① 埃里克·侯麥：他的電影，是巴黎的香水
人間侯麥，四季男女。
關於侯麥，我們似乎總是知道的太少。
他的電影里有最繽紛的色彩，就像是印象派的一幅幅傑作，動靜之間吐納著世界的精巧。
每次看侯麥的電影，都會驚訝於他對於色彩的運用是如此臻入化境。
如果說阿爾莫多瓦電影中的色彩是濃烈而張揚的，那麼侯麥鏡頭下的色彩則是含蓄而平衡的。
他的電影中有著法國形形色色的美人，每一個女子都是如此生動而鮮靈，完美地詮釋著「巴黎女子」所特有的氣質。
侯麥就像是一個「美女收藏家」，他的品味是如此豐富和犀利，以致於那些或青澀或妖媚或單純或沖動的女性，總是時時刻刻牽動著觀眾的愛美之心。
他的電影里有海明威筆下那個被稱為「流動的盛宴」的巴黎。如果要從導演中選出一個最愛巴黎的，那麼侯麥無疑高居榜首。
他的電影永遠都離不開巴黎，他的人物永遠要麼是來自巴黎，要麼是嚮往巴黎。
電影中的那些街道、咖啡館、博物館、公園、住宅……都在侯麥的電影里熠熠閃光，成了一個充滿詩意的寓居之地。
他的電影里也有著如此不同種類的關於愛情的探討和詮釋。
侯麥似乎一直在談論愛情，但他從來沒有試圖給愛情下定義，而是不停地通過一個個人物、一段段關系和一個個故事來試圖找到通往愛情不同的路徑。
「侯麥的人物不是在出軌，就是在走向出軌的途中」，他極少談到完美的愛情或是完美的愛人，他總是在越過倫理的界限去展露愛情的不可能性或是黑暗面，以此來勾起觀眾的思索。
下面，就讓我們走近侯麥。
亞瑟 · 佩恩在其執導的《夜行客》(1975) 中描繪了私家偵探吉恩 · 哈克曼的妻子蘇珊 · 克拉克邀丈夫一同觀看侯麥電影的一幕 ：
「我不想看，」哈克曼慢吞吞地回答。
「我看過一部侯麥的電影，感覺就像等待油漆變干那樣漫長乏味。」
侯麥作為「法國新浪潮」中的一員，他的名聲似乎遠不如同期的戈達爾和特呂弗那樣大，他的電影作品也沒有前兩者所具有的那種創新性和突破性，收獲的評論也總是褒貶參半。
埃里克 · 侯麥原名莫里斯 · 舍熱，他的筆名是根據默片導演埃里克 · 斯特勞亨的名字和小說家薩克斯 · 侯麥的姓氏組合而成。
光是從這個名字就可以看出，電影和文學對於侯麥來說有著同樣重要的地位，這也是為什麼他的影片具有極強文學性的原因。
在成為電影導演之前，侯麥曾從事過很長一段時間的文學創作。他曾發表過長篇小說《伊麗莎白》，包括三個系列（「六個道德故事」、「喜劇與箴言」、「四季故事」）在內的影片都是由侯麥先寫成小說再拍成電影的。
上世紀50年代末，法國興起了轟轟烈烈的「法國新浪潮」電影運動，以巴贊創辦的雜志《電影手冊》為基地，戈達爾、特呂弗、夏布洛爾、里維特等人成了影評家。
因此，在寫小說之外，侯麥同時也為《藝術》、《當代》和《電影雜志》等專業刊物撰寫文章，並且憑藉以《茂堪的浮士德〉中的空間組織》一文獲得博士學位。
不過，這群年輕人的目標是拍電影，侯麥也不例外。
在接下來的 50 年中，侯麥總共拍攝了 26 部故事片，其中很多部屬於三大電影系列，即「六部道德故事」系列、 創作於 20 世紀 80 年代的「喜劇與箴言」系列以及跨越整個 90 年代的「四季故事」系列。
侯麥的最後一部電影《男神與女神的羅曼史》上映於2007 年，當時他已經87 歲高齡了。
以下是侯麥三個系列所包含的影片：
在獲得極大成功的「六個道德故事」系列中，此時的人物性別定位還是男性，男性是人物關系網的中心，是獨白的是所有者，在若乾女性中流連徘徊，此時期為風格 探索 階段。
到了後兩個系列，侯麥的 情感 和重心明顯開始轉移到女性身上，女性成為人物關系網的中心。同時，獨白被大量的旁白所取代，侯麥」對話電影「的風格漸趨成熟並達到頂峰。
1967年，侯麥憑借《女收藏家》獲得了第17屆柏林國際電影節的銀熊獎，這是他成為重要導演的開始。
從時間點可以看出，侯麥屬於大器晚成的那一類。
早在8年前，特呂弗就用一部《四百擊》拿下了當年的戛納金棕櫚，而1960年，戈達爾憑借極具實驗性和創新性的《精疲力盡》獲得了 柏林銀熊獎 。
但侯麥並沒有急於像自己的先鋒同僚看齊，而是逐漸發展出自己獨特的電影風格。
如果要選擇一個場景作為侯麥的標志，那麼一定是一群法國男女在一個屋子內或立或坐，你一言我一語地針對某一問題發表著各自的看法。
一不留神，我們就跟不上節奏，結果看了個昏昏欲睡。
這就像個「電影沙龍」，適合中產階級或是知識分子躺在沙發上喝著飲料抽著煙發表意見。
如果說伍迪·艾倫的喋喋不休還夾雜著各種俚語和冷笑話，門外漢還能湊個熱鬧，那麼侯麥長時間的對話片段極其容易失去觀眾的耐心，讓人覺得漫長乏味。
這就是侯麥獨特的 「對話電影」 。
他的影片基本上是以對話的形式作為影片的主要內容。
得益於侯麥小說家和影評家的背景，他總是試圖使自己的作品具有一定的文學性和思辨性。
這種文學性和思辨性並不是排斥性的或是異常嚴肅的，而是從小人物平常的生活中挖掘出來的，隱藏在影片人物對話背後的是作者對生活和 社會 倫理的厚重思考。
侯麥的影片異常強調畫面與對白的差別，他對話語，特別是對白作了如下的闡釋：「畫面製作出來並非為了意指，而是為了展示……為了意指，存在一種極好的工具，那就是對白。」
侯麥的電影都是自編自導，由小說改編而來，裡面對於細節，尤其是人物的語言進行了深度的精雕細琢，那些看似隨意的談話，實則早已經規劃好。
這就使得侯麥的電影有一種奇異的混合感，一方面場景和空間都是異常生活化的，另一方面人物的對話雖然口語化，但又處處是玄機，讓觀眾必須有一定的知識儲備和文化修養才能跟得上。
例如在大受好評的第一部長片《慕德家的一夜》中，三個主要人物就圍繞帕斯卡爾對於宗教的態度進行了討論。
令人感覺法國都是文化人，沒有文盲的存在（哈哈）。
在《當代法國電影史》一書中，祝虹將當代法國電影史劃分為「法國電影新浪潮與現代電影運動的醞釀和爆發」以及「「紅五月風暴』與激進電影運動」兩個階段。
祝虹將侯麥的《獅子 星座 》以及《麵包店的女孩》《蘇珊娜的故事》《女收藏家》等幾部早期影片歸為「現代心理劇」，處在法國主流電影之外。
在此之後，「六個道德故事」後期的創作以及「喜劇與箴言」前期的創作雖然也在電影發行中處於劣勢，但逐漸豐富了視聽的表達。
由此可以發見，侯麥的創作是一個逐漸進入主流電影的過程。
侯麥幾乎沒有大成本大規模的電影製作，創作大多屬於小成本生活喜劇的范疇。
所以說，最大的成本，就是侯麥先生的腦細胞，而這些腦細胞，多死在「愛情」這個古老的話題上。
你可以在侯麥的電影中找到各種各樣的愛情，當然大多數是負面事例，因此通常情況下，我們會把侯麥電影的主題總結為「道德」。
比如現代人之間對於 情感 的互相猜忌和不信任，如《飛行員的妻子》、《圓月映花都》等。
比如女性對於愛情的執著和大膽追求，如《好姻緣》、《雙姝奇遇》、《綠光》等。
比如有了男女朋友還在外面找小三玩得不亦樂乎的，如《人約巴黎》等。
比如四十多歲的中年大叔對十幾歲二十歲的小姑娘進行無恥追求的，如《克萊爾的膝蓋》。
比如完美的「典雅愛情」，如侯麥的遺作《男神和女神的愛情故事》
其餘各種狗血的、突破倫理常規的愛情，在侯麥的各種電影里隨處可見。
他通過年輕人或是中年人神秘莫測的 情感 糾葛為題材，集中筆墨揭示了當代人的復雜的心理狀態，以及面臨的倫理困境。
片中那些復雜的三角關系，使得侯麥的鏡頭能夠更加逼近個體的精神生活，不斷突破倫理界限，考察著這些受過高等教育的現代人的話語和細微動作，從而達到深層的目的。
這些 情感 上的道德問題，在今天依舊拷問著現代人，例如不倫戀、約炮、開放性性關系等。總是，男女之間那些暗搓搓的關系，在侯麥的電影里得以呈現和闡釋。
在看過他的電影之後，你會驚嘆於一個人居然可以對愛情關系如此了如指掌，堪稱「愛情宗師」。
不過即使是這些愛情題材，侯麥並沒有依據好萊塢的傳統模式，使用開端、高潮和結尾的套路，而是最大程度接近流水般的生活，以一種散文式的方式展現人物，講述故事，即「石沉湖心，表面平靜，內里早讓人七上八下，泛起無限喜悅或嘆息」。
他的人物大多為大學生、藝術家以及教師，或者是中產階級，他們針對愛情、哲學、藝術、異性等發表著評論和自省，態度中不乏欺騙、炫耀和指責。
侯麥的「道德」不僅指劇中人物遵循一定的道德觀念行事,更重要的是指劇中人物對自己行為動機的思考、分析,並且把自己的這種思考和分析用語言表達出來。
他們關心自己的內心感受,感興趣於自己內心的思想和 情感 ,而且要將這些說給周圍的人聽,和他們討論。
如此一來,語言便成了侯麥電影最有效的表意手段,這也使他的電影更多地觸及到了人物的內心世界，人物對話的大量運用也使他的電影散發出濃郁的文學氣息。
侯麥所營造的對話場景中包含著故事本身以及電影的主旨，對話並不是孤立於場景而存在，而是與場景共生，對話產生了電影的第四維，即精神維度。
敘事上，他最大程度避免了三段式的傳統情節劇模式，而是直面生活中的偶然性和巧合，賦予電影以生活化。
侯麥的電影都根植於被大多數電影忽略的日常生活本身：火車上的閱讀、與朋友聚會、與戀人游公園等……
侯麥如同電影界的巴爾扎克，構建了一部宏大的人間喜劇，它基於 社會 牢不可破的根基，旨在 探索 與人類 歷史 一樣古老的經驗與沖突。
巴爾扎克創作小說，侯麥編寫劇本——這些有關生命的小寓言雖篇幅有限，卻暗含更深遠的願景。
值得一提的是，侯麥電影中的空間是將繪畫空間和建築空間轉換而來的，這使得其電影呈現出一種繪畫般的面貌，同時又不乏真實感。
侯麥對於空間的真實有一種物戀般的痴迷。
《獅子 星座 》中,塞納河兩岸的巴黎風光以及街道；《午後之愛》弗雷德里克到了下午會在大街上游盪；《冬天的故事》里的理發店以及《好姻緣》中的辦公室場景……
度假地是侯麥的故事最常發生的場所,《女收藏家》、《克萊爾的膝蓋》、《沙灘上的寶琳》、《綠光》《夏天的故事》、《雙姝奇遇》……
這些場景是慾望的鋪展之地，人物的關系與慾望在此交織纏繞，最終抵達侯麥關於「道德」的深層討論。裡面每一個咖啡館、每一個空間線路、每一個時間變化都經過了真實的考察，竭力做到最完美。
關於這一點，侯麥說：「我希望觀眾被打動，但也許他們根本就沒注意到這些。」
而這種真實性，是與巴贊所提倡的「心理的現實主義」相接近的。
侯麥的電影，就像是一款關於巴黎的香水，曖昧又迷人。
他營造了屬於自己的「侯麥空間」，裡面的色彩、人物、環境、生活，每一處都是如此細致和真實，彷彿觸手可及。
去看一部侯麥電影吧，為了那些色彩，為了那些美人，為了侯麥。
文章著作權：倒映電影
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② 關於巴黎的電影
情定巴黎French Kiss
上映日期： 1995年5月5日 美國
劇情
凱特與未婚夫查理一直關系很好，戀情本已穩定，但一次未婚夫查理去巴黎出差，到了法國後卻移情別戀。為弄明白是怎麼回事，為了贏回愛人的感情，她不顧自己患有飛行恐懼症，決定到法國親自走一趟。
飛機上，她認識了法國男子呂克。此人顯得幾分神秘，凱特似乎也感覺到呂克好像是在利用自己；而呂克在這種利用中傾聽著凱特的煩惱，並熱心地幫她找回未婚夫，於是兩個人經歷了一次走遍法國的浪漫奇遇……
忘情巴黎 Forget Paris(1995)
一個充滿浪漫風情的城市——巴黎，總讓人情不自禁的墜入情網。米奇高登，一位反應機敏的聯籃裁判，一趟巴黎之行卻攪亂了他的單身生活秩序，遇上令他神魂顛倒的愛倫，愛非爾鐵塔，賽納河及香謝大道讓他們愛情火花一觸即發。當密月期結束回到現實生活後，他們的關系是否還能再繼續下去……
傑弗遜在巴黎 Jefferson in Paris(1995)
西元1758年，美國獨立戰爭後，湯瑪士傑佛遜帶著大女兒、秘書和黑白混血奴僕前往法國擔任美國大使，到了巴黎，他結織有夫之婦瑪麗亞，他們雖互相愛慕，卻因傑佛遜忘不了他的亡妻而陷入膠著。直到湯瑪士的小女兒去世，他才發現要及時把握所愛，但瑪麗亞已悄然回國。這時，奴僕的妹妹莎莉帶著湯瑪士的二女兒搬來與他們同住，傑與莎莉因日久生情，發生了親密關系，後來瑪麗亞與傑佛遜重逄，卻發現熱情不再。雖然傑佛遜想帶她回美國，但瑪麗亞因諸多顧忌再度不告而別……
情歸巴黎 Sabrina(1995)
導演：
西德尼·波拉克 Sydney Pollack
主演：
朱莉婭·奧蒙德 Julia Ormond
哈里森·福特 Harrison Ford
劇情
年輕的薩布里娜清純可人，不諳世事，她悄悄愛上了父親為之工作的富家二少爺。當她遠赴巴黎工作，經過2年的磨練重歸故里時，已長成了一個精明能幹、魅力四射的現代女性。二少爺被她迷住了，但家裡卻不允許他終止與另一個富家女兒的婚約。大少爺萊納斯出來替弟弟說情，卻在不知不覺中被薩布里娜的純情吸引，薩布里娜也從他身上看到了二少爺所沒有的成熟男人的魅力。經過一番波折，二人攜手同游浪漫巴黎……
巴黎的約會(人約巴黎)
Rendez-vous de Paris, Les
相關分類：喜劇愛情
片長：94分鍾
地區：法國
語言：法語色彩：彩色
年份：1995
影片簡介
三段若有似無的愛情小調，而且主角們都是年輕帥哥與妙齡美女，充滿初嘗愛情般的活力與熱情。街邊的咖啡店，充滿藝術氣息的畫廊，甚至是逛墓園，緣份的降臨或流去，就在不經意的生活切片中渡過。
影片評價
1995年，侯麥拍攝了由三個故事組成的《巴黎的約會》。其中每個故事的情節巧妙而精準，導演手法更是已臻化境。"巴黎的長凳"是中間的一個故事，用文學手法講述了一個有夫之婦每天都與作家情人暢游巴黎的每一個公園。但她心裡只愛與情人坐在公園的長凳上，而拒絕情人寓所的沙發床。故事的末尾，她終於答應情人同去一家心儀已久的旅館幽會，卻看到丈夫與另一個女人住了進去。她毅然與情人分手，因為情人與丈夫是"鏡子的兩面"，一面破碎了，另一面也無法存在。--在這個十足書卷氣息的故事裡，侯麥不露痕跡得顯示著他的睿智與幽默，並悄無聲息得解構了浪漫主義。而他的每一個故事裡的人物都顯得充滿感情又並不安分，他們不斷得試探、猶豫，終究在自以為快接近感情的終站時回到起點--我們的人生和情感不也是如此嗎？
③ 有關於浪漫之都巴黎的電影
忘情巴黎 Forget Paris(1995)
導演：
比利·克里斯托 Billy Crystal
主演：
喬·曼特納 Joe Mantegna
比利·克里斯托 Billy Crystal
德博拉·溫格 Debra Winger
一個充滿浪漫風情的城市——巴黎，總讓人情不自禁的墜入情網。米奇高登，一位反應機敏的聯籃裁判，一趟巴黎之行卻攪亂了他的單身生活秩序，遇上令他神魂顛倒的愛倫，愛非爾鐵塔，賽納河及香謝大道讓他們愛情火花一觸即發。當密月期結束回到現實生活後，他們的關系是否還能再繼續下去……
人約巴黎 Les Rendez-vous de Paris(1995)
導演：
埃里克·侯麥 Eric Rohmer
主演：
Antoine Basler
Clara Bellar
三段發生在巴黎的愛情小故事，盡管啟用的演員都很年輕，但看上去都有侯麥的味道。其一描述女孩懷疑男朋友欺騙她，於是打算在咖啡館跟一名陌生人約會，豈料到達後發生了意想不到的情況；其二描寫一對男女在公園相遇，迅速相戀擁吻，並打算假裝遊客住進旅館，其實女孩已有男朋友，一個意外發生改變了兩人的計劃；其三描寫一名小畫家在咖啡館約了一名瑞典來的遊客，但偶然在博物館門口遇上一名女子便一見鍾情展開追求，不料她卻是一名有夫之婦。
傑弗遜在巴黎 Jefferson in Paris(1995)
導演：
詹姆斯·伊沃里 James Ivory
主演：
格列塔·斯卡奇 Greta Scacchi
尼克·諾爾蒂 Nick Nolte
西元1758年，美國獨立戰爭後，湯瑪士傑佛遜帶著大女兒、秘書和黑白混血奴僕前往法國擔任美國大使，到了巴黎，他結織有夫之婦瑪麗亞，他們雖互相愛慕，卻因傑佛遜忘不了他的亡妻而陷入膠著。直到湯瑪士的小女兒去世，他才發現要及時把握所愛，但瑪麗亞已悄然回國。這時，奴僕的妹妹莎莉帶著湯瑪士的二女兒搬來與他們同住，傑與莎莉因日久生情，發生了親密關系，後來瑪麗亞與傑佛遜重逄，卻發現熱情不再。雖然傑佛遜想帶她回美國，但瑪麗亞因諸多顧忌再度不告而別……
情定巴黎 French Kiss(1995)
導演：
勞倫斯·卡斯丹 Lawrence Kasdan
主演：
蒂莫西·哈頓 Timothy Hutton
Adam Brooks
Clément Sibony
劇情：
凱特與未婚夫查理一直關系很好，戀情本已穩定，但一次未婚夫查理去巴黎出差，到了法國後卻移情別戀。為弄明白是怎麼回事，為了贏回愛人的感情，她不顧自己患有飛行恐懼症，決定到法國親自走一趟。
飛機上，她認識了法國男子呂克。此人顯得幾分神秘，凱特似乎也感覺到呂克好像是在利用自己；而呂克在這種利用中傾聽著凱特的煩惱，並熱心地幫她找回未婚夫，於是兩個人經歷了一次走遍法國的浪漫奇遇……
情歸巴黎 Sabrina(1995)
導演：
西德尼·波拉克 Sydney Pollack
主演：
朱莉婭·奧蒙德 Julia Ormond
哈里森·福特 Harrison Ford
劇情
年輕的薩布里娜清純可人，不諳世事，她悄悄愛上了父親為之工作的富家二少爺。當她遠赴巴黎工作，經過2年的磨練重歸故里時，已長成了一個精明能幹、魅力四射的現代女性。二少爺被她迷住了，但家裡卻不允許他終止與另一個富家女兒的婚約。大少爺萊納斯出來替弟弟說情，卻在不知不覺中被薩布里娜的純情吸引，薩布里娜也從他身上看到了二少爺所沒有的成熟男人的魅力。經過一番波折，二人攜手同游浪漫巴黎……