活著就要戰斗是哪個電影

㈠ 《活著》電影觀後感範文

《活著》這部電影是根據余華的同名小說改編的。它講述了主人公福貴和春生及其家人自二十世紀四十年代中國內戰時期起，兩代人的艱難生活狀況。下面就是我給大家帶來的《活著》電影 觀後感 範文 ，希望大家喜歡!

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《活著》電影觀後感1

昨天一氣就把余華的《活著》讀完了。因為先前在上哲學課的時候老師給我們看過電影，覺得還不錯，所以就准備讀一下原著。可見，電影在原著的基礎上進行了比較多的改編。這樣看來，本人主要有以下幾個見解：

第一，覺得電影的改編比原著更加戲劇化，更加扣人心弦。劇情發展一波三折，讓人心情久久不能平息下來。好在最後沒有講到苦根的死，給人了以活著的希望，也讓觀眾心裡有些欣慰。而原著則太悲慘，最後苦根也沒有能逃過。更加讓人不能接受的是，三代人都死在同一家醫院。

第二，原著末尾有一句話深深觸動了我，那就是福貴最後說的「做人還是平常點好，爭那個爭那個，爭來爭去賠了自己的命。」

第三，在看了一些作品後，我深深的感覺到中國作家的「慢半拍」。作家應該是在第一時間揭露社會黑暗現實的。但是中國的作家在第一時間卻是一片歌功頌德，等到人們都受傷得差不多了或是結束一段黑暗的時候，才慢慢講述那個時期的 故事 。不禁讓我心一陣涼，看看現在的書，不都是贊美之詞，看來真正的作家還沒有誕生在中國。

《活著》電影觀後感2

這部電影是根據余華的同名小說改編的。富貴本是富家之弟，因為賭博，把家產輸得精光，之後不得不靠唱皮影戲謀生。就在其生活逐漸走上正軌時，卻被國民黨的 軍隊拉去當了壯丁。在一個老兵的照顧下，僥幸活了下來。終於回到家裡時，老娘已經過逝，女兒鳳霞則成了啞巴。但他的苦難遠遠沒有結束。幾年後，聰明懂事的 兒子有慶在一次意外中喪生。中年喪子，這樣的不幸不論發生在誰身上都是一次巨大的打擊。從這次打擊中挺過來之後，夫妻倆含辛茹苦地把啞巴女兒拉扯大，並給 她找了個了個老實本分的丈夫。就在以為這一家子終於能夠過上好日子了，命運卻把他們拋向了更深的深淵。那時，中國正經歷，醫生們都被當作反動權 威，關進了牛棚。女兒臨產時，發生大出血，夫妻倆只好眼睜睜地看著她死去……在影片的最後，導演還是給了觀眾一絲期望：以後的生活會越來越 好。

顯然，整部影片不乏黑色幽默。印象最深的是這么幾段：1、富貴游手好閑，因賭博輸光房產，解放後被定為城市貧民。龍二贏了富貴的房產，解放後卻被定為地 主。後又因放火燒自家房子，被當作反革命給斃了。2、區長要來學校檢查煉鋼，富貴不得不把還在睡覺的兒子送到學校，結果兒子在學校死於車禍。而肇事者卻是 曾經與富貴一塊唱皮影戲的春生。「雞養大了變成鵝，鵝養大了變成羊，羊養大了牛，牛養大了我們就進入共產主義。」聽來更是莫大的諷刺。3、醫生們被革命小 將當作反動權威關進了牛棚。可鳳霞生孩子後大出血時，革命小將們又馬上想到了醫生，轉而向他們求助。

總而言之，這部電影確實值得一看。 當然，與小說相比還是遜色不少。

《活著》電影觀後感3

今天，我媽讓我看電影，我媽推薦看《活著》電影，我開始不太情願，到後來才覺得挺好看的，我就認認真真得看了起來。大家想不想了解一下故事情況?好，我現在就來給你講一講吧!

從前啊，有一位少爺，叫徐福貴。他呀為了賭博，輸光了家產，輸掉了房子，他爸被他氣死了，他媽身體不好，而且沒有家產，真是在福貴少爺的傷口上撒了一把鹽，福貴呀，什麼家產也沒有了，只好出去要飯，福貴立即從少爺的寶座上跌到了一分錢也沒有的窮光蛋，真是可憐。反對賭博的妻子也回娘家了，只剩福貴一個人過日子，他靠皮影戲勉強生活。過了幾年，他的妻子回來了，生了個小男孩，叫有慶，有一天，福貴正在做皮影，忽然一把刀刺了進來，日本人把他捉去做苦力去了，沒過幾天，八路軍就把福貴救了出來，他和妻子相見的時候，有慶已經五歲了。還有一件搞笑的事，我忘給你們說了，縣長拿著剛煉成的鐵，說：這一塊鐵，可以造三顆大炮彈，一顆打到蔣介石的床上，一顆打到蔣介石的飯桌上，還有一顆打到蔣介石的毛坑裡，讓他睡不了覺，吃不了飯，也拉不了屎!「這句話惹得我們哈哈大笑。有一天，有慶去練鋼，說區長要來檢查，結果區長的車撞在了牆上，把牆對面的有慶撞死了。安葬它的那一天，區長親自來看，福貴說了他幾句，他從此就不開車了。以後，區長經常來送禮物，又過了幾年，鳳霞出嫁生了個小子，可是她自己卻大出血死了，現在就剩福貴和他妻子小孫子了，最後福貴逗他的孫子說：」雞長大了變成鵝，鵝長大了變成羊，羊長大了變成牛，牛長大了就變成新社會新時代了。我覺得這句話說得很好，人類不也是一點一點進步才到新時代的么?

看完這部電影，我覺得福貴不應該同情他，因為他不孝，變賣家產來賭博;又覺得他很可憐;沒有住處，兒子死掉，女兒死掉……所以我們要珍惜我們的家庭，不能放棄我們家中的哪一個成員。並且人生的道路總是充滿艱辛和坎坷，要勇敢的面對一切苦難和不幸。

《活著》電影觀後感4

電影講述了主人公福貴和春生及其家人自二十世紀四十年代中國內戰時期起，兩代人的艱難生活狀況。

「活著」一詞出現在不同年代主人公不同處境的口中，這不僅推動了故事情節的發展，展現了人物形象，還從側面表現小說的主題。「活著」如前4次出現在二十世紀四十年代。福貴和春生被抓去當兵，當國民黨軍潰敗時，他們看到戰場上躺滿了國民黨人的屍體，他們渴望活著回家，見到自己的親人。這是他們面對死亡時對生的渴望。他們這種求生的慾望也反映了主人公對生活的積極樂觀的態度。表達了人以積極的態度面對人生苦難的主題。「不想活也得活」則表現了人們生活的艱難和無奈。

春生和福貴本是戰場上患難生死的朋友，然而生活陰差陽錯，因春生開車不慎撞死了福貴唯一的兒子，春生也由此成了福貴一家的仇人。然而在中，春生被定為走資派，因此受到迫害春生的妻子因不能忍受打擊而自殺，此時的春生不僅失去了親人，而且備受迫害，這些困難和痛苦幾乎把他推到了人生的谷底。此時的春生已對生活不再抱有希望。他在臨走之前，表達了自己對福貴一家的歉意和愧疚。當福貴和其妻家珍得知春生的處境時，他們為春生擔心難過。昔日把春生視為仇人的家珍放下了過去的恩怨，鼓勵春生好好活著。家珍的話像春日和煦的陽光溫暖了春生。這也是家珍對「活著」的理解。這也體現了人性的善良和美麗。

主人公在不同年代，不同處境下，說到「活著」一詞，這表現了人們生活的艱苦，也從側面表現出人在特定歷史環境中無法掌控自己的命運，甚至無法掌控自己生死的主題。「活著」一詞也鼓勵人們用積極樂觀的態度面對人生的苦難和不幸，鼓勵人們珍惜生命，好好生活。

《活著》電影觀後感5

活著是一部電影，它訴說了一個人的一生。

從前，有一個少爺(葛優)叫徐福貴，他家很有錢。不這怎麼回事，他爸爸愛上了賭博。他也隨著愛上了賭博，他們徐家的三家院子被他爸爸賭的只剩下一家了，獨為剩下了一家，也被這位少爺賭沒了。

這位少爺曾經向他的夫人家珍許諾過，如果他夫人又懷了一個孩子，他就戒掉賭癮。現在，他的夫人又真的懷了一個孩子，可是他還沒有戒掉賭癮。而且當著他的夫人面前賭了一場，當他夫人看著他的時候，他還讓他的夫人馬上滾蛋。

他夫人馬上回家，帶上她的孩子鳳霞，打了一個包袱。在福貴的面前說了幾句話，拍拍屁股就走了。

家珍在外面流浪了很久，當找到安頓的地方時，她肚子里的兒子已經出生了。

家珍一直沒有工作，多虧鎮長好心，給她了一個送水的活干。可送水的活可不是好乾的，因為早上要水的人多，鳳霞也幫著媽媽送水。終於，福貴在外面流浪找回了家，他們才團聚。我想，盡管現在的福貴不富，但他們家人團聚了是最富有的。

福貴因為沒活干，整天在家裡悶得慌。最後，龍二便給了他唱皮影戲的東西，讓他去唱皮影戲。天大的禍說來就來了，那天福貴和春生再唱皮影戲時，國民黨的軍隊突然來了，把福貴從老家帶走了。我想，福貴現在沒了老婆沒了孩子的，肯定不想再活了。但是，他活下去了。

當福貴再次回到家的時候，他遇見了鳳霞。風霞光沖著他笑，不說話。最後福貴一問家珍才知道 ，一場延續了七天的高燒奪去了鳳霞的聲音。看到這里，我心裡暗暗的流眼淚，這么痛苦地事情，誰受得了啊!可是福貴堅持著。

接著，福貴的小兒子死了。鳳霞嫁出去後生孩子大出血也死了。現在，福貴只有妻子女婿和孫子，但他很快樂。

看完活著這篇電影後，我突然感覺到，世界上有很多比我們生活更悲慘的人，我們能到現在，應該感謝生活。不管怎麼樣，你經受了今晚的風雨，明天的太陽也會一定升起。在這部電影裡面，福貴給他的兒子和孫子講過同樣的一句話：「雞長大了是鵝，鵝長大了是羊，羊長大了就會是牛。」日子會一天比一天過得好。

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㈡ 有什麼好看的日本動漫電影

1、《借東西的小人阿莉埃蒂》。這部電影講述的是人類男孩和「小人」女孩之間的故事。宮崎駿的故事裡面，從來都說不清的懵懂愛戀。在不經意之間到來，又在恍然之間離去。影片結束之後，尚有一絲感動存於心間。

哈爾的移動城堡是一部2004年的日本動畫電影，這部奇幻電影由Hayao Miyazaki編劇和導演。這部電影以黛安娜·韋恩·瓊斯的小說為基礎。這部電影被設置在一個虛構的王國里，在這個王國中，19世紀的魔法和技術都很普遍，背景是與另一個王國的戰爭。主角是一個名叫索菲的小女孩，她被一個女巫變成了一個老女人，後來又遇到了一個名叫哈爾的巫師。在試圖打破她的詛咒時，索菲陷入了哈爾的生活方式。這部電影受到宮崎駿在2003年反對美國入侵伊拉克的影響，因此這部電影具有反戰主題。

㈢ 如何看待《暗殺》這部電影

影片由六次暗殺任務串聯而成，李政宰飾演的廉錫鎮是第一個暗殺任務的執行者，最終任務失敗被捕並且失去了一根手指。廉錫鎮再次出現是在上海，他以臨時政府警務局隊長的身份為了暗殺親日派官員而找到了獨立軍狙擊手安沃允、爆破專家黃德三、新興武官學校畢業生「速射炮」秋尚沃三人組成了暗殺小隊。影片前段廉錫鎮這個人物機智果敢又不失幽默，當觀眾還期待著這個帶著金手指充滿著傳奇色彩的人物會如何帶領手下拿下日本軍官和親日頭子時，廉錫鎮的雙重身份讓原本單純的暗殺任務變成了更為復雜的三重暗殺。廉錫鎮組織暗殺小組刺殺日本高官和親日派要員，背後他將任務透露給日本人，並僱傭「獵人」暗殺三個自己派出的暗殺小組成員。同時，臨時政府特工組因暗殺任務失敗開始對他的身份產生懷疑而發出了如果發現廉錫鎮叛變就地處決的暗殺命令。從20歲到60歲，李政宰立體表現出了廉錫鎮在大約40年的歲月里，在經歷時代的風波的同時，從白到黑的過程。人在面對死亡和非人性折磨時都會恐懼，這是人的本能，為了祖國的獨立有人深埋恐懼在心最終犧牲了自己的生命，但在死亡面前，廉錫鎮最終選擇變成惡人，他賣消息給日本人甚至不惜瘋魔一般殘殺自己的同胞，最後坐上審判席的他是知道自己犯了多大錯誤的，有人選擇為了信念而犧牲，而廉錫鎮幾十年來因為不相信抗日真的會勝利，一直為了活著而發臭著，為了活命他選擇了背叛，選擇了殺戮，為了活命，法庭上，他撒了謊。
全智賢此次首次挑戰「一人分飾兩角」，出演狙擊手「安沃允」和千金小姐「美津子」，兩個角色雖是雙胞胎，卻有截然不同的境遇，一個是扛著狙擊槍戴著一副破眼鏡朴實無華的暗殺領導者，一個是穿著華府畫著精緻妝容被父親圈養的富家小姐。安沃允全片話不多，內心戲不少，破碎的鏡片擋不住她剛毅的眼神，她彷彿就是為了獨立而生，信念是支撐她扛下去走到最後的唯一勇氣，當她流著汗忍著疼痛告訴夏威夷?皮斯托，她不知道會不會成功，也不知道自己會不會活著，她只是想告訴日本人，還有人沒放棄。看見自己的姐姐死在了父親的槍口，她眼淚奪眶而出卻不敢讓自己哭出聲音，她忍受噩夢的折磨，回到姐姐的家，只因為她還活著，活著就要戰斗，一個女人擁有這般大無畏的勇氣令觀眾動容。片中全智賢不施粉黛，頭發隨意紮起，暗色衣服破碎的眼鏡，那麼樸素卻那麼的美，從那句「上海有個咖啡館叫米拉諾，你去過嗎？」我們聽到了她獨自赴死的決心，她和夏威夷是如何相愛的片中沒有描繪，槍彈硝煙湮沒兒女情長，但卻能從戰火中看到無處不在的溫情，最後訣別時淺淺一吻，她問他：「我們還會再見嗎？」，瞬間淚奔。
河正宇飾演的夏威夷?皮斯托是全片中最具浪漫色彩的人物。他大概沒有想到自己真的會愛上一個嘴裡玩笑著「喝個咖啡談個戀愛」的女殺手，他教美女加糖，玩世不恭地送美女圍巾。這個人物很有趣，一個賞金獵人，拿錢辦事帶點黑暗面，他受雇於廉錫鎮暗殺以安沃允為首的三個暗殺小組成員，這個人物前期還只是個有點神秘的僱傭殺手，隨著劇情的推進他不知道自己何時對安沃允動了心，思維發生了轉變，也加入了抗日暗殺的行列，和廉錫鎮相反的是這是一個從黑到白的過程，於是兩人從合作關系變成了對立，本可以靠臉吃飯卻偏要拼演技的二人上演了一場難分勝負的「遭遇戰」， 在崔導演眼中「每個導演都想合作的」河正宇雖然戲份相對較少，但夏威夷皮斯托這個人物絕對稱得上是他出演過的所有角色中最有型的，不同於他以往嚴肅悲情的人物形象，這個殺手帥氣幽默，浪漫不羈， 風衣雙槍成了他耍帥刷臉的利器，影片用很短的篇幅交代了他的背景，殺父同盟的一員，和安允沃的背景巧妙重合了，這也為她後面幫安允沃開槍埋下了伏筆。影片的後面，他毅然送走了安允沃，淺淺一吻告訴她再見面，你會是我的老婆，他大概知道自己活不了了，但他還是笑著開著玩笑和搭檔樂呵呵說「我們逃出去了就去夏威夷，聽說那裡的女人不穿衣服到處走」。他拼盡了最後的力氣走向廉錫鎮，全身都是彈眼，跪地沒了氣息，他死的悲情，我看的痛心，如果我是導演，我一定會安排若干年後他和他未過門的妻子相遇，在最初的那個咖啡館，繼續硝煙戰火中無法言說的愛情。

戰後初期韓國的歷史復雜，親日派並沒有被討伐，反而大多人依舊過著養尊處優的生活，導演沒有逃避事實，這段歷史無法用一個簡單的罪人伏法敷衍過去。所以他並沒有用法律的途徑去處置罪人，而是選擇了用16年前他們必須完成的「暗殺」任務結束了廉錫鎮的生命。影片的最後，一根根蠟燭被點起，回憶切片，速射炮和黃德三笑著跳著舞，老頭對安沃允說：「三千塊，不要忘記我們。」

這些為了信念沖鋒在抗戰前列的民族英雄，歷史讓我們記住。

㈣ 到底哪部戰爭題材的電影讓你觸目驚心

一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)

大導演奧利弗•斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。

本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。