摩登時代是哪個國家的電影院

『壹』 有什麼好看的美國喜劇電影

1、《白頭神探》

該電影是我看過最好的美國惡搞片。如果周星馳，算是無厘頭的話，那麼這也是一部很典型的美式無厘頭。90分鍾之類笑料密集、類型多樣，惡搞戲仿電影無數，讓你從頭笑到尾絕不冷場。這部電影真的是非常好，雖然老但是絕對能讓你笑出聲來！白頭神探無疑是電影史上最經典的人物形象之一。
2、《雙寶斗惡魔 》

非常歡樂的一部惡搞喜劇，走的是反美式恐怖片的套路。在看這部影片的過程中，我是全程基本是笑著的。影片講述了一群大學生去野外遊玩，碰見兩個樣貌有些凶惡的人戴爾和塔克，於是聯想到森林殺手，於是都將兩人當成壞人，在兩人救愛麗森後，被其他大學生當成了綁架，接著就去營救，於是乎發生了一系列化學般的反應，這些大學生紛紛死亡，即使這過程中有些血腥，但其爆笑處會使你忘掉血腥。
3、《神探飛機頭》

本片可以說是金凱瑞的成名作，對於金凱瑞最重要的意義在於：它比較集中的展現了他那獨特的喜劇表演風格。劇情一般，重點是金凱瑞的表情。第一次看這部電影的時候，根本顧不上劇情，焦點完全被金凱瑞的表情搶去了，看他捂住黑人運動員的時候實在忍不住笑出淚來了！還有就是把頭探出窗外開車這個也太經典了！電影把搞笑與動物保護結合起來，體現出一種類似於眾生平等的思想，人所享有的權利，動物也應該享有。
4、《小鬼當街》

該劇是由帕特里克·里德·約翰遜執導，喬·曼特納喬、喬·潘托里亞諾主演的電影。該片講述了比克是百萬富翁卡威爾夫婦的獨生兒子，長得十分地可愛聰明。當比克九個月大時，卡威爾夫婦希望他可以風光地上報，好讓鄰居好友認識他們的小孩，於是找來一位知名的攝影師來替比克拍嬰兒照系列。這部電影上映時受到熱捧，片中的小男孩的機智勇敢幽默給大家帶來了無盡的歡笑，也是對美國生活的一種寫照。
5、《昆寶出拳》

這部電影的牛逼之處是對上個世紀70年代中國功夫片《虎鶴雙形》的喜劇解構。比如，《昆寶出拳》中的「人牛大戰」是對《駭客帝國》中對戰經典動作的解構，最後牛笑了，昆寶一記「少林抓奶手」降伏功夫牛。而昆寶迎戰殺死他全家的潘師父時，竟然然兩只大耗子尾巴系在一起，像李小龍一樣將「雙節棍」舞得風聲水起。
簡言之，這是極盡其才以惡搞為能事的喜劇動作片，奧依戴柯克將這部影片融入了新的風格，將那部充滿了悲劇色彩的《虎鶴雙形》改成一個全新的搞笑大雜燴。
6、《憨豆特工》

導演: 彼得·休伊特，主演: 羅溫·艾金森 / 約翰·馬爾科維奇等。
如何成為英國最頂級的特工？讓上帝幹掉所有的特工就可以了！
一個實力不足的菜鳥，卻因為幸運，成為整個英國唯一一個活下來的特工。新的危機到來，情報局無奈，派他執行任務，一路搞笑不斷。一個讓人笑出眼淚的特工，我覺得這就是最好的特工。
戲言浮生夢，閑談劇中人，我是戲語瘋言，一個喜歡影視劇的少年。
7、《宿醉》

美式喜劇的經典之作，三部曲曾經創下北美票房最賣座喜劇的紀錄。
這個系列的劇情很簡單，基本都是一夜斷片之後引發的連串慘案。
主角看似是幾位正常青年，卻因為一夜狂歡之後，對之前的事情記憶全無，結果隨著主角們不斷追溯前夜，劇情也引人入勝，同時我等節操也漸漸一地。這個系列最大的特點可能就是導演的腦洞開得極大，所有的喜劇橋段涉及得都非常高能，所以說，沒有經歷過放縱和瘋狂的人生是不完整的。

8、《王牌賤諜格林斯比》

這部喜劇的關鍵詞是主演薩莎·拜倫·科恩在，這位英國籍的男演員，如今已經是好萊塢重口味喜劇的代言人。
他的每一部作品都非常高能爆笑，語不驚人死不休地調侃和各種喪心病狂的惡搞，以及對於各種文化現象的無底線諷刺，讓他收獲了大票的擁躉。這部《王牌賤諜》則是對英式特工諜戰電影的一次全面惡搞，電影中的每個場景都有毒，但卻又有著極強的個人風格。

9、《怦然心動》

影片中的朱莉·貝克虔誠地相信三件事：樹是純潔的、她在後院飼養的雞生出來的蛋是最衛生的、以及總有一天她會和布萊斯·羅斯基接吻。
這是一個簡單直接的故事，但是由於導演在處理細節時十分微妙，所以微妙的一點點觸動人心，而且具有強烈的正能量，雖然是未成年的愛情但是在父母的正確引導下簡單美好。讓人看完以後覺得身邊的事物又重新變得美好起來。

10、《摩登時代》

該片是由喜劇大師卓別林導演並主演的經典喜劇，摩登者，現代也。影片的故事發生在美國經濟大蕭條的高峰期，社會中的每一個人都在自己的生活中苦苦掙扎，查理是一家工廠的「螺絲釘」，從上班到下班，但凡看到圓形的東西都條件反射地要用扳手擰上一擰。
該片搞笑中濃烈的諷刺意味十足，該片對我沖擊最強的畫面就是在大齒輪上擰螺絲的場景，絕了！

『貳』 摩登時代是什麼時候拍攝的

1936年出品

在我看來，就整個默片時代來說，唯一能夠與《摩登時代》相提並論的影片，只有那部《淘金記》了。而它的作者，同樣還是卓別林。

——美國電影大師大衛·林奇

導演

查理·卓別林

Charlie Chaplin

1889-1977

英國

主演

查理·卓別林

Charlie Chaplin

類型喜劇

顏色黑白

要選出電影史上最偉大的表演藝術家，也許答案會有很多，但如果要選出電影史上最偉大的喜劇表演藝術家，那麼查理·卓別林這個名字將毫無疑問會成為舉世公認的唯一選擇。

出生於英國、成名於美國的卓別林，確實是這個星球上最著名也最受歡迎的喜劇表演大師，也是從1914年以來的90多年裡能夠不間斷地吸引觀眾欣賞興趣的唯一一人。他的一生為電影藝術做出了難以估量的巨大貢獻，以至於每每提起他的名字，許多人就會立刻在第一時間里想起那個身穿肥大褲子、腳踏大頭皮鞋、頭戴破爛禮帽、留著毛刷般鬍子的流浪漢形象。早在電影的無聲時代里，卓別林就已經是一位馳名世界的喜劇演員了。他多才多藝，既擅長表演粗放的滑稽，又善於表現微妙的諷刺，不僅精通啞劇、表演、舞蹈、音樂等多種藝術，而且還自己編導、自己主演、自己配樂了他的大部分影片。而這在整個電影史上也是絕無僅有的一個奇跡。他憑著自己的卓越才華，使他的影片達到了高度的統一、精美和完整，並成功地走進了世界的每一個角落，甚至達到了每部影片平均擁有3億觀眾的絕代佳績。

對於這位空前絕後的電影大師的評價，顯然任何的溢美之詞都不嫌華麗。對此，美國電影史學家們曾經說過這樣的話：「談論卓別林就是談論電影，美國電影史上還沒有一個人像卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物……當他笑的時候，許多民族和國家都跟著他一起哈哈大笑；當他悲傷的時候，全世界都會響起悲傷的哭泣。」前蘇聯的著名作家庫卡爾金也曾由衷地稱贊道：「他對人天性的認識，可以跟莎士比亞和狄更斯相比；他諷刺的尖銳性，則可以跟伏爾泰匹敵。」另外，法國批評界稱卓別林為銀幕上的莫里哀和博爾舍，一代大師蕭伯納也認為卓別林是電影界的唯一天才。

至於卓別林在1936年推出的這部無聲片《摩登時代》，則通過一個讓人心碎的故事，對資本主義工業時代的吃人本質作出了最為形象的描繪和最為有力的控訴。

『叄』 《摩登時代》演繹的到底是什麼時代

《摩登時代》的故事發生在美國20世紀30年代經濟蕭條時期，影片攝制於1935年。

劇情簡介

影片的故事發生在20世紀30年代的美國，時值美國經濟大蕭條的高峰期，社會中的每一個人都在自己的生活中苦苦掙扎。查理是一個普通的工人，生活在社會的最底層。每天的生活就是日復一日發瘋般地工作，以期能夠獲得填飽肚子的可憐工資。

雖然生活昏暗無比，但查理還是努力地奮斗著。不過面對時代的蕭條大潮，查理依然無法保證自己的生活，那怕是最低的要求。

而此時工廠的管理層們開始瘋狂地壓榨員工，昏天黑地的工作使人們開始麻木。查理自然也成為了其中的一員，他成天掙扎在生產流水線上的，由於他的任務是扭緊六角螺帽，結果最後在他的眼睛裡唯一能看到的的東西就是一個個轉瞬即過的六角螺帽。

結果在查理的生活中一切六角形的東西都遭了殃，因為只要看見六角形的東西查理就會情不自禁地去扭。大街上一位裙子上帶有六角形紐扣的女人就慘遭查理的毒手。

但工廠老闆可不會停手，他甚至認為工人吃飯的時間都過長，於是美其名曰為了提高工人的工作效率，又引進了全新的吃飯機。這種吃飯機可以在最短的時間內「喂」工人吃完飯，這樣自然而然就可以省下大量的時間用於工作。

而查理則很不幸地成為了「試用品」，誰知試用的過程中機器出現了問題，不但無法停止，還開始發狂，結果搞得查理也幾近瘋狂。最終，查理還是失業了，他極不情願但又無可奈何地成為失業大軍中的一員。

隨後他無意中成為了示威運動的領導者，但依然無法改變自己的命運。查理在痛定思痛地想過之後，發現唯一不用擔心餓死和操心生計的地方是監獄！於是他又開始策劃如何進監獄，但他想盡了一切辦法包括替人頂罪都無法使自己進入監獄。

不過再艱苦的生活都無法改變查理善良的本性，雖然他自己都無法保證溫飽，他還是在街頭搭救了一個偷麵包的流浪女子，並獲得了這個女子的愛情，兩人相依為命一同度過這個「摩登時代」。

(3)摩登時代是哪個國家的電影院擴展閱讀

角色介紹：

1、查理

經濟大蕭條使得大批工人失業，工廠對工人的剝削更加殘酷。單調而又瘋狂的機械勞動終於使查理精神失常，被送進醫院。出院後，失了業的查里陰差陽錯地被當成罷工首領抓進了監獄。出獄後，查里在一家造船廠找到了工作，可是由於出現紕漏，不久又被辭退了。

他路遇一個流浪女，從此與其患難與共。查里先後在百貨公司做過守夜，回鋼廠幹了幾天，在酒館當過侍者兼歌手，最後為了救流浪女，兩人再次流落街頭。可是如此境遇的查里仍然信心十足，並鼓勵流浪女勇敢面對人生。

2、孤女

她是一個沒有母親的女孩，她的父親被槍打死了，她只能逃離居所，後來她偷了一隻麵包，被捕。逃出後，結識了查理，兩人互相幫助。孤女找到了工作，卻被通緝，便與查理一同逃離。

3、機械工

一個修理機械的老頭子，查理成為他的助手，卻幫倒忙，後來隨著大批工人一同失去了工作。

『肆』 美國著名的影視公司有哪些

分類: 生活 >> 交通出行
解析:

環球影片公司

派拉蒙影業公司

20世紀福克斯電影公司

哥倫比亞影業公司

華納兄弟影業公司

米高梅公司

聯美公司

雷電華影業股份有限公司

環球影片公司(Universal Picture Co.)

電影製片公司。1912年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並，組成環球影片公司，在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地，命名為環球城。1915年3月環球城正式啟用；當年生產影片250部。30-40年代生產了大量低成本影片，其中大多是西部片、音樂片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.竇萍主演的音樂片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房價值，贏利頗豐。在它的產品中，象《西線無戰事》(1930)那樣的嚴肅作品極少。1946年環球公司和國際影片公司合並為環球國際公司。1952年德卡唱片公司購得了環球國際公司的大部分股票之後，恢復了舊名。以後該公司又歸美國音樂公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改過去大量攝制低成本片的做法，採取少拍片以提高技術質量的方針。同時採用資助獨立製片人拍攝影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴達克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供電視片和供電視放映的影片。同時還把環球城作為好萊塢的一個旅遊中心向旅遊者開放而利潤倍增。70年代攝制了頗有影響的《美國風情畫》(1973)以及該公司歷史上獲利最多的娛樂影片《大白鯊》(1975)。

派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.)

電影製片和發行公司。 A.楚柯爾在1912年創立名演員公司，J.L.拉斯基於1913年建立傑西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家製片公司合並成立名演員—拉斯基公司。次年，新公司兼並了12家製片公司；以後再把派拉蒙影片發行公司也並了過來，遂於1927年改名為派拉蒙—名演員—拉斯基公司。1930年又兼並了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名為派拉蒙帕布利克斯，逐步發展成為好萊塢的大公司。1930年公司由於領導層的矛盾與經營不善被紐約聯邦地區法院宣布破產，1935年重新組織成立了派拉蒙影業公司。新公司生產了一系列由 M.魏斯特、B.克羅斯貝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考爾白等人主演的賺錢影片而再次興起。當時公司的導演有J.von斯登堡，E.劉別謙和R.馬莫里安等。公司在40年代發掘吸收了不少新人，如A.萊德、V.萊克、B.蘭開斯特、K.道格拉斯等人。導演有B.懷爾德、P.斯特吉斯。公司在40年代最賺錢的影片是《與我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一樣受到美國影業蕭條的打擊，影片產量下降，收入減少。1966年石油資本集團購買了派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。隨著70年代美國電影業的復興，派拉蒙攝制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂歡》等票房價值很高的影片，公司逐年有盈餘，並於1978年達到了創紀錄的數字。

20世紀福斯電影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)

電影製片和發行公司。成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是30-40年代好柒塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人，並擁有不少受觀眾歡迎的電影明星，如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等，他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這一時期，公司生產的影片樣式不一，藝術質量也參差不齊，但影片的技術質量都比較高。 t940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術與技術質量俱佳的例子。從50年代開始，美國電影業進入衰退時期。該公司為了與新興的電視抗衡，曾致力於研究寬銀幕在商業上的應用。1953年9月16日根據聖經故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映，這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來最賺錢的影片，也是電影從默片進入有聲片以來在技術上的一次突破。60年代，攝制了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特技》(1963，一譯《埃及艷後》)，遭到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》，開創了泛濫於70年代的災難片樣式。70年代後期，該公司拍片很少。1981年大石油商M.戴維斯買下了這家公司。

哥倫比亞影業公司 (Columbia Pictures Corp.)

電影製片和發行公司。1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司，並於30年代發展成為美國電影業的8家大公司之一，這主要是由於H.科恩的精明強乾和公司導演F.卡普拉的創作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍攝了不少頗受歡迎的喜劇，其中包括《一夜風流＞(1934)、《弟斯先生進城》(1936)、《史密斯先生上華盛頓＞(1939)等。50年代，哥倫比亞公司開始採用對獨立製片人和導演資助的辦法拍攝影片。公司先後資助一些頗有名氣的導演人拍片，如：S.施皮格爾、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼，拍出了不少質量高、影響大的影片，如《生於昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江邊》(1954)、《桂河大橋》(1957)、《 *** 的勞倫斯》(1962)、《猜猜誰來吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美國電影危機年代，哥倫比亞公司通過它的子公司銀幕珍品公司向電視台出售公司以前的舊片並為電視台攝制電視片，成為好萊塢最早與電視結合的大公司之一。1968年公司改組，改名為哥倫比亞影片工業公司，下屬兩個主要分支機構哥倫比亞影片公司和銀幕珍品公司，繼續從事對獨立製片的投資、電視片攝制和新興的錄像帶工業。80年代該公司附屬於美國可口可樂公司。

愛輝 2005-04-06 20:01

華納兄弟影業公司 (Warner Bros.)

電影製片和發行公司。1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司，並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著稱，尤以E.G.魯賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀眾。傳記片中也有不少受歡迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉傳》(1937)等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊，成本也較低，其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯系。50年代美國電影蕭條時期，華納把財力轉向製作電視系列片。60年代開始，越來越多地採用向獨立製片人投資的製片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》(1964)、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》(1966)、《邦妮和克萊德》(1967)等。1967年加拿大發行電視片的七藝公司買下了華納公司，改名為華納—七藝公司。兩年後，華納—七藝公司又轉讓到一個大企業集團金尼全國服務公司手中，改組為華納交流公司。這個公司經營的業務范圍甚廣，製片和發行影片僅是其中的一個項目。

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

電影公司。1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並，組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地象工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美國電影業發生危機，到60年代初該公司連年虧損，影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣出去，並把資金投入拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，但製片卻只是這個公司的廣泛業務范圍之一，1981年米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。

聯美公司(United Artists Corp.)

電影製片和發行公司。1619年由C.卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削，爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出，卓別林、范朋克等人的作品數量有限，公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其他電影公司不同，它沒有自己的攝影棚，拍片時需租用場地；沒有自己僱用的電影明星和導演，採用向獨立製片人投資的方式拍片；沒有自己的電影院，發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並人米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。

雷電華影業股份有限公司 (RKO)

電影製片和發行公司。30年代美國電影業的8家大公司之一。雷電華公司成立的年代和經過，眾說不一，多數說法是：1928年由洛克菲勒財團的美國雷電華公司兼並美國電影票預售公司(兼營製片)和凱思—阿爾比—奧菲姆商業放映系統而成。由於新公司的組成部分中原先有兩個公司是專營發行與放映的，所以新公司在這方面的力量較為強大，從成立開始，公司不僅發行自己攝制的影片並且長期發行W.迪斯尼等人的影片。雷電華影業公司存在的時間較短，1948年H.休斯買下雷電華公司，大約在1955年又賣給通用輪胎和橡膠公司，但把製片廠和將近30年所拍攝的影片於1957年轉售給德西露製片公司。60年代，海灣與西方石油公司買下了德西露製片公司。雷電華公司從1929年拍出第一部影片《麗奧·麗泰》到1957年的最後一部影片《可能最大的女郎》為止，約拍攝、發行了1500部影片，其中絕大部分為低成本的娛樂片，特別是一些恐怖片、驚險片以及少數F.亞斯坦和G.羅吉絲合演的歌舞片。但是也有少數例外，例如 D.威爾斯的《公民凱恩》(1941)、《安倍遜大族》(1942)和A.希區柯克的《美人計》(1941)。