愛慕電影院在哪裡

『壹』 如何評價電影《麥兜我和我媽媽》

「後來的後來 我懂了故事的結局」——《麥兜我和我媽媽》

李安在宣傳《卧虎藏龍》時說：「每個人心中都有一把青冥劍」，在宣傳《斷背山》時說：「每個人心中都有一座斷背山」，在宣傳《少年Pi》時說：「每個人心中都有一個理查德帕克」。的確，我們生活在一個時間與空間的盒子里，電影則是盒子上的窗口。我們每個人的心中也一定有那碗「魚丸粗面」帶給我們的感動。
《麥兜我和我媽媽》是麥兜的第五部大電影，而遺憾的是我前四部都只看過片段，看完這部《麥兜》我終於能夠理解為啥《每周影評》里的兩個中年好基友強烈推薦《麥兜》這一系列的動畫。《麥兜》以一個孩子的角度喚醒了我們對童年的思考，對城市變遷的感慨，對親人的思念，對往昔美好情感的懷念......一個孩子的眼光永遠是天真無邪的，不像大人那樣圓於世故，不像大人那樣善於隱瞞，有什麼就會說什麼，而這是我們在生活中不敢的，孩子抒發的感情也總是流於表面，但是《麥兜》系列卻讓我們聽著麥兜的感慨看到了背後的感動。

和宮崎駿系列的動畫一樣，謝立文，麥佳碧深知動畫是最能喚醒我們心靈的東西，我每次在電影院看動畫片時總會有不知名的感動。也許在潛意識中動畫打開了我們的童心，在潛意識中知道這個世界是假的，從而讓我們忘卻了對外界世界的防備，像動畫中人物一樣單純，和他們一起去重新觀察這個世界。
《麥兜我和我媽媽》從長大的麥兜做了偵探後開始講述，訴說他做偵探的緣由，而最終麥兜回憶的都是他與親人，與城市，與童年，與青春的點點滴滴。麥兜的結構很明確，前半段負責二，把你帶到整部動畫的情感中去，後半段通過小故事讓你哭的死去活來。
我是從麥兜和自己悶悶的叔叔去山的深處擺攤時開始感動的，他讓我想起了我過世外公，也許我們身邊總有那樣一個悶悶的人，又或是我們就是那個悶悶的人，當只有兩個人或是只有一個人的時候，我們就能感受到在大山中仰望星空，看著滿眼亮麗的星星，美麗的銀河盡收眼底，卻沒有人分享，看著浩瀚的宇宙，點點的星星照亮了夜空，但我們卻無法細看，才感到自己的孤獨，自己的渺小。這時心中莫名的感動就出來了。我很難描述出麥兜電影里給我的震撼，要親自體驗還是要去電影院，這就是電影比文字多給我們的魅力。有人說如果我都不懂，我怎麼感動呢？那你這個人從來都沒有感動過，大量的感動是建立在你其實不懂的事情上的。我們去西藏感動，其實你不懂西藏為什麼是這樣。你可以從地理學解釋，從宗教解釋，但那都只是對西藏的一個解釋而已，種種解釋不能解釋清你為什麼會感動。你看見一個美女會感動，你解釋不清，最後你只能用你學過的概念說：我愛上她了。這，多麼蒼白啊。但這就是我文字的蒼白，真正的感動還是要去影院自己體會，電影的魅力也體現於此。

麥兜後面與母親的點點滴滴，我想我們多數人都是有過的，這也是麥兜喚起我共鳴的地方，從母親教我們討價還價，母親善意的欺騙，我們每天對母親歸來的期盼，對母親的崇拜與愛慕。麥兜都是從一個個小細節中展現了母愛的點點滴滴，這些事情無須多言，在電影中看到這些童年回憶，對於我這樣一個離鄉，幾個月都見不到父母孩子來說已經能哭得稀里嘩啦了。後來的後來，我們都長大了，麥兜也是一樣，進入青春期，隨後步入成年，母親的離去，城市的變遷，而我們能做的只有一聲嘆息。物非人非，哪裡都找不到家，記憶中的家也許終究只能在記憶中了。
後來的後來，我懂了故事的結局。我懂了母親對我善意的欺騙，時光流逝，物是人非，面對所經歷的人事，你也只能心懷感激地與他們告別。

『貳』 有沒有推薦義大利好看的電影

十部不可錯過的義大利經典電孝耐笑影
電影以一個在今日看來甚為荒誕偷自行車的故事，深刻反映了義大利二戰後期底層人民生活的苦難，維托里奧·德·西卡以出色的懸疑渲染契合細膩的情感把控，將反法西斯的新現實主義思潮借光影的魅力深入人心，那難以言狀的辛酸苦澀營造了最為動人心弦淳樸的情感。

《卡比利亞之夜》用一個妓女的善良，詮釋了何為生活美好的真諦，面對一次次情感的欺騙，用愛為詭計進行的騙局，無疑會是最令人受傷的絕望，但當觀眾都認為那個單純善良的卡比利亞會受不了愛情幻滅的絕望之時，她用最為真摯的笑容，令人為這樣的故事所深深動容。

怎樣的人生才是《燦爛人生》？它其實就隸屬每一個本自平凡的人，電影用6小時的時長閱盡了一個家族眾人的人生群像，義大利導演馬可鏡頭下寄予呈現的就是平民的史詩，小人物與大時代里悲痛與希望共同交織的影像，方才令人得見人生的斑斕。

以古典藝術為契機的演繹是如此迷人，電影《最佳出價》愛情糖衣下所包裹的騙局，作為懸疑片來說猶如一顆糖果在最後品味到了一絲苦澀，從恐懼愛情到深陷情谷，那好奇的互動敲動塵封的心扉，舒緩的節奏敘事，令人沉浸於這優雅精緻的騙局之中。

這是一部並沒有絕對主角的電影，《年輕氣盛》以群像手法呼之欲出的是年輕和衰老，渴望與恐懼，更還有著那值得品讀的愛意，保羅·索倫蒂諾的執導，電影在色彩的運用上可謂近乎完美，沒有跌宕起伏的情節，卻處處參透以人生的哲思，那足以令人沉醉畝鎮的美學讓人痴迷。

人與人間關系的脆弱，在《完美陌生人》中成為了構築驚艷的脈絡，電影透過一場朋友間的聚會為展開，層層締進的劇情構思，手機成為了一把高懸的達摩克利斯之劍，而透過愛情殘酷的展露，電影實則所著點的是人性深處的陰暗巧含與復雜，永遠不要去試著考驗人性，因為人性真的禁不起考驗。

三十載光陰在很多電影中僅是一個引索，但《天堂電影院》卻將時間賦予了電影院這個電影不可或缺的載體以滄海桑田的人間百態，誰會沒有美好的過往？但這美好卻無以能化作永恆終會成為記憶，其實每個人都有一家屬於自已的天堂電影院。

二戰納粹集中營，如何能上演一出喜劇？羅伯托·貝尼尼飾演的猶太父親圭多，以父愛之名為兒子編造的游戲謊言，使這本被死亡陰雲籠罩之地充滿了陽光，他害怕兒子受到傷害為愛做出的諸多滑稽，令人在忍禁不俊的歡笑間給每一個觀眾帶來了摯誠的感動，人生都是美麗斑斕的，心若陽光 何處無美麗！

一個傳說，它關於青春，那愛慕的萌發源於本能，關於人性，它揭露著那乍看善良下無法掩蓋的丑惡，更關於社會，瑪蓮娜命運的坎坷折射而出是社會輿論自身的病態，傾國之色的佳人，宛若天堂的西西里，《西西里的美麗傳說》用美奪人心房。

《海上鋼琴師》是一場不是悲劇的悲劇，電影在一種泛理想化的存在主義思潮中，所一展於繁華與喧鬧中的寧靜，是如此的震撼，或許我們永遠無法做1900，但1900的故事是一場讓人沉迷的孤獨，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。
（文/夢里詩書 ）

『叄』 哪個內衣牌子比較好

性價比高的品牌如下:
1、拉佩拉
從設計美學、剪裁技術等諸多維度來看，義大利內衣都是非常優秀的，而被譽為內衣「勞斯萊斯」的LaPerla最令全世界女性著迷。1954年，創始人AdaMasott在博洛尼亞開設了第一家裁縫店，並將其命名為LaPerla。
LaPerla在義大利語中是珍珠的意思，其美好的象徵意義賦予了LaPerla更多的高貴與優雅。「一個女人，當她脫下外套的時候，仍然是美麗的，也是最迷人最性感的。」恐怕只有拉珀拉能把這種內衣哲學讀得如此傳神。
如今，它是世界上內衣、女裝和泳裝的頂級製造商之一。它不僅生產最尊貴的內衣、沙灘服、絲襪、連衣裙和晚禮服，還生產頂級高跟鞋和香水。LaPerla內衣具有深厚的文化內涵和唯美的藝術氣息，讓內衣展現女性魅力，將內衣潮流帶入年輕人的世界。
2.尚特爾
Chantelle是法國第一個內衣品牌，最早創立於1876年，但直到1949年才正式使用「Chantelle」這個品牌名稱。1902年，Chantelle首次將彈力布技術擴展到女性內衣面料和布料的製造上，從而革新了內衣市場。1970年，Chantelle的「Fete」系列創下了年銷量超過百萬件的記錄，轟動一時。
2006年，ChantelleChantelle內衣集團與法國女性內衣連鎖分銷企業Orcanta合並，成模螞為法國最大的女性內衣製造商和經銷商，產品銷往全球50多個國家。
3.凱旋凱旋凱旋
黛安芬於1886年在德國成立，從生產緊身內衣的小廠起家。現已在全球擁有1600多家分公司，銷售遍及全球120多個國裂碼滑家，成為全球最國際化的內衣企業之一。2014年，其利潤達到1.437億歐元。2015年，黛安芬的魔線內衣憑借其精緻的人體工程學設計獲得了紅點設計概念獎中的最高獎項——紅點至尊獎。

洗滌事項
1.盡量手洗。
洗衣機排水區內壁經常布滿布屑和污垢，從而滋生細菌，在洗滌過程中不可避免地會沾到內衣上；乾洗用的洗滌劑多為四氯乙烯，對人體健康也有危害。
2.單獨洗滌
就算用洗衣機洗，該分開的也一定要分開。每個人的衣服最好分開洗，至少小孩和大人的衣服要分開洗；把健康人和病人的衣服分開；將內衣和外套分開。
3.洗滌後暴露
洗完衣服後，應在通風、乾燥、陽光充足的地方充分曝曬。一般細菌很難在55攝氏度以上存活，這一點很重要。
4.定期清洗洗衣機。
洗衣機使用時間越長，洗滌越肆臘頻繁，洗滌槽中隱藏的黴菌孢子越多，進而附著在衣服上，引發過敏等疾病。清潔時，最好使用專用清潔劑或「小蘇打和白醋」進行清潔。

『肆』 觀眾喜歡的那個《溫柔的謊言》里的安然去哪兒了

曾經有一部都市言情劇《溫柔的謊言》讓很多人難以忘記，該劇在2011年播出，以原本幸福的一家三口卻因為妻子的出軌而發生巨變為主線，講述了某海濱城市裡三名女人與男人之間的故事。 這部電視劇在當時之所以火爆，主要因為這部電視劇的劇情太寫實，太現實了，反映了當時社會的一種現狀，尤其是由孫雅飾演的女主安然的生活，似乎就發生在人們身邊的事情一樣，讓觀眾看了之後能夠引起共鳴。如今9年過去了，觀眾喜歡的那個《溫柔的謊言》里的安然去哪兒了？

2016年，孫雅傳出不良照事件，形象大毀，沒有導演願意找她拍戲，影視圈根本無立足之地。此後孫雅銷聲匿跡，慢慢淡出人們的視線。想當初孫雅靠“安然”這個形象走紅，卻最終在現實生活中經受不住誘惑，還是讓“潛規則”毀掉了人生。

『伍』 為什麼情侶一定要去電影院看電影

沒桐檔有誰說非要一定去電影院，只是女生往往都比較依賴對方，或者局困亂想和對方有更多的時間在一起，也有的女人是在曬幸福，或者尺襲說成在炫耀,愛慕虛榮

『陸』 怎麼評價電影《畫皮》

《畫皮》開創了中國古裝愛情科幻大片的潮流，在此之前，從沒有哪部電影能夠將「畫皮」這個故事拍攝得如此哀婉動人。《畫皮》以我們現代人的愛情視角，重新將這一個經典IP賦予了新的意義，讓這個「畫皮」的故事換發出新的光彩。《畫皮》無論是從票房還是藝術角度來看，無疑都是成功的。

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『柒』 電影《天堂電影院》觀後感

電影《天堂電影院》觀後感

我導語：這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫;電影的色調比較淡，伴隨著回憶，讓我們一起;老看看《天堂電影院》這部電影吧，我分享其兩篇觀後感，希望大家喜歡。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐的故事片。

劇情簡介：

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多(薩瓦特利·卡西歐 飾)喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特(菲利浦·諾瓦雷 飾)放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海 中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。

多多(馬克·萊昂納蒂 飾)漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜(阿格妮絲·那諾 Agnese Nano 飾)。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……

30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此?

觀後感一：

故事描述：

故事發生在義大利南部的一個小鎮上。小男孩多多迷上了電影放映技術，於是天天纏著鎮上唯一的電影院(天堂電影院)的放映師(老頭艾佛特)。多多非常的鬼精靈，一開始艾佛特很煩他。多多的父親已經去世，艾佛特沒有孩子。就這樣，一對同樣對電影放映感興趣的忘年交開始產生了父子般的情感。當年的電影膠片很容易著火。艾佛特在一次把電影免費放映到廣場上的時候，在忘情的歡快中，膠片起火了。多多獨自將艾佛特救了出來，但艾佛特雙眼失明了。天堂電影院重建之後，十多歲的多多就兼任了影院的放映師。

青年的多多喜歡上了一個高中同校的女生，銀行家的女兒。多多經過持久的努力獲得了女孩的芳心，純真的戀情在放映室、海邊一一延續。直到有一天，女孩的父母為了阻攔他們的戀情打算迅速搬家。女孩和多多約好在電影院見面商量對策。多多等了很長時間後，決定到女孩的家中一探究竟，便請艾佛特幫他繼續等候。多多回來後，被告知女孩從未來過。在服兵役的一年當中，多多持續給女孩寫信，均被退回。女孩從此杳無音信。多多黯然神傷地回到小鎮，去看望已經閉門不出的艾佛特。

艾佛特對多多說：我已經老了，怎麼過日子都行了;但是你不行，你很年輕，你要離開這個小鎮。我並不希望當面聽到你對我講話，我更願意從別人口中知道你的訊息。離開這個小鎮吧，不要回頭，不要回來。

多多離開了小鎮。三十年過去了。當年的電影放映員多多已經成了著名的導演，每天的日程安排都很滿。一天，他接到母親的電話說，三十年你沒有回來看我，我並不怪你，但是艾佛特去世了。

接到電話的多多，往事一幕幕回到心頭。匆匆的趕回小鎮參加葬禮。當年看著多多長大的眾多鄰居都對當了大導演的多多側目。而艾佛特的老伴則告訴多多一個細節，三十年中，多多的母親多次想讓艾佛特把多多叫回來，艾佛特執意不肯，臨終前卻一直叫著多多的`名字。

原本打算隔天返回的多多，意外見到了前女友的女兒。於是切斷對外界的所有聯系，執意留在小鎮。原來多多三十年也並未忘卻當年的女孩，一直未婚。當他打電話給前女友時，女友淡淡的說，以前的事已經過去了，不要再見面了。夜晚，多多開車前往相戀時常去的海邊，不料女友也開車前往。兩人在車中見面，才得知，當年女孩去了電影院，並准備與多多私奔，只是艾佛特告知的女孩的是，多多已經決定跟女孩分手;而女孩留給多多的小紙條，多多也從未發現。一段戀情就這樣被隔離三十年，多多很費解，艾佛特為何作此舉呢?前女友卻說，當年我也很不解艾佛特為何這樣做，現在我已經很明白，如果我們當年繼續一起留在小鎮上，那麼你今天就不會成為著名的大導演了。多多希望與女友重續前緣，被女友拒絕。

故事戈然而止。

影片的講述有三條線：小鎮上電影放映的發展史，父與子的情感與期望，戀人的分離與重逢。

電影放映由最初的默片開始，逐漸有了聲音，有了顏色;放映內容由最初單調拘謹的內容開始，逐漸放開，有了各種吻戲;膠片由極易起火到後來有了防火膠片;小鎮上的電影院由最初是唯一的娛樂方式，且異常紅火，到後來電視走進了千萬家，電影院蒙上了灰塵。

老頭艾佛特由最初反感小多多的鬼精靈，到主動愛護多多，並教多多電影的放映技術，與多多分享電影的樂趣。艾佛特在電影放映室里呆了大半輩子，其中有樂趣，也有孤獨，小鎮上的日子平淡安穩，他不希望多多一輩子與他同樣在小鎮上平淡的度過一生;於是極力鼓勵多多離開小鎮，甚至不惜破壞多多的戀情，阻攔多多探望他的母親。實際上，艾佛特已經把多多當做了他生命的延續，其中的感情或許已經超過了一般的父子之情。

多多對青年戀人的愛慕則在三十年的歲月洗禮之後一如當初，只是歲月已老，愛人已經兒女成群。多年後的重逢，女友認為只是一了當年未竟的心願，而多多卻悵然若失。

觀後感二：

《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。下面為大家奉上天堂電影院觀後感，希望大家喜歡。

三十年後，你會是什麼模樣?你會躺在誰的身邊?夢到的又是什麼樣的故事?你會為誰哭泣為誰而歡欣?誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐?

三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原來自己一直就在原地，從不曾離開過。

薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的愛情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。

多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：“一個士兵愛上了高貴的公主，終於有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!”

這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。終於姑娘被多多的執著所感動。“大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆”，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。

面對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：“每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為這里就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。”也許這也正是那個士兵和公主的故事意義之所在。

第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，馬上被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，現在我可以說我明白它的意義了。

愛不是佔有，愛是一種夢，一種可以永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多愛情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的愛情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的愛情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：“當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。”正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段愛情最後一絲希望。

於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一起被放逐。“別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。”光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一直不曾結婚。多多的母親說：“每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。”是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原來只有自己一直留在原地，原來只有自己從未曾離開。

多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，曾經這里盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是曾經被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那曾經的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多終於微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。

據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多終於見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”，執手相看，也必是無語凝噎。曾經握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而曾經熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。“我們都老了，還是不見的好。”三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。

天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。

但是，換做是我，我依然貪心地希望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一起保衛現實中的愛情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一起生活。就算是多多，也是如此想的吧。

“這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。”多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。“人生不是電影，人生比電影苦多了!”現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。

『捌』 為什麼男生約女生去房間看電影，通常都是借口

電影院幾乎成了現代人習以為常的談戀愛約會場所，所以當提到約會時，男人第一反應就是帶女生看一場電影，哪怕當時沒有合適的電影想看，但在形式上也要去做一番。

電影院被認為是談戀愛拉近約會距離的最佳場所之一。理由是：第一，電影院光線較暗，氣氛非常好，容易滿足男生的各種心理動機。第二，影片能夠調節兩人的尷尬氣氛，增添兩人的聊天話題。第三，合適的影片還能帶動彼此的心情，比如歡樂的電影、戀愛的電影等等，都能讓約會進行得事半功倍。

『玖』 你最喜歡的電影是哪一部

那是我高中學編導的時候培訓老師給放的，到現在都記憶深刻，(在這里就不劇透了，非常推薦大家去看看，能獲得很多感悟)電影一開始平淡無奇，要不是老師逼著寫影評我覺得我都不會看下去，隨著劇情慢慢的發展，真的是打動了我，也可能是男主多多小時候對電影的熱愛和我產生了共鳴(當時因為喜歡電影去學的編導)

大家工作上或者感情上有什麼問題，可以去看看《天堂電影院》，電影或許不會告訴你怎麼做，但是會告訴你應該怎麼用什麼樣子的心態去面對人生，希望對大家有幫助。

多多的忘年之交艾弗里多說過一句話，我一直記得，「生活比電影難多了。」

要說我最喜歡的一部電影，我首推《被解救的姜戈》

這是昆汀制拍攝作用時最長的一部南部片，大概花費了130天的時間拍攝完。這部電影上映到現在也有一段時間了，尤其最近常拿來與新晉奧斯卡得主《綠皮書》進行對比，同樣作為對種族主義進行探討的類型電影，《被解救的姜戈》卻有那種血與火的快意恩仇。

作為奴隸的姜戈，因為認識布利特爾兄弟而被被來自德國賞金獵人在販運的途中所救，為了找到這對兄弟，他們兩人一起上路，姜戈為了找回失散的妻子，牙醫為了找到那對犯罪兄弟而進行了合作，姜戈因為他的神槍手天賦而被訓練為賞金獵人，最終他們鎖定了姜戈的妻子所在的奴隸庄園，當兩人為此准備的計劃被狡猾的黑人管家識破時，他們不得不面對各自為戰還是團結一致的時候，牙醫選擇用犧牲換取尊嚴，而姜戈也用鮮血回報了這個操蛋的 社會 。

這是一部典型的昆汀式電影，敘事風格緊湊而亢奮，情節大膽而狂野，色彩選擇艷麗而又矚目典型的西部片風格，動作畫面中隨處可見的彈片與鮮血橫飛，將血腥但不惡心的暴力畫面發揮到極致，看完後讓人大呼過癮。

這部題材如此沉重的電影，卻被昆汀用一種四兩撥千斤的方式化解了，大師不愧是大師，作為國人，可能對於種族主義的理解並沒有那麼深刻，但是這種電影爽就完事了！

人生中一直珍藏的電影之一！《表兄弟》

大學時代，是一個非常容易彷徨、非常容易迷失自我的時代。或許很多人也會像我一樣，在高中的時候，每天都努力學習，目標也很明確，就是高考。而且每天都有來自各方面的壓力，包括父母的，包括學校的，包括老師的，甚至包括同學的，各種的壓力讓你不得不把神經綳得緊緊的。

可沒想到，一上了大學，瞬間沒人管你了，父母不管你，學校不管你，老師不管你，連同學也不管你。以前神經是綳著綳著的，現在就算神經掉到地上估計也沒人幫你撿，可以說松的不能再松。

剛開始反而有點不習慣這種沒人管的狀態，到後來慢慢習慣了，就開始享受這種放飛自我的感覺了！

上課？不存在的。點名？不存在的。作業？不存在的。考試？學會了劃重點，學會了作弊，實在不行，掛科重來。

打 游戲 ？要的。打籃球？要的。打乒乓球？要的。看電影？要的。燒烤？要的。啤酒？要的。談戀愛？要的。失戀？要的。

反正除了學習，什麼該玩的都玩了，什麼不該玩的也去玩了！

漸漸地，在玩了一段時間後，會發現自己變得越來越沉默寡言了，好像也越來越懶惰成性了，日子也一天一天的耗下去。

直到某一天，突然發現，之前一直陪我在玩的那幾個人，不知什麼時候開始，變得越來越認真，越來越努力，變得沒那麼愛玩了！

這讓我一下子懵了，感覺到非常的失落，該怎麼辦，繼續玩還是改變，可要是改變，那又該從何下手，因為打 游戲 已經習慣了，看電影已經習慣了，遲到早退甚至缺課也已經習慣了。就這樣一直糾結，一邊為自己的行為感到慚愧，一邊又忍不住繼續放縱。

就在人生中這樣一個非常迷茫的狀態，偶然間接觸到一部電影（本人比較愛看電影），是1959年的法國電影《表兄弟》。這電影也不是什麼世界級經典片之類的，只是剛好那會的狀態很適合這個片子，所以就一直珍藏到現在！剛查了下豆瓣，7.7分不算太高，有1100多人看過，800多人評分，算是比較普通的電影了。

故事是這樣的，表弟是從外省來到巴黎求學的，就是一個大學生嘛。因為表哥住在巴黎，所以表弟就投靠了表哥，住在了表哥家！本來表弟只是一個安守本分，學習法律的乖乖學生，來到大城市讓他對未來充滿了憧憬，決心要努力奮斗！

而表哥卻是一個情場浪子，玩世不恭、聲色犬馬，終日流連於燈紅酒綠的花花世界，結識的全是酒肉朋友，夜夜醉生夢死！

表弟在來到巴黎的第一天，表哥就帶著表弟體驗「日常生活」，就是泡吧，就是泡妞，就是浪盪至深宵！

循規蹈矩的表弟也慢慢禁不住誘惑，開始了享樂主義。只是放縱了一段時間後，表弟漸漸的覺得這種生活並不適合自己，毫無節制的玩樂並只能帶來一時的快感，醒來後反而覺得更加的空虛。

於是表弟重新專注在學業上，盡量避免參加表哥的聚會。

可「常在河邊走，哪有不濕鞋」，表弟是不外出聚會，但表哥可以把聚會弄到家裡來。在一次聚會中，表哥帶來了眾多的朋友，在唱歌跳舞，飲酒狂歡！正在學習的表弟本來非常反感，卻無意中，對參加聚會的一個女孩一見鍾情！表弟像著了魔似的，走到女孩身旁，毫不掩飾地向女孩表達自己的愛慕之情！

女孩面對表弟真誠的表白，覺得表弟似乎與眼前這幫人有點不同，於是並未拒絕表弟的愛慕。

表弟又重新陷進去了，每時每刻都想著女孩，念著女孩，甚至希望表哥幫忙查到女孩的電話，又或者再邀請女孩開趴聚會！

女孩被表弟的真情實意給感動了，於是想遠離放縱的生活，與表弟談一場真真切切的戀愛。

表哥知道後，似乎不太贊成兩人的愛情觀，表哥認為女孩完全沒必要放棄了精彩的夜生活，還極力的勾引女孩，當然，比起表弟的憨厚老實，表哥的甜言蜜語似乎更能撩動女孩的心！

女孩最終也禁不起表哥輪番的誘惑，與表哥在床上翻雲覆雨！

表弟知道後，也很憤怒，也很無奈！經過這一次，表弟終於醒悟了，對表哥的人生觀價值觀徹底的否定，同時也決心重回正軌，努力奮斗！

表弟非常刻苦的學習，就算表哥與女孩住在了家裡，表弟也充耳不聞，不受影響！

這天晚上，表弟正要准備明天一個非常重要的考試，可偏偏就在這個晚上，表哥帶了一幫人回來開趴！女孩還一直干擾游說表弟參加，表弟不堪其擾，把女孩趕出了房間！

不出意外，表弟考砸了，這些天的努力都付諸一炬！表弟萬念俱灰，心想為何自己每一次准備成功，准備過得更好的時候，表哥總會跑出來，奪走一切！越想越不奮，越想越難過，越想越壓抑！表弟回到家裡，拿起表哥櫃子里的左輪手槍，上了一顆子彈，對著熟睡的表哥，扣下了扳機，然而手槍並沒響，似乎上天不同意表弟的決定，最終表弟放棄了，把手槍隨手扔在了沙發上，自己心灰意冷的回房間睡下！

一覺醒來，表哥對表弟的狀態一無所知，只看到不知為何出現在沙發上的手槍，表哥拿起手槍想要放好，表弟剛好從房間出來，手槍走火，剛好打在了表弟身上，表弟倒地不起，全劇終！

《表兄弟》是一部黑白電影，而且節奏也比較慢，或許沒有那麼多人會看，只是剛好那會我看到了，而且讓我感受比較深，所以一直收藏著。

在我看來，《表兄弟》的三個角色—表哥、表弟、女孩，似乎就是自己上大學後的三種狀態，剛開始總是像表弟一樣充滿了憧憬，慢慢的，不受節制的生活，把我變成了表哥，終日的耗廢光陰，有時候也會感覺空虛慚愧，卻依然無法堅定，就像那個女孩一樣，搖擺不定，最終又會受到誘惑，慢慢的沉淪，到了真正的痛徹心扉的時候，卻發現早已無力回天，就像表弟，結局依然是被墮落所吞噬了！

我當時看完，是非常的震驚的，我感覺自己就是表弟這種人，看到表弟的結局後，一直在想，難道自己正面積極的一面也會像表弟一樣，隨風消逝，最後完完全全變成了表哥。

不，我不想，我想要變成的是那個沒有死亡表弟！

所以，這片子一直陪伴我，激勵我，警醒我，或許現在很多大學生都是那個曾經迷失的表弟吧！

《美麗人生》

它是一部義大利影片，以幽默 搞笑 的方式講述浪漫愛情及在殘酷二戰時期為愛犧牲偉大父愛的故事，使每一位觀眾笑中帶淚，震撼心靈，感慨萬千的影片。

幽默的猶太青年圭多在旅途中偶遇美麗女教師多拉。

「早安，我的公主」女神從天而降，開始了浪漫的愛情故事，為了和多拉在一起，圭多製造了一次又一次巧遇的機會，最終多拉也被圭多的幽默，善良，樂觀，勇敢深深吸引，他們幸福的生活在一起，有了一個可愛聰明的兒子喬舒亞。

然而，二戰爆發，戰爭波及殘害著每一個猶太家庭。圭多和兒子被送進納粹集中營，多拉為了和他們在一起主動，主動進了集中營，但是男人和女人並沒有關在一起，雖然是一個集中營中，他們卻天各一方，不得相見。

年輕力壯的被逼迫從事繁重的的勞動，老弱病殘的被剃光頭發，脫光衣服，以洗澡為名進入毒氣室屠殺，他們臉上滿是絕望和恐懼，集中營中充滿死亡的氣息。喬舒亞因為不喜歡洗澡，躲過了這次劫難。

圭多利用自己的幽默 搞笑 告訴兒子，他們正在進行一個 游戲 ，獲勝獎品是一輛坦克。但是規則是任何時候都不可以哭，就算餓了也不可以鬧，更不可以找媽媽，絕對不可以被人發現……

圭多利用各種機會給妻子和兒子創業生的希望，最終為了保護兒子，他被帶到一個巷角，幾聲槍響，他再也沒能走出巷子。

戰爭結束，兒子真的坐上了坦克，父親的愛讓他的心靈並沒有受到戰爭的殘害，他開心的坐著坦克和媽媽相遇在一起

很高興回答你的問題，在眾多喜愛的電影中， 《肖申克的救贖》是我最喜歡的一部影片 ，在這里我推薦沒看過的可以去看一看，肯定會有諸多收獲...

本部影片上映與1994年， 在上映之初並未獲得很多的贊美聲，反而在上映後流傳甚廣，口碑非常之好， 這樣的案例也發生在星爺的《大話西遊》上，進一步說明了 是金子總會發光！！

自由和希望是整部電影的核心思想，看完之後會讓人揮去生活中的陰霾看到充滿希望的太陽

該片講述了一個被法院誤判的年輕人進入監獄的故事，男主角不認命，奮力抵抗命運最終從監獄逃脫獲得新生！！

記得第一次看這部電影的時候，我沒有看完，因為開頭劇情平淡如水，毫無波瀾....

第二次是部隊的指導員在思想課上放給看的，我看完了（必須得看完）但是我沒有後悔，主角在監獄的時期就像人生的低谷期，你不掙扎不抵抗也就這樣索然無味，被壓迫著過一輩子，當你下定決心想和命運放手一搏時，你會發現精彩的生活原來自己也可以得到，不過你要付出巨大的代價....

強烈的推薦這部電影《肖申克的救贖》

非常感謝能夠回答這個問題

1、最喜愛的《貓鼠 游戲 》演員導演情況

本人最喜歡的電影是大導演斯蒂文·斯皮爾伯格執導的《貓鼠 游戲 》,該片由萊昂納多·迪卡普里奧、湯姆·漢克斯主演，兩位都是好萊塢頂級的影帝級演員，萊昂納多小李子第88屆奧斯卡最佳男主角得主，湯姆·漢克斯 兩屆奧斯卡最佳男主角， 四屆金球獎最佳男主角其他獎項無數，他的《阿甘正傳》影響一代又一代的創業青年，斯蒂文·斯皮爾伯格就不多介紹了，他的《侏羅紀》系列簡直就是很多80後90後童年的陰影。

2、故事情節大膽緊張刺激

3、總結

在這個充滿希望與夢想的世界，兩人猶如貓和老鼠一樣，亦正亦邪、亦敵亦友，在冷酷的犯罪事實面前，又多了一份溫情，最難能可貴的是弗蘭克在監獄中重新改過自新，運用自己的造假技術幫助警方破獲眾多大案要案，成為一個有利於 社會 的人，回歸一種人的自然狀態，我本善良。

「 凡人之軀，鋼鐵之心，比肩神明！ 」這句話說得就是鋼鐵俠——托尼·斯塔克，也我最喜歡的電影——《鋼鐵俠》。在漫威電影中，有很多超級英雄，他們都在各自的了領域各盡其責，保護著地球的安全。

為什麼那麼多英雄當中，我只喜歡鋼鐵俠呢？答案也許很簡單不過，托尼他是最接近也是最貼近我們常人，他沒有像其他超級英雄那樣有著非凡的體質，更沒有超能力，也不像綠巨人那樣陰差陽錯的因為變異而獲得超能力，托尼完完全全就是一個凡人，他靠自己的信念和科學技術，成為眾多超級英雄中領軍人物一般的存在。

從《鋼鐵俠1》到《鋼鐵俠3》，從《復仇者聯盟1》到《復仇者聯盟3》中可以看得出鋼鐵俠托尼也在不斷成長和蛻變。在關於鋼鐵俠的電影中，我印象比較深刻的就《復仇者聯盟3》中，鋼鐵俠的戰甲達到了頂端的技術，有了黑豹提供的納米技術，鋼鐵俠如虎添翼，在電影中 科技 感十足，鋼鐵俠獲得的納米技術，在戰斗中能夠變換出各種武器，也讓人驚嘆，這就是 科技 力量！

由於滅霸打了一個響指，宇宙一半生命消失，而最後的蜘蛛俠在鋼鐵俠托尼面前說了一句：「斯塔克先生，我不想死，抱歉」，最終蜘蛛俠還是在托尼懷中離開了，小蜘蛛離開時他眼角的淚光更讓我們看到一個「鋼鐵之心」也有柔情的一面，這一刻看哭了很多人。

1、喜歡的電影還蠻多的，直接說還真不知道怎麼說，我覺得這可以分為幾個類型的電影然後劃分喜歡的，喜劇、驚悚、懸疑、燒腦、家庭、溫馨、商業、文藝、紀實等，類型還蠻多的呢；

2、從類型分了還要看大家喜歡的結局風格，比如悲情的，或許過程難過但是結局溫馨，也可以是過程比較美好，結局不好，每個人都有自己的喜好，有些在乎過程有些在乎結局，所以也決定了每部電影收獲的粉絲會不一樣，當然演員的演技，特效，內容也是會收獲不同群體的粉絲人群；

3、那我現在就是具體列舉幾個比較中意的，要說最喜歡到時真沒有，因為好電影大家都會喜歡，不同類型的電影都有喜歡的，喜劇《喜劇之王》這個大家很熟悉， 搞笑 片里比較經典的，也比較有深度，我覺得三觀蠻正的，特別是現在這個大多數人都比較浮躁的時候，追求自己的理想就要勇敢，不服輸，厚臉皮，其實我覺得每個行業都是應該被尊重的，每個行業也會出來很多優秀的人才，這不分貴賤、權利、或者家庭，除了事業的這個引線還有愛情，星爺最後沒有選擇對他事業幫助很大的大姐大，而且選擇了朴實的柏芝，這或許就是真正忠於內心的婚姻吧，像他的事業那樣，那麼純粹。。。

4、燒腦，這是我所有電影類型裡面最喜歡的，因為有想像的空間，去慢慢瓦解故事的內容，這里推薦幾部吧《致命ID》、《盜夢空間》、《恐怖游輪》這都屬於是比較燒腦的，看一遍可能都看不明白，需要看兩遍慢慢去理清思路，找到導演想表達的真正意義，表面上的現象不一定就是實際的真正真相，這就是燒腦和懸疑的魅力所在，可能你理清了一點思路，然後導演又帶你進入另一個空間里畫面里，一環扣一環，非常過癮；

5、這個是我比較喜歡的驚悚片吧，驚悚程度也還好，4星吧，主要是內容比較豐富，很多知識內容在裡面，那就是《寂靜嶺》有兩部但是第二部完全的爛片，有點失望，這是一部 游戲 改編的電影，好像 游戲 改編的電影還蠻多的呢，《阿凡達》、《魔獸》、《生化危機》等，都是比較賣座和受大家喜歡的，我個人也是比較喜歡，但是我從來不玩 游戲 ，哈哈；

我最喜歡看的是去年阿米爾汗拍的那部《摔跤吧，爸爸》，迄今沒有哪個電影讓我看幾遍還能感動落淚幾遍的了。裡面的爸爸的教育模式反映了大部分家庭對孩子的家庭現狀，現在這一代的父母想法都是覺得自己以前沒條件去實現自己的夢想而現在條件好了就把自己的夢想強加到自己孩子身上，每天學校的課程學習完還安排各種補習，鋼琴，英語，書法等等不同的家長所認為的為孩子將來著想的各種負加課程而忽略了孩子的真實感受！於是孩子各種叛逆抵觸！《摔跤吧爸爸！》也是如此，最後女兒們都通過爸爸愛的指導及自己不懈的努力實現了夢想。雖然那也只是爸爸強加給女兒的夢想，但是女兒們由最開始的抵觸到慢慢的接受最後真正變成自己的夢想，喜歡便不畏險阻一往如前，所以現在的教肓還是有很大的可取之處的，現在的那些叛逆孩子也要深刻反省一下了，父母用血汗在前面為你們披荊斬棘，讓你們人生一片平坦，而換來的是你們的不屑一顧，而你們是否做正確了呢？

近年來超級英雄電影比較火，就說一部超喜歡的看了讓人壓抑的超級英雄電影《守望者》，當然最喜歡的還是諾蘭大神的《蝙蝠俠:黑暗騎士》。

《守望者》這部電影發生在平行宇宙當中，整部電影展示的是從二戰到現在的故事，當然，故事肯定跟現在的不一樣，更加的黑暗和復雜。電影以笑匠的死開始，當時的超級英雄已經受到了政府的打壓，要麼死了，要麼轉行為政府工作，就連曼哈頓博士這種也頻頻在政府事件中亮相。在笑匠死後整部電影中我覺得唯一算得上正派的超級英雄羅夏出場調查笑匠死因，然後就引出了一些列故事，我們也跟著羅夏一步步解開了真像。

《守望者》是一個黑暗的故事，有人說過這部電影黑暗到會讓人看不到一絲絲的光明。這部電影雖然沒有在國內上映，而且電影總時長也比較長，但是我覺得喜歡這個風格的朋友還是可以花個半天來細細評味一下。

『拾』 有哪些推薦的德國電影

出色的懸疑渲染，巧妙的多次反轉使《我是誰：沒有絕對安全的系統》在一稍遜風騷的片名中綻放出了為人驚訝的觀感體驗，對計算機黑客的深諳，在虞我詐間構築了對黑客形象化的實態，而德國電影慣以深刻的哲思更是行雲流水般融於電影。

文/夢里詩書