❶ 《霸王別姬》：戲如人生，人生如戲
我們每天都在上演各種劇情，還沒有綵排，角色時常變化，但我們都在盡力演好自己的戲，一會是妻子，一會兒又是母親，一會是家長，一會兒又是學生。我們大多數人為了演好自己的戲，每天都拼盡全力。
《窗里窗外》作者林青霞說過：「世人說人生如戲，戲如人生，真實人生這場戲，比虛構的劇情更富有戲劇性。」
《霸王別姬》這部電影為我們展現了一個「為了藝術而生，為藝術而癲狂，為藝術而毀滅」的殉道者。
這部電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
陳凱歌不愧是大導演，這部劇拍的非常精彩，不管是結構布局，劇情前後呼應，燈光對比，人物的角色演繹，非常完美到位。
1993年，這部電影曾獲得了法國戛納國際電影節的提名獎，張國榮差一票就獲得最佳男主角獎，並且這一票是因為當時被一個女評委把這一票投給女主角了，她以為張*榮是女的，所以陰錯陽差，張國榮就錯過了這個獎。
這個電影在當時沒有那麼多特技，全靠演員的演技，張豐毅飾演的段小樓是一個很講義氣的人，從小就關照剛來戲班的程蝶衣，他們師兄弟的感情，可以說是一滴血一滴汗流出來的。他們師兄弟才開始的心有靈犀到後來的分道揚鑣，也是他們的觀念和人生態度決定的。
在舊社會，那些學戲的孩子所經受的暴力，過的那哪是生活啊，每天都是在師傅的挨打下渡過的，學的不好挨打，讓你好好學；學的好，也要挨打，為了讓你繼續這樣學，特別是讓他扮演虞姬，從對唱詞有錯到對的過程，也是程蝶衣性格和心理的扭曲變化。
一次，程蝶衣實在是受不了，就趁師傅不在，和一個師兄弟小賴子一塊跑了，結果回來後，被師傅往死里打，看的人膽戰心驚。
師傅常說的一句話就是：不挨打成不了角。
我覺得學藝術都是需要天賦的。唱戲也是藝術的一種，也需要天分，程蝶衣有這種天分。他是一個執著的人，是一個從一而終的人，是一個生活和戲不分的人，戲是人生，人生如戲。他把自己當成虞姬，把自己的師兄當成楚霸王。
段小樓將唱戲與做人分開，當生活與演戲沖突時，他可以放棄唱戲，放棄舞台，可以妥協、替換、改行；
而一旦生活本身這出大戲要他做出選擇的時候，他依舊可以放棄、妥協、改變。
這就奠定了他們最後的悲劇。
而他的師兄段小樓和他不一樣。他分的很清，戲就是戲，生活就是生活。他娶了妓女菊仙。局先以為他找到了自己的歸宿，認為段小樓是愛他的。結果段小樓在文化大革命時候被批鬥的失去了底線，出賣了菊仙。
菊仙最後絕望，成了真的虞姬。
菊仙的悲劇在於把段小樓當成他的依靠，當成他的救世主。他從沒有想過要靠自己，在這個社會上找到自我，重新生活。
程蝶衣的性格悲劇、愛情悲劇和命運悲劇。也從揭示了歷史、政治、人性、社會等更深層次的意義。
從另一方面看，展現了京劇從清朝、民國、抗日戰爭、國民黨統治時期一直到新中國成立這段時期的興衰，起伏跌宕。
段小樓說程蝶衣是一個「不瘋魔不成活」。
程蝶衣的一生所為，讓我們看到了一個藝術家對京劇文化的痴迷和追求，他把京戲視為生命中的光，就像飛蛾一樣義無反顧地追逐和呵護著那點光亮。
作為一個藝術家，他是成功的，但作為一個人來說，他的生活充滿矛盾和痛苦的。
因為痴迷，他毫不猶豫、拼盡全力地與時代巨浪抗爭，有著明知不可為而為之的悲壯，他事業上的毀滅也就成為令人扼腕嘆息，同時又令人嘆服。
《霸王別姬》告訴我們，生活是沒有完美的，人生也是不完美的。人生不是戲，演砸了還可以重新來。人生只有一次，如果一直沉浸在過去的往事中徘徊無奈，痛不欲生的時候，釋懷是最好的選擇。
我們要沖破思維的牆以及心靈的枷鎖，要學會成長性思維，與過去的自己握手言和。
❷ 《你好，李煥英》，人生如戲，笑著笑著我們就哭了
「為母則剛」這四個字，不知道從什麼時候開始，硬生生地壓在了女人的身上。可是，當女人們發現在這個世界上生活，只能通過自己努力去獲得更美好的生活的時候，她們只能「為母則剛」。我不覺得這是贊美，反而覺得這是一種無奈的自嘲。
《你好，李煥英》裡面，賈曉玲和冷特都認為自己不好，甚至覺得如果自己不出現在這個世界上，他們的媽媽就能生活的更好。看到這里我的內心無比的憤怒，因為，當一個孩子覺得自己不存在父母才會生活的更好的時候，往往也只能說明他們在成長的人生之中沒有得到足夠的肯定和關愛。
事實上，在這個世界上，很多的孩子都會有這樣的想法出現在自己的腦海之中。這個孩子可能是過去的我，可能是過去的你，也可能是現在的他。不可否認的是，不論是誰，這都是一個難以讓自己舒坦的回憶。我們覺得自己不夠好，我們不知道如何去證明自己足夠好，才是父母眼裡真正的好。
每一個家庭，大概都會有父母不知道怎麼和孩子相處的情況。所以，我們很多人，其實都是在父母不看好的情況下長大的。簡單地說，因為父母那一輩的家庭成員比較多，所以父母輩的成長其實基本都是放養式的。
於是，放養式成長的父母，對於我們這一代人的教育，十之八九都延續了他們自己成長的模式。我們既不是被放養長大的，也不是在無比的寵愛之中成長，而是介於放養和寵養之中的成長模式。
其實，不論是放養長大的孩子，還是寵養長大的孩子，或者是介於兩者之間成長的孩子，在我們的成長人生之中，最重要的事情是：我們是否認為自己是重要的，我們是否是被我們的父母所需要的。
所以的孩子會被灌輸自己是不被需要的存在的思想的呢？當一個家庭里對孩子的成長只有剝奪、辱罵的時候，這個孩子往往會認為自己的存在是不被需要的，因此他們會在心裡對自己說這樣的話語：我要是不存在於這個世界上，我的父母應該會生活的很幸福吧。
賈曉玲是這樣認為的，因為從小到大，李煥英都覺得賈曉玲並不是一個學習好的孩子，甚至沒有一天讓自己有過省心的時候。至於賈曉玲回到過去遇到的古惑小伙冷特，同樣也認為自己是不被需要的一個存在，否則自己的母親又怎麼會被氣到住院呢？
賈曉玲和冷特的人生就完全沒有值得讓人驕傲的存在嘛？怎麼可能？任何一個存活在這個世界上，都有著專屬於他自己的優點和缺點，這些優點就是讓自己能夠驕傲的資本，只不過在這個世界上其他人的眼睛裡，這些優點往往會會忽略不計罷了。
所有的父母都有第一次做父母的時候，所以如何才能夠成為一個合格的父母，對於每一個子女來說，這個合格的定義都是不同的。但同樣的，任何一個孩子都是第一次來到這個世界，如何成為父母心中合格的孩子，也根據每一個家庭的情況不同而有所差異。
有一點可以值得肯定的是，每個想要成為彼此之間覺得合格的家庭成員，溝通是一件必不可少的事情。我們唯有在溝通之中，才能夠明確對方的界限在哪裡，我們也唯有溝通，才能讓彼此明白彼此之間的相同與不同之處。
這個世界上有不愛自己孩子的父母嗎？有的，也許很多，但是我們不一定會遇到。這個世界上更多的，是愛著自己的孩子卻因為自己的成長旅途沒有那麼多的鼓勵，所以對孩子也一直沒有鼓勵的家長。
所以，在看《你好，李煥英》的時候，我心疼賈曉玲，也心疼冷特。可是，在我們看不到的這些一切的背面，卻是李煥英對自己女兒無聲的疼愛。賈曉玲是穿越回去的，為了讓自己的母親高興，她做了一系列的事情。而李煥英同樣也是穿越回去的，所以她才會看著賈曉玲在舞台上賣力演出的時候，笑著笑著就哭了。
不知道，在穿越回來之後的李煥英的心裡會有什麼樣的感想，但是我覺得，在穿越到自己年輕的身軀之上，看到賈曉玲同樣的穿越過來為了讓自己開心而拚命努力的時候，她的內心一定是不平靜的。
也許李煥英會後悔為什麼平時生活之中沒有對孩子多一些鼓勵呢？結果直到出了意外自己住進了醫院，並且因為機緣巧合穿越了時空才明白自己女兒的心裡，是多麼期望能夠讓自己能夠得意一回。
父母工作太忙了，那就用錢來給孩子製造童年？孩子學習成績不好，不想面對父母的冷漠就通過謊言來製造成功？我想，《你好，李煥英》穿越時空背後最引人深思的事情是——每一個家庭里的父母和孩子，到底應該擁有一個什麼樣的相處模式才能夠讓彼此都幸福的生活。
《你好，李煥英》這部電影，笑點其實挺多的，但是這一部笑點眾多的電影，卻讓人看著看著就哭了。因為在看這部電影的時候，我會去思考，如果我是回到了過去的賈曉玲，我又會選擇什麼樣的方式去面對那個曾經年輕的母親？
每個人的一生都是平凡的，在每個人的平凡人生里，包含著這個世界上大家都會擁有的喜怒哀樂。最重要的是，我們是否曾經有時間去問問我們自己的內心：我們自己想要擁有的又是一種什麼樣的人生？
❸ 胭脂扣電影的經典台詞
電影《胭脂扣》改編自李碧華同名小說，一起來欣賞一下胭脂扣電影的經典台詞。以下是我為你精心整理的胭脂扣電影的經典台詞，希望你喜歡。
1) “你會為我而死嗎?”“不會。你呢?”“我也不會。”——《胭脂扣》
2) 男裝、女裝、化妝、不化妝、如夢如幻月，若即若離花。——《胭脂扣》
3) 也許只有一個人才明白這一切，前世的思念今生今世來了結……——《胭脂扣》
4) 整條街，彌漫著當歸的香味，聞著聞著，魂魂魄魄都不知當歸何處。——《胭脂扣》
5) 是天地間有忌妒者，故意捉弄，叫分和無常，叫緣份縹緲，半點不由人?——《胭脂扣》
6) 十二少，謝謝你還記得我，遮胭脂盒我掛了五十三年，現在還給你，我不再等了。——《胭脂扣》
7) 負情是你的名字，錯付千般相思，情像水向東逝去，痴心枉傾注，願那天未曾遇。——《胭脂扣》
8) 我說我想等一個命中註定之人出現，然後刻骨銘心愛一場，不計得失，不計結果。——《胭脂扣》
9) 又留下我，讓我受罪。——《胭脂扣》
10) 真實的東西是最不好看的。——《胭脂扣》
1) 淚如簾外雨，點滴到天明。——《胭脂扣》
2) 如夢如幻月，若即若離花。——《胭脂扣》
3) 誓言幻作煙雲字，錯付千般相思。——《胭脂扣》
4) 三八一一，我在老地方等你，如花。——《胭脂扣》
5) 情像火灼般熱，怎燒一生一世，延續不容易。——《胭脂扣》
6) 當然，在愛情游戲里，最重要的，也就是第一眼。——《胭脂扣》
7) 我來的時候在想，我靠你這么近，你會不會躲開?如果你躲開，就不是我要的女人。——《胭脂扣》
8) 他贊她：如夢如幻月，若即若離花。她嘆他：以前有簽，現在有你，這一生也過的不冤了。——《胭脂扣》
9) 大會堂的圖書館有一種怪味，不知是書香，還是地蠟，抑或防蟲劑。嗅著，總有朝代興亡的感覺。——《胭脂扣》
10) “也許只有一個人才明白這一切，前世的思念今生今世來了結……”“真實的東西是最不好看的。”——《胭脂扣》
11) 這人生如戲，戲如人生，唱戲就是把人生拖拖拉拉的痛苦直截了當地給演出來，不過戲演完了還不是人生拖拖拉拉的痛苦?——《胭脂扣》
12) 這便是愛情：大概一千萬人之中，才有一雙梁祝，才可以化蝶。其他的只化為蛾、蟑螂、蚊蚋、蒼蠅、金龜子，就是化不成蝶，並無想像中的美麗。——《胭脂扣》
13) 我如何得知怎麼辦?我如何有能力叫一切已改變的環境回復舊觀?我甚至不可以重過已逝去的昨天，何況，這中間是五十多年。我同她一樣低能軟弱，手足無措。人或者鬼，都敵不過歲月。啊，歲月是一些什麼東西?——《胭脂扣》
14) 蒼白的面容，鮮紅的嘴唇，含著淚對你說出永生的告別。門第之差使幸福變得遙不可及，苟且偷生是你預想不到的悲哀。如夢如幻月，若即若離花。不然，你又能如何，不死，你又能如何。不復返的時代，不復返的觀念，還有不復返的勇氣。誰，能載住這般的愛。——《胭脂扣》
15) 誓言幻作煙雲字，費盡千般心思，情象火灼般熱，怎燒一生一世，延續不容易。負情是我的名字，錯付千般相思，情象水向東逝去，痴心枉傾注，願那天未曾遇。只盼相依，那管見盡遺憾世事，漸老芳華，愛火未減人面變異。祈求在那天重遇，訴盡千般相思，祈望不再辜負你，痴心的關注，人被愛留住。問哪天會重遇。——《胭脂扣》
❹ 《愛情公寓》電影版經典台詞有哪些最好的朋友依然在身邊
「最好的朋友在身邊，最愛的人就在對面」曾經帶給大家無數歡聲笑語的《愛情公寓》終於出了一部大電影了!原班人馬再度攜手出演，雖然網上對該劇的評價褒貶不一，但電影中的台詞還是十足能賺到觀眾的眼淚。那麼電影中的經典台詞都有哪些呢?我特意整理了40句短語供大家欣賞。
愛情公寓電影版經典台詞
1. 曾小賢：「太好了，觀眾對我還是有感情的。」
2. 工作人員：「37個來電，36個投訴為什麼明天才播盜墓筆記。」
3. 張偉：「吳邪，我是你的偶像，你是我的粉絲。」
4. 張起靈：「這些朋友都不是普通人，比如他(指向曾小賢)，連個人都不如。」
5. 子喬：「你把它們當寵物，它們把你當食物。」
6. 愛，從不逗留。
7. 愛你的人會說些你不愛聽的話，因為他們不想讓你受到傷害。
8. 愛情不是時光旅行，所有人都想回到一開始，可沒有人能做到。過去的，就讓它過去吧，該放下的，總要學會放下
9. 愛情悄悄的來了，無論你是否准備好，你們都早已屬於彼此。
10. 愛情最美的不一定是終點，路途一起走過，也已不負一生。
愛情公寓電影版經典台詞
11. 別以為世界拋棄了你,其實世界壓根沒空搭理你。
12. 火車是朝前開的，去哪兒並不重要，關鍵在於窗外的風景。
13. 機會如雨點般的向我打來。但我卻一一躲過。
14. 張起靈：「如果能預見未來，你最不想看到什麼?」 張偉：「我最不想看到，很多年以後，我還是像現在這樣，被現實綁架，日復一日，做著毫無意義的事兒。」
15. 一菲：「你還沒明白嗎，就算沒有光環，我還是會替你擋下那枚子彈。」
16. 曾小賢：「這不是盜墓筆記的主角光環，這是愛情公寓的主角光環」
17. 球：「我感覺我全身充滿了力量，記住我最後的台詞吧——我要掛了。」
18. 曾小賢：「人生如戲，每一個人都是主角。」
19. 張偉：「我希望這個世界沒有窮人，從我開始。」
20. 即使明天是世界末日，我們一樣穿著得體，這是一種人生態度。
21. 人生是一場單程的旅行，即使有些遺憾，我們也沒有從頭再來的機會，與其糾結無法改變的過去，不如微笑著，珍惜未來。因為生活，沒有如果。
22. 也許某天，你的大腦也會死機，然後第二天留下一堆破事，和一頭綳帶，不過，生活總要繼續，因為天大的事情，都會歸於平靜，好男人就是我，我就是曾小賢，各位，我回來了。
23. 張起靈：「如果能預見未來，你最不想看到什麼?」
24. 張偉：「我最不想看到，很多年以後，我還是像現在這樣，被現實綁架，日復一日，做著毫無意義的事兒。」
25. 曾小賢：「人生如戲，每一個人都是主角。」
愛情公寓電影版經典台詞
26. 快樂不是做一件事的唯一宗旨。
27. 相聚和離別，彷彿一個轉身，一圈接著一圈，連成生命的舞蹈，有的人還會回來，有的人知道再見太難。幸運的是，愛的邂逅，每天都在發生。
28. 錢可以買到房子，但是買不到家;可以買到婚姻，但是買不到愛情;可以買到鍾表，但是買不到時間，錢不是一切。
29. 你自己都說是萬一了，那剩下的萬分之一千九百九十九呢?
30. 我們常常看到的風景是一個人總是仰望和羨慕著別人的幸福，一回頭，卻發現自己正被仰望和羨慕著，其實每個人都是幸福的，只是你的幸福，常常在別人眼裡。
31. 我愛過一個女孩，我們在一起糾纏很久，每一天都要鬥嘴吵架，一起喝鹽汽水。 直到有一天，她突然離開了，沒有留下只言片語，在分別那一天，我很愧疚。 我知道她留在我身邊是個錯誤，因為我沒有給她想要的幸福。 也許她離開也是個錯誤，但她必須選擇做完一個之後，才能告訴自己，哪個錯誤更值得去犯。
32. 沒有結果，人們常常為逃避一個錯誤而犯另外一個錯誤。 既然很多錯誤無法迴避，何必讓悔恨埋葬你的人生呢。 與其逃來逃去，還不如去面對一個。你說呢?
33. 人的一生都會扮演很多角色。 如果你高興，你可以把劇本扔了。不過記住，有一份劇本是真正屬於你的，千萬別丟錯了。
34. 輸，不丟人;怕，才丟人。失敗，可怕嗎?可怕。 所以我們才要不斷爭取勝利，當我們迷失或者跌倒的時候不用難過。因為每一次失敗，都有可能成為勝利的轉折。 改變命運也許就在明天，也許就在今天。要知道，有心就不怕遲。 一切的過去都以現在為歸宿，一切的將來都以現在為起點。
35. 人生沒有綵排，每天都是現場直播。
36. 當面對兩個選擇時，拋硬幣總能奏效，並不是因為它總能給出對的答案，而是在你把它拋在空中的那一秒里，你突然知道你希望它是什麼……
37. 每當我找到成功的鑰匙，就有人把瑣給換了!
38. 路途一起走過，也不負一生。
39. 坐在飛機上，不知世界有多大，碧空白雲相接，一望無際，坐在海輪上，不知世界有多大，大海藍天相連，無邊無涯，世界說大也大，說小也小，在我的字典里，沒有點和點的距離，只有心和心的緣分。
40.美嘉：敢動我男人!
愛情公寓電影版經典台詞
❺ 人生如戲，戲如人生。周星馳哪部電影讓你印象深刻
人生如戲，戲如人生。周星馳這部早期作品——《武狀元蘇乞兒》中跌宕起伏的人生讓我記憶猶新。 其實，周星馳飾演了很多平民角色，經典很多。但是對於人生大起大落和人情冷暖上，應知先生十分推崇《武狀元蘇乞兒》。
劇中，周星馳飾演男主蘇燦，身為廣州將軍之子，家財萬慣，擁有一身好功夫，更是揮金如土的大少爺！後在青樓偶遇女主如霜，其要求她的相公必須是狀元之才。為此，蘇燦雖然不識字，卻舞弊通過文試，最終武考獲勝。然而，在喜極之際，卻被大反派趙無極揭穿文科作弊，後被打殘且抄家，更是被貶為乞丐。如此的大起大落，是不是比《紅樓夢》里的賈寶玉還悲催！
然而，咸魚也能翻身！蘇燦之前揮金如土，曾施恩於人，請過丐幫長老吃飯喝酒嫖妓。加之他後來不斷識字，想要重新做人！所謂，天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為也，所以動心忍性，增益其所不能。終於，他憑借老乞丐傳授的「睡夢羅漢拳」成為了乞丐幫幫主。真是「苦盡甘來」！
為救出落入大反派麒麟教主趙無忌之手的如霜姑娘，蘇燦在機緣巧合下，最終練就成「降龍十八掌」，打敗趙無極，救出皇帝，和如霜終成眷屬。
影片中，雖然笑點頻頻。但是，應知先生卻從影片中感受更多的卻是周星馳對人世間冷暖的自我諦悟。仔細觀摩影片，不難看到周星馳多處想要教會人做人的道理。比如：考試不能作弊，不然下場很慘！「樂極生悲」！要學會讀書認字！更要學會「苦盡甘來」等。
如同現實生活中的寫照：周星馳，在影壇上堪稱一顆耀眼的星星。甚至有人稱他為東方好萊塢里的喜劇教父。然而，這樣一個傳奇人物，卻跑了七年的龍套，在此期間完全靠母親供養。真是這七年的跑龍套心酸經歷，才最終成就了喜劇之王的成功誕生！也才有了後來的《新喜劇之王》！
人生如戲，戲如人生。起起落落，冷暖自知。周星馳飾演的蘇乞兒在大雪寒風中小聲乞討的情形歷歷在目，堪稱經典記憶！
記得對星爺印象最深的一部電影就是長江七號，雖然風格比較科幻，在裡面星爺飾演的是一位貧窮但是卻偉大的父親，無意之間與七仔有緣，在裡面的主人公小狄和我一樣，從小家庭貧困，我有的時候真的感覺自己比不上別人家的孩子，有羨慕，有自卑，但是看完之後我突然發現，每個人都是有自己的尊嚴的，錢換不來親情，換不了別人的捨生取義，當時內部電影是班級一起看的，很感動，想得倒小狄失去父親時的那種無助的心態，和父親復活時候的失而復得。。。。。
《生活所迫，給不到喜歡的人想要的》
——-喜劇之王
假如人生如戲，我覺得印象最讓我深刻的就是喜劇之王那個片段了，因為感觸頗深。
由周星馳，張柏芝，莫文蔚試演的表面上是喜劇的電影，實則讓人悲傷。喜歡的人自己養不了，工作沒有實際出頭日。
男：不工作行不行？
女：不工作你養我啊？
男：我養你啊！
電影里這么說我養你啊，可是現實打敗了我們，拿什麼養，一種無奈感，就像那首歌詞，愛上一匹野馬，可是我的家裡沒有草原一樣。生活感很強，觸動了我。
綜上：人生如戲，戲如人生，我覺得周星馳最讓我觸動的一個電影就是喜劇之王。
周星馳作為一代喜劇大師，主演了很多非常經典的電影。他通常都是透過小人物的視角看世界，用誇張的動作和語言，刻畫了各種各樣在 社會 底層的小人物的形象。通過一系列的暴笑，又能發人深思。無論是作為演員還是導演，周星馳的作品都有很深的周氏烙印。
周星馳的電影都能反映人生，都能在周星馳的人生經歷中找到影子。其實各大電視台重播率最高的應該是《唐伯虎點秋香》，是比較早期的電影，卻是周星馳開創無厘頭 搞笑 風格的最重要的一部電影。裡面竄改了很大一部分內容，跟原著完全不一樣，但是很受觀眾歡迎，一切為了 搞笑 而 搞笑 。，而且演員陣容強大，裡面很多配角都是後來香港電影能頂起一片天的巨星。
最能反映周星馳人生的電影應該是《喜劇之王》，整部電影就是周星馳的從藝過程的寫照。周星馳就是認真對待每一次群眾演員的表演，一步步走到主演，再到被公眾認可的喜劇大師，還是非常勵志的。
不過，周星馳的創作可能也到瓶頸了，最近導演的作品口碑都不好，可能是觀眾的要求高了，也可能真是黔驢技窮了。
要說星爺哪部電影最為深入人心，我首先會想起《武狀元蘇乞兒》這部電影。對於大家而言，這或許並非是星爺作品中最為突出的一部，但在我眼中，我卻看出來更加難能可貴一些人生態度，這也是星爺對待人生的一種態度，戲如人生，確實如此，也就是「歡笑背後，自然是人生之起落。」
為什麼這么說呢？我們一起來回顧一下《武狀元蘇乞兒的劇情》，劇情中，水師提督之子蘇珊考取武狀元期間遭人陷害，不僅失去本該屬於自己的武狀元之稱，還把自己老爹也拉下來馬，緊接著父子倆也淪為乞丐，期間還有各種之前的政治對手來百般刁難他們，讓要飯的生活都極為不易。之後蘇燦也是意外加入丐幫，自己也逐步在丐幫建立地位，最後更是當上了幫主，還救了皇上的性命，重回人生巔峰。
劇情表面平淡無奇，採用星爺一貫的電影風格，詼諧幽默的劇情，人物誇張的表演。但透過這一切，我看到了一種人生態度，也就是面對人生大起大落的平靜心態。蘇燦淪為乞丐之後有一段極為艱難的歲月，但從蘇燦的眼中並沒有看到從富家公子到乞丐的一種心理落差感，一切都顯得及其平靜。
盡管是強顏歡笑，還是心有不甘，但現實是改不了的，只有改變自身，從乞丐做起，才有機會改變這個世界。確實，蘇燦確實做到了，他並沒有過多的感情變化，一切都是在默默承受著，面對人生起落的一種堅韌不拔，這是我最佩服的一點。
星爺的電影中也常常暗示了這么一些人生態度，不管是小人物還是大人物，在星爺手裡終究變成了不凡，而這也是我從《武狀元蘇乞兒》中所看到的，因此這部電影在我心中是周星馳系列電影中的地位比較很高的，戲如人生，人生如戲，確實如此。
《破壞之王》——小人物的愛情成長之路
不得不說周星馳的這部電影反應了很多人的愛情之路。我們年少時都曾喜歡過一個人，可是對比於他（她），我們都曾感到深深地自卑，覺得自己配不上她（他）。更悲慘的是，當終於鼓起勇氣告白時，卻發現他（他）身邊有了一個更優秀的人，只好自己一個人傷心難過。
周星馳在這部電影中把這種悲傷發揮到了極致，他和阿麗本身就有很大差距。被黑熊當著阿麗的面狠狠地羞辱，而自己竟然沒有絲毫反抗的勇氣和力氣，那個時刻，我想是每個男人不堪回首的回憶，是每個男人最最不能忍受的，面對阿麗失望的目光，心中的感覺可想而知。於是，擺脫懦夫這個稱號成為他不惜一切代價都要為之的目標。當他終於靠著愛情的力量擊敗黑熊時，卻被大師兄搶走了他的功勞，我想那個時候他是絕望的吧，電影中的一個鏡頭，他看著大師兄和阿麗跳舞，流出了血淚，這雖然有些誇張，但心裡的這份傷痛絲毫沒有誇張。也就是這個時候他心裡堅定了要和大師兄比一場的信念，哪怕這在外界看來是自殺式的挑戰，他也在所不惜。這份對愛情的勇氣、執著和付出，無疑讓人感動。
令人欣慰的是，阿麗最終知道了救她的人就是周星馳，這個小人物，卻願意為她付出一切，願意為她面對死亡，願意付出自己的生命，而大師兄，也最終被周星馳用無敵風火輪打敗，有情人終成眷屬，我想這是每個普通人都希冀的愛情吧。
人生如戲，戲如人生。電影是一門藝術，藝術來源於生活而又高於生活。沒有生活就沒有藝術創作的源頭和靈感。生在人生，活在戲里。
周星馳給我印象最深的一部電影就是《喜劇之王》， 社會 底層的小人物有著一個當演員的夢想，雖然始終不得志，但依然不肯向命運屈服，不折不撓的尋找機會，一本《演員的自我修養》是他最珍貴最值錢的東西，承載著他的夢想。尹天仇、柳飄飄 社會 最底層的兩個人，甚至不敢去追求所謂的愛情，在經過強烈的內心掙扎後，尹天仇終於喊出「我養你啊！」柳飄飄那句「你先照顧好你自己吧，傻瓜」，看似充滿著嘲笑，但她等這句話彷彿等了好久好久，坐上車的那一刻哭的淚流滿面，女人內心最脆弱的地方崩塌了，被尹天仇幼稚而又真摯的話感動的一塌糊塗！這個片段太令人感動，久久讓我不能釋懷。生活中還有多少這樣的故事在一幕幕上演，還有多少這樣的愛情，卑微而又美好，還有多少個尹天仇和柳飄飄！在他們身上隱隱約約看到自己的影子。
周星馳也許是用自己的經歷拍成電影，在詮釋著或堅守著什麼，真的是一位偉大的藝術家！
個人最喜歡功夫，看第一遍笑暈了，覺得很多情節純粹是 搞笑 。多看幾遍會覺得主角內心很壓抑著理想不能實現的煩惱，想努力去找不到正確的方向，抱怨 社會 不公也想去做壞人卻本心商量做不出來太壞的事，搞得做好人壞人都很失敗。美好的結局是想告訴大家不要放棄追逐夢想做個好人。很多這樣的年輕人如果得到正確的引導將會擁有完全不一樣的人生
周星馳的電影基本上都已經看過了，說到印象深刻的，可以說他演的所有電影都挺經典的，也都能夠讓大家記住，不過對於我來說，印象最深刻的應該是星爺的《賭聖》
很多人都知道星爺是靠《賭聖》正式出道的，很多人也都是從《賭聖》這部電影認識到星爺的，當然星爺的出道作品是《霹靂先鋒》，不過大部分人應該都沒有看過
星爺的外表並不是特別的出眾，他的性格在現實生活中也並不是討巧的，不過他對待電影認真的態度確實讓所有人都為止贊嘆的，所有人都知道周星馳的電影中少不了黃金配角吳孟達，而這一部電影應該是兩人合作的開始了
吳孟達在電影中飾演了一位類似於鄰家大叔、地痞流氓、啤酒肚、邋遢的頭發、不過有一點這個三叔的內心真的是星爺好，不得不說周星馳和吳孟達的合作真的是完美，似乎兩個人只要站在一塊都是戲
有時候我們也開始糊塗了，這到底是人生還是戲
對於周星馳來說，似乎每一部電影都是他的成名作了
《喜劇之王》吧！跑龍套的不是人嘛？為什麼要這樣針對我？
你想知道為什麼？
我想知道為什麼！
學藝不精到處教人演戲，教人收保護費，你不配吃這碗盒飯。
不管你怎麼覺得，我始終都是一個演員。
❻ 愛情公寓電影片尾最後陳赫說的台詞
我們總是會感覺，自己是襯托紅花的一朵綠葉，是大雨淹沒的一顆水滴，是煙花背後清冷的黑夜。我們總是羨慕別人故事裡的主角，天生自帶光環，而我們自己卻找不到生活的方向。但我相信，每一個人來到世間，都有他存在的意義。綠葉再輕，也象徵著生命的盛宴；水滴在小，也折射出彩虹的容顏；黑夜再黑，也襯托出煙花的璀璨。既然來了，何不好好地活上一回、認真一回、勇敢一回、沖動一回、愛一回、恨一回。我們也許是別人故事裡的配角，但至少有一個舞台，我們永遠，都會站在最中央。人生如戲，每個人都是主角。
❼ 《椒麻堂會》：人生如戲，人死亦如戲！
《椒麻堂會》是一部看完之後會不知道說什麼的電影。就像影片的英文名，The Neo-new Adventures一樣，老的新劇，新的老劇；現實的虛幻，虛幻的現實；陰間的陽人，陽人的陰間；電影的戲劇，戲劇的電影，片里處處是可以列舉出的矛盾性反差。三個小時的電影，竟然完全沒有尿點也是難得，是挺特別的一次觀影體驗。
影片半寫實半魔幻地講述一個川戲班子，在中國20世紀30年代到80年代時代動盪下的遭遇。戲曲人半生的顛沛流離史，和半世紀的大歷史氣象相結合。虛景透著實景的意，卻又限制在這勾欄瓦舍之內。四九年之前，中國的人文精神在山野雲氣之間，唱的是一個百轉千回；四九年之後，符號隨鋼鐵而來，文戲還需武唱。地上風雲變幻，地下牛頭馬面接老漢兒的班。
全片最精彩的莫過於劇本。其實邱炯炯導演自述拍的就是家裡人的故事，沒有真正所謂的劇本。對於歷史，沒有態度，沒有立場，只有一種家人視角的陳述。原本好奇邱炯炯一直在拍紀錄片，這個劇情片會講怎麼樣的故事。「這樣就很成立了。」邱導說，「劇中很多演員是家人，音樂是表妹的製作。」影片全部由素人出演，並採用舞台劇的表現形式和卷軸開幅的拍攝方式，色彩，音樂，都有一種恰到好處的感覺，整體感觀非常好。
湖南企發文化傳媒有限公司的婷婷在其代寫的解說詞中寫道，這是一部很有意思的電影，沒想到可以這樣講述一群人的故事，陰陽交錯，嬉笑怒罵，人生如戲，人死如戲。即便是三個小時的長片看下來也不會無聊。看的時候腦子里蹦出了一些其他類似的作品：畫面和表達有一點韋斯安德森的感覺，故事的結構讓人聯想到《戲夢人生》，陰間故事人物的妝造和行為好像有寺山修司電影里那種怪異感。很難得一部很獨特性又平衡的影片，內容上很坦率不為審查而避諱，形式上驚艷貼合內容不突兀。
整部影片舉重若輕，人如鴻毛在時代的洪流中。從台上到台下，陽間到陰間，歷史是一出唱不完的戲，一條渡不完的河。個體身上的灰塵和苦難，抖也抖不盡，說也說不完，但還是要說，不管是用嶄新的話語還是古老的曲調也要說，不然時間就是一碗孟婆湯，抹掉了真實的鮮活的記憶，只留下白茫茫的一片廢墟。
《椒麻堂會》用手工作坊的棚拍形式來講述一段正在被遺忘的歷史，影像極富創造力在輕巧、荒誕和幽默中包裹著命運的時代悲劇，亦能映照至當下的現實。荒誕的藝術，光怪陸離的社會變遷，《霸王別姬》的隔空對唱，模糊舞台和熒幕的撲面而來的丁達爾效應，極具個人色彩和地方特色的空靈的戲夢版的表達，細節和記憶點很多，非常大膽。
村上春樹在《海邊的卡夫卡》里說過：「暴風雨結束後，你不會記得自己是怎樣活下來的，你甚至不確定暴風雨真的結束了。但有一件事是確定的，當你穿過了暴風雨，你早已不再是原來那個人。」在這樣的年代，導演仍飽含著對過往歷史洪流中人民日常生活細節的追溯，且以極為稀缺獨特的藝術工作坊式的方法完成。歷史大舞台下的他方唱罷爾登場，民間傳說中的陰陽神鬼孟婆，以及隨波逐流於其間的三教九流各色人等，堪稱精妙的歷史群像畫卷。