御劍而行，其實不過是新瓶裝陳酒，更何況，觀眾已經不是當年的觀眾了。不重視劇本，不豐富人物，你即便解決了最先進的視覺技術問題，但敘事的軟肋讓你一動真氣就全身乏力，你怎麼一飛沖天？
所以現在到了所有從業者得把電影當作一個工業來做的時候了。對比一下《狄仁傑》和《龍門飛甲》就知道，缺乏一個懂故事節奏和脈絡的監制，徐克劍走偏鋒的時候總難免走火入魔。《狄仁傑》雖不是武俠，但徐克對風神瀟灑的古典浪漫的把握依然崢嶸可觀，而《龍門飛甲》就剩下了場面和特效，前半個小時讓我興奮不已，之後越發昏昏欲睡。
順便說一句，當下的觀眾真的需要曾經的武俠嗎，也許不需要了。古裝與動作可以幻化出各種好看的類型，而不一定是武俠，即便需要，你也一定會覺得這個武俠不是你想要的武俠。時過境遷，時代已經變化，人心也在變化，古裝動作需要趕緊解決人物如何讓觀眾認同、故事如何讓觀眾代入，如何有一個觀眾能接受的價值觀，至於是不是武俠，另作別論吧。

⑼ 寒戰1講的什麼

在午夜警隊，報告中心接到一個匿名電話，說一輛前中告培線突擊車被劫持為人質。車里的五名警官和武器成了小偷討價還價的籌碼。這件事使警察驚慌失措。在突擊車中被劫持的警官竟為現任行動副處長李文彬獨子﹝彭於晏飾﹞。

適逢警隊一哥外訪未返，下任處長選舉的兩大熱門：鷹派人物警務處副處長李文彬﹝梁家輝飾﹞與年輕的警務處副處長劉傑輝﹝郭富城飾﹞都開始大施拳腳。李立即下令營救，代號為「寒戰」。

但賣唯是友做竊賊對警隊內部一切了如指掌、洞悉先機，警隊精英盡出，這一行動仍然毫無結果，處處受到限制。所有的同志都開始懷疑李文彬的決定。最後建議劉傑輝接管整個行動。劉傑輝選擇主動與盜賊溝通，並承諾向盜賊支付贖金。

在整個贖金支付過程中，劉設法留下了贖金的線索，以便追查到竊賊的位置。結果，劉找不到小偷的蹤跡，也損失了巨額贖金。這一事件也震驚了廉政公署。廉署收到匿名舉報後，懷疑有兩名副局長。

二人中的一個試圖在這個關鍵時刻用權力謀取私利。原來，香港被稱為「最安全的城市」的原因，只是未遇上真正的敵人 。

(9)梁家輝把人拍飛是哪個電影擴展閱讀：

創作背景：

《寒戰》故事靈感源自美國總統奧巴馬競選大戰，但從最開始的想法到劇本完成花費四五年，實際上寫劇本用了半年半個月時間，並且搜羅了大量鮮為人知的一手資料，其故事構架涵蓋了警署、廉政公署、保安局等所有香港安全部門。

⑽ 電影梁家輝版人皮燈籠結局怎麼樣

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《新人皮燈籠》是由劉偉強執導，梁家輝、邱淑貞等主演的愛情恐怖片。

該片講悄岩述了一對情侶慘死，永世不得超生。後巧爛在江湖小混混阿輝的幫助下得以復仇的故事。該片於1993年11月27日在中國香港上映