卧虎藏龍電影和小說哪裡不同

1. 電影《卧虎藏龍》講的是什麼意思呢

一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將青冥劍轉交給貝勒爺收藏，不料當夜遭玉嬌龍竊取。俞秀蓮暗中查訪也大約知道是玉府小姐玉蛟龍所為，她想辦法迫使玉蛟龍歸還寶劍，免傷和氣。但李慕白發現了害死師傅的碧眼狐狸的蹤跡，她隱匿於玉府並收玉蛟龍為弟子。

而玉蛟龍欲以青冥劍來斬斷阻礙羅小虎的枷鎖，他們私定終身。關系變得錯綜復雜。任性傲氣的玉嬌龍心中凄苦無處發泄，在江湖上使性任氣，儼然是個小魔星。俞秀蓮和李慕白愛惜玉嬌龍人才難得，苦心引導，總是無效。

在最後和碧眼狐狸的交手之中，李慕白為救玉嬌龍身中毒針而死。玉嬌龍在俞秀蓮的指點下來到武當山，卻無法面對羅小虎，在和羅小虎一夕纏綿之後，投身萬丈絕壑。

(1)卧虎藏龍電影和小說哪裡不同擴展閱讀：

作為華語電影的第一個也是目前唯一一個奧斯卡最佳外語片小金人，落在武俠類型片的頭上實在是再適合不過。《卧虎藏龍》或許可以算是華語影壇最頂尖的一群高手，聯袂奉獻的武俠巔峰之作。

李安導演，鮑德熹攝影，袁和平武指，葉錦添服設，譚盾配樂，加上馬友友的演奏和一眾演員的出色發揮，將儒家的淡雅沖和與道家的抱元守一在如詩般的畫面中淋漓展示。

作為王度廬「鐵—鶴五部曲」之四，《卧虎藏龍》之所以被導演選作原著文本，吸引之處，正在於那一份悲劇的藝術張力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀蓮，其實原本是前作《寶劍金釵》和《劍氣珠光》中的主角，在《卧虎藏龍》原著小說中戲份不算太大。

李安加重二人戲份，而將羅小虎的戲份大為刪減，要的正是藉助他們江湖兒女江湖老的閱盡滄桑，講述李安心中的那一把青冥劍的故事。

2. 卧虎藏龍電影解析

《卧虎藏龍》是李安導演的經典作品，當年也獲得了奧斯卡外語片大獎，這個影片在當時也達到了武俠片的一個新高度。從電影的整體節奏來看，節奏進行得非常舒適，把控得很完美，這是導演能力的絕對體現。從攝影的角度看，體現了東方唯美的古典意境，色調和諧，以冷色調為主。

《卧虎藏龍》的電影配樂也是相當的經典，跟故事的內容極為搭配，讓觀眾很容易進入電影的節奏。有些不足的地方是劇本中的有些台詞是有缺陷感的現代台詞，這導致人物刻畫稍微有些僵化，對人物的描寫有些不足。但是這些問題在電影整體的武打場面上被覆蓋了，電影整體的打鬥富有想像力，充滿個性，達到武俠類型片的新高度。

李安有很多經典電影，而《卧虎藏龍》是值得看上很多遍的好電影，當你看第一遍的時候是痛快，當你看第二遍的時候是佩服，當你看第三遍的時候是享受。

3. 電影卧虎藏龍講的是什麼內容

電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。

《卧虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片於2000年7月8日在中國內地上映。

《卧虎藏龍》擁有多項獲獎記錄，其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。

(3)卧虎藏龍電影和小說哪裡不同擴展閱讀

1、李慕白

性格陽剛俠義，其劍法是人生最高境界的投射。其長空舞劍，宛若游龍，混無半點滯澀。大巧不工，一根木棍將玉矯龍的寶劍製得無力可施，是其高遠人生境界的表現。

2、玉嬌龍

心理層次詭譎復雜，白天是千金大小姐，晚上開打、談情說愛，是個對江湖兒女情有所幻想的難馴少女。其劍法則一如其人性格般鋒芒畢露，配上青冥劍天下無雙的銳利，正如李慕白所說「揣而銳之，不可常保」，在與俞秀蓮的數度敗勢中，也都是靠其鋒芒逆轉。

3、俞秀蓮

俞秀蓮外陽內陰，干練穩重，十八般兵器皆能稱手，在與玉嬌龍的打鬥中，其武藝如行雲流水，而又迭出神來之筆。

4、羅小虎

羅小虎的拳腳朴實無華，一如外族人的爽直，這個男孩強盜的魅力耀亮，以至於驕傲的玉矯龍最終傾慕於他。

4. 卧虎藏龍電影解析

卧虎藏龍電影解析如下：

李安指導的電影《卧虎藏龍》獲得了奧斯卡多項大獎。通過武俠展現了道家的寧靜無為、淡泊明志也可以看出李安對中國的傳統文化把握的還是比較到位的。電影當中的畫面，音樂，場景都表現出了唯美的武俠世界，電影不僅僅是武俠還有很多關於人性的思考。

1、寧靜無為、飄逸不群

影片中的李慕白就是在人生的巔峰時刻急流勇退、淡泊名利。青冥劍引起江湖波瀾自己主動承擔責任，甚至失去生命。以道家為核心，儒家積極入世有所為，有所必為對待現實，李慕白在傳統文化中是完人的形象，是道家思想的忠實執行者，淡薄名利、寧靜無為重視內心修養。

這是道家儒家的典範，影片的音樂，場景，打鬥場面例如竹林，城牆，湖水等等，都體現了這種寧靜無為，灑脫飄逸！

2、慾望和道德的思考

影片通過兩對情人表現了對人性的思考，也是對我們每個人在現實中的思考。李慕白和俞秀蓮兩人都是彼此相愛的，俞秀蓮的丈夫孟思昭和李慕白是朋友，因為救李慕白而犧牲了，所以李慕白一直壓抑著內心的愛意，沒有向俞秀蓮表達。

而俞秀蓮也在遵守世俗禮教的約束沒有向李慕白表達，彼此都壓抑著內心的想法，這就是儒家提到的「克己復禮」克制自己的慾望達到禮教的高度，其實道德的約束也是對天性的一種壓抑。

玉嬌龍和王小虎雖然他們家世不同，修養不同其實他們是一路人，都是隨心所欲，順著自己的性子來，玉嬌龍從小在王府嬌生慣養隨心所欲，一旦出了王府以這種性子一定會傷害自己也會傷害到別人，當這種沖突她無法解決時，必然會是一種悲劇，所以最後玉嬌龍和王小虎在一起時，在武當山上跳下懸崖。

李慕白俞秀蓮和玉嬌龍王小虎都是兩個極端，一個是高度遵守道德禮教，另一個是隨心所欲不管任何人的感受，都是兩個極端，都是悲劇，李慕白臨死開悟表達愛意，玉嬌龍明白人不可能一直隨心所欲最後跳下懸崖，這說明哪一條道走到黑都不行。

5. 《卧虎藏龍》經典影評

《卧虎藏龍》經典影評

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。以下是我精心整理的《卧虎藏龍》經典影評，希望對大家有所幫助。

作為華語電影的第一個也是目前唯一一個奧斯卡最佳外語片小金人，落在武俠類型片的頭上實在是再適合不過。《卧虎藏龍》或許可以算是華語影壇最頂尖的一群高手，聯袂奉獻的武俠巔峰之作。李安導演，鮑德熹攝影，袁和平武指，葉錦添服設，譚盾配樂，加上馬友友的演奏和一眾演員的出色發揮，將儒家的淡雅沖和與道家的抱元守一在如詩般的畫面中淋漓展示。

很多人不知道的是，在那個獲獎季里，《卧虎藏龍》還收獲了另外一個看起來不怎麼搭界的獎項——雨果獎最佳科幻電影。中國人或許很難理解，江湖兒女，快意恩仇，怎麼就科幻了呢?其實，對於並不習慣於飛天遁地、爆山裂石之類武俠美學的西方觀眾而言，《卧虎藏龍》完全可以當做是一群異能人士之間的戰斗，而對武打設計更加誇張化和浪漫化的《東方不敗》等影片，估計即便是將人物放進《X戰警》中也毫無違和感。就像我們常常對印度影片里莫名出現的歌舞片段難以接受一樣，觀影習慣的不同文化的差異，早慧孝就了這個小小的冷幽默。

從影調來看，我們可以將整部影片劃分為五個部分。開篇李俞二人重逢，俞秀蓮獨自赴京，將青冥劍交到鐵貝勒手中，整個影調是明亮的，在青山竹林、古寨奢院的影影倬倬里呈現一派安詳，讓人沉下心來，用一種內斂的思緒來感受這一段故事。之後，玉嬌龍黑夜盜劍，俞秀蓮城牆緝兇，李慕白點撥嬌龍以及碧眼狐狸與劉護院等人之戰，影調轉為冷峻灰暗，既符合隱藏在光明背面的江湖本質，又暗示著玉嬌龍的明珠暗投。從閃回的玉嬌龍與羅小虎邂逅開始，到嬌龍離家出走，在酒樓上大戰八方、威風凜凜，畫面再轉至明亮，從大漠黃沙的原始生命感和力量感，到颯爽英姿的劍走身飛，將「一遇風雲便化龍」的脫困感與不羈的反叛精神刻畫毀塌得淋漓盡致。之後分別上演與俞李二人的兩場足以名留影史之戰後，影片又以暗與明兩種色調分別描繪李慕白與玉嬌龍之死，將一種超脫與救贖、愧疚與期待暗含其中。如此明暗相替，如同晝夜輪回，又好似夢境與真實的不斷反復，李安的功力，於毫釐處妙至巔峰。

當年《卧虎藏龍》甫一問世，影迷罵作一片，評論界也大有厥詞。普通影迷之不看好，大致是心理期待就有了錯位，就像是抱著看《東成西就》的心態走進影院，結果看了一部《東邪西毒》，自然滿身的不爽。而影評人的不滿，則更多的是對影片本身的誤讀和未解。及至牆里開花牆外香，那邊廂奧斯卡金人入手，大洋此岸許多人才重新審視，慢慢的品出其中的好來。

李安的作品本就是一杯苦丁茶，入口時只覺艱澀，入喉後才能從回甘中找到樂趣。

《卧虎藏龍》改編自王度廬小說，雖說古龍曾坦承，此公對自己影響頗大，但與同時期的還珠樓主、平江不肖生相比，王度廬應歸於二流。他所開創的「悲情武俠」，無非是將張恨水等人的通俗小說寫法，披上武俠外衣，無論從格局還是從影響來看，都略顯渺小。不過前余稿正印證了一句老話：「一流小說改變二流電影，二流小說改變一流電影」。他的《卧虎藏龍》，經李安妙手點撥，竟成一代經典。而從受此影響而投身武俠的一種大陸導演和他們的作品來看，說此片徹底改寫了中國電影，恐怕也不算妄言。

作為王度廬「鐵—鶴五部曲」之四，《卧虎藏龍》之所以被導演選作原著文本，吸引之處，正在於那一份悲劇的藝術張力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀蓮，其實原本是前作《寶劍金釵》和《劍氣珠光》中的主角，在《卧虎藏龍》原著小說中戲份不算太大。李安加重二人戲份，而將羅小虎的戲份大為刪減，要的正是藉助他們江湖兒女江湖老的閱盡滄桑，講述李安心中的那一把青冥劍的故事。

李安最擅長的是心理劇。明明有萬語千言在嘴邊，等說出口卻只是雲淡風輕，只留無限思緒在那一舉手，一投足之間，供觀者把玩。這種心口難開，與李慕白與俞秀蓮的故事有著天作之合。李俞二人好似《斷背山》中的傑克與恩尼斯，明明愛欲熾熱，卻不得不因世俗的倫理和心中的塊壘彼此逃避，抱憾終身。二人重逢，秀蓮心中分明情似天高海深，到舌尖卻只化作淡淡一句：「慕白兄，好久不見。」那一刻，我分明看見李安親自化身《喜宴》中某個食客，在混亂的婚禮中娓娓道出一句,這，不過是中華五千年的性壓抑。

所以，當李慕白握住俞秀蓮的手，老神在在的說道：我們能觸摸的東西，沒有永遠，把手鬆開，你擁有的是一切。其實，如同他送出青冥劍，意欲退出江湖，而當寶劍失竊，仇人現身，他心茲念之的，仍是一劍封喉的江湖恩怨。李安說，每個人心中都有一把青冥劍，放不下的，誰又能真的放下，松不開的，誰又舍真正松開。

李安借片中人物之口，以一種玄之又玄的武學「境界」，闡述著以道化人的幻寂與虛無。在得道與未得之間，李慕白感受到的，卻是「被一種寂滅的悲哀環繞，這悲哀超過了我能承受的極限。」如同玉嬌龍說到自己覺察到武功超過師娘的時候，並沒有欣喜若狂，反而覺得「看不到天地的邊」，心中惶恐得無以復加。而最後當李慕白行將圓寂之時，秀蓮口中的「煉神還虛」，恐怕是指將一切放下的再無牽掛，而李慕白卻最終用這一口氣，說出了多年來闕如的那句表白，在兩情相悅卻緣慳一線的遺憾中魂歸真武。一生的糾纏化作一個人的形單影只，小舟從此逝，滄海寄餘生。

玉嬌龍人如其名，如飛龍在天，難被世情俗物所約束。在大漠狂沙中的策馬賓士，抵死纏綿，在酒樓上的驚鴻之劍，天外飛仙，讓這個敢愛敢恨的女孩子，即使做了那麼多攪亂一池春水的傻事，也讓人恨不起來。但正是她性子里的剛久易折，傷害了身邊的每一個人。李俞二人的悲劇，碧眼狐狸的怨恨，羅小虎的終生孤寂，甚至在原著小說中還有母親的亡故與整個玉家的中落。而在「鐵—鶴」系列的收官之作《鐵騎銀瓶》中，最終落得「龍歸大漠、虎葬冰山」的凄美結局，王度廬的「悲情江湖」，至此達到巔峰。

但每每想起玉嬌龍，我卻總是在腦海中回想起聚星樓上那個英氣逼人的.身影。

「瀟灑人間一劍仙，青冥寶劍勝龍泉，任憑李俞江南鶴，都要低頭求我憐」。章子怡的美，於這一刻與玉嬌龍合二為一，永遠印刻在膠片上。

後來金庸在他的處女作《書劍恩仇錄》里，塑造了一個幾乎與玉嬌龍同模而出的人物——李沅芷。聯想到古龍在自己集大成之作《絕代雙驕》中，借「鐵—鶴系列」的最初主角江南鶴之名稍作修改，生生造出「江別鶴」一角，溫瑞安則在《神州奇俠》中，用《卧虎藏龍》續集的書名，編出「鐵騎真人」與「銀瓶道長」一對武林奇人。王度廬對香港一代武俠名家的影響，也就可見一斑了。

不少影評人，如徐浩峰在《刀與星辰》里將本片解讀為情慾的追逐與肉體的赤裸，私以為是有些過分的。但書中另一篇文章，卻對《卧虎藏龍》中的武打設計有著極其精彩的見解。當年本片被人詬病，其中理由之一，就是武打設計與大眾審美的沖突。我們太習慣於武當劍法的以柔克剛，誤以為李慕白的一觸即發、後發先至看成雜耍，我們太執著於飄逸劍招的劍花璀璨，卻把輕靈的步法看成向西洋劍法諂媚。就像徐浩峰所言，哪怕只考慮李慕白在竹枝上對玉嬌龍眉心的一指，袁和平也無愧頂級武指的稱謂。這種道家師徒儀式，象徵著點化玄關的醍醐灌頂，非入室弟子而不得。此舉不但符合李慕白武當大宗師的身份，也對人物塑造和敘事展開提供了意義。

幾場重頭武戲中，導演都使用了一種近景長鏡頭的拍攝手法，有時甚至用跟拍的方式，突顯角色由武打風格而體現出的性格特色。在剪輯上，雖然不是一鏡到底，但也徹底摒棄了時下流行的快速剪輯，整個打鬥的節奏並不顯得特別凌厲。城牆追逐戰中，玉小姐的翩若驚龍，俞秀蓮的大巧若拙，不但點出個人性格，也為她們的人生際遇埋下伏筆。鏢局裡的雙姝對陣，俞秀蓮連使刀鉤鐧劍等多般冰刃，信手拈來皆是文章，玉嬌龍憑借寶劍之利與個性之狠始終旗勝一著，待到李慕白出手，她的輕巧卻被李的厚重所完全壓制，個人武功高下與氣場強弱立辯。

與略偏寫實的打鬥不同，本片在對輕功的表達上走的是浪漫化的輕靈飄逸，竹林斗劍一場更是成為經典。有人說，李安是以竹為床，讓白衣勝雪的兩人上演一出欲拒還迎。無論如何，玉嬌龍濕身後的玲瓏曲線與二人眼神話語中的勾連曖昧，卻是不爭的事實。或許玉嬌龍是真的愛上了李慕白，這樣一來，她與俞秀蓮的決裂與最終的離別都有了合理的解釋。武當山上的縱身一躍，無論是看破紅塵也好，為情而殉也罷，與一切作別，不帶走一片雲彩，颯爽如玉嬌龍，本應如此。

原著小說中，玉嬌龍借墜崖而遁，並在十九年後引出鐵騎銀瓶的故事。在電影里，李安卻沒有為我們交代更多線索。是生，是死，是看破，是逃避?隨著馬友友的提琴曲，故事落下帷幕，青山白雲間，美人如玉，絕跡江湖。

影片另外一個不得不提的亮點當屬配樂。譚盾的五線譜，為這個惆悵的故事賦予了一種舒緩的優美，將命運的無奈與紅塵的糾葛娓娓述來，就像入口綿長悠遠的竹葉青，令人迷醉。作為武俠電影，導演沒有選擇古典樂器，而是以大提琴和吉他為主旋律，把那種哀而不傷的愁緒、求而不得的反側，如流水一般，默默融入電影的敘事當中，渾然天成。

譚盾與我父親也算是頗有淵源，他們同歲且是校友，其住處又與我父親的外祖父在一棟樓之中。遺憾的是父親說譚盾當時總宅在家中，他只是聽說過那戶人家有一個與他同校的喜歡音樂的小孩，卻一直無緣結識。不過家鄉和母校出了一位大人物，父親每每提起，也總自豪不已。可惜的是《夜宴》以後，譚盾的音樂重心漸漸轉移到了舞台之上，於大銀幕甚少涉足，也讓我們少了幾分耳福。這是題外話，略微一表。

虎卧龍藏，仇人授首，情人授心。李安藉助王度廬的殼，用俞秀蓮和玉嬌龍兩個女人的悲劇，成全了李慕白的道，也是他自己心中的道。這道的外在，是青冥劍，劍紋靡華卻無堅不摧，折刀裂鐧如斷人心魂。這道的內在，是悲哀的寂滅，是逝友的亡魂，是不如歸去的期許與承諾。

每個人都有自己的道，存之於心，忘言於舌。

基本信息

《卧虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片於2000年7月8日在中國內地上映。

電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。

《卧虎藏龍》擁有多項獲獎記錄，其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片[1]。

2019年9月，該片被英國《衛報》評選「21世紀最佳影片100部」位列第51名。

劇情簡介

一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。這把有四百年歷史的古劍傷人無數，李慕白希望如此重大決斷能夠表明他離開江湖恩怨的決心。

誰知當天夜裡寶劍就被人盜走，俞秀蓮上前阻攔與盜劍人交手，但最後盜劍人在同夥的救助下逃走。有人看見一個蒙面人消失在九門提督玉大人府內，俞秀蓮也認為玉大人難逃干係。九門提督主管京城治安，玉大人剛從新疆調來赴任，貝勒爺既不相信玉大人與此有關，也不能輕舉妄動以免影響大局。

俞秀蓮為了不將事情復雜化一直在暗中查訪寶劍下落，也大約猜出是玉府小姐玉嬌龍一時意氣所為。俞秀蓮對前來京城的李慕白隱瞞消息，只想用旁敲側擊的方法迫使玉嬌龍歸還寶劍，免傷和氣。不過俞秀蓮的良苦用心落空，蒙面人真的歸還寶劍時，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交鋒。而李慕白又發現了害死師傅的碧眼狐狸的蹤跡，此時李慕白更是欲罷不能。

玉嬌龍自幼被隱匿於玉府的碧眼狐狸暗中收為弟子，並從秘籍中習得武當派上乘武功，早已青出於藍。在新疆之時，玉嬌龍就瞞著父親與當地大盜「半天雲」羅小虎情定終身，如今身在北京，父親又要她嫁人，玉嬌龍一時興起沖出家門浪跡江湖。

任性傲氣的玉嬌龍心中凄苦無處發泄，在江湖上使性任氣，儼然是個小魔星。俞秀蓮和李慕白愛惜玉嬌龍人才難得，苦心引導，總是無效。在最後和碧眼狐狸的交手之中，李慕白為救玉嬌龍身中毒針而死。玉嬌龍在俞秀蓮的指點下來到武當山，卻無法面對羅小虎，在和羅小虎一夕纏綿之後，投身萬丈絕壑。

6. 人心的江湖——評電影《卧虎藏龍》

卧虎藏龍2000年公映，至今已過去了十多年。期間，林林總總看過多遍，但大多都是利用碎片時間，隨便一個鏡頭就看了起來。也有時候單純為了聽聽電影的配樂，塞外的黃沙，大提琴的滄桑，像一座小小的花園，可以興之所至，隨時游覽。

表面上看起來，《卧虎藏龍》表現的是刀劍江湖，實際上，其內在的張力卻不是來自於立身江湖的武功，而是每個人內心的情感和慾望世界 ——這或許才是李安所要表現的「江湖」。 這些情感其實是可以放到現代社會的，李安的聰明之處在於，他只說故事，而不是講道理，把現代的種種困擾，生活的、情愛的，化作塞外的黃沙，化作竹海上的舞蹈，化作虛無的縱身一躍。李安的電影，什麼都有，什麼都在，只是一隱一顯，一張一弛。比如說色彩，李安也用大塊的。《卧虎藏龍》里，江南是綠的，塞外是黃的，京城是黯淡的，最終的窯洞是黑色的。功夫也是，點到為止，透出骨子裡的飄逸與克制。

武俠是中國人的浪漫，是成年人的童話。金庸的一句「俠之大者，為國為民」被封為圭臬，而在《卧虎藏龍》里，所有人都是平凡人，有慾望有壓抑也有兒女情長愛恨情仇。

李慕白淡泊，溫潤，眉頭如鎖，手指作劍，細說江湖醒人事，微微一笑萬山橫，更像是古龍作品中詩意的江湖人物。影片開始時他說：「這次閉關靜坐的時候，我一度進入了一種很深的寂靜，我的周圍只有光，時間、空間都不存在了。」但他認為自己沒有得道，「因為我並沒有得道的喜悅，相反的，卻被一種寂滅的悲哀環繞。這悲哀超過了我所能承受的極限。我出了定，沒法再繼續。」於是李慕白破戒提早出關，因為他「需要想想一些心裡放不下的事」。其實他心中無非有兩大放不下：師仇和對俞秀蓮的愛。而後者是更難放下的，因為李已准備將青冥劍贈人，退隱江湖，這或許算是對秀蓮的暗示。兩人因為倫理綱常，總是壓抑著感情。李慕白雖然「無法阻止自己的慾望」，但總是提醒自己：「把手握緊，裡面什麼都沒有，把手鬆開，你擁有了一切」。秀蓮說「壓抑只會讓感情更強烈」。李俞的結局，是他們終於承認了自己的失敗，不僅是愛情的失敗，也是人生的失敗。當李慕白還剩最後一口氣時，俞秀蓮說：「用這口氣，練神還虛吧，解脫得道，圓寂永恆，一直是武當修練的願望。提升這一口氣，到達你這一生追求的境地，別放下，浪費在我身上。」李慕白說：「我已經浪費了這一生，我要用這一口氣對你說，我一直深愛著你。」李慕白放下了這口氣，也是放下了大半生施加在自己心頭的沉重枷鎖。如果李慕白在人生中早一些釋放他的溫柔，兩人或許能幸福地生活下去。盡管他們最終承認自己的人生是一場愚蠢而並不絢爛的浪費，但值得安慰的是，到最後的時刻，他們終於真正抵達了對方的內心，俞秀蓮願意讓位給得道境界，李慕粗檔白願意放棄得道而向俞秀蓮表白，他們最終消除了彼此間的隔膜。

玉嬌龍人如其名，如飛龍在天，難被世情俗物所約束。在大漠狂沙中的策馬賓士，抵死纏綿，在酒樓上的驚鴻之劍，天外飛仙，讓這個敢愛敢恨的女孩子，即使做了那麼多攪亂一池春水的傻事，也讓人恨不起來。比起李俞的壓抑，玉嬌龍簡單的多，熱烈地愛，熱烈地追尋江湖夢。而這在她成長的環境是禁忌的。玉嬌龍出身名門，身懷絕技，為父兄官譽不得不嫁給魯翰林，卻始終深愛大盜羅小虎。她偷了李慕白送給貝勒爺的青冥寶劍行走江湖，卻因為心高氣傲、不懂江湖規矩，處處受到江湖人物的圍攻堵截，最終惹下大禍，目睹了李慕白的死和如刀劍般傷人的人心後，江湖夢碎了，也意識到不可能掙脫家庭社會的束縛，便選擇了跳崖。玉嬌龍跳下去是生是死？是不是到了雲的另一端？是不是一點傷都沒有，還漂流到了遠方再也沒有回來？這都不重要了。因為她沒有許願，也沒有誠心，她跳下去的時候什麼也沒想，她墮入的是虛空，就算故事裡的奇跡真的實現了，她得到的也是無限的虛空鍵宴，其實也就是死。

這樣一個充滿悲劇色彩的電影傳達了什麼價值觀？或許就是經歷一番生離死別、大徹大悟的俞秀蓮對玉嬌龍說的：「一定要真誠地對待自己。」而其實這正是玉嬌龍一直在做的，可她最終還是選擇了虛無。與其相濡以沫，不如相忘於江湖。歸根結底，這電影在講「道」。道非萬物，是觸摸不到的永遠。如果非將道擬物的話，那麼道也就是路，和行路的人。編劇是聰明的，所以李慕白在影片的最岩亮亂初沒有得道，如果看透了紅塵，那麼一切矛盾故事或許都沒了，而結局處玉嬌龍終身一躍，跳入滾滾紅塵，人和故事一起歸於虛無。

而看完電影的人懷著自己的道，存之於心，忘言於舌。