古公公哪個電影

A. 為啥太監在電影中武功那麼高呢！

單田芳的評書常講「行走江湖要小心三種人：僧道、殘疾、女人。沒有特殊的高明本領，他們是不敢拋頭露面的。」
江湖武林，筆者自然沒闖盪過，但對單老此話卻深有體會。何解？原來在下看過的武俠電影中，只要出現這三種人，多為功夫高強之輩。棍僧覺遠、道士燕赤霞、「獨臂刀王」、女俠「金燕子」哪個不是傲視武林的豪傑英雄？——另外，不知太監能否算作殘疾之列。因為武俠片中若出現這等來自宮廷大內的人物，必定是神功蓋世、刀槍不入，並且還被編排成濫殺無辜的大反派！
「太監是一個不完整的男人」——《新鹿鼎記》中吳孟達扮演的海大富如是說。他們的缺陷是被割了那話兒，乾的是伺候主子的奴才活兒，自然會橋彎有人由生理失衡進而心理變態，因此難免傳出些「拍案驚奇」的野史軼聞。更有仗著皇帝寵愛橫行霸道，甚或將皇帝玩弄於股掌之上的得勢權監，如明朝之劉瑾、曹欽、魏忠賢禍亂朝政，顛倒倫常，弄得天怒人怨，最終留下千古罵名。這幾人在武俠電影中亦被描述成篡朝奪位的陰謀家，至於武功，則同樣被渲染到離奇可怕的地步。而在武俠小說和影視劇中，太監之所以能練成絕世武功，往往是和他們的生理缺陷聯系在一起的，因為據說童子身和禁慾對練功非常重要的……
如若追本溯源，最早將太監塑造為武林高手的影視文學作品，大概是1967年的《龍門客棧》。在這部由胡金銓執導的武俠經典中，營救蒙難忠良之後的眾多武林俠客居然斗不過一個身居高位的東廠權監，即便施計智取，在被閹人削去下身袍襟後以「差點和你一樣嘍」的戲言企圖激怒對方，仍難以奏效。無奈之下，只好用勝之不武的圍攻戰術，依舊斗不過這東廠閹狗！最終，若不是那權監喘疾復發，氣力不繼露了破綻，諸位英雄還真是難以收場呢。
無獨有偶，同樣在1967 年，金庸開始在《明報》連載武俠小說《笑傲江湖》，不知是否與胡金銓心有靈犀，主要情節居然也與太監有關。書中被各大門派覬覦的武功秘笈《葵花寶典》即由太監寫成，「欲練神功，揮刀自宮」亦成為修習「辟邪劍法」的不二法門。如此一來，便有不少人物（林遠圖、東方不敗、岳不群、林平之）前仆後繼，甘願自殘成閹，做個不在宮中做奴、卻欲江湖稱霸的「便衣太監」。——是以自《龍門客棧》和《笑傲江湖》起，身負絕藝的太監便成為武俠題材影視文學創作的濫觴，遺毒至今不絕。
時至90年代，徐克邀大師胡敏胡悶金銓重新出山，開拍武俠巨制《笑傲江湖》。此次胡老將他擅長的東廠權監勾心鬥角戲移入金庸名著，甚至用京劇鼓點、念白等形式表現古公公與岳不群的一段「暗戰」。而京劇名家劉洵不僅演盡「閹狗」的雄心和戾氣，又被動作指導賦予一身硬氣功，種種不懼洋槍的神奇武功演繹，成為影片一大做悉亮點。更被後來的武俠功夫片爭相效仿。比如朱延平亂改古龍名作的《新流星蝴蝶劍》，反派太監的武功居然被妖魔化，沒了頭顱仍能進攻傷人！至於最神奇的，當然還是是杜琪峰的《東方三俠》，太監在未來社會中密謀復辟帝制，功夫更厲害得被炸成骷髏還能用大腦意識控制敵人，簡直匪夷所思到極點！
眾所周知，武俠片雖多以歷史為背景，卻極盡誇張演繹之能事，不論你是青史英雄，抑或遺臭奸丑，無不被改編得面目全非，最終墮入野史戲說之窠臼。以出現在武俠片中的太監而論，始作俑者《龍門客棧》中的曹少欽，即是史上陷害忠臣於謙的東廠權監曹欽（徐克、程小東翻拍新版時，東廠太監一方角色悉數照搬）。
90 年代台灣武俠劇《英雄少年》中的大反派則是正明德年間的大太監劉瑾；鍾少雄導演的《殺人者唐斬》，「九千歲」魏忠賢居然成了比殺手武功還強的高手！此風近來吹入內地，前段火爆一時的古裝武俠劇《英雄》，劉威扮演的權監魏進忠同樣以魏忠賢為原型，該劇編導除了對「九千歲」進行大肆戲說外，其武功自然亦被渲染得神乎其神，部分動作造型竟與西片《黑客帝國》中的「救世主」如出一轍，果然不枉那「里通外國」的罪名嘿。——說起來，武俠片中出現身懷絕技且史有其人的權監以明代最多，究其原因，當是明代宦官受皇帝寵幸，為非作歹事跡昭著，又掌管特務軍事組織東廠錦衣衛之故。
或許有人已發現，太監在武俠片絕大多數都是以反面形象示人（王晶笑片《新鹿鼎記》中的瘋子「海公公」大概是個例外）。其實不單武俠電影，其他古裝片對太監這類已存在於歷史記憶的畸形人群也都在進行不同程度的醜化和妖魔化，甚少有對其內心世界的真實情感進行挖掘刻畫的。但畢竟太監也是人，除去性格各異的因素，無論你是得勢宦官、還是低等太監，同樣逃不過世俗生活的喜怒哀樂。——這方面的電影自然不會很多，數來數去，恐怕也只有田壯壯的《大太監李蓮英》和張之亮的《中國最後一個太監》及文雋的續集而已，好在這三部影片的水準還算不俗。
沒想到素來粗獷跋扈的姜文詮釋的大太監李蓮英居然如此誠惶誠恐的謹小慎微，在慈禧面前的亦步亦趨，還不時耍些農民的小智慧，至於什麼國事興亡又關他屁事？他只是一個和慈禧太後「多年主僕成知己」的聰明奴才罷了。——導演田壯壯想做的似乎只是剖開一個大太監的心理活動層面給我們看。或許，這個形象更符合歷史上的李蓮英？
相較於《李蓮英》的注重心理刻畫，張之亮的《中國最後一個太監》則以故事的傳奇性引人入勝：來喜入宮做太監的曲折經歷，愚忠鬧劇清醒後對普通家庭生活的嚮往，為掩護招弟一家逃走竟不惜當眾公開下身秘密……連場的傳奇，扣人心弦，笑中帶淚。看過此片，相信大家會對民國時代被逐出紫禁城的太監悲慘生活有一番頗深感觸。
另外，《中國最後一個太監》中關於「寶貝房」細節描述也非常有趣：寶貝房內，天花板上，垂下許多長長短短的繩子，每根繩子末端拴一皮袋，裡面裝的便是太監身上割下的「寶貝」！——由於後來許多影視劇爭相效仿這一細節，以至令很多朋友以為，宮廷里原來是真正存在過「寶貝房」的。但實際上這只是該片沒有任何根據製造的一個噱頭而已，而午馬扮演的老太監出宮後將寶貝隨身攜帶，終因不慎落地而成狼狗口中之食的橋段，則更是只有香港電影人才想得出來的「天方夜譚」了！

B. 《霸王別姬》電影里，主角小時候，用煙斗往嘴裡捅是啥意思

是對主角唱錯戲的懲罰。因為當時能有達官貴人給戲演是很珍貴的，更何況都想當角。

1924年冬天，9歲的小豆子被作妓女的母親切掉右手上那根畸形的指頭後進入關家戲班學戲。戲班裡只有師兄小石頭同情關照小豆子。

十年過去了，在關師父嚴厲和殘酷的訓導下，師兄二人演技很快提高，小豆子取藝名程蝶衣，演旦角；小石頭取藝名段小樓，演生角。倆人合演的《霸王別姬》譽滿京城，師兄二人也紅極一時。二人約定合演一輩子《霸王別姬》。

(2)古公公哪個電影擴展閱讀：

幕後花絮

現實中的張國榮一貫是英氣勃勃的小生形象，與劇中的程蝶衣相差甚遠，但是為了把他改山滑造成影片中的男花旦，劇組和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因為太粗太直了；要他保持消瘦的體型，結果常年健身的張國榮在逗神臘《霸王別姬》里瘦得整個人都細了。

張國榮的胡須比一般人濃重，長滿半張臉頰，每天都要剃兩次，這次為了符合蝶衣的氣質，化妝師給他刮干凈還不夠，還得在他臉上塗粉來掩蓋，但是有些鏡頭仍然可以看到一片青色的須根。

張國榮在拍攝《霸瞎緩王別姬》期間連行走坐立的姿態都改了，那段時間照片上的他坐下來都是緊並雙腿，而他一向的習慣是大大咧咧地叉開腿坐，從前是那樣，拍完《霸王別姬》之後也恢復了那樣。

張曼玲和丈夫史燕生是張國榮的京劇指導老師。第一天他們到片場時，就發行張國榮臉很紅還在練習壓腿，後來才知道，他當時發著高燒，可他還堅持在練。張曼玲表示張國榮以前從來沒有接觸過京劇，但他的悟性超乎想像，是個奇才。

C. 請介紹一下香港電影四大男配角石堅.曾江.午馬.劉洵

姓 名 石 堅

性 別 男

年 齡 90

出 生 日 期 1913年 11月 20日

興 趣 舞 台 劇 、 電 影 、 電 視

曾 參 與 的 作 品 黃 飛 鴻 系 列

曾 獲 得 的 獎 項 終 身 成 就 獎

對 於 演 藝 的 心 得 巴 金 作 品 最 有 心 得

未 來 動 向 退 休 因 � 患 在 家 看 電 視 、 書 籍 、 報 紙

石堅是香港電影的「活化石」。自幼習武的他早在李小龍時代之前，便參與演出過經典功夫片《黃飛鴻》系列、《方世玉》系列和《如來神掌》系列。與李小龍合作的《龍爭虎鬥》可謂石堅配角生涯中的「高峰」，雖然在影片的末尾他飾演的角色再次不可避免地結束了「罪惡」的生命。上世紀80年代的香港功夫片迎來了成龍時代，前輩石堅則繼續著他的綠葉角色。在成龍電影《師弟出馬》中，石堅令人驚喜地表現了他的喜劇天賦。在此後的演藝生涯中，石堅依然不曾出演過一次男主角。2003年，這位耄耋之年的「鑽石配角」接過了香港電影金像獎授予他的「專業精神獎」。

石堅所演譯角色深入民心,成為壞人的代名詞.時至今日,在港澳粵地區,仍有不少以石堅為中心的粵語,包括"堅過石堅","奸人堅"等.影響力橫跨半個世紀.成為迄今為止,香港演藝界首屈一指的反派角色.

香港金像獎 「專業精神獎」授予曹達華和石堅
2003-03-20 14:09:50 每日新報 易飛
南方網訊 香港電影金像獎協會昨天（3月19日）上午召開隆重發布會，協會頒出金像獎的第一個獎項「專業精神獎」，同時宣布了「傑出青年導演獎」的候選名單。香港電影金像獎的「新寵」林嘉欣出席發布會並給新人打氣。

本屆香港電影金像獎協會主席張同祖宣布：將「專業精神獎」授予曹達華和石堅兩位演藝界前輩。「專業精神獎」授予一直致力於演藝事業的資深人士，而曹達華在《華探長》中的幹探，石堅在《黃飛鴻》中的「奸人堅」的形象可謂深入人心。在發布會上，上屆金像獎「最佳新人」林嘉欣和本屆「最佳新人」入選者黃又南及楊淇同時露面，林嘉欣向新人傳授演戲心得之餘，也為他們打氣加油。

星光燦爛的第二十二屆香港電影金像獎由於有影片《英雄》和《無間道》的入選而備受矚目。本屆金像獎的頒獎典禮將於4月6日晚在香港文化中心大劇院隆重舉行。

曾江（Kenneth Tsang，1935年- ）生於香港，原名曾榮江，也叫曾貫一，中國廣東中山人，曾江是有學生情人之稱的紅女星林翠的哥哥。
是五六十年代的香港電影紅星，他被香港影壇譽為「老戲骨」、「全能演員」，主演和參演的影片無數，曾問鼎香港影帝寶座。
中學就讀九龍華仁書院，畢業後升讀美國加州大學，主修建築。回港後曾任畫則師三年，其後轉投影圈，1964年回港從影，演出首作為其妹夫秦劍導演的《大馬戲團》，其後加入仙鶴港聯公司為基本演員，演出粵語片甚多，成為當紅小生。1972年後再演國語片，並執導數部，1976年加入佳藝電視為基本演員，學出連續劇不少，1978年佳視結束後轉投麗的為基本演員。1982年轉投無線。主要作品《玉女英魂》1965《奪命刀》1968《香港式離婚》1976等。於1960年代的香港粵語片中演出數百部電影，多與雪妮雙雙演出。1970年代起在香港無缐電視任演員，於眾多電視劇中演出，包括在經典《射鵰英雄傳 (1983年電視劇)》中扮演黃葯師一角，後在吳宇森的一系列江湖電影中扮演各種配角。曾江六十年代時已加入美國演員工會。曾江曾對自己只獲配角的崗位，時有所憾，但其演劇功架常獲好評；九十年代末起多次出現在荷里活的影片中。
他曾經歷三次婚姻，第1任太太是已故女星藍娣，婚後育有1子(現居加拿大)，兩人相處10年便離異；第2任太太是專欄作家鄧拱璧(鄧拱璧後與粵劇名伶阮兆輝再結婚)，為曾江誕下一女曾慕雪（香港演藝學院畢業後投身話劇界），這段婚姻同樣僅維持了10載便告終。現任太太是焦姣亦是昔日著名演員與資深配音員，兩人於1994年在新加坡結婚，現居於台灣。

香港影視演員、導演，著名性格演員。原名馮午馬。生於天津。1959年移居香港。邵氏影業公司南國實驗劇團第一期畢業生，與羅烈同期(1961 南國實驗劇團成立，由顧文宗任團長，為邵氏培訓演員。)。1963年入邵氏公司當演員。1965年出演張徹、袁秋楓執導的《花木蘭》成名。1968年為《金燕子Golden Swallow》當助理導演。1970年為張徹執導的《游俠兒》、《鷹王》當助理導演後，後獨立執導《怒劍狂刀》1970。1987年在《倩女幽魂 A Chinese Ghost Story》中飾演道士燕赤霞而大受好評，並憑該片榮獲第二十四屆台灣金馬獎最佳男配角獎。

拍攝過的電影

無敵小子霍元甲 (2005)
大宋提刑官 (2005) .... 老禁子
聊齋-龍飛相公 (2005)
雪域迷城 (2005) .... 楊安
鬼妹 (2005)
我的野蠻肥姐 (2005)
整蠱霸王 (2005)
非常敢死隊 (2005)
鬼玲瓏 (2005)
幻境美狐 (2005)
精武家庭 (2005)
倩女失魂 (2004)
荒宅勿入 (2004)
御前四寶 (2004) .... 索額圖
刁蠻公主逍遙王 (2003) .... 鐵文丞
原味的夏天 (2003)
包公出巡 (2003)
陰陽判官 (2003)
一代梟雄-曹操 (1999)
鐵猴子2 (1996)
祖屋 (1995)
馬戲小子 (1994)
馬戲情未了 (1994) .... 沈義亭
六指琴魔 (1993) .... 烈火老祖
達摩祖師傳 (1993)
畫皮之陰陽法王 (1993)
新碧血劍 (1993)
英雄本色 (1993) .... 丞相
新俏郎君 (1993)
黃飛鴻之鬼腳七 (1993)
碧血劍 (1993) .... 孫伸壽
邊陲威龍 (1993) .... 昂基
卿本佳人 (1992)
天神劍女 (1992)
西藏小子 (1992)
新僵屍先生 (1992)
情聖 (1991)
上海假期 (1991)
智勇和尚 (1991) .... 不知道人
洪福齊天 (1991)
笑傲江湖（1991）
密宗威龍 (1991)
鬼幹部 (1991)
音樂僵屍 (1990)
舞台姐妹 (1990)
摩登櫬家 (1990)
暴風少年 (1990)
龍蛇爭霸 (1990) .... 馬公
人間道 (1990)
水玲瓏 (1990)
江湖最後一個大佬 (1990)
西環的故事 (1990)
麻衣傳奇 (1990)
舞台姊妹 (1990)
驅魔警察 (1990)
感恩歲月 (1990)
倩女幽魂II-人間道 (1990)
刀馬旦 (1990)
天師捉姦 (1990)
奇跡 (1989)
師姐大曬 (1989)
義膽群英 (1989)
忠義群英 (1989)
開心巨無霸 (1989)
富貴開心鬼 (1989)
小小小警察 (1989)
火燭鬼 (1989)
夜瘋狂 (1989)
神探父子兵 (1988)
畫中仙 (1988)
中國最後一個太監 (1988)
僵屍叔叔 (1988)
倩女幽魂 (1987)
靈幻先生 (1987)
僵屍家族 (1986)
點只功夫咁簡單 (1985)
神勇雙響炮 (1984)
龍的心（1985）
大小不良 (1984)
等待黎明 (1984)
A計劃 (1983)
人嚇人 (1982)
滑稽世界 (1981)
狗急跳牆 (1980)
怪人怪事 (1974)
奪魂鈴 (1968)
花木蘭 (1964)
母夜叉與花魁女

參與製作過的電影

馬戲情未了 (1994) .... 導演
黃飛鴻之鬼腳七 (1993) .... 導演
龍蛇爭霸 (1990) .... 導演
西環的故事 (1990) .... 導演
舞台姊妹 (1990) .... 導演
火燭鬼 (1989) .... 導演
卡布其諾 .... 導演
義膽群英 (1989) .... 導演
馬戲小子 (1994) .... 導演
人嚇人 (1982) .... 導演
畫中仙 (1988) .... 導演
廣東小老虎 (1971) .... 導演
智勇三寶 (1985) .... 導演
少林英雄 (1980) .... 導演
舞台姐妹 (1990) .... 導演
無敵小子霍元甲 (2005) .... 導演
盪寇志 (1975) .... 導演
六指琴魔 (1993) .... 其他
師姐大曬 (1989) .... 策劃

生肖

午馬：屬馬的人

馬年生人，其性好動不好靜，多喜出風頭，而對社會交際極為巧妙，且多管他人事，備受人敬愛，並有貴人牽引以至成功，此人慾好外觀，對內事缺乏觀察，又好投機事業，且有怪癖之主張。致所思想及計劃之事，難保其機密，此人有伶俐、敏速、為人親切、好旅行、犧牲、自誇、焦燥、悲觀的素質。

婚姻：喜配相虎、狗之人，勿配相鼠之人。
適職：木材商、棉畢業、土木業、印刷業、建材業、紙燈行、官吏、政治家。
病症：胃腸病、頭痛症、眼疾、熱氣病、心臟病，男者對酒色要十分警戒，以免受殺身之禍。

性格與命運

生肖屬馬的人，永遠要搶先一步，具有不肯服輸的性格，因此凡事要能激勵自己積極奮斗。但弱點也不少，如不能持久，較難保守秘密，連戀愛的對象，也容易換。

所以馬年出生的朋友，要訓練自己的耐性，做事要負責到底，貫徹始終，培養自己保密的習慣，在年輕的時候，就要奠定好自己才能的基礎，使自己的事業一直保持進步與發展的趨勢。這種人性格樂觀而健談，與他人相處融洽，朋友很多，常能得到朋友的幫助。但也因心直口快的毛病，易得罪朋友而自己還不知道，所以要注意自己的言行舉止。

財運方面，屬馬的人容易掙大錢，但喜歡生活奢華，愛擺架子耍派頭，所花費的錢財，開支的項目也頗可觀，時常財來財去，剩不了什麼積蓄。

屬馬的人是難以管教的孩童，痛苦之中長大，一到中年他們就變成了了不起的人。

屬馬的無法忍受隱身不顯，他們必須表達自己，必須在能表達自己特點的氣氛中，自由自在地行動。在家裡，花瓶中必須插滿他們最喜愛的花，食物必須是他們喜愛的菜餚，屬馬者很難考慮別人的觀點，在他的思想里，他的方式很顯然是最佳方式。

屬馬的人常常只要情況許可就離家，而且從少年開始就 如此。一般人認為，屬馬的人應該在離家之後盡快建立婚姻關系才好，婚姻所帶來的穩定性，有了孩子的責任感可使他免於自毀。但是生而具有反叛性的屬馬者不會這樣想，他們將選擇自由和自我奮斗的道路；他們在遠離家鄉的都市裡租下公寓，在此他們可以呼吸最獨立自由的空氣，沒有父母或者親人來干預他們的私事。

不受任何限制是屬馬者的夢想。有時候夢想遠遠超過他的能力，當他達到獨立自由的狀況時，他卻無法應付。

屬馬的人常將不可能的事，當成輕而易舉就能辦到的小事。他們能不受什麼駕駛訓練，而敢於駕駛飛機。或者他們說："我們下周三到山上去滑雪，從山峰上沖下來吧！"他們會滑雪嗎？"不會，但是學滑雪並不難啊！"

事實上，屬馬的人能學會任何一種運動或技藝。從自己建造房子到親手制出可供一百人食用的泡沫冰淇淋，他們都很在行。靈巧的雙手，能將任何不起眼的材料，轉變成精緻的成品。無論從事什麼工作，他們都不顯得笨拙。他們穿著入時，並總帶著高貴的氣質。

屬馬的人是很好的伴侶與朋友。他們生來就具有從事辛苦工作的耐力，一旦他們開始行動，離開那長期受挫的少年時期，多數的屬馬者就會邁向成功。

尤其是，屬馬的人相當自負，如果婚姻關系不如他想像中的美好，也沒有關系，屬馬的人是很有責任的人，極端現實，在感情上只帶一點點理想色彩。

「鬍子」劉洵
簡單地講，劉洵有鬍子的時候就是忠，而沒有的時候就是大奸大惡，先講惡的。
少年的時候看過一部片子叫做《自古英雄出少年》：天地會英雄好漢們似乎都灰頭土臉得緊，倒是什麼大內四大高手真是彪悍的拉風，但是若干年後，我看見了另一支更拉風的「走狗小分隊」－－東廠三大檔頭（《新龍門客棧》）：熊欣欣是比他腿還粗的跋扈，吳啟華的飛鏢比他嘴唇還要薄，再有就是沒有鬍子的劉洵。
東廠這個大檔頭賈公公

並非只是架殺人機器，而是台不斷會調整殺人程序的機器，他會迅速地利用金鑲玉、莫言之間的醋意，也會靜靜地等待周淮安自亂陣腳。他有唾面自乾的隱忍，也有辣手催花的果斷，他不會生氣，他只會乾笑。
這個角色對比《笑傲江湖》里的太監古公公而言，雖然後者的官階似乎要高出很多，但就處事的手段上不免有些氣急敗壞，當然喧囂的根子還是在編劇或者說導演，不過也許也是太監做得熟了，曹公公相對於古公公更象一個大將，運籌帷幄之際，慢慢把獵物趕凈殺絕。
這里不得不提提東廠檔頭這種就業崗位：「……東廠之設，始於成祖。錦衣衛之獄，太祖嘗用之，後已禁止，其復用亦自永樂時。廠與衛相倚，故言者並稱廠衛。 …… 役長曰檔頭，帽上銳，衣青素（衤旋）褶，系小絛，白皮靴，專主伺察。 其下番子數人為幹事。京師亡命，誆財挾仇，視幹事者為窟穴。……」（轉貼於《明史》）
「帽上銳，衣青素（衤旋）褶，系小絛，白皮靴」這套裝備徐克還是用的比較熨帖的，其中那雙官靴還給周淮安諷刺了一棒子，而一句「視幹事者為窟穴。 ……」劉洵的一顰一笑真可謂都是注腳，他不是狐假虎威，而根本就是惡虎，他不是狗仗人勢，而根本就是背後的那個鎮關西。相對於曹、古二位，《九品芝麻官》里的劉洵就顯得戲劇化一點，不過如果在周星星的片子還一板一眼得會被告知：地球很危險的，還是早點回火星去吧。不過即使是荒腔走板，當李公公「慈祥」地替常威披上黃馬褂的時候，還是要寒一下。說到這里，用一個更寒的出鏡小結一下劉洵的太監系列，那就是《風雲再起》裡面那個東方不敗的替身，零點零一秒之後，劉洵變成了林青霞，再過n秒之後，這個林青霞會張牙舞爪地大喊：你有科學，我有神功！
前面說了，劉洵一旦蓄起了鬍子，那就會好得不得了，不對，是了不得。
這類角色計有兩個和尚和兩個爸爸。先來兩個和尚：
1。《倩女幽魂3道道道》：白雲禪師
2。《太極張三豐》：覺遠大師
倩女幽魂1和2（2裡面劉洵演了個蜈蚣精，以佛之幻象出演，真是妖氣沖天啊）作為正方後援團的都是午馬扮演的虯髯道士燕赤霞，白雲的出場令人覺得道的方法看來要讓於佛的慈悲－－這有些附會，不過以結局而言，白雲已經不是簡單的一個斬字，而歸於教化，在這個過程中，更有捨身於鬼域的決然，劉洵在舉手投足之間，悲天憫人不是擺出來的，而是滲出來的。
君寶、天寶與其說和覺遠是師徒，不如說是父子：覺遠似乎沒有教他們什麼武功，不過就是告訴他們「這個世界一枝一葉也是生命」，不過就是偷偷塞給他們幾個饅頭。但正是那個枯瘦的肩膀，令君寶在日後終於不至於萬劫不復，因為曾經的老師就是活生生的一個選擇：功名利祿，不過是過眼雲煙。
上面說到覺遠大師象爸爸，接下來就乾脆說說劉洵的「爸爸」（角色）。
1。《少林小子闖情關》、《太極宗師》里的爸爸：這兩部戲的忘年交都是吳京，區別在於一個招了女婿，一個沒把女兒嫁成。這類爸爸幾乎都有一個共性，老而能打，又對自己的女兒沒有辦法。劉洵一是能打，二是會笑，這里自然不再是乾笑，而是那種將溫暖送人你心中的微笑。
2。《黃飛鴻3獅王爭霸》里的黃麒英 劉洵在《黃飛鴻1》里就演了黑旗軍領袖劉永福，《黃飛鴻4王者之風》、《黃飛鴻5龍城殲霸》也演了黃麒英這個角色，但最為重要的還是《黃飛鴻3獅王爭霸》里的那位老派而又開明，威嚴卻又可愛的黃飛鴻他老豆。
說起來其實黃麒英才是清末「廣東十虎」之一，《獅王爭霸》中的黃麒英的家族產業已經具有相當的規模，他在北京開辦葯廠，儼然是開明紳士的代表，他樂於購買蒸氣機以追求更大貿易，但一旦知道兒子要娶十三姨的時候，同樣驚詫地目瞪口呆，唉聲嘆氣。
但作為第三者敘述的徐克其實在處理這個人物上相當溫情，雖有調侃，但還是對這種傳統一時比較難於打破表示理解，而從劉洵開始說那句「愛老虎油」開始，我們都笑著猜到那句「媳婦兒」不過是早晚的事情。
這出戲里黃麒英的寬容還表現在對待曾經來踢館的鬼腳七的態度上面。鬼腳七非獨打傷過黃麒英，還搗爛了他視之為文化綿延，精神維系代表的南獅獅頭，但大雨漂泊之際，黃麒英用自己乾燥溫暖的手，用自己堅定誠懇的目光，告訴了鬼腳七，告訴了我們另外一個中華文明似乎被遺忘了的傳統：寬恕。
所謂「看我非我，我看我，我也非我；裝誰像誰，誰裝，誰，誰就像誰」，不管善惡，不管鬍子短來鬍子長，記得劉洵，記得那手舞足蹈眉毛鬍子背後的一段過往。

附：劉洵簡歷
現為香港演藝學院中國戲曲課程統籌及藝術指導。
六歲開始接受京劇訓練，曾加入鳴春社、中國戲曲學校、中國京劇院等，及後來港任教、並投身電影工作，至今從藝五十年。
劉氏深得名演員李萬春、蓋叫天等京劇大師的教晦，曾演出劇目包括《鬧天宮》、《雁盪山》和《武松》等。他亦曾和中國崔嵬、及陳懷凱等名導演合作，拍攝及編導電影。在港演出電影近百部，亦與各本地粵劇團共同改編及導演舞台戲曲。
2000年開始為香港演藝學院中國戲曲課程任教及為其演出擔任導演。

D. 讓徐克、周星馳、王晶搶著用，「千面如來」劉洵究竟有多牛

能讓徐克、周星馳、王晶、程曉東等大導演們爭相搶用的演員，究竟有多牛？

香港影壇盛傳「劉洵老爺子，粘上鬍子就是正派，摘下鬍子就是反派」。

《笑傲江湖》中，他是邪氣逼人的太監頭子「古今福」，心狠手辣，陰險狡詐，不知是多少人的童年噩夢。

《獅王爭霸》中，他是正氣凜然的「黃麒英」，傳統又不失幽默，威嚴又不失可愛，一句「愛老虎油」妙趣橫生。

當然，他也有打破常規的時候，有無鬍子並不會局限他的戲路，更不會成為他的標簽。

《水滸傳之英雄本色》中的白須老叟「高俅」，是個以權謀私、陷害忠良的大惡人。

而在《無敵反斗星》中，他剃去胡須，化身為 搞笑 逗比的「師叔」，毫不遜色於「喜劇大師」吳孟達。

香港影壇從不缺演技派，可人物形象大多都較為固定，作為演員能夠做到在各種角色間切換自如游刃有餘，那絕對撐得起「千面戲骨」的稱號，而香港老牌黃金配角劉洵就是這樣的演員。

相識雖淺，似是經年，今天小湘就帶大家來了解影視界的「千面如來」劉洵~

很多愛看港劇的朋友都以為劉洵是香港本地人，其實他是純正的北京人。

6歲開始學習京劇的他，曾受過李萬春、李少春、尚和玉等多位京劇名伶的指導。因其天資聰穎，勤奮好學，14歲時就代表中國到國外演出，19歲時就在中國京劇院任教，有著深厚的舞台功底。

1980年，41歲的劉洵離京赴港尋求發展，通過好友推介，在當地的演藝學院任教，一邊教授京劇，一邊鑽研粵劇，很快就在香港梨園打響了名氣。

值得一提的是，不少粵劇名角都是他的弟子，羅家英便是其一。

1986年，《刀馬旦》開始籌拍，由於戲中含有大量京劇元素，需要專業的老師指導。

在導演徐克的引薦下，47歲的劉洵出任該片的京劇指導，並參演了其中一個小配角，雖說戲份不多，卻被他呈現得生動鮮明。

此後，他未來的人生就與電影結下了不解之緣，成了徐克的御用配角。

神奇的是，劉洵自帶一個「特異功能」，很多科班演員都做不到，那就是他那張亦正亦邪的臉。

無需化妝、服飾等過多修飾，僅憑一張臉，他就能表現出各個人物的性格特徵與氣場。

《台灣中時報》評價他「正邪兩面切換自如，演什麼像什麼」；影迷們評價他「每一塊面部肌肉都是戲」……

他的表演就如同川劇變臉一般，堪稱藝術中的寶藏。

還記得《白麵包青天》中，有很多經典橋段，令人印象深刻。

「李公公」將黃馬褂給干孫子穿上，口中振振有詞「你要是敢作姦犯科，干爺爺也饒不了你」……

當年，這段台詞風靡一時，不少人都學著用「李公公」的口吻開起了玩笑。

要說其中最經典的，當屬周星馳與「李公公」的那場罵戲。

氣急敗壞地「李公公」轉身的那一剎那，抓著周星馳衣領的那一瞬間，流露出來的喜感，令人爆笑不已。

動作、眼神、表情，都演繹得十分到位，而這就是傳說中精湛的演技。

該片中，他雖然只是一個小小的配角，但演技絲毫不亞於主角。

微翹的蘭花指、尖細的聲調、妖嬈的身姿、銷魂的眼神，正好與戲中「死太監」「爛屁股」等人物形象相吻合。

很多影迷對劉洵的熟知，想必都來源於太監系列的角色，他曾被稱為香港「太監專業戶」。

《笑傲江湖》中陰狠毒辣的「古公公」是劉洵首次塑造得太監形象，並以其出色的演技，獲得了金像獎最佳男配角的提名。

《新龍門客棧》中，冷血姦猾的「賈公公」也是「太監」中的經典，前一秒還與你把酒言歡，後一秒便面露殺氣，讓人不寒而慄。

還有《上海灘賭聖》中那位早早領盒飯的「魏公公」，剛一出場，就被降服了，可謂是來去匆匆。

不得不說，戲曲演員出身的劉洵，將這類角色拿捏得十分精準，四位「公公」，四種詮釋，從語氣腔調到身段步伐，將邪魅之感發揮到了極致。

除了太監之外，其他反派角色，對於「老戲骨」劉洵也是手到擒來。

《倩女幽魂之人間道》中，他飾演的妖僧「普渡慈航」，滿身妖邪之氣，一曲「索命梵音」至今都是很多人揮之不去的陰影。

《水滸傳之英雄本色》中的奸臣「高俅」，眼神陰暗、氣勢凌人，他將這個城府高深、不擇手段之人刻畫得入木三分。

此外，還有《僵屍至尊》中心狠手辣的「茅山大師兄」，《一刀傾城》中陰險圓滑的總教頭「敖白」，《新上海灘》中氣場十足的「劉管家」，《開心鬼救開心鬼》中的惡鬼「楊喪昆」……

這些角色，無一不是反派中的經典，藝術中的佳品。

有位化妝師曾說，給劉洵化妝非常輕松，只要在他的臉上稍微花點心思，就能達到「易容」的效果，因為他有一張可以千變的臉。

他的臉正邪相宜，演正派慈祥溫和，演反派陰森犀利。

在同一系列影片中，他曾一人分飾多角，上演了精彩絕倫的正邪大轉換。

《笑傲江湖》系列，劉洵挑戰一人分飾三角，第一部他飾演的是戾氣狠辣的「古公公」，第二部他化身為忠肝義膽的俠客「向問天」，第三部他又變為易容後的「東方不敗」。

一個是太監，兩個是江湖俠客，這三種不同的人物風格，很難想像是由他一人完成的。

《情女幽魂》系列，第二部他飾演的是護國法師蜈蚣精，第三部他就成為慈悲為懷的「白雲禪師」了。

一個是妖僧，一個是得道高僧，氣場截然不同，能在「人、神、魔」之間自由變換身份，若非有演技傍身，恐怕很難將精髓呈現出來。

《黃飛鴻》系列，第一部他飾演的黑旗軍統領「劉永福」，一身正氣，威武無比，後幾部他搖身一變成為了黃飛鴻的父親黃麒英，善良慈愛，和藹可掬。

一個是忠臣，一個是人父，單憑演技就詮釋出了兩種完全不同類型的角色。

可見，「千面如來」的美譽，絕非浪得虛名，從這些作品也不難看出，劉洵十分善於塑造反差跨度極大的角色。

此外，他飾演的《少年張三豐》中慈眉善目的「覺遠大師」，《一代宗師》中形意拳大師「先生瑞」，又呈現出了正派人物的剛正之氣。

在喜劇人物的塑造上，劉洵的演技也照樣抗打。

《無敵反斗星》中的表情帝「師叔」，《梁祝》中的 搞笑 僕人「長貴」，《摩登如來神掌》中的特異高手「嚴真」，他都信手拈來。

小湘認為，一名專業演員，如果是以皮相論角色的成敗，就未免太膚淺了。

相較於現在的當紅小花或小鮮肉，演什麼都是一個樣，而劉洵最牛的是他演什麼就是什麼。

演技並非局限於長相、妝發、服飾，想要精準地拿捏各種角色，關鍵還得與角色相融。

劉洵一生拍攝了上百部電影，很多角色都深入人心，演反派令人憤恨，演正派剛正不阿。

正所謂「看我非我，我看我，我也非我；裝誰像誰，誰裝，誰，誰就像誰」，用這句話來形容劉洵的演技再合適不過了，他很好地詮釋了演員該有的樣子。

現實中的劉洵，為人謙和低調，很少接受媒體訪問，從影30年來，零緋聞，零炒作，零爛片，始終保持著一個演員的「純度」。

一入江湖三十載，回首已是百年身，如今的劉洵已有82歲高齡，息影多年的他，重操舊業，繼續專注於戲曲的研究與推廣。

無論作為電影演員也好，還是戲曲演員也罷，他一直都在用精心創作的作品與大家交心，用敬業的態度向藝術致敬。

最後，祝願老人家的生命之樹與藝術生涯常青。

E. 80歲「千面如來」劉洵，徐克的「金牌御用配角」

在人才濟濟的華語影壇中，一位演員若是戲路寬廣，能夠遊走於各種類型片之間，那麼很可能會被稱為「千面演員」，比如我們熟悉的梁家輝、黃秋生、顧冠忠等，都是喜歡嘗試跨度較大的角色，並且能夠將角色魅力發揮到極致的好演員。

上世紀80年代，香港影壇誕生了一位亦正亦邪的老戲骨，他幾乎沒有演過主角，但很多時候綻放出的光芒比主角更為強烈。他塑造的角色種類繁多，文人謀士，豪傑俠客，邪魔歪道……如川劇變臉一般，正邪兩面切換自如，其中以大量的反派角色最為影迷們津津樂道，他就是享有 「千面如來」 美譽的——

劉洵。

關於劉洵的所有資訊，都與兩件事相關——

戲曲和電影。

很多影迷以為劉洵是土生土長的香港人，其實他是地地道道的北京人。早在踏入電影圈之前，他就在北京梨園界享有一定的知名度。

劉洵6歲開始學習京劇，深得名演員李萬春、蓋叫天等京劇大師的教誨。

年少風光的他，14歲就代表中國藝術團遠赴東歐、西歐、北歐、澳洲各國進行訪問演出；

19歲從學校畢業，後分配到中國京劇院任教。

1980年，劉洵因不滿國內官僚主義風氣，到香港演藝學院任講師（李奇峰、陳好逑、尹飛燕等都曾受他指導），並專心粵劇研究。

現今同樣活躍在影視圈的羅家英，就曾師從於劉洵學習戲曲表演。

是的，你沒看錯，就是那位唱著《only you》的「唐僧」。

1986年，徐克開拍電影《刀馬旦》，由於片中包含大量京劇元素，因而需要一位精通京劇的戲曲指導，通過朋友引薦，劉洵進入了徐克的視線。

值得一提的是，劉洵還在該片中客串了一個只有幾句台詞的戲子角色。

從此，這位戲曲名家與徐克、香港電影結下了不解之緣。

這一年，劉洵已經47歲，和小時候就到香港的黎明、劉嘉玲、吳孟達等完全不同性質。

對於一般人來說都會認為自己年紀已經大了，不應該再繼續折騰了。劉洵卻完全沒有這么想， 戲曲演員要照顧到現場的觀眾，特別講究聲音，動作，表情和眼神的表達，基本功要扎實。通過這些表現出角色的喜怒哀樂，舉手投足都是戲，所以跟拍電影沒什麼兩樣。

他認為自己不管到了什麼樣的年紀，都應該去創造應有的價值。

事實證明，他成功了，在這個行業迎來了他的第二春。

在之後的三十多年中，他一直與徐克進行著密切的合作，出現在徐克九十年代拍攝的幾乎所有重要作品中，成了 徐克的「金牌御用配角」。

如果說要從香港電影里找一個太監的典型形象，那一定非劉洵莫屬。那種陰陽怪氣的腔調，那陰柔刁鑽的眼神，演活了。

《台灣中時報》曾這樣評價劉洵，

「劉洵正邪兩面切換自如，演什麼就像什麼，沒有雷同，戲路寬如大海，尤以太監角色深入人心。」

1990年上映的《笑傲江湖》，奠定了劉洵在香港電影史上舉足輕重的反派地位。

他飾演的東廠太監廠公「古今福」，為了搶奪《葵花寶典》，不惜泯滅人性，每一次都要做到「斬草除根」，從不留活口。即使對待下屬，也是想殺就殺，毫不留情。

在與岳不群（劉兆銘飾演）試探較量的這一幕中，換官服升堂一段採用了鑼鼓打點的京劇念白及作派的手法，更令劉洵如魚得水，舉手投足皆是戲。

這一教科書級別的演出，令他獲得了次年香港金像獎最佳男配角的提名。

《笑傲江湖》小試牛刀之後，《新龍門客棧》里的東廠檔頭「賈廷」一角，更加深化了他的太監形象。

為了飾演好這一角色，劉洵幾乎把之前累積的戲曲表演經驗都掏了出來，將一個笑裡藏刀、口蜜腹劍的太監形象表現得淋漓盡致，尤其那尖銳干澀的笑聲，完美詮釋了什麼是 「每塊面部肌肉皆是戲」。

與周淮安（梁家輝飾演）在龍門客棧互相試探的這場戲，兩人你一言我一語的機鋒相對，道盡了江湖中的是非顛倒和爾虞我詐。

上一秒飲酒談天，放聲狂笑，下一秒騰騰殺氣，不寒而慄。表情忽冷忽熱、忽怒忽笑，眼神凌厲干練，動作乾脆利落極合身份。

尤其被邱莫言等人逼迫為周淮安、金鑲玉主婚一場最見功力——

只見他先是一呆，隨後猶疑，緊接著神情一變，仰天乾笑兩聲，方才張嘴說道，

「賈某終年行商，飄泊四方，無妻無子，想不到今日在塞外邊疆，成全了一段天作佳人，真是三生有幸啊。」

此時的表情是笑裡藏刀，像狼一樣暗中觀察等待時機，運籌帷幄，將獵物殺盡。

這般的東廠巨頭，才真正讓人害怕。

而到了《九品芝麻官之白麵包青天》中，劉洵飾演的「李蓮英」又有別於他之前的太監形象。

一出場就帶著黃馬褂，給「干孫子」常威穿上。

「你要是敢作姦犯科，干爺爺也饒不了你。」

同時，這位李公公既趾高氣昂，又有顆「玻璃心」，動不動就喜歡搬出老佛爺來說事。

「你好大的官威啊，包大人，再讓你做幾年的官兒恐怕連老佛爺都不放下眼裡了吧？」

與包龍星（周星馳飾演）唇槍舌劍的這場戲，早已成家喻戶曉的經典場面。

星爺無厘頭的表演方式風頭強勁，配角很容易被壓住，但客串出演的劉洵完全可以Hold住場面，把「李蓮英」一角詮釋的相當到位。

跟著阿良再欣賞下這一幕。

李公公轉身那一剎那所透露出來的喜感，抓周星馳小胸胸那一瞬間的惱羞成怒。那表情，那動作，那眼神，這就是演技。

三個角色同為太監，卻能詮釋出不一樣的味道，沒有深厚功底是做不到的。

由於劉洵的太監形象太過深入人心，在《上海灘賭聖》中，劉洵再次飾演明朝太監，可惜這位魏公公一出場，就被特異功能人士降服了。

前面阿良說的是，即使是同一類型的角色，劉洵也能演出完全不同的感覺。

然而這對劉洵來說，還只是「小兒科」。

劉洵有一個先天優勢，他相貌清奇，特別適合古裝扮相，只要稍一化妝，就能化成不同的人物，彷彿會「易容術」。再者， 他骨子裡有一股傳統中國貴族氣度，大氣雍容，即便扮演起反派來，也是高級反派的氣勢感。

由於多年的戲曲武生訓練，劉洵的武戲能夠鮮明的體現北派武功大開大合的氣度；而他細膩動人的文戲，則來源於幾十年戲曲舞台的磨煉。

也許是徐克在劉洵身上找到了久違的中國人特有的氣質，所以他給劉洵安排了集中體現中國傳統的佛儒道一體氣質的獨特角色。

1991年，劉洵在徐克導演的《黃飛鴻1：壯志凌雲》中，扮演了赫赫有名的黑旗軍統領劉永福。

雖只是客串出場，而劉永福那正義凜然、憂國憂民的官員形象，深得徐克的贊賞。

到了《黃飛鴻3：獅王爭霸》中，劉洵變成了黃飛鴻的父親「黃麒英」。

他收放自如的表演，將一個威嚴又可愛、傳統又開明的老宗師形象刻畫得入木三分。

看到兒子黃飛鴻與十三姨心有靈犀，會唉聲嘆氣，表示難以理解，但從那句 「愛老虎油」 開始，我們又能深切地感受到他對兒子的祝福。

劉洵在表演上張馳有度，平日里幽默可愛，善解人意。兒子黃飛鴻（李連傑飾演）在他面前提親、學英語等，就像個剛長大的孩子，為整片添加很多輕松的氣氛。

而在惡霸進犯寶芝林時，他又毫不退讓，擺起武術架勢也是有模有樣，將對方打得落花流水，一代宗師氣度演繹的渾然天成。

之後，劉洵又在《黃飛鴻4：王者之風》、 《黃飛鴻5：龍城殲霸》也演了「黃麒英」這個角色，幾乎成了這個角色的代言人。

可以說，「黃麒英」很可能是劉洵最受觀眾喜愛的電影角色了。

到了《倩女幽魂》系列中，劉洵塑造的角色與跨度就更大了。

《倩女幽魂Ⅱ：人間道》中的「普渡慈航」，由蜈蚣精幻化，身為護國法丈，袈裟蓮步、寶相庄嚴，卻透著股說不出的邪氣。

每一次出場都自帶BGM，一曲「索命梵音」是多少人的童年噩夢，不男不女的聲調加上參差不全的牙齒特寫，詭異之極。

而到了《倩女幽魂Ⅲ：道道道》中，他又搖身一變成為了白袍長須、降妖伏魔、大慈大悲的「白雲禪師」。

那一股悲天憫人的氣質，若非有深厚的功底，誰能演得出來呢？

前者以一曲「索命梵音」為禍人間，後者為救蒼生捨身成仁，兩者同是得道高僧，但一個行凶作惡，一個則悲天憫人。

一妖一僧，氣質全然不同。

用文字描述出他們的差別十分簡單，但要觀眾真切地感受到他們的差異性卻絕非易事。

而在《笑傲江湖》系列中，劉洵挑戰了 分飾三角 的壯舉。

除了上文中提到過的戾氣陰森的「古今福」，他還在《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》、 《笑傲江湖Ⅲ：風雲再起》中分別飾演了日月神教光明左使「向問天」和偽裝成三代長老的「東方不敗」。

向問天是劉洵少有的俠客形象，忠肝義膽，又豪氣沖雲天。

自斷一臂的壯舉，讓人體會到這個角色的俠義精神，也為電影「一入江湖歲月催」的主題更添一妙筆。

東方不敗，其實是個替身，零點零一秒之後，劉洵變成了林青霞，再過n秒之後，這個林青霞會張牙舞爪地大喊，

「你有科學，我有神功。」

《笑傲江湖》三部曲，第一部是古公公，第二部是向問天，第三部是易容的東方不敗，三個不同類型的角色，很難想像是一個人塑造的。

這樣的演員，真的不多了。

劉洵既被稱作「千面如來」，指的是他極為擅長塑造反差和跨度極大的角色。

演戲並不局限於臉和化妝，真正讓他對各種角色信手拈來的還是靠演技，靠融入角色，在他的眼神和表情里，在舉手投足間。

網友還總結一個很有趣的規律——

「劉洵老爺子有鬍子是正派，無鬍子是反派。」 （這里自然指的是大部分，個別電影也是有偏差的。）

《新烏龍院》里，他是表情誇張惹笑的「師叔」；

《梁祝》中，他是祝家老僕人「長貴」，喜劇擔當；

《摩登如來神掌》中，他是大陸特異功能參觀團團長嚴真；

《僵屍至尊》中，他是心狠手辣的大師兄「石堅」；

《水滸傳之英雄本色》里，他是老奸巨猾、氣勢凌人的「高俅」；

《新上海灘》中，他是氣場讓人不寒而慄的馮敬堯管家；

……

整個90年代，劉洵專注於演出電影，那一時期他幾乎每年都要拍攝五部以上的影片。

演反派，陰險毒辣、讓人憤恨；演正派，氣宇軒昂、一身正氣，所謂 「看我非我，我看我，我也非我；裝誰像誰，誰裝，誰，誰就像誰。」

劉洵完美地詮釋了「老戲骨」這個詞，「千面如來」的美譽名副其實。

現實中的劉洵，也如古代的「隱士」一般神秘。

他為人低調，也很少接受媒體采訪，維持住了作為一個演員的「純度」。從影30年，無緋聞，幾乎沒有演過一部爛片。深厚的舞台功底，演什麼像什麼。

他也是華人演藝圈裡極少數的不用靠大媒體宣傳，但每隔一段時間卻總會被人想起提起的老戲骨。

息影多年的他，現在回到了自己的老本行——

專注於京劇與粵劇的推廣與發展。

如今已80歲高齡的劉洵，回頭看自己的電影生涯，他如此形容，

「我自己的人生，好像一無所有，可是回頭看，又好像很豐富，什麼都試過，樣板戲，也有做過，我很努力，雖沒有得到很多財富、金錢，但我的生活是求自在，不會尋求某一種虛榮，我希望自己是給人們在靈魂上的引導，潛移默化，盡管很微小，我都覺得很好。」

F. 張衛健演的一部電影角色名是古三通和鐵膽神猴主演、、你們知道是哪部片子嗎電影名、、、

是電視劇來的吧，天下第一
主要演員
演員 角色 備注 配音（國語）
李亞鵬 段天涯 四大內密探之「天字第一號」 金永鋼
霍建華 歸海一刀 四大內密探之「地字第一號」 姜廣濤
葉 璇 上官海棠 四大內密探之「玄字第一號」 李世榮
郭晉安 成是非 四大內密探之「黃字第一號」 張澎
劉松仁 朱無視 皇叔、鐵膽神侯
李立宏
陳怡蓉 雲羅郡主 皇妹 王曉燕
高圓圓 柳生飄絮
季冠霖
黃聖依 柳生雪姬
季冠霖
湯鎮業 萬三千
曲敬國
鄧 超 正德皇帝
鄧超
陳法蓉 素心 神侯最愛 鄧小鷗
張衛健 古三通 不敗頑童 陸揆
李建義 曹正淳 東廠督主 李建義
倉田保昭 柳生但馬守 雪姬、飄絮之父 齊克建
傅芳玲 小奴 雲羅侍女 鄧小鷗
唐 群 太後

詹金泉 小林正

陳浩
李思蓓 利秀公主 出雲國公主

張亞鵬 柳生十兵衛

譚建昌 張進酒

盧 勇 烏丸

胡榮華 張老三

沉 浮 李天昊

楊 樹 李政楷

牛冠中 鐵爪飛鷹

張 雷 歸海百煉 歸海一刀的父親

姚建明 孫公公

童彤 路華濃 歸海一刀的母親 王曉燕
葉 子 小海棠 上官海棠小時候

劉思思 小飄絮 柳生飄絮小時候

不敗頑童（古三通） 愛武如痴，但瘋瘋癲癲像小孩子一樣，江湖人稱——不敗頑童。 本與素心定親，後因苦練天池怪俠真傳，將素心讓給自己的好朋友朱無視。朱無視又因朝廷爭斗將素心讓古三通照顧，古三通與素心有了夫妻之實，遭朱無視暗算，在素心生下成是非那一天，與朱無視比武，因為素心的出現，輸了朱無視半招，後為朱無視囚禁於地下監牢。一禁就是二十年，機緣下遇到自己的親生兒子成是非，將畢生武藝盡為傳授，功力盡耗而死。 兵器：長劍(幾乎沒用過) 武功招數：吸功大法和金剛不壞神功.八大派絕技. 武功級數：100

G. 找一些好看的武俠片或古代片！

1、笑傲江湖

香港 1991 導演：胡金銓 執行導演：徐克、程小東、李惠民

主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友

台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，為港台新武俠電影開創了新路。

影片無力象小說中一樣，過多描寫個人心理和精神，令狐沖一幅精明滑頭像；岳不群就差在臉上直接寫上「我是壞的」；盈盈恐怕更加令讀者失望；左冷禪絲毫沒有原著中的豪氣與野心，甚至陰沉冷峻也未得其髓；至於原著中沒有的公公類的人物更加就類型化了。

除開這些劇作上的敗筆，但看畫面和氛圍的營造方面，影片又有很多值得稱許之處。影片開始不久，古公公率領人馬包圍了林鎮南的染坊，幾個極富中國畫意境的鏡頭疊化給人印象很深。左冷禪現身一段也是一樣，仰拍的山崖上一群驚鳥劃過落日余輝，幾條黑影飛身而下，不多的鏡頭營造出極佳的氛圍。此外，象吟詩舞劍、舟上唱和等等都是中國傳統雅人高士的行止所為。

影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創

2、東方不敗

香港 監制：徐克 導演：程小東

主演：林青霞、李連傑、關之琳

在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。

在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。

徐克顯然不滿原著小說中對令狐沖痴情性格的簡單化、偶像化的描寫，而增加了這些情感糾纏，令狐沖和東方不敗的孽情同時也為東方不敗真的不敗打下伏筆。

李連傑的武打動作無需多說，但演技卻遠遠不如他的功夫，深度就不用說了，單是人物間復雜的關系就夠他對付了。林青霞90年代總在演一些陰陽不定的人物，但無論怎麼看也是裝出來的，她還是演她的美女吧，哪怕上點歲數也可以演徐娘半老的美女吧，沒必要演這些半男不女的妖怪被周星馳在《神龍教》中嘲弄戲謔一番。關之琳還是可憐兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶樣子，雖然這次的角色也是舞蹈弄劍的高手，甚至還是「攤主」一類的女強人，但終究未能有所成就。

、龍門客棧

導演：李惠民 程小東 主演：梁家輝、林青霞、張曼玉

應該說，這部影片是現代新武俠片中少見的嚴肅之作，從題材到劇本、從主題到細節，都是以嚴肅認真的態度出發，拍攝的一部經典之作。影片是80年代台灣武俠片大師胡金銓同名經典的重拍版本，基本尊重和保留了那個年代原作的嚴謹和沉重，而配合以精彩的現代武打拍攝方法，成就了一個新武俠經典版本。

明代的閹黨作亂、東廠西廠之爭，是一段時間武打小說和武打電影最喜歡用的歷史背景，忠臣勇士列女節婦，都在這個殘酷的歷史大環境中得到考驗，當然更少不了佞臣賊子走狗叛徒。復雜的人性在殘酷的外部環境中被極端簡化，角色可以被直接定義為好人和壞人兩種，涇渭分明，十分適合武俠電影觀眾通過影片快意恩仇的要求。而《龍門客棧》不同於，或者說超越於其他同類影片之上的，就是展現了人性的復雜——雖然比起所謂「文藝片」來說還是簡單。

說展現人物心理的復雜，主要是由張曼玉飾演的金鑲玉這個角色揭示的。這個性格鮮明的角色，決不是簡單的「好」和「壞」所能為之歸類的。周瑞安在「龍門客棧」這方寸之地，周旋於兩個女主角和官府追捕之間，能否保護兩個弱小生命安全離開，實在是個莫大的懸念。由懸念而使得劇情充滿張力，各種情節細節在懸念和張力的作用之下，自然安排起來游刃有餘，人物的性格也在其中得以充分展現。

人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。

4、白發魔女傳

導演：於仁泰 主演：林青霞、張國榮

新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。

同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。

5、東方三俠

導演：杜琦峰 主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉

新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。

不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。

影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。 結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。

6、天山童姥

導演： 錢永強 主演：林青霞、鞏俐

其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。

看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。

《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰

7、風雲

導演：劉偉強 主演：鄭伊健、郭富城

以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。

首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。

也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。

8、華英雄

導演：劉偉強 主演：鄭伊健

雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。

這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龍

導演：李安 主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震

看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。

朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。

再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。

但影片中也有些遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。

最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。

10.飛天舞

導演：金榮俊 主演：申賢俊、金喜善、王亞楠

一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。

嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。

首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。

影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。

在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。

11.東邪西毒

導演：王家衛 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲 等

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。

作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。

《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。

當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。在《東》片中，幾乎所有的傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
12.東成西就

導演：劉鎮偉 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等

把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。

如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。

《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。