思小山是哪個電影

1. 小時候看過一個電影，主角叫小山，是個少林和尚，師弟叫月空的，那個叫什麼名字，太早了。網上沒有。

少林寺之僧兵傳奇

2. 唐小山是什麼電影

《鏡花緣傳奇》（又名《水月傳奇》）是根據清簡臘代李汝珍原著小說《鏡花緣》改編的神話玄幻古裝電視劇，有30、39、40、42集等不同版本。該劇由范秀攔衫滑明執導，葉子菁、吳華新、曾志偉、姜大衛喻安琴等聯袂主演。

該劇以百花仙子與金童從天上到凡間的苦戀為主線，講述了武則天時期的一段傳奇故事。因在深冬開放而違天條的眾花仙被貶落凡塵，化為奇女子。唐敖走遍天下，歷盡艱辛，終尋迴流落域外的諸才女。武則天也從此在科舉中塌拍增設女科。

3. 小山回家的影評

《小山回家》在某種程度上也像一部記錄片，鏡頭長時間穿梭在服裝市場、菜市場、火車站和地鐵中，車站廣播、中央電視台的新聞聯播、報紙上關於春運的報道等等，都被導演用於影片之中。與後來的《小武》相比，《小山回家》在節奏控制上略顯稚嫩，影片所表達的憤怒也顯得有些突兀。小山在出租房裡將老鄉惡作劇找來的同鄉女孩子「辦」了，之後在街邊埋頭喝粥，對那個質朴而又幼稚的女孩子不理不睬。這個城市又何其不是這樣，無數外地人懷揣夢想而來，卻在不知不覺中發現自己被這個城市侮辱了，那也沒有別的辦法，只能繼續存活下去。家鄉此時已是一個遙遠的版圖，即使以後整日行走在玻璃尖上，也要日夜忍耐下去，等待自己所依附的這個城市幡然悔悟的一天。
賈樟柯說，雖然《小山回家》是他的電影處女作，卻奠定了他以後的電影美學方向，這部片子的完成，使他對電影的拍攝、剪接、發行都有了第一次的經驗。在他此後的作品中，都手毀能隱約發現《小山回家》的影子。如《小武》中小武在舞廳里笨拙地跳舞，彷彿培薯掘《小山回家》里在出租房裡跳迪斯科的小山老鄉；《任逍遙》中，彬彬在歌廳里邊被抽一次耳光問一次「高興不高興」，那個近似於偏執狂的孩子固執地說了幾十個「高興」，這個鏡頭很容易令人想起賈樟柯在《小山回家》中出演的角色，在短短幾分鍾的鏡頭中，賈導滔滔不絕說了不下100句臟話。至於《小山回家》中所使用的嘈雜的背景音，更是延續到他以後的每一部作品中。
出版賈樟柯這部作品集碟片的是一家正規音像出版公司，很有幸能通過正版碟片的方式看到自己喜愛的導演的早期作品。《小山回家》就像一把鈍利的刀子，能刺痛每個有相同感受的觀影者的心靈。我越來越喜歡底層電影，我懷疑那麼多說看不懂第六代導演的片子的人，他們對電影的最高審美，配核難道就是去影院花高票價看一場空洞無物的武俠或科幻片，而對曾經發生和正在發生的歷史置若惘聞？

4. 電影<<龍貓>>的主要內容是什麼

《龍貓》主要內容介紹：小月的母親生病住院了，父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉間的居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了很多有趣的事情。她們遇到了很多小精靈，她們來到屬於她們的環境中，看到了她們世界中很多的奇怪事物，更與一隻大大胖胖的龍貓成為了朋友。

龍貓與小精靈們利用他們的神奇力量，為小月與妹妹帶來了很多神奇的景觀，令她們大開眼界。妹妹小梅常常掛念生病中的母親，嚷著要姐姐帶著她去看母親，但小月拒絕了。小梅竟然自己前往，不料途中迷路了，小月只好尋找她的龍貓及小精靈朋友們幫助。

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《龍貓》角色介紹：草壁米

草壁皋月的妹妹，草壁米性格更加活潑，她善於觀察周遭有趣事物，但也常因冒失的舉動讓姐姐擔心。由於年齡太小，她不能理解為什麼媽媽沒有按照約定回家陪自己玩，並決定自己跑去市裡尋找媽媽。

2，草壁皋月

草壁家中的長女，稍微年長的她在媽媽生病的時候充當著照顧妹妹的角色。但說到底草壁皋月依然是一個小女孩，所以她才能和妹妹一起看到大人看不見的龍貓。性格溫順的她是家中的「小大人」。

3，草壁達郎

草壁皋月和草壁米的父親，同時也是一位大學教授。在妻子生病之後他決定為住院後的妻子提前准備一個安靜的環境，所以帶著兩個女兒搬到了鄉下。草壁達郎工作忙碌而且要看望妻子，但是他始終對於兩個女兒保持著關心。

5. 入殮師電影音樂分析

大悟（本木雅弘飾演）原本是位管弦樂團的大提琴演奏家，然而因為樂團的解散他不得不放棄了演奏家之《入殮師》海報路，而返回到了故鄉。這時他發現了一則徵人廣告「年齡不拘，保證高薪。實際勞動時間很短。旅行的家務助理。NK代理商。」看著這個門檻要求很低的工作，於是大悟欣然前往應聘，他來到了一間不知為何擺著棺材的舊事務所里，社長佐佐木（山崎努飾演）連看也沒有看他的履歷表，光是看看他的臉便決定錄取他了。然而當吃驚的大悟問他關於工作的職務內容的時候，沒想到並不是「旅行的家務助理」而是「安樂出發的家務助理」，NK便是入殮的NK。看著這份並不是自己想像中的工作，驚慌失措的大悟一邊猶豫著，一邊也只好和妻子美香（廣末涼子飾演）說是找到了一份在結婚會場的工作。
大悟的新人入殮師的生活就此開始了，在見習的這段時間中，他看到了原本以為是美女結果卻是不幸身為男兒身、留下年幼的女兒死去的母親、臉上留下後輩尊敬愛戴的唇印的壽終正寢的爺爺……在這里有著各式各樣遭遇的離別在等待著。不知不覺中，大悟也開始能夠理解入殮師的工作了，但是因為美香的誤解，在事情敗露之後，很不能理解他，丟下一句「骯臟」便跑回了娘家。對於大悟來說，美香是他唯一的親人，因為母親早已在幾年前過世，而父親則在他年幼的時候便失蹤了，所以美香的離開對於大悟來說是件很令人難過的事情。不過為了做好自己的分內事，大悟還是拿出自己最真摯的態度來出席儀式，另一方面他也在等待著美香回來。就這樣，日子一天天的過去了，大悟已經很熟稔入殮師的工作了，而且在各式各樣的儀式中他都可以感到很充實很驕傲。然而面對美香的懷孕、童年好友母親的過世以及30年來不知去向的父親的死亡，到底身為入殮師的大悟要怎樣去面對自己作為丈夫的角色，而面對身邊重要人物的去世又應該怎樣去面對呢？
今年九月，當人們都把注意力放在有三位國際級日本電影大師入圍的威尼斯電影節時，不太起眼的《入殮師》倒在不太起眼的加拿大蒙特利爾國際電影節上出人意料地拿到了大獎。
本片導演瀧田洋二郎本是粉紅電影出身，01年憑借票房黑馬《陰陽師》名聲大振，03年則風格一變拍出古裝人情傑作《壬生義士傳》，該片一舉摘得了學院獎最佳影片的桂冠。瀧田擅於處理瑰麗詭異的奇幻素材，同時也擁有打造平實正劇的高妙手腕。《入殮師》講述了一位新手葬儀助手的成長歷程。這一題材雖說視角奇特但平淡乏味，對導演來說頗難駕馭，而瀧田將它拍得情感綿長、略帶喜劇效果，輕快且感人至深。影片圍繞日本式的葬禮場面展開，織入了夫妻愛、生死觀等一系列雋永的主題，成功地打動了海外的觀眾們。
說來有趣，本片的誕生緣起自本木雅弘的一個願望——「我想演入殮師」。個性出位的本木雅弘是第十六屆日本學院獎的影帝，曾經參演過《間諜佐爾格》、《雙生兒》等眾多名作。他和事務所的社長談起了自己的這個願望以博取支持，在中澤敏明製片人的協助之下，有關入殮師的電影進入了籌備期。中澤找到了著名的綜藝節目編排人小山薰堂，請他來撰寫劇本。小山薰堂本不是專職編劇，他最出名的「作品」是廣受電視觀眾喜愛的烹調對抗賽節目《料理鐵人》，曾偶爾玩票為電視劇《東京奇妙酒店》寫過劇本。最初，小山由於題材關系拒絕了。後來，本木打聽到同事務所的竹中直人的經理人和小山是大學同學，便託了關系前來說情。小山被製作方的誠意所動，於是決定放手一試。
小山走訪了寺廟的主持、葬禮會場的工作人員，了解相關知識，還對兩位專業入殮師進行了長達三個多小時的采訪。最後根據這些材料寫成了劇本。
本片會聚了一批實力派演員。除了本木雅弘之外，片中的老入殮師由演技不凡、存在感強烈的山崎努飾演，大悟的妻子美香則由如今已經脫去偶像氣質的廣末涼子出演，老牌名配角余貴美子、《武士的一分》中的笹野高史等也前來加盟。他們以多彩的演技出色地詮釋出這個深厚動人的故事。
音樂大師久石讓也為本片增色不少。他為影片譜寫了以大提琴為主要樂器的背景音樂。琴音時而激越、時而溫柔，彷彿主人公本木雅弘內心的情感之流。這樣的配樂與電影的舞台——山形縣庄內平野相得益彰，充滿自然氣息的四季風景在琴音的烘托下，顯得抒情怡人、格外美好。
每個人都會成為送別之人和被送別之人。這是一部描繪生死這一普遍性主題的電影，它訴說著骨肉之情、夫妻之愛、朋友之義以及對工作的自豪，給人帶來笑、帶來淚，帶來一份別具一格的感動
《入殮師》的起源，只因本木雅弘的一個願望——「我想演入殮師」。曾憑借《五個相撲少年》拿下第16屆日本奧斯卡最佳男主角獎的性格男演員本木雅弘，在十多年前的一次旅行中，參加了一個名為「從這個世界出發」的儀式，這次體會的感動令本木銘記心中，他開始對入殮師這一行業產生了興趣。於是，他向事務所的社長、曾參與自己主演的影片《雙生兒》製作的中澤敏明表達了自己的心願：「試著做一部關於入殮世界的電影怎麼樣？」中澤聽後發現這無不可能，在研究過入殮師的世界後，他認為這一題材有著與眾不同的吸引力，於是，中澤親自擔任製片人，開始了《入殮師》的製作規劃工作。他指名由電視劇作家小山薰堂來創作劇本，但小山最初並沒有接下這個任務。後來，本木聽說與自己同一事務所的竹中直人的經紀人，與小山是大學同學，於是，他又拖上這層關系再度拜託小山。這令小山很受感動，「對方很期待呢」，那「我就試試看吧」。
關於葬禮的主題，小山首先想到的是伊丹十三導演的《葬禮》，剛開始著手時，小山覺得困難重重。首先，影片已經確定了由本木雅弘擔任主演，外景地准備在山形縣的庄內平原上進行，於是，小山反復思考著影片的主題，前往了庄內地區，他拜訪了那裡寺院的住持以及葬禮儀式的工作人員，並對兩名入殮師進行了三小時左右的采訪。關於「入殮儀式」，小山著重從「入殮師舉止之美」下筆，漸漸地故事的雛形就出來了。
《入殮師》以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。每個人都會有「送人」與「被送」的時候，這是一個關於「人」的最普通不過的主題，它通過描寫一對夫妻之間的故事，展現出友情、親情、愛情、工作尊嚴等感動。在歡笑與淚水中，一個入殮師的故事，將帶領觀眾去體會人間所有的真情真愛。
08年9月初，《入殮師》一舉奪得了第32屆蒙特利爾國際電影節最高獎，幾天後，《入殮師》在中國的金雞百花電影節上囊括「觀眾最喜愛的外國影片」、「觀眾最喜愛的外國導演」和「觀眾最喜愛的外國男演員」三個獎項。不久，日本又傳來喜訊，《入殮師》將代表日本角逐第81屆美國奧斯卡最佳外語片，可謂是步步升溫，等到影片於9月13日在日本正式上映後，觀眾似乎已經迫不及待了，影片在不斷好評中已經取得了近30億日元的高票房。
正當《貧民窟里的百萬富翁》在全世界眾目睽睽下，毫無懸念地橫掃了八座「小金人」時，最佳外語片獎角逐中，無人看好的日片《入殮師》反破天荒勝出，堪稱本屆奧斯卡頭號黑馬。故事織入的夫妻愛、骨肉情、生死觀，深厚動人，頗有人文色《入殮師》彩。
失業大提琴師大悟回歸故鄉，因「旅行助理」的廣告誤導，成為專門將逝者送往極樂世界的入殮師，他在各種坎坷前，仍堅持不懈，並解除了多年心結。本片雖走文藝路線，可片頭主人翁清潔遺體時，反發覺對方是「男性」，意外造成的尷尬，增添的喜感，真叫人忍俊不禁。
全片的敘述始終處在一種舒緩狀態，並無太多拖沓，相比向來以沉悶著稱的日本文藝片，《入殮師》節奏尚算適中。況且男主角起初自覺工作低賤，對親友們遮掩事實，首次工作便不斷嘔吐，後面更有朋友歧視、妻子離家，他的諸多不如意，亦為劇情如何發展，設出懸念。
日本影星本木雅弘，據說曾專門過苦練大提琴，因而扮演的角色，既忠厚老實，又有點音樂師氣質。人物由於幼年父親離家出走，有過陰影，後來入殮師工作，不被人理解，又再添苦悶，內心總有各種糾葛。
而老牌演員山崎努扮演的老入殮師，雖性情古怪，但話中也逐漸開導著男主角，他吃河豚魚白時的贊嘆，述說的人生的哲理，毫無刻意。已脫去偶像氣質的廣末涼子，出演的嬌妻，更給本片增添點柔情。
《入殮師》最稱道在於故事鋪墊極佳，尤其老牌名配角余貴美子扮演的角色，貌似平常多餘，可等到大悟父親死迅傳來，她道出的滄桑往事，側面透出了負心人的痛苦。而男主角在父親手中拾到石頭，引發的童年回憶，配合好抒情配樂，頗具懷舊傷感。
瀧田洋二郎導演本是拍AV電影出身，可經過《壬生義士傳》《陰陽師》等片的洗禮，掌控正劇的技巧，逐漸嫻熟。《入殮師》題材雖看似平淡乏味，但經瀧田導演的駕御，反拍得情感綿長、略帶喜劇效果。
配樂大師久石讓譜寫的背景音樂，利用大提琴為主的渾厚音律，打破死亡帶來的沉重，樂曲仿如主人公內心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意識流，真可謂神來之筆，抒情怡人、格外浪漫。那場聖誕夜吃雞肉的橋段，強調出惟有擺脫死亡陰影，方能享受人生。結尾「入殮師」伴隨著琴曲，藝術化手法，噶表達一種對低微工作的尊重，煽情之餘，亦升華了主題。
其實每個人都會經歷生與死，其實人生不過在睜眼與閉眼間徘徊，其實《入殮師》看似通篇在講述不同人的逝去，但它笑中有淚，散發著親切的人情味。回想男主角其名「大悟」，不懼怕死亡，大徹而大悟，生活中坦然接受各種真情，才能更好享受著「人生」這門藝術。
本木雅弘為了演好自己的角色苦練大提琴，在山形縣拍外景時，每天晚上都在自己的房間里練琴。
• 最初製作方安排廣末涼子出演主人公妻子的同學，後來為了增加她的戲份改成了演妻子美香，為了這個變動，編劇小山薰堂特地重寫了劇本。
• 小山薰堂寫作時愛聽音樂。在為本片寫劇本時候他聽的是《馬友友演奏莫里康》這張CD，受此影響，他將主人公原來的職業設定成了大提琴手。
實話實說，如果不是《入殮師》獲得了奧斯卡最佳外語片，打死我也不會去看日本電影的。對於日本電影還停留在很早以前在佳片有約上看的《命》，那也是一個讓我感動的稀里嘩啦的日本電影。其實和我一樣抱有相同看法的人確實很多，在3月19日之前，網上根本找不到這片子的完整片源，也就是最近幾天，才在電驢和BT上出現DVDrip格式的下載，隨之我家附近的小店裡也能買到該片D5的碟片了。

人們對死亡一直是諱莫極深的，尤其是中國人對待死亡的態度一直是很消極的，當然像入殮師這樣一個為死人服務的職業也一直是被人們所唾棄的。我想起一個初中同學，曾經他就是在火葬場工作的，當時很多同學家長都以他作為反面教材來教育自己的孩子。

在接觸影片之前，我先接觸到了這片子的原聲CD，剛開始我不得不借著片子的原聲在腦子里構思情節，這種感覺是很奇妙的。當影片畫面和配樂結合在一起的時候，我才發現久石讓的配樂是那麼的好！這也就是吸引我看這片子的另一個誘因，不得不承認久石讓作為現在少見的New-Age配樂大師，配得電影音樂毫不遜色於歐美大牌配樂大師，甚至可以說久石讓的配樂讓《入殮師》這部影片獲得了奧斯卡最佳外語片。因此我將以久石讓的配樂作為主線，以音樂作為切入點，淺析日本作曲家久石讓在電影《入殮師》中的配樂藝術。

簡單質朴的情節，旋律如歌的音樂構成了電影《入殮師》的整體基調，因此久石讓對於電影中配樂的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴師，因此久石讓就以大提琴作為主奏樂器，並通過簡單的弦樂五重奏的方式演繹了電影《入殮師》中的主題段落。

久石讓的配樂和歐美的一些配樂大師是不同的，歐美的配樂大師一般比較偏愛音畫同步似的「對位」關系，他們追求的是音樂「似有似無」，將音樂置於「背景」上的位置，著力讓音樂來渲染環境，音樂甚至和音效等同。而久石讓的配樂是不同的，他配的音樂多數是與畫面平行關系的，看不出明顯的音畫同步的感覺，但事實上此時的音樂卻在著力刻畫著主人公的心理狀態，這就是為什麼日本電影看上去節奏緩慢，但是卻很引人入勝的關鍵所在——音樂成為了片子里的另一個主角！將音樂參與敘事，這是久石讓配樂的高明之處，從《菊次郎的夏天》再到為奧斯卡獲獎的動畫長片《千與千尋》所作的配樂，無不滲透著這樣的思想。而這一點讓我想起了很多歐美的「另類」配樂大師，比如John Barry和Ennio Morricone，他們的配樂就很少音畫同步，而更多的是用音樂參與敘事，用音樂刻畫人物的心理，感染觀眾的聽覺，用聽覺喚醒觀眾內心的共鳴。

《入殮師》中有一個讓大家記憶很深的段落，小林第一次參與入殮儀式以後，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母親，想到了拋棄家庭和情婦私奔的父親……此時，隨著小林的獨白，鏡頭以第一視角垂直掃過了母親的遺像和一些家什，並最終落在了小林拿出的大提琴盒上。隨後我們聽到了由男主角的扮演著本木雅弘親自演奏的入殮師的主題，此時鏡頭的處理非常巧妙，以一個平行移位的方式由現在聯想到了小林小時候，與此同時配樂在大提琴干澀的音響上，加入了鋼琴和其他弦樂，凸顯了溫暖的愛的氣息。這段配樂在影片原聲CD里叫《On the record》，在其後的情節中，我們從小林的妻子的口中知道這支曲子是父親最愛聽的。其實我個人認為導演將這支曲子作為影片的主題是很明智的，雖然我們聽到小林獨白中對父親拋棄家庭與情婦私奔這件事耿耿於懷，但是音樂卻在溫暖的旋律基調上演化著，這是否也就為片子最後小林原諒父親埋下伏筆了呢？這首曲子最完整的出現則是在影片的最後，在原聲CD里的名字改為了《Memory》（關於此段配樂，後面詳說）。

影片的配樂有一個很容易讓人忽略的主題，在原聲配樂里出現兩次，名字是《Beautiful Dead》，小林參與的前幾次入殮儀式都有這首配樂的加入。配樂兩次出現，第一次出現是佐佐木扮演的老入殮師為一個年輕母親做入殮儀式的情節中，當失去愛人的大男人突然撲在死去的妻子的棺材上失聲痛哭的那一瞬間這首配樂達到高潮。配樂以大提琴和其他弦樂組成的五重奏組開始配樂的主題，凄婉而哀傷，深入細致的描繪著死者家屬觀看小林做入殮儀式時的復雜心境，讓觀眾感同身受，配樂里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，從小二度上的主題逐步提升，以大跨度而舒緩的配樂描繪著那個大男人最終被小林和佐佐木扮演的老師傅的入殮師所感染，並失聲痛哭在妻子棺材前的那種五味雜陳。音樂此時早已概括化了！這段配樂第二次出現則是小林為澡堂老闆娘做入殮儀式中出現，主奏樂器從大提琴變為了單簧管。鋼琴上的一個富於試探性的動機引入了小林給澡堂老闆娘做入殮儀式時的心理感受，隨後弦樂和單簧管進入，豎琴華麗的撥奏似乎描繪了澡堂老闆娘平凡而偉大的一生，這次出現少了幾分悲涼，卻多了幾分憧憬和希望，音樂終結在小林的妻子終於原諒丈夫時的那淺淺的一笑……

影片中另一個閃爍著熠熠光輝的配樂段落，就在所有人都津津樂道的「田壟拉琴」那場戲中。這個配樂段落其實是從聖誕夜小林在NK公司吃雞腿拉琴開始的，小林首先拉奏的是古諾和聖桑的《聖母頌》隨著畫面的調轉，我們看到了大量剪輯的小林為死者做入殮儀式，看到了小林忙碌的身影，而音樂也從《聖母頌》自然而流暢的變為了入殮師的主題，這段配樂在原聲CD里的名字是《Ave Maria-Okuribito》。在這里其實導演也通過音樂傳達出了隨著小林工作的深入，他也漸減在內心更加了解自己，更加了解了生命的真諦。這段配樂是完整而一氣呵成的，這也就是為什麼我覺得這段配樂非常好，配樂開始於一部偉大的古典作品，可以說入殮師的主題從某種意義上暗合了《聖母頌》的某些音樂元素，久石讓簡單而順暢的處理這段配樂，不是生硬的將兩個主題拼接在一起，當聖母頌的音樂和入殮師的主題平滑的過渡到一起的時候，音樂由C大調流暢的過渡為了G大調的入殮師的主題，音樂一下變得明朗而開闊起來，此時弦樂適時的加入。由弦樂齊奏開始的入殮師的主題透著一股生命的氣息，活潑而富於希望，尤其是畫面中美麗的白天鵝和春天的那一抹新綠。雖然片子描繪的是入殮的情節，可是卻沒有了一點悲傷的氣氛，此時影片的敘事完全由音樂做主。當這段配樂中的小提琴和中提琴加入時，我們看到了小林賣力的工作，不得不一邊開車一邊吃壽司，這段配樂最終結尾在小林忙完一天的工作出現在家門口發現妻子已經回來的時候……

影片中最讓人潸然淚下的情節無疑是出現在影片最後，小林為父親做入殮儀式的場景中。隨著父親手中小石子的突然掉落，片子最感人的主題《Memory》悄然響起……這段場景沒有一句台詞，一切全都靠音樂來描述，此時導演將小林對父親的回憶與此時小林為父親做入殮儀式的情節，交織在一起，我們看到了那張失焦的父親的臉逐漸清晰起來明朗起來。這段配樂和入殮師的主題是完全一樣，可是卻充滿了脈脈溫情，父子親情在一種剪不斷理還亂的思緒中蔓延著。當我看到這段情節時早已淚眼婆娑，不僅感動於父親始終未泯的對家庭的歉疚，更感動於影片中音樂主題的呼應。這段相似的配樂主題在片子里的幾次出現其實都在暗示著小林最終一定要為父親做入殮儀式的，很多人說結尾沒有新意，其實這才是最大的心意！這正是奧斯卡評委最最最看重的一點：人性的回歸！這一點無論是亞洲電影還是歐美電影都會有涉及，尤其是今年奧斯卡的幾部獲獎影片都是以人性的回歸作為主題的，從根本上說是因為人性的回歸恰恰是這個社會最需要的！

回到配樂，這段配樂簡單質朴，旋律如歌，大提琴和鋼琴對話似乎是替代了小林和父親的對話，雖然沒有台詞，卻通過送石子這個情節含蓄地表達了出來。是否可以這樣說，大提琴這里其實象徵著父親，而鋼琴則象徵著小林？這段音樂代替主人公之口，或者說超越了主人公當時的心境，這里我們似乎看到了小林多麼想與父親見最後一面，多麼想和父親說說話啊，可是現實，可是隔膜最終讓他只能看到父親僵硬的身體，只能通過撫摸去表達了。此時音樂似乎是虛擬了父子對話，抑或是看到了父子之間本應有的正常關系。此時音樂將主人公的心境描摹的如此深入而透徹，細致而精雕細刻，糾結而毫不做作。這樣的配樂我只在《1900》里聽到過那首著名的《Playing Love》，現在可以說我也愛上了這首配樂，它是那樣的沁人心脾，以至於我不得不聽了一遍又一遍……

其實久石讓為《入殮師》所作的配樂是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情節里戲謔的配樂，比如小林參與入殮模特的情節中詼諧幽默的音樂，比如小林第一次到NK公司報到時的情節中，有些試探又有些興奮的主題，所有的音樂都非常有特色的渲染著氣氛，烘托著主人公的情感。尤其是片尾字幕的時候，導演為我們展示了一次完整的入殮儀式過程，此時的音樂跳躍而快樂，絲毫沒有一點死亡帶給人的黑暗和悲涼，似乎暗示小林最終在事業上取得的成功，同時在家庭上喜得貴子等等，而這一切都在這段旋律輕快的《Ending》里……

《入殮師》的情節和構架也許是簡單的，傳遞的主題也許是淺顯的，配樂也許是樸素的；可是影片的鏡頭設計卻是獨到的，剪輯和構思卻是精巧的，久石讓的配樂卻是細膩而精深的，影片所探討的人生哲理卻是深沉而樂觀向上。可以說，我喜歡這部片子不僅僅是因為久石讓的配樂，更多的是探討了生命的意義，人生的價值，生與死的哲理！

6. 電影《紅辣椒》中大boss為什麼一下就被秒了

首先女主出現了與人格分裂相似的情況。在現實生活中，冰山美人敦子，對時田也不表現出強烈的愛，選擇了所有的理性行為。在夢中表現出溫柔活潑的紅辣椒，對治療者溫柔、不強迫人，用感性的行動表現。

事實上，為什麼一下就被秒了，還有吃的過程，我的理解是：

孩子的養育其實是成人供應營養的。嬰兒不斷吸收成年人的營養，成人就不需要成人的存在。最後這個世界開始了自己的新世界。大人們自然退場。

7. 看懂金敏《紅辣椒》的請進

都好厲害，我也摻和一腳吧~ 簡單明了點的

1.紅辣椒是千葉夢里的形態. （精神分裂的一個象徵？）

2.是的吧,在接近結尾時出現了紅辣椒和千葉共存的場景,看出是有分歧的哦（真的精神分裂？）

3.這個嘛,因為她是DC mini的開發者吧,就像游戲里的GM一樣,有特權吧,我是這樣認為的,到底為什麼我也不知道.

4.控制夢的世界,如果所有人的夢都被控制了,也代表控制了全世界,包括現實.

5.理事長是殘疾人,所以需要藉助一個完整的軀體,就是小山內了.所以是融合了. 之後出現的是夢吧.

6.在千葉在說出了自己喜歡時田的話，於是，自我的精神分裂的壓力得到解決。所以分裂出的紅辣椒就和千葉合體去了
為什麼能吞噬？某位強人分析是這樣的：理事長代表的，其實是一種日本的舊勢力，思想，以及大男子主義的長者意識形態（這是我自行推敲的，不同意的可以說你的見解），夢少女成長並戰勝巨大化的老魔頭，其實是預示著新時代和思維必然取代舊的頑固勢力

7.現實，因為夢DE困惑已經解決了

8.導演今敏放的感情線,有日久生情的意思.說突然喜歡也不對,按照導演的說法,其實她一直在逃避自己的情感

9.最後的應該是夢境吧。

接下來是復制別人的，寫的非常好，我也是看了這個才懂的=====================================================================
1.《紅辣椒》紅辣椒並非單純的視覺盛宴，它只是用一種比較抽象化的手法表達主題。有點像超現實主義繪畫和抽象主義繪畫。首先，若是對心理學常識有點了解的朋友，可能看了會有不少體會，比如佛羅依德析夢精神分析，此片其實就是基於這個心理學概念。（前面有朋友提到了）
我看後發現，首先，故事主線其實有3條：
1.開頭預告片交待的，其實就是粉川刑警自我救贖的道路；
2.主角千葉敦子/帕布莉卡自我意識分裂的問題；
3.捕夢儀發明天才胖子時田的命運走向。
其它人物的線索就比較次要了，不是問題的核心，包括終極惡魔社長和他的助手。
首先，粉川刑警出現精神壓抑症，尋求紅辣椒的幫助。他的壓抑根源，紅辣椒幫他作析夢分析，其實，在於他童年理想的破滅，本來粉川要跟好友一同搞電影創作，最終，他的朋友堅定了理想，但卻在通往理想的大道上倒下了，然後，粉川自己放棄了理想，成了警察。於是，這個心理陰影一直纏繞他內心，理想的放棄與崩潰，讓他埋下精神壓抑的種子。於是，在執行公務的時候，粉川不能破案（那個反復的追逐謀殺犯的酒店通道鏡頭,受害者倒地的影像反復出現。）為了要解決自己的問題，他找紅辣椒幫忙。
另一方面，紅辣椒雖然是析夢警探，其實，那是葉子博士的分身，也是葉子博士精神分裂的一個象徵。到最後，葉子救了時田，終於，說出了自己喜歡時田的話，於是，自我的精神分裂的壓力得到解決。其實她一直在逃避自己的情感。最後大戰的時候，紅辣椒有段跟葉子，兩個自我的對話，大家可以留意一下，那其實是自我反思的深層對白。
接下來，時田的問題就很好解析了，葉子譴責他是一個封閉自己沉迷在自己的研究當中的otaku，（電車男一個！），其實，這里有個充滿隱寓的鏡頭。開始的時候，葉子在停車場見到困在電梯裡面的時田。結果，葉子把他拉出電梯。這其實是一個分析夢境似的意像－時田困在電梯里，影射他困在自己的精神國度不能自救，是一個御宅族的悲哀，葉子拉他出電梯，到最後，葉子在夢大戰中救了被精神病毒感染的時田，開頭的電梯畫面閃回，這個回應非常精彩！！！時田得到救贖，同時，葉子也得到了救贖。葉子多年跟時田一起工作，已經建立起一種特殊的情感，這其實是今敏很人性化的感情探討。葉子本質上不喜歡時田的外型和御宅男的古怪性格，但是，又喜歡他。（這里當然有點商業的味道，故意用醜男搭美女），但也有一定的反思意義。感情是積累出來的，這個是積極的想法。
最後的夢大戰，社長代表的，其實是一種日本的舊勢力，思想，以及大男子主義的長者意識形態（這是我自行推敲的，不同意的可以說你的見解），夢少女成長並戰勝巨大化的老魔頭，其實是預示著新時代和思維必然取代舊的頑固勢力。日本的男權至上的權威在夢大戰中被徹底打倒，用被壓迫最深重的日本婦女打敗男權形象的意像來征服外國評委，大概就是今敏的做法。女權，民主，反傳統就道德。（社長就是垂死，也要操縱別人的思想，佔有他人的肉體作行使他的意識的工具，那個助手只是給利用了。）正如很多朋友說的，上班族在夢大戰中的荒誕表現，還有變成手機的男生，往變形化處理的女學生裙下狂拍，這些都是折射出日本深刻的社會問題，精神意識。上班族的壓力，以及日本的性壓抑導致的性變態現象（這個不用多說明了，大家很容易明白）。
所以今敏處處反諷，體現了一種對日本民族自身的批判，反思！這是非常勇敢的表現。他這一做法，也許是真的順應國際潮流，為了得到廣泛的世界影響力，要迎合批評現實，反思文化，提倡民主，女權等等主流評委意識，但是，當中應該說，切實包含了導演自身的文化積累與力求表達的意識。當中的家用電器，各種日用品變成了參與大巡遊的生物，而巡遊隊伍的中心人物是沉浸在自己的精神王國的國王，日式玩偶與巡遊也象徵著日本本土文化，這里預示著一個意像－民族意識形態的精神分裂。這與最後的夢大戰場景的意像，不是沒有聯系的。身邊的一切死物參與了集體巡遊，包含了現代生活對人的各種壓力導致精神國度的分崩離析。手提電話，電視，自動化家電等等。。。。。。所以說，片中的每個天馬行空的視覺盛宴，其實，都不只是瘋狂的想像力，當中包含了創作人員細心推敲，苦心經營的意像，所以，《紅辣椒》繼《千與千尋》之後，又一部用意像隱喻現代生活，反思自身民族的問題，（因為多是本土特色的問題，所以應該是民族自己的問題，而不是國際性的現實生活問題）用意像傳達作者理念的批判現實的動畫。今敏本人其實向來都喜歡這類題材的。
2.參考宮崎峻的《幽靈公主》與《千與千尋》
大家比較一下，巨大化的惡魔老頭，是不是有點魔神獸與無面人的影子？千尋的故事，以找尋自我的道路為主題，神仙洗浴場象徵了整個成人世界，無面人象徵了人性受社會扭曲的結果，《紅辣椒》裡面也有相似的表現，只不過更加成人化。千尋是以孩子拯救成人世界的角度去陳述，而《紅辣椒》是以成人自身探尋救贖道路的故事出發，2者可謂殊途同歸。當中，粉川先生最後也拯救了葉子，他的角色，跟千尋中白龍也相似，救人的同時，自身得到救贖，找回自我。
但是，我認為，今敏雖然參考了宮崎峻，但這部成人童話，畢竟有自己的特色，我還是非常推薦！大概他和老宮都是女性崇拜，都喜歡拿小mm做主角，今敏當年跟大友的時候，那個超強的《memories》就已經可以看出他的苗子了－玩意像的高手，和女性為中心。
以上僅僅是我個人的分析，大家可以看看，自行理解，提出自己的想法。
最後，希望有機會看看筒井康龍的原著小說。（^-^哈哈）

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最後的PS：這么多的問題竟然沒有懸賞分 - -，太不厚道了，更不可思議的是我竟然全給你回答了！

8. 小時候看過一個電影，主角叫小山，是個少林和尚，師弟叫月空的，那個叫什麼名字

少林寺之僧兵傳奇

明朝嘉靖年間，倭寇猖獗，政府軍備鬆弛，朝政由嚴嵩父子把持，名將俞大猷和戚繼光雖有殺敵報國之心，卻常受制肘。月空和月文自幼在少林寺習武，小山方丈派他們隨俞大猷學習實戰技巧。月空因東瀛女劍客一本雄與風語結仇，風語為報復投向倭寇，月空自己也因破戒被逐。月文替戚繼光給李若蘭寫情書，卻在和李若蘭的書詩唱和中萌生了愛意。倭寇首領汪直隱藏身份在臨安府任布政司，並利用私生子月正犯案。汪直真面目終被揭穿，月正被捕下獄。月文在剿倭行動中被佐佐木砍殺，至死也沒能向李若蘭表明愛意。抗倭危急之際，小山方丈率棍僧到來，與戚繼光等同仇敵愾，月空和風語展開決戰取得最後勝利。俞大猷和戚繼光因抗倭有功，終成一代名將。

9. 是什麼電影的名字有一個叫小山的人

奪命槍火
7.8
動作 / 懸疑
年團春余森橘代：2015
地塌滾區：法國
演員： 保羅·沃克
導演： 維恩·克拉默爾

10. 一個恐怖片主人公叫阿穆,他和小山是同一個人

電影《夜半梳頭》是由劉寧執導，王李丹妮、李威、宣璐、楊紫彤、戴向宇等主演。影片是以「民間見鬼十法」中的「敏早半夜梳頭」法為依託改編而成橋返雀的一部中國版 「午夜凶鈴」。影片於2014年6月13日在中國大陸上映。
影片《夜世賀半梳頭》講述了阿慕 （李威飾演）和曉梅（王李丹妮飾演）剛剛組成了幸福的家庭，兩人到一座孤山別墅中度過甜蜜的二人世界，不料卻發生了種種詭異之事。因為阿慕小時候和下夥伴一起遇到危險，孤兒院救阿慕的那個人是他的親姥姥，所以沒有救小山，以至於阿慕親眼看見夥伴摔死，所以他就分裂出來了一個小山，最後男主自殺了。