『壹』 電影的標志
以香港電影標志，舉例子如下。
1982年電影進入現代化，標志就是「香港新浪潮電影」的誕生。
我對香港電影最早的感知也差不多是這個時段的電影，但「新浪潮」完全不在我的視野中。
最早進入我視野中的香港電影是成龍的功夫喜劇，《A計劃》、《警察故事》、《飛鷹行動》等等。之後陸續還有《英雄本色》、《龍虎風雲》、《喋血雙雄》、《天若有情》等一系列英雄片／梟雄片。
這些電影幾乎就是我最早對於電影的認識，算得上是啟蒙意義，而即便今時今日這些電影仍舊能夠吸引到我。
這讓我在很長一段時間里都在不斷反思一個問題，香港電影的根本魅力到底何在？
我的結論是，原因有兩個：
一、香港電影絕少取材文學作品（反倒有不少改編自漫畫），電影劇本都是原創；
二、劇本很多時候都是現拍現寫（即是香港人稱的「飛紙仔」），有時甚至無劇本拍攝（不僅僅王家衛如此）。
《阿飛正傳》（1990）
這在全世界的電影業中都是罕見的，好萊塢、日本、歐洲都不可能有這種拍法，印象中只有法國新浪潮時期的電影是如此為之（正是要以此與根據文學作品改編的法國舊電影傳統決裂）。
電影之於文學作品，它首先是一種感知，觀眾是先從影像中產生感知，產生快感（有強弱之分），然後才會產生認知，繼而形成一種意義。
換言之，它是從感知到表意的一個過程。文學作品的接受恰恰相反，它是先從文字元號中產生一種表意系統，然後才會慢慢產生一種感知。
再簡單點說，電影是快感在先，意義在後。無有快感，毋論意義。伯格曼、安東尼奧尼的電影，無論有多麼復雜的表意，但首先他們都會把感知放在第一位，最極端的《假面》《蝕》都是如此。
《假面》（1966）
即便是對真理性問題（終極表意）始終糾結不放的戈達爾，哪怕在他那些最意識形態顯露的電影中，都會有最強烈的感知表達方式。
香港電影即是因為這種絕對「原創」的劇本寫作法以及各種陰差陽錯（電影工業機制、歷史緣由、文化傳統、天生布景板式的城市構造等）的原因，准確的把握到了這種電影的特質。
一切以創造感知為第一要義，這在哪怕最小眾、最文藝的藝術片中也是如此。
香港電影對於文學／文字元號的決絕放棄，造就了影像表達系統的無限豐富性。
香港電影的類型也是完全依據感知與快感出發，我印象中最深刻最歷久彌新的香港電影類型──英雄片、賭片、三級片（包括情色風月、施虐殘暴兩種）、鬼片──都是將感知，將生產快感放在第一位，將意義留在其後。
『貳』 我想問問大家，一般電影製作的劇本來自哪裡，是導演自己找故事改篇還是找人改篇從別人哪賣回來的還會有
劇本來源途徑如下：
1、導演或者編劇從社會上找來的短篇、中篇、長篇小說或故事為原型。
2、編劇自己創作的。
3、目前社會公開徵集的。
4、從網路上挑選出來的。
『叄』 電影的原劇本在哪裡找
找到不到 那些原創劇本 都在導演回劇組那 網上的只是詳細的劇情 和劇本差太大 不死心可以慢慢找
『肆』 香港賭片的前世今生（一）
「為什麼大家總是說『吃、喝、嫖、賭』，為什麼不說『賭、嫖、喝、吃』？」
「因為賭最厲害，不管你怎麼吃，怎麼喝，怎麼嫖，一下子都不會光的，可是一賭起來很可能一下子就輸光了。」
「一輸光了，就吃也沒得吃了，喝也沒得喝了，嫖也沒得嫖了。」
——古龍：《三少爺的劍》
賭片作為香港商業電影的一個類型，在上世紀最後十年，曾經風行一時，大行其道，更在票房上取得無數成功。這些影片以影壇偶像為主角，故事情節奇特，牌技花樣炫目，騙術千術奇思妙想，故事充滿娛樂性；尤其是許多賭片的高潮，集中在影片結尾「show-hand」決勝負的那場戲，情勢逆轉，跌宕起伏，局外有局、套中有套，主角光環籠罩，金錢美女在握，在情理之中、意料之外贏得最後勝利，深受大眾追捧。可惜，高潮來的快，去的更快，只不過了十餘年的發展，賭片互相抄襲、情節雷同、缺乏新意，粗製濫造，隨著整個港片的式微，賭片這一香港電影獨有類型更為沒落。近年來，賭片偶有拍攝，即使是《澳門風雲》系列也取得一些票房成功，但整體仍是酒瓶裝新酒，賣弄情懷，靠明星大雜燴圈錢罷了。
1. 起源
所謂十賭九騙，千賭一家，香港賭片的起源也得從騙說起。
清宣統元年（1909年）出版的上海掃葉山房石印本《清·雷君曜撰繪圖騙術奇談四卷》全篇皆為各種騙術，按小說體形式述說，每集里收一騙局，所收甚多，至為奇特。
1971年，香港大導演李翰祥結束台灣苦悶生涯，轉赴香港，重整旗鼓，以新國聯的名義繼續拍片，風格驟然由古雅敦重、諧趣怡然的古典大導演轉為爾虞我詐、諷俗嫉世的寓言家，將從《騙術奇談四卷》汲取的「營養水分」構思一些小品片段組織成以"騙"為主題的集錦片《 騙術奇譚 》。《 騙術奇譚 》中，李翰祥採用了兩位街頭賣藝的說書人串起整部戲，將市井風貌、坊間笑談、性感調情共治於小品化敘事，開始影射現代城市的功利主義，揭示現代人的不擇手段和物慾橫流，表露香港人面臨一種急速暴富形勢下，迥然迷惘和不適應的心態，公映後大受歡迎，與《唐山大兄》、《新獨臂刀》等武俠、動作片躋身年度票房榜前十行列。其後兩年，李翰祥在大興風月片的基礎上，以騙錢騙色為主題，博採各類民間騙術段子，雜合70年代香港要素，分別於1972年和1973年分別推出《騙術大觀》和《騙術奇中奇》，同樣票房斐然，成就騙術三部曲。
在李翰祥在台灣成立國聯公司時，曾網羅了一位人才——張曾澤（1931年生，籍貫山東青島，畢業於政工幹校（現在的政治作戰學院）影劇系，香港賭片的開創者）。張曾澤在台期間，曾執導 瓊瑤 小說改編的《 菟絲花 》，一炮而紅。1970年，張曾澤拍出自己代表作《 路客與刀客 》，並贏得當年 金馬獎 優秀劇情片、最佳導演等獎項。在李翰祥離台後，張曾澤以《 路客與刀客 》被邵逸夫賞識，邀請赴港加盟邵氏簽下了六部片約。1972年，作為曾經翰祥助手的張曾澤執導了由聲名日隆的邵氏小生岳華和美艷女星 何莉莉 主演的賭片《 吉祥賭坊 》，在李小龍《精武門》、《猛龍過江》和許冠文《大軍閥》等大製作的競爭下，凈收百萬票房，年度票房榜排在第13位，超過了排在21位的《騙術大觀》，一時被捧為「邵氏新貴」。 《吉祥賭坊》本質上還是以賭為背景的邵氏動作片。講述軍閥混戰年代，何莉莉與岳華飾演一對青梅竹馬的情侶，吉祥賭坊掌管人何莉莉下嫁岳華。期間，其它地方惡霸豪強勾結官府也開設賭坊，誘使賭徒沉迷其中，結果家破人亡。兩人幡然醒悟，認識到賭博對人的毒害作用，宣布停業，誰料卻惹禍上身。岳華發奮練就一手精湛的賭術，決心以賭制賭，面對的賭坊一幫有權有勢的惡勢力，終於在一場浴血戰斗中，慷慨捐軀，用兩人的鮮血使眾多賭徒猛醒。
《吉祥賭坊》是張曾澤在邵氏票房最為成功的戲，但相傳張在邵氏待得並不愉快，一方面他與邵逸夫商定的水滸題材，特別是心愛的《大名府》那一段，被張徹一句「水滸任何橋段別人都不能動」全然霸走，只能舍棄《水滸傳》改拍《吉祥賭坊》；另一方面邵氏倉促為戲，工廠化模式，只看重效益的勢利做派，讓張曾澤有些理想撞上現實的落差。同時，《吉祥賭坊》拍攝之際，張徹不但挖走了張的副導演午馬（張曾澤不懂粵語，午馬任其副導演兼翻譯），同時還拉走岳華去演個大反派，讓張曾澤有被挖牆角的痛感。這也造成張曾澤完成六部片約後毅然返台。
1975年，張曾澤邵氏片約的最後兩部《惡霸》和《大老千》陸續上映，與《吉祥賭坊》合稱張曾澤賭片三部曲。《惡霸》由李修賢、谷峰、胡錦、鄭康業（葉德嫻前夫）、樊梅生（樊少皇老爸）主演，講述偵緝隊長李修賢帶領鄭康業、樊梅生兩大助手，設計對付開設賭場、走私毒品的谷峰。《大老千》是邵氏時期花費張曾澤最多心血的一部社會寫實片，從73年開始策劃直到75年才上映，張導掌握了大量賭場老千行騙的資料，並向此「行」前輩請較，因而把老千行騙的萬般手法揭示等十分清楚透徹，構成了影片最引人入勝的部分。影片難得以女性為主角，邵氏艷星陳萍以一位奇特美艷的交際女郎形象，施展美色誘惑代父報仇，方式出其入勝。《大老千》片中有很多花招，情節緊湊刺激，還有許多神奇令人難以置信的千術。張曾澤說：「我收集了很多方面的資料，並且也訪問了許多內行人，希望能把老千行騙的陰謀揭示出來，一則可以增強影片的娛樂色彩，另外也許可以給人提高警覺。」（摘至《香港影壇》第93期）此外，需要提到的是，張曾澤賭片三部曲，三部編劇都是香港四大才子之一的倪匡，可以說倪匡和張曾澤都是香港賭片的拓荒者。
此後，張曾澤再未涉獵賭片，返台後於1977年拍攝個人代表作《 筧橋英烈傳 》，於77年7月7日盧溝橋事變40周年上映，與《 八百壯士 》、《 英烈千秋 》、《梅花》並稱台北的四大抗戰片，張曾澤也因此獲第十四屆 金馬獎 優秀劇情片獎、最佳編劇獎、最佳導演獎等諸多獎項，躋身一代名導行列。
在香港賭片尚處剛剛萌芽之際，地球另一端的好萊塢一出手就達到賭片高峰。1973年12月25日，影片《騙中騙》在 美國 上映，講述利用騙局報仇的故事。影片由美國影視地位卓著的 保羅·紐曼 和 羅伯特·雷德福 。《騙中騙》是兩位大明星即《虎豹小霸王》席捲全球後的又一次成功合作，影片最終也獲得奧斯卡包括最佳影片和最佳導演等在內的七項大獎，可見受歡迎程度。
《騙中騙》採取了小節式的結構，用幕劇拍攝手法，分為七環：賭徒、圈套、下餌、設套、賭馬、出擊、上鉤，整個故事便如行雲流水，任意自然。 羅伯特·雷德福 飾演的虎克原本是一個爛賭無品的騙子，為了給搭檔路德報仇，同時也是給自己解套，找到最優秀的失意落魄的亨利•康夫（ 保羅·紐曼 飾演），兩個人招募眾多人手、設下一個豪華錯綜復雜的賭局。當年第一次觀影結束後，第一感覺讓人感覺無比暢快，深為編劇的巧妙構思所折服。
《騙中騙》在全球的成功，極大的啟發了香港邵氏名導程剛的思路，據此創作了經典的《賭王大騙局》，一舉奠定了賭片以兩方仇怨展開大賭局的劇情基構。該片被很多人認為是香港真正意義上的第一部賭片，同時也奠定了程剛作為賭片奠基者的江湖地位。
程剛，1924年4月4日在安徽壽縣出生，十三歲與家人失散，小學三年級就輟學，一度在孤兒院生活（後在賭片《流氓千王》，又名《三山五嶽》中，描述一小段主人公在孤兒院的生活），在大陸曾經干過圖書館門童，因對話劇和電影深感興趣，通過圖書館涉獵了有關書籍，也為以後從編劇入門奠定基礎，1938年參加新安履行劇團，在各地演出話劇宣傳抗日，1942年在重慶加入中藝劇團，戰後進入上海美術專科學校學習美術設計，1948年首次編寫話劇劇本《空庭夜雨》。1949年移居香港開始電影編劇工作，此後歷年寫過粵語、國語、閩南語電影劇本300百部（從小學輟學到編劇300部，絕對的天才！）。1951年就開始執導生涯，先後指導《斷腸母子心》、《春到人間》等電影，1963年正式加入邵氏公司擔任編劇，為李翰祥、胡金栓等編寫劇本，後兼任副導演，到1968年才再次獨立導演電影《神刀》。1970年程剛執導的《十二金牌》獲得第九屆金馬獎優秀劇情片獎，並斬獲年度票房榜榜眼位置，開始受到邵氏重用。其後，邵氏投資四百萬巨資，耗時兩年，動員邵氏旗下頂尖女演員，於1972年拍攝完成程剛代表作《十四女英豪》（此片以楊門女將為背景）。
此片是程剛的才華與心血結晶，戰爭場面浩大、群打或單打設計精妙，特效驚險精彩，其時，當時不到17歲的名導 程小東 （程剛之子），在該片中擔任副武指和武師，開啟職業生涯。上映後，影片再次票房大賣，僅次於如日中天李小龍的《猛龍過江》、《精武門》和許冠文的《大軍閥》排在1972年票房榜第四，同時再次獲得第十一屆金馬優秀獎劇情片獎和最佳導演獎，一時風光無限。1974年，程剛編導取材於香港著名三狼案的巔峰之作《天網》（另外本案於1989年再次搬上銀幕，命名為《 三狼奇案 》，由 鄭則士 、 梁家輝 及 徐錦江 主演）。影片從節奏、張力到人物刻畫和犯案過程的都體現了真實感，再次排在年度票房榜榜眼位置。
與張徹、李翰祥等邵氏名導數量可觀、質量參差不齊相比，程剛可謂部部精心。隨著程剛電影屢獲成功，追求完美、不愛跟風且親自編寫劇本的程剛的拍片速度相比別的邵氏導演卻越來越慢，票房雖高成本也高，許多演員喜歡拍程剛的電影，但也顧慮影響收入。受《騙中騙》啟發，程剛很早就啟動《賭王大騙局》前期工作，前後足足拍了三年，可以說是程剛耗時最多的一部電影，拍攝時真正在片場用了90多個工作日，也遠超邵氏一般影片40個工作日的時間，初始也拍了兩部影片的長度。據記者采訪程剛，排的慢原因主要是一方面當時劇本和賭片的題材未受到重視，屢次修改都無法通過製片，另一方面，演員顧慮收入，在組織人力上也耗費功夫，再加上程剛負氣別人說他拍的慢，賭氣故意慢著拍，導致《賭王大騙局》上映時已經到了1976年底了。（根據《南國電影》1976年第225期程剛采訪錄）
《賭王大騙局》講述的是，沙通（宗華）是中國千年以來千王家族沙家傳人，因師父被靠出千起家的彭天石（陳觀泰）挖瞎雙目陷害入獄，求助沙家老爺子，召集沙氏家族男女老少，以老千千老千、騙子騙騙子的手段對付彭天石為師父報仇，同時順便將彭天石搜刮錢財用於慈善（此景橋段在《賭俠》中再現）。影片從一開始就進入高潮，扣人心弦、布局巧妙、步步深入，借鑒採用了《騙中騙》小節式的結構，同樣用幕劇拍攝手法，共分了六個回合：術中術、騙中騙、千中千、錯中錯、計中計和王中王，精彩展示宗華和陳觀泰的鬥法，片中展示了賭術千術，聽聲判點，過目不忘，快手換牌等，極具新意，最後一場投注千萬的大賭局和煙盒換牌戲法也運用得相當出彩。整部影片劇情結構完整，關系錯綜復雜，人物眾多，節奏絲毫不亂，以現在的眼光看來，仍稱得上精彩。
可惜的是，這部程剛的精心之作，1976年年底前上映後碰上許冠文巔峰之作《半斤八兩》，導致票房平平，這也一定程度上導致千賭片在《賭王大騙局》後未能馬上興起來。
時間很快到了1977年，香港娛樂圈爆發「銀雞案」，多名艷星涉及賣淫遭警方傳話，轟動港城。邵氏聞風而動，邵逸夫欽點程剛指導此熱門題材，考慮程導一向慢工慢活，容易超支超時，又委派楚原、孫仲兩大名導協助，當年即完成上映了叫好又叫座的《應召名冊》，再次躋身票房十強，程剛聲威再次大震。盡管如此，程剛在一向講究工業化、經濟利益為第一的邵氏也面臨「高高掛起」和「閑來無事」的窘境，邵逸夫也根本不擔心被挖牆腳，因為別的公司也沒財力能夠承受的起程剛的「慢工細活」。身處巔峰之際的程剛苦悶於「英雄無用武之地」，陷入短暫的沉靜期，這也在一定程度上為程剛後來身患中風埋下了伏筆，但關於程剛和《賭王大騙局》的故事還遠未結束。（未完待續）
『伍』 新片電影【掃毒】劇本誰寫的
編劇: 陳木勝 / 文雋 / 凌志民 / 黃進 / 譚惠貞
陳木勝：
香港著名導演。早期在電視台曾擔任過杜琪峰的助理導演，拍攝過《倚天屠龍記》、《雪山飛狐》等電視劇。1990年，陳木勝執導了自己的首部影片《天若有情》之後，受到徐克器重，執導了由其監制的武俠片《新仙鶴神針》。
陳木勝，香港天才導演，香港唯一一位古典派，學院派的導演。陳木勝早期在電視台曾擔任過杜琪峰的助理導演9個月，拍攝過《倚天屠龍記》、《雪山飛狐》（雪山飛狐在美國獲得大獎，是華語電視劇第一次。）等電視劇。1989年，在沒有具體劇本，只有故事概念的情況下（註：香港第一個沒劇本拍攝電影的人當屬陳木勝，此後，王家衛杜琪峰才開始沒劇本拍攝電影），陳木勝執導了自己的首部影片《天若有情》。之後，受到徐克器重 ，執導了由其監制的武俠片《新仙鶴神針》。1995年的《旺角的天空》和1996年的《沖鋒隊怒火街頭》的成功，使陳木勝成為近年來最炙手可熱的動作槍戰片導演之一。他的主要電影作品還包括《願望樹》、《我是誰》、《特警新人類Ⅰ、Ⅱ》以及《雙雄》、《三岔口》等。近作《新警察故事》在內地打破了保持十年之久的合拍片票房紀錄，並使得成龍大哥再次挽回了在全亞洲搖搖欲墜的人氣。
文雋：
香港著名電影人、香港電影金像獎前任主席。身兼監制、製片、編劇和經紀人等多重角色，且在各方面都有突出表現。《古惑仔》系列、《風雲》以及《陽光燦爛的日子》，他都是幕後推手之一。近幾年文雋又多了「作家」的身份，表現同樣不俗。
凌志民：
《男兒本色》編劇。
黃進：
城市大學創意媒體學院畢業，主修電影藝術。畢業後組成工作室Define Creations，從事影像創作。短篇作品包括：《White》、《休克同好會》、《兩花生》、《三月六日》等。
參展於第34屆香港國際電影節、2010台灣金甘蔗電影節、新浪潮2011國際短片節、2012法國巴黎電影節。台灣金甘蔗電影節最佳剪輯、新浪潮國際短片節公開組最佳編劇。
譚惠貞：
於香港城市大學創意媒體電影藝術系學士學位一級榮譽畢業。
修讀電影之前用藍天筆名，以作家身分出版過多本小說，包括：2008《開到頹靡》（短篇小說集）、2008《花葬》（長篇小說）、2009《海兒》（長篇小說）、2005《我跟寂寞戀愛》（短篇小說集）及2006《黑夜中的挑燈者》（長篇小說）以及2010年《遍地黃花》等多部文學小說作品。
2010年執導首部個人短片《私戀失調》( Lost together) 成為第一屆香港國際聾人電影節開幕影片。
2012年執導及編寫微電影《14號》入選HKIFF（香港國際電影節）城大作品選。
2012年執導及拍攝《野犬與貓咪》參加鮮浪潮國際短片比賽。
2012年執導及拍攝《野犬與貓咪》獲得鮮浪潮國際短片比賽最佳創意獎。
『陸』 請問香港的古惑仔電影的劇本原型是一部小說嗎是小說或者漫畫改編而成的嗎
古惑仔電影的劇本原型就是來源漫畫，由於作者另外身份是社論家，古惑仔從漫畫到電影，難免會摻雜一些對當今社會以及整個中國社會（包括港澳台）批判，你如果你有看近幾年古惑仔漫畫，你就會發現每期中頁和後頁都會有對近期事件相關評論，只不過漫畫會更直白一些，更寫實一些