恐怖電影在哪裡拍的

㈠ 恐怖電影院的拍攝地點

你好
你要的文件如下
拍攝地點：笑衡山西太原祥升祥
請及時查收
如有疑問 請追謹搏問
滿意的話 望採納
謝謝

㈡ 日本恐怖片《恐怖兔子》的那個醫院是不是在那個日本最著名的富士急鬼屋拍的

並不是的。

富士急鬼屋已經被承認為吉尼斯世界紀錄中最大最恐怖的鬼屋。

這里是以一整棟大樓為鬼屋，鬼屋的外型是個破舊、凄涼、顫栗的醫院。裡面和仿雀其他鬼屋不同，並沒有規定的路線，而是讓遊客在整個醫院里隨意行走。這里真正意義做到了身臨其境、而設計者在恐怖機關設置方面完全不遺餘力、簡直就是以嚇破雹陪你的膽為目標。

裡面鬼魂的光影效果以及令人顫栗的血腥場面做的非常逼真，裡面有很多要你親自打開的門等機關，備肆早讓你在黑暗中體驗未知的恐懼。裡面除了人造的恐怖效果外，還會有很多工作人員化妝成鬼魂，喪屍的模樣在各個角落做些「小動作」，而化妝的水準完全是恐怖電影中的效果。

㈢ 恐怖片死寂的拍攝地點在哪裡，具體的位置！

湖上劇院那個明顯是後期搭的場景

㈣ 電影《昆池岩》取景地是在哪裡的

昆池岩的真實地點在昆池岩精神病院。

多年來是恐怖探險者的嚮往之地。實際上，這里並沒有發生過兇案，因地主和院長在費用問題上無法達到共識，且院長子女也無心經營，才導致荒廢多時。

未想卻吸引了不少試膽的探險者。他們在夜間前來鬼屋體驗，帶來的噪音和垃圾嚴重影響附近居民，為此警方用鐵絲網將醫院包圍，並立下警告牌，卻加深了這里的恐怖色彩。

《昆池岩》是鄭凡植執導的驚悚片，由魏河俊、朴智炫、吳雅妍、文藝媛、朴成勛、劉帝允、李丞旭主演，該片於2018年3月28日在韓國上映。

該片講述了七個年輕人一同進入傳說中的鬼屋「昆池岩精神病院」進行網路直播，結果被冤魂追殺的故事。

為了營造出「游戲」一樣的感覺， 相比以往的韓國恐怖片，冤魂將全部的功力都放在了打造感官刺激上，完全放棄了以往韓國恐怖電影對「冤情」的深入展現，對人與人之間的關系刻畫也都是點到為止。這種做法，讓影片顯得有些乏味，但卻將「恐怖感」進一步放大。

(4)恐怖電影在哪裡拍的擴展閱讀：

劇情簡介

韓國昆池岩精神病院被選為世界上七大毛骨悚然禁地之首。當地傳說，因病患陸續離奇死亡，迫使昆池岩精神病院在20世紀90年代關閉，且據傳醫師曾對病患施虐。

一網路廣播節目招募膽大之士來一同參與恐怖實境體驗秀前往昆池岩探險，他們將進行鬼屋探險直播。為了吸引更多人觀看直播，主持人暗中設下陷阱，當他們越深入醫院禁地卻越來越失控，那些受虐致死的冤魂潛藏在黑影之中將對其伸出鬼爪。

㈤ 最新恐怖電影拍攝於北京四大鬼屋之一叫什麼名字

《京城81號》
劇情簡介
本片取材自譽東四鬼宅首--京城81號古宅詭異故事:
民初位於京城八胡同內青樓歌舞昇平尤牌陸蝶玉艷驚四座引萬空巷早已傾京城戶霍家三少爺幾經波折山做並陸蝶玉嫁入霍家料新婚夜新郎卻變剛剛世霍家二少爺,冥婚久陸蝶玉離奇懷孕鬼胎傳言四起家族安久便舉家慘遭滅門留陰宅保留至今
百81號古宅許若卿重返故居百前發慘案歷歷目同現意外喚起逗跡古胡逗宅內塵封已久孤魂孽怨

㈥ 《興安嶺獵人傳說》創紀錄，國產恐怖電影可以這么拍

文|青果

編輯|米亞

網路電影《興安嶺獵人傳說》自4月1日上線以來，平台播放量超1.5億，累計分賬近3500萬，創網路電影最快破3000萬票房紀錄。不僅如此，影片更是在豆瓣拿下了6.1分，證明了網電的一種進步。

這部電影的數據均高於院線近期上映的同類型電影《錯愛迷蹤》（3月5日）、《夜·守》（3月12日）和《聖山村謎局》（4月1日）的票房和觀影人數。

目前，三部影片中，唯有《錯愛迷蹤》的票房勉強飄過了500萬。至於口碑方面，更是一言難盡， 三部影片至今沒有在任何平台開分，也從側面驗證了其觀影人數不足開分的要求。

在某段時間里，國產恐怖電影幾乎周周和觀眾見面。各路「碟仙」「筷仙」「凶宅」「綉花鞋」……都作為關鍵詞出現在片名或者海報中。

從宣傳到影片質量，它們更是有統一的套路： 粗劣的海報、靠低級的Jump scare（猛然一嚇，恐怖電影中的常見套路）做預告，內容方面則配合了粗糙的特效，不少影片還打起了軟色情的擦邊球。

這類影片一度成為了爛片的代名詞。

但事實上，這些影片在很長一段時間里，都處於「野蠻生長」的狀態—— 電影只要能上映，影院排在午夜場，多少都會有票房收益。甚至不少影片票房都能獲得千萬量級。

從目前的三部作品來看，這種票房成績似乎已經成為了過去式。回看市場，越來越少的國產恐怖電影出現在院線里。而以「發行恐怖片起家」的恆業影業，在去年發布的片單中，依舊有《京城81號3》和《黑暗面》兩部恐怖類型的作品。相反，更多的國產恐怖電影製造者，正在或者已經轉換了軌道，走向網路平台。

那麼，國產恐怖電影的下一站會在哪裡呢？

01 院線賽道正在變慢

像網路電影《興安嶺獵人傳說》這般在市場上造成一定聲量的恐怖電影，最近的可能還是2017年的《京城81號2》，其憑借IP效應，獲得了2.19億票房。

院線的恐怖電影越來越少，對於創作者而言，也並不好做。

「這幾年做恐怖電影挺難的，中間有很多因素，本身創作就是『帶著鐐銬跳舞』。」一位曾製作開發國產恐怖片的製片人周某說道。似乎在觀眾眼裡，這類片子多數成本不高，最終幾百萬，甚至千萬的票房，也能收獲不錯的利益，「但其實真的不賺錢，有的可能只是單純的回本。」

雖說《京城81號》系列的票房成績已是該類型電影里的標桿，但出品方明顯放慢了腳步，時隔3年，才正式官宣未來會製作《京城81號3》。

據恆業影業集團副總經理林朝陽介紹，這部作品內部已經開發了兩年多的時間，預計今年會正式開機，第一部的編劇和監制文雋此次也會回歸。

不能規避的是，這個系列的前兩部作品，雖然有吳鎮宇、林心如、張智霖等一線實力演員助陣，同時也創下共計超6億的票房成績，但口碑一部不如一部，甚至豆瓣評分均未超過5分。

所以在《京城81號3》中， 他們會希望保留東方驚悚元素，在傳承前作風格同時，在形式感和心理感知上做更大的突破。 他也在透露，在全新的劇情中，「 情感 內核仍是我們需要重點攻克的地方，尤其是如何完美地將 情感 和人性話題包裝到一個恐怖外殼中。」

除此之外，出現在恆業片單同一單元里的《黑暗面》亦是如此。

02 網路賽道正在加速

從2016年的130部到如今目前的5部，國產恐怖片在院線上露面的次數越來越少，但相反，在網路媒體平台的數量則越來越多。

周某告訴我們，從2017年之後，他們公司對國產恐怖電影的創作賽道，慢慢從院線轉移到了網路平台，「那個時候，我們也看到了網路電影的熱潮，恐怖、驚悚題材的電影在網路上的流量反而比院線的高。」

我們研究發現，目前國產恐怖電影的受眾仍是以四線城市觀眾為主，就近期上映的《夜·守》和《錯愛迷蹤》均是如此，而這群觀眾很大程度上對應了喜愛網路電影的用戶。

不能否認，網路給了這類電影更多的機會。《張震講故事》作為這個類型中另一個IP，可謂實現了從院線到網路的「平移」。

該系列第一部電影《張震講故事之鬼迷心竅》上映時，打著李冰冰和任泉出品的噱頭，最終票房超2000萬，但口碑極不理想。兩人在宣傳中還表示，計劃將投資10部該系列電影。但到了次年第二部上映時，我們發現出品方和創作團隊都和前作毫無聯系，票房也僅有440餘萬元。

當不少人以為這個IP消失在影視圈時，2019年，它又以網路電影的形式，重新出現在大眾面前。

這一次，出品方盛世文和騰訊聯手，自2019年開始，以一年一部的頻率創作了《張震講故事之歸宿》《張震講故事之三更夜》和《張震講故事之洗臉女生的傳說》，但根據貓眼專業版數據來看，這幾部作品在平台上的播放表現和評價依舊並不出彩。

可見，網路平台並不會成為劣質作品的避難所。 相反，近期這部爆款網電《興安嶺獵人傳說》反而以優質的口碑出圈，不管是視覺特效，還是劇本架構，都要強過過往的不少同類型電影。影片雖然以恐怖志怪故事作為切入點，但最後落腳在人與自然的共處中，為故事畫龍點睛。

不少人看完之後的表示，這部作品其實非常適合開發成網劇，或者開發成系列作品。當我們把這個問題拋給相關的創作者時，他表示，「可能會。」若最終成型的話，或許它能給國產恐怖片帶來另一維度的思考。

林朝陽也提到，網路電影近年無論在內容還是品質上，都有了很大的提升，而且本身這類作品的投資體量，給很多新入行的公司和導演提供了很好的入局機會。

03 國產恐怖題材創作者的下一站？

疫情之後，不少恐怖電影的製作公司發生了洗牌，多數小公司紛紛做出轉型，而像恆業影業這類頭部公司，實際早就根據市場的變化和觀眾審美的提升，在類型開發方面越來越多元化。

之所以發生這樣的改變，很大程度便是市場優化升級之後，觀眾對於電影的要求越來越高。而國產恐怖片在多數觀眾眼中，就是爛片的代表。這些電影即便是在接受度更高的購票平台上，評分也集中在6分以下，甚至有的都沒開分。

但中國並不是說沒有出彩的恐怖片。從影史第一部恐怖電影的《夜半歌聲》開始，再到後來的《黑樓驚魂》《聖·保羅醫院之謎》等片，這些作品不管放在哪個維度，都是非常優秀的作品。更不用說香港地區那些僵屍題材的電影，有的一度成為大家的童年陰影。陳國富的《雙瞳》更是被陳思誠借鑒到了《唐人街探案2》中。

恐怖片成為一種小成本、可以不依靠明星，就能實現「以小博大」的電影類型。

像程偉豪這樣的案例在國際影壇上更是屢見不鮮。《奇異博士》導演斯科特·德瑞克森、《雷霆沙贊！》導演大衛·F·桑德伯格和《哥斯拉大戰金剛》導演亞當·溫加德均是以低成本恐怖片聞名，最終得到大廠的青睞。

但無法忽略的是，目前國內製作恐怖片一直處於「鄙視鏈底端」，馬凱當初在影展中和其他青年導演交流時， 雖然多數人對恐怖片興趣很大，但始終沒有人會主動表達願意拍攝這種類型片。

相反，這個元素正在「入侵」到其他 娛樂 方式。

作為劇本殺從業者，《唐人街探案》系列編劇之一北辰也告訴我們，恐怖片創作會有很多限制，所以在劇本殺和密室逃脫里，可以做更深度的創作，同時這類講究沉浸感的 娛樂 方式，也把一二線城市的恐怖片愛好者給圈走了。因此，當我們問他，這個類型的劇本殺能否影視化時，他很快地給出了否定的答案。

電影並不會被其他 娛樂 產品給絕對代替，只是面對當下恐怖電影的開發，創作者們也苦於題材和內容問題的限制，目前更多趨於進行影片的題材融合。

比如常見的就是和元素較為相近的懸疑、驚悚、冒險相融合。《中邪》導演馬凱也曾在采訪談及，未來再創作這種類型電影時，會考慮嘗試將恐怖片和喜劇進行結合。

雖然國產恐怖片的內容中對鬼怪和宗教元素有所警惕，但依舊可以借鑒民俗故事或神話傳說。當然，這也是目前這個類型電影最擅長的方式。前陣子上映的電影《緝魂》，便是減弱了恐怖的元素，將懸疑和犯罪的元素無限放大。

國產恐怖片的下一站在哪裡呢？

我們相信會是創作者和觀眾不斷磨合和探尋的結果，它們不會絕對地消失在院線中，也不會任由質量不佳的作品在網路平台肆意發展。

什麼樣的恐怖電影，是你期待的呢？

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㈦ 咒樂園的拍攝地點

《咒樂園》的拍攝地在泰國，這是一部低成本製作投資只有800萬港幣。2003年5月7日導演劉偉強從泰國拍完此片歸來，接受娛樂采訪更是笑言：「以前從來沒有拍過鬼片，所以拍得時候心裡也沒有什麼把握。這部低成本的影片里有許多我想要嘗試的東西，希望觀眾能夠喜歡。至於票房嘛，收回1000萬我就很滿足了。」

故事情節倒是很簡單，很多年前，一個游樂園發生了事故之後就被荒廢了，女主哥哥因為好奇進去裡面探險結果一去不回，女主不顧神婆媽媽勸阻邀上一堆好友前往尋找哥哥，最後團滅的故事。在看這部電影的時候就覺得電影里三角戀組講話口型不對，既不是國語也配不上粵語的口型，後來查了一下，才發現有幾個演員是泰國人，說到底，這是一部中泰合拍片，導演劉偉強之前也拍過不少電影，但是在恐怖片方面說到底還是一個新手，有點bug也算情有可原。畢竟在香港這種寸土存金的地方，游樂園是不可能任由其荒廢十幾年。

㈧ 最新恐怖電影拍攝於北京四大鬼屋之一叫什麼名字

《京城81號》
劇情簡介
本談豎笑片取材自被譽為「東方四大鬼宅之首」——京城81號古宅的詭異故事：
民國初年，位於京城八大胡同內的青樓歌舞升纖數平，尤以頭牌陸蝶玉艷驚四座，引得萬人空巷。但她早已傾心京城大戶霍家三少爺，幾經波折，陸蝶玉嫁入霍家。怎料新婚之夜新郎卻變成剛剛過世的霍家二少爺,冥婚後不久陸蝶玉離奇懷孕，一時鬼胎傳言四起，家族上下不安，不久便舉家慘遭滅門，留下陰宅保留至今。
一百年後，81號古宅後人許若卿重返故居，百年前發生在這里的慘案歷歷在目。含含同時，她的出現也意外喚起了古宅內塵封已久的孤魂孽怨。

㈨ 僵屍叔叔在哪裡拍攝的

香港。

《僵屍叔叔》由寶禾電影製作有限公司出品製作[1]，劉觀偉執導，陳友、錢嘉樂、午馬、李麗珍、元華等人主演的恐怖喜劇片[2]，影片於1988年12月22日在中國香港上映。
該片主要講述了一僧一道灶念姿帶著自己的徒弟，齊心協力消滅僵屍的故事。

《僵屍叔叔》體現了本土化的民俗傳奇，以前「寶禾」僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大斗清朝僵屍的等等橋段皆被《僵屍叔叔》隱絕照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足。

該片再次延續了寶禾公司製作僵屍電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味高薯的「茅山僵屍片」的最後一次風光了。

㈩ 鬼片是怎麼拍的

問題一：鬼片是怎麼拍的 直接網路，有介紹
1、割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了
血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。挖心、撕頭皮的戲份也是如法炮製，拍攝的時候演員需要做的只是猙獰痛苦的面部表情，剩下的全部交給硅膠假體、工作人員和後期的剪輯師了。「拍恐怖片，硅膠假體少不了，大家在銀幕上看到的五馬分屍、掏心挖肚，就本都是靠硅膠作出來的效果。」
不過，也有一些鏡頭要依靠電腦特效，「像國外的喪屍片，會有人被僵屍吃掉一半的鏡頭，這種戲單靠硅膠不行，需要在拍攝時把演員身體的一半塗成藍色或者綠色，後期再用電腦CG（計算機圖形學）將塗藍塗綠的部分去掉，營造出只剩半個身子的效果。」
血漿顏色有講究，嘔吐物是土豆泥配綠豆湯
對於恐怖片來說，血漿無疑是必不可少的道具，在庫布里克導演的恐怖經典之作《閃靈》中，最血腥恐怖的場景莫過於如同洪水般的鮮血從電梯中洶涌而出，淹沒了走廊的那一幕。
相比於電腦特效這些新興技術手段，製作假血漿對於恐怖片道具師來說，可以算是「代代相傳的手藝」了。據劉吉介紹，現在製作假血漿的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜負責調解粘稠度，讓假血漿看起來更真實。如果在冬天拍攝，就要用上酒精，避免假血漿凝結過快。
但是記者注意到，在劉吉調配假血漿的工具箱里，還有綠色、藍色和黃色等色素，對此，劉吉解釋道，「血漿的顏色其實也有講究的，因為血離開掘皮人身體後，顏色是會發生變化的。剛流出的血會帶點粉色，比較新鮮。時間久了就會慢慢變黑，這個時候就需要加點綠色跟咖啡色來調和。」
劉吉還向記者介紹了另凳螞外一個經常出現在恐怖片中的道具――嘔吐物，「大多數都是土豆泥或者綠豆湯調出來的。」
2、化妝：畫鬼容易畫人難，記者親身體驗傷痕妝

劉吉坦言，做了這么長時間的特效化妝，做鬼怪野獸這類造型並不算難，最難的其實是「寫實」。「不管是鬼怪，還是野獸，都比不上人物的寫實特效來得困難。前
者允許想像力的發揮，沒有一個參照物。但是如果寫實做得不好，別人一眼就能看出來。」這其實和美術界的「畫鬼容易畫人難」是同一道理。
那什麼樣的造型算是寫實特效呢？劉吉告訴記者，比如恐怖片里常見的傷痕、傷口妝這類就屬於寫實。
化妝師為騰訊娛樂記者化「抓傷妝」
為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。
特效化妝師在記者的臉頰上打好底色後，貼上一層薄硅膠，按照傷口不同的部位化上不同的棗散埋顏色。
化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。
化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊「抓傷妝」。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血
肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。「這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。」

劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，「傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清
楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。」
3、場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭

「恐怖片夜戲多，拍攝場......>>

問題二：恐怖片是怎麼拍出來的 造假

問題三：恐怖片是怎麼拍出來的 很多人喜歡鬼片的那種恐怖 *** ，為了達到恐怖效果，電影拍攝人員肯定是盡其所能，呈現給觀眾若隱若現的鬼影晃動的幽靈效果

問題四：恐怖片是怎麼拍攝的？ 電影特效

問題五：一些恐怖片裡面的鬼魂是怎麼拍攝的 靠電腦，特技嘛

問題六：拍恐怖片鬼片！怎麼拍出來才害怕～一個小短片吧 恐怖的部分要出其不意，你可以參照一下怪談新耳袋裡的小故事

問題七：每次看鬼片都害怕，但是看過鬼片的鏡頭是怎麼拍攝的 1。再看一遍，看其情節，按技術等方面全面剖析，最好想歪一點，說不定……會有搞笑的效果出來。國產鬼片適用
2。了解其中的演員導演，製片人的情況，多了解其幕後拍攝花絮，一般拍鬼片的花絮會更有意思，只有了解了劇中人真正的生活後，才能從「鬼」的陰影中走出來。日產大部分鬼片適用
3。從心理學的角度分析「鬼」的形象，以了解你為什麼害怕。這個方法主要是用於《午夜凶鈴》那種雖然怎麼看都沒有恐怖鏡頭但給人感覺怪怪的鬼片。
4。歐美鬼片建議不要看，一般來說都不是恐怖，而是……惡心（嘔嘔）那種，如果你不想用絕食和失眠的方法減肥，那就別看。

問題八：十年前的香港恐怖片是怎麼拍的 可以說香港一直都有拍恐怖片，只能說現在和八九十年代相比，恐怖的類型有所不同。早期的是傾向於鬼片，就是真的會弄一隻或一群鬼（僵屍）出來製造效果，最後一般都是人能勝鬼的。而大約2000年以後，大部分的恐怖片都傾向於心理恐怖，也就是常說的驚悚片，一般都沒有真正的鬼怪出現，多半是自己嚇自己，幻想出來的恐怖東西居多。
08年的恐怖片，我現在想得到的有《第一誡》《絕魂印》，還確實挺少的。我以前很喜歡看香港恐怖片的，可惜現在出的速度和質量都趕不上以前，所以看的也越來越少。至於為什麼會出得這么少，可能跟現在的恐怖片不太吸引人有關，所以沒有什麼票房吧，賺不到錢當然拍的人就少了。

問題九：中國大陸不允許拍鬼片嗎？ 因為廣電總局的原因吧，不能在熒幕作品中出現一些虛假的東西。以前的虹貓藍兔不也因為血腥才禁播嗎，柯南也因為劇中出現黑衣人會嚇壞小孩子禁播嗎，所以請諒解廣電總局的用心良苦。不能拍鬼片，但能拍恐怖片，楊冪演的 孤島驚魂 就是恐怖片，就是人在裝鬼嚇人，不能有真正的鬼，最重要的是咱國家電影沒有分級。

問題十：鬼片是怎麼拍的 直接網路，有介紹
1、割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了
血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。挖心、撕頭皮的戲份也是如法炮製，拍攝的時候演員需要做的只是猙獰痛苦的面部表情，剩下的全部交給硅膠假體、工作人員和後期的剪輯師了。「拍恐怖片，硅膠假體少不了，大家在銀幕上看到的五馬分屍、掏心挖肚，就本都是靠硅膠作出來的效果。」
不過，也有一些鏡頭要依靠電腦特效，「像國外的喪屍片，會有人被僵屍吃掉一半的鏡頭，這種戲單靠硅膠不行，需要在拍攝時把演員身體的一半塗成藍色或者綠色，後期再用電腦CG（計算機圖形學）將塗藍塗綠的部分去掉，營造出只剩半個身子的效果。」
血漿顏色有講究，嘔吐物是土豆泥配綠豆湯
對於恐怖片來說，血漿無疑是必不可少的道具，在庫布里克導演的恐怖經典之作《閃靈》中，最血腥恐怖的場景莫過於如同洪水般的鮮血從電梯中洶涌而出，淹沒了走廊的那一幕。
相比於電腦特效這些新興技術手段，製作假血漿對於恐怖片道具師來說，可以算是「代代相傳的手藝」了。據劉吉介紹，現在製作假血漿的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜負責調解粘稠度，讓假血漿看起來更真實。如果在冬天拍攝，就要用上酒精，避免假血漿凝結過快。
但是記者注意到，在劉吉調配假血漿的工具箱里，還有綠色、藍色和黃色等色素，對此，劉吉解釋道，「血漿的顏色其實也有講究的，因為血離開人身體後，顏色是會發生變化的。剛流出的血會帶點粉色，比較新鮮。時間久了就會慢慢變黑，這個時候就需要加點綠色跟咖啡色來調和。」
劉吉還向記者介紹了另外一個經常出現在恐怖片中的道具――嘔吐物，「大多數都是土豆泥或者綠豆湯調出來的。」
2、化妝：畫鬼容易畫人難，記者親身體驗傷痕妝

劉吉坦言，做了這么長時間的特效化妝，做鬼怪野獸這類造型並不算難，最難的其實是「寫實」。「不管是鬼怪，還是野獸，都比不上人物的寫實特效來得困難。前
者允許想像力的發揮，沒有一個參照物。但是如果寫實做得不好，別人一眼就能看出來。」這其實和美術界的「畫鬼容易畫人難」是同一道理。
那什麼樣的造型算是寫實特效呢？劉吉告訴記者，比如恐怖片里常見的傷痕、傷口妝這類就屬於寫實。
化妝師為騰訊娛樂記者化「抓傷妝」
為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。
特效化妝師在記者的臉頰上打好底色後，貼上一層薄硅膠，按照傷口不同的部位化上不同的顏色。
化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。
化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊「抓傷妝」。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血
肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。「這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。」

劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，「傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清
楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。」
3、場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭

「恐怖片夜戲多，拍攝場......>>