我要看電影哪個三峽故鄉

Ⅰ 《三峽好人》影片分析

這部電影的題材並不新鮮，「尋找」的故事在影史上比比皆是。但賈樟柯聰明的是，選擇了 「三峽」拆遷這樣一個大背景，來講故事。如果影片不在三峽拍攝，比如換成在賈的故鄉，變成「汾陽好人」，也行的通， 但信息量會少很多。不可否認，「三峽」工程不僅在表現巨變中的中國形象方面具有不可替代的典型性，而且作為故事發生的背景所提供的豐富視覺與社會信息，也令影片事半功倍。賈氏電影特有的動人細節、狀態描繪，鑲嵌於三峽搬遷的社會變動圖景中，虛構與真實紀錄的融會，令電影的震撼力倍增。

其次，選擇「尋找」的故事題材對於表達賈樟柯一貫的「變化」主題也是很恰切的。在《三峽好人》中，各種各樣的敘事要素圍繞著變化而展開，故里正在消失，婚姻、鄰里、親朋的關系也在變異，伴隨這個變化的主題或不確定性的主題的，就是對於不變或確定性的追尋。但到頭來，尋找到的東西也在變質，「找到」本身就成了自我否定，或者說，「找」就是自我否定的方式。於是，沈紅找到了丈夫，卻決定了結這段愛情和婚姻。而韓三明的非法婚姻卻因為尋找獲得了破鏡重圓的可能。

主題及意義：我們為什麼喜歡賈樟柯?

好些人提到賈樟柯的電影意義時，常說他發現了「縣城」。把這作為他的一種創舉。而我覺著賈樟柯影像更大的價值，在於他把目光投向了生活於社會邊緣，城市邊緣的人們。在中國，對底層、邊緣人物的書寫並不是從賈樟柯這開始的，但沒有誰用了他這么集中的目光。我們的電影里對底層人物的書寫，也往往要提煉，要升華其英雄性。如果他們有幸成為一部影片的主人公，是斷然不會以普通人的面目得以呈現的。而更多時候他們僅僅以配角的面目出現，在鏡頭前一晃而過，帶著統一的、程式化的表情，像是城市的一道配景。對他們的世界，我們全無了解，盡管那個世界就在都市繁華腳下，在盛世華章的背面，但許多人選擇了看不見，而看見的人，將接受來自內心的疼痛。捏著火炭，一言不發。誰也不說，說出來的人，我們不能不向他致敬。於是，我們看到，像小武般的小偷，在賈樟柯的鏡頭里也獲得了尊嚴。像尹瑞娟、崔明亮這些最普通不過的，甚至稱得上失敗的年輕人的愛恨都得以在銀幕上呈現。

不僅於此，賈樟柯是以一種詩意的方式呈現著他們的真實生活和狀態。這種詩意並非不真實的方式，而是指他發現了底層的、邊緣的人們那種被遺漏的打動人的細節。底層人物的生活被審美化了。在《三峽好人》中，我們可以發現很多這樣的細節。比如一群赤裸著上身的砸牆工人討論著人民幣上的景色，以最樸素的語言，述說著我們日常毫不注意的美。錢的詩意化，或許只有在窮人那才有可能，而在富人那裡，錢不過是資本。再比如韓三明與他的前妻分吃一顆大白兔奶糖的鏡頭，賈樟柯濃墨重彩地書寫著這種物質匱乏狀態下的浪漫，令那些對著大魚大肉食之無味，閑著沒事干就整天吵架鬧離婚的所謂主流之人汗顏。賈樟柯鏡頭里的底層人、邊緣人，再不是那種臉譜化、程式化的呈現。他還原了他們本身的豐富性，狡黠、幽默、溫情、暴戾、堅忍、怯弱……對這樣的邊緣人群，賈樟柯給予了詩意的關懷和尊重。

曾經有篇對賈樟柯的訪談叫「黃金時代的尷尬好人」。指他絕然地讓《三峽好人》與《滿城盡帶黃金甲》同期上映，用行動向「大片霸權」示。這使我想到，我們之所以喜歡賈樟柯，或許更在於他的堅持讓我們體驗了另一種電影可能性。

優缺點評價：

(一)：更從容的賈樟柯

從「故鄉三部曲」到《世界》、《三峽好人》，我們在賈樟柯電影中所看到的，幾乎全是人的基本生存狀態和感受。也正是對基本生存感的強調，使得賈樟柯的地方書寫獲得了超越地域限制的審美可能。這也正是他的電影之所以能引起那麼多國際共鳴的原因。

這種人的基本生存狀態和感受在賈樟柯的電影並不是雜亂無章地堆積起來的，有其內在的邏輯，那就是時代的變遷。如何用影像來表達個人在時代變遷中的體驗，什麼樣的節奏?什麼樣的角度?賈樟柯一直在探索，也經歷了一個逐漸成熟的過程。我想從《站台》與《三峽好人》的對照中來說明這一問題。

在《站台》中，飽含著賈樟柯的個人體驗，影片沒有太多的情節要素，更多的是一些細節的堆積，一些狀態，一些聲響，一些視覺上的景觀，是屬於80年代的回憶。關於人的生存狀態和感受的描述當然有其打動人的力量在，但我們也要注意到《站台》中的節奏是混亂的，那些代表性極強的歌曲、聲音、政治語言，以一種和畫面極不相稱的跳躍，通過極高的密度給人灌輸「時代」的概念，但是這些素材除了製造特定氛圍，沒有更深的進入情節，我們並不能看到社會變化和人物之間的互動聯系，甚至不能感受到時間的具體變遷。對於60、70年代生人來說，他們或許可以通過自身經歷來補充其中的線索。但對於那些沒有類似經歷的人，簡單呈現的符號恰恰導致疏離感。或許因為賈樟柯對這十年(同樣是他的成長歲月)有太多的感觸，我們從《站台》看到了了一個經歷了諸多沿途風景的人，他要訴說，有點急速，有點慌不擇言。但說故事的人，自己要先平靜，才能打動別人。

而在《三峽好人》中，我們感受到的正是這種平靜的控制力。賈樟柯變得從容起來。比如在鏡頭運用上，他不再執著於長鏡頭，同樣用了很多短切鏡頭。他的電影中也第一次有了超現實的元素。這部電影里同樣有很多時代符號，但並不是生硬地填充其中，而是與劇情有機地結合在一起的。比如影片中用到了很多老歌、流行歌曲。《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》、《潮濕的心》、《酒剛倘賣無》等等，是跟劇中人物的心情聯系在一起的，形成了呼應的關系，參與了影片的敘事。以《潮濕的心》略作分析，三峽彩虹橋邊的舞池裡，人們在《潮濕的心》的旋律中起舞，三峽的天氣是潮濕的，沈紅的心也是潮濕的，即將破裂的婚姻像潮濕又悶熱的天氣，讓她焦躁不安，因此她手上總是拿著一個礦泉水瓶，不斷地喝水，不斷地擦汗，不斷地琢磨自己的婚姻何去何從。而在《站台》中，各種各樣的音樂更多的是作為一種單純的環境音在使用。

(二)更積極的主人公

為什麼《三峽好人》比「故鄉三部曲」，《世界》更打動我呢，是因為這些影片的書寫對象同樣是社會的底層、邊緣人物。但前面的電影中，那些主人公就像脫離了人類社會種種塑造性關系的茫然動物，他們永遠處在被動，等待的狀態，我們看不到他們更想要什麼，更渴望什麼。似乎他們沒有這些。

而在《三峽好人》中，這種情況有了變化。主人公不再是無助無力無望的消極典型，兩人面對生活的苦難或尷尬，皆堅強地選擇了尊嚴。韓三明在故事的結尾決定回山西辛苦工作以掙3萬塊錢為16年前買來的妻子贖身，而趙濤扮演的沈紅則在一支舞後告訴丈夫，自己有了別人。她選擇以這樣的方式來結束戀情，沒有哭泣，也沒有譴責。內心或許難過，但外表顯現的卻是平靜的決斷。用賈樟柯自己的話來說，片中的主人公是有行動力的人，他們懷著希望之心，他們都要尋找他們的幸福。相對於那種「我的心在等待，永遠在等待」的狀態，這或許是更值得我們提倡的人生態度。

(三)一點或許是苛求的批評

賈樟柯的非比尋常，在於他對底層或邊緣人物生存處境的細節把握之藝術敏銳外，不斷迂迴著一種宏大時代背景的舒緩呈現。它是難言的，卻是有力的。我們看到在好萊塢大片中，在中國的大多電影中，時代背景往往被抽離，被虛化。它們不是為觀照現實而拍的，它們只負責提供夢幻與麻醉。而在賈樟柯的影像中，是時代的變遷形塑著主人公們的生存狀態。這種時代不是抽象的，而是進行時的，是我們已經經歷過並且正在經歷的。

但或許正是因為形塑關系表達的復雜性，在賈的作品中，我們並不能清晰地感覺到人性與社會政治、道德、倫理的交鋒和形塑關系。時代的變遷作為背景被很好地呈現出來了，但這還不夠。我們不僅僅需要被煽動得熱淚盈眶，我們更需要感動之後的沉靜與反思。在《三峽好人》中，對於時代尖銳的與人相沖突的地方，賈樟柯隱隱約約地提及了，但隨即話鋒一轉。比如三峽移民，鏡頭很多次停留在他們身上，但並沒有深入他們內心的嘗試。就像一個法國影評人所說的： 「《三峽好人》一直是以曖昧和模糊的手法，觀察這個著名的遷徙……」

同樣是「小人物大時代」的模式，相較之下，我更喜歡《霸王別姬》那樣的表達，用個體遭遇來投影出時代，蘊含著對歷史的反思。而賈樟柯專注於表現時代影響在個體身上的結果，而不是過程。在賈導以後的作品中，我更希望看到主人公的命運是沉浮於時代之中，而不是游離其外。

(四)細節上的一些問題

賈樟柯在《三峽好人》中用了一些超現實的元素，寫實的電影里引入一些超現實的鏡頭，有時候的確起到畫龍點睛的效果，例如《甜蜜的生活》最後出現的怪魚，《毒太陽》里幾次出現的火球，都為影片、為主題加了分數。而賈樟柯在此片中的運用，手法比較毛糙，略顯做作。如在影片的66分鍾處，趙濤晾完衣服出畫之後，三峽移民紀念館突然像火箭一般飛升而去，我認為此處可以處理地更好，演員出畫後大樓突然飛升實在突兀，如果能處理成角色的幻覺就比較容易讓觀眾接受了，跟人物及情節的聯系就可以更緊密些了。再如在影片的82分鍾處，鏡頭跟隨韓三明的視線轉到三個穿戲服打游戲的人身上，雖然也挺有意思，但我覺得表現的重心錯了，如果鏡頭能再回到韓三明身上就好了。如果不回到韓三明身上，那麼鏡頭應該在三個唱戲的人身上停留的時間再長一點，最好能發生點什麼事，否則讓觀眾覺得是為拍而拍，而不是敘事或情感上的需要。

此外，可能因為准備時間過於倉促的原因。影片的一些對白我認為存在一些瑕疵。如第90分鍾，韓三明問麻幺妹孩子的下落，麻幺妹回答在「更南的南方。」這種文藝腔似乎不太符合一個農婦的身份。再如第46分鍾沈紅被一個路邊的孩子攔下，孩子問：「姐姐，你們那需不需要保姆，我已經整16歲了。」沈紅回答：「噢，才16歲啊。」轉而岔開話題說「天陰了。」便離開了。這有點不符合對話的邏輯。那怕再增加一句「你還太小了。」也會自然得多。當然如果從沈紅當時心亂如麻的狀態考慮，這種心不在焉的回答也有可能。

人物及表演分析：

一個成功的導演在選擇演員方面是有天分的，換言之，一部好電影離不開恰當的演員，就像李安選擇了湯唯，成全了《色戒》。而賈樟柯選擇了自己的表弟韓三明，也保證了《三峽好人》的真實質地。

韓三明常常是一言不發，矮小的他在廢墟中緩緩走著，一副木訥，無辜的表情，這種真實感並不是表演出來的，因為他本身就是一個礦工，就是一個勞苦大眾，在被人欺詐或是粗暴對待的時候，顯得溫和遲鈍，但對於自己所認定的目標，卻絲毫不肯動搖，眼神無辜卻堅定，有股子執拗在里頭。這也正是底層人民的生存智慧。

小馬哥的表演，活靈活現地呈現了一個街頭小混混的形象，他沉浸在對周潤發的敬仰和模仿中，他學《英雄本色》里的周潤發用紙點煙，用《上海灘》的插曲作為自己的手機鈴聲，學周潤發的話「現在的社會不適合我們了，因為我們太懷舊了」。這是《三峽好人》中唯一帶有喜劇性的人物，賈樟柯用他增加了影片的豐富性。在沉重的底色上增添了一絲幽默的顏色。

從《站台》開始，趙濤就成了賈樟柯電影的御用女主角。經過《站台》的尹瑞娟、《任逍遙》中的巧巧、《世界》中的趙小桃的歷練，趙濤已經稱得上非專業出身的專業演員了。在《三峽好人》中，趙濤的表演是到位的，那種痛苦之下的堅忍，被她陰郁但不失控的表情表現的恰到好處。但因為角色的限制，《三峽好人》中的趙濤也未能有爆發性的展現空間，不像韓三明和小馬哥那樣出彩。

敘事結構與敘事技巧分析

敘事結構上，《三峽好人》採用的是板塊式結構，和王家衛的《重慶森林》類似。趙濤的故事插在韓三明的故事中間，兩者在影片里幾乎沒有交集，但在主題上是共同的，他們都在「尋找」。一個尋找16年不見的妻子和女兒，在奉節舊城穿梭，一個尋找兩年沒回家關系日益冷淡的丈夫，在奉節新城行走，能夠保留感情的是一個非法的婚姻，而那個開始於自由戀愛的婚姻反而什麼也留不下了。形成了鮮明的對比意義。

敘事視點上，賈導選擇了以兩個外來者的身份來講述這個故事，而不是從一個生長於此的人的視角展開，對他來說是個新的突破，兩個外來人眼中的三峽庫區，也是觀眾(他者)眼中三峽庫區的景象，觀眾不再只是劇中人故事的觀望者，而與劇中人一起成了中國變遷社會的觀望者，有如身臨其境、感同身受。

視聽語言分析

鏡頭方面，《三峽好人》跟賈導以前的作品一樣，用了很多的長鏡頭，但有一個明顯的變化是，長鏡頭也運動起來了，固定機位的長鏡頭少了，拿《站台》的開頭與《三峽好人》的開頭進行對照就能明顯看出這種變化。《站台》的第一個鏡頭是站台一堵破牆下，一大群人站著，只能聽見他們嘈雜的聲音，看不清他們臉上的表情。而《三峽好人》開片，鏡頭緩緩移過一艘長江客輪上的乘客們，他們各異的表情、動作、聲音，盡收觀眾眼底。三分鍾後鏡頭才落到坐在船尾的主人公韓三明身上。

《三峽好人》中也有很多的遠景，空鏡頭，應當是天氣的緣故，一拍遠景，便是灰濛蒙的一片，看不真切。這朦朧的山水之間，給人蒼茫的感覺。山蒼蒼，水茫茫，宏闊的.背景又使得人物在畫面上很渺小，往往置於邊緣。而且背後往往是正在消亡的城市和船舶漂停的長江水面。在這樣的環境中，不免發出有限對無限的唏噓吧。鏡頭把人幾乎逼進長江和消失的城鎮之中，人卻沒有任何選擇的「空間」。 這同樣也加深了觀眾的在場感。

在鏡頭的轉接上，顯得粗糙而生猛，沒有什麼設計，這使得《三峽好人》雖然講述了故事，但故事性並不強，因為觀眾時刻會被打斷，在沒有過場的鏡頭間游離出來。這種突兀的剪接方法，是一貫的賈氏風格，或許就像賈樟柯自己所解釋的：「因為現實里沒有平滑的過場啊!」

對聲音的重視也是賈導一貫的風格，《三峽好人》中聲音的運用是很巧妙的，並不是同期錄音，但影片中的環境音卻很具體，很有表現力，錄音師錄制了大量的現實的聲音，把音效采樣回來以後，像作曲一樣，重新編排，有5、6個段落都像是用音效來作曲，包括砸牆的聲音、波浪的聲音、風的聲音、小孩的喊叫、很低沉的人的喘氣聲，像音樂一樣組合了起來。

對流行音樂的運用已經在優缺點里分析過了，就不啰嗦了。

段落、場面和細節分析

之一：開片鏡頭分析：

《三峽好人》開片是一個長達3分多鍾的長鏡頭，最開始只聽到行船經過的浪聲，而後船上面目模糊的人出現，鏡頭逐漸由虛轉實，緩緩移過船上的乘客，打牌的，談笑風生的，抽煙的，喝酒的……形形色色的面孔，生動而真實。以近景鏡頭描摹了幾十個人之後，鏡頭才緩緩落到坐在船尾的韓三明身上，他手裡摟著一個軍綠色旅行包，面色凝重。但和別的乘客並無多大差別。隨後他擦了擦臉上的汗，脫下了外套，轉過頭，目光移向前方，鏡頭里出現一座高架橋，橫跨兩岸崇山。故事便由此開始了。

解讀：這是義大利新現實主義常用的手法，他們的故事常常從大街上的人群開始，鏡頭靜默地注視著來往、喧鬧的人流，描摹著人們的日常生活，數分鍾過後，鏡頭才緩緩地似乎是不經意地落到主人公身上。主人公並無什麼特別之處，他只是普通人的一員，隨時會淹沒在人群里。這正是導演們想特別強調的，主人公的故事是普通人的故事。在他身上發生的一切，也可能在人群中的任何人身上降臨。

之二：結尾段落分析：

三明和老鬼等工友一起吃菜喝酒。三明告訴工友他明天就要回去好好掙錢了，工友們舉杯送行。老鬼問三明能不能幫忙找活路，三明說可以下黑煤窯，工友們聽說一天可以掙200元，比起拆房子一天四五十元高多了，都願意跟著三明走。三明說下煤窯很危險隨時都有生命危險。「每年要死十幾個人，早上下午不知道下午還上不上得來。」大家沉默了，默默的吸煙，吃菜、碰杯喝酒。次日清晨，三明和工友們帶著行李出發了。韓三明轉過頭發現，一邊是工人掄著大錘繼續敲打著樓磚，一邊是一個拿著平衡桿的人在兩座廢墟間的高空走鋼絲。隨即《林沖夜奔》的唱曲響起。三明和工友消失在鏡頭之外。劇終。

解讀：

在中國所有導演中，用鏡頭表現平靜下面的潛流暗涌，賈樟柯絕對稱得上是最牛的一個。太多的壓迫，太多的天災人禍，太多的生存壓力已使底層人民看似麻木了。賈樟柯的鏡頭，從來都是如此平靜而安詳。當小武被銬在大街上的電線柱上時，當彬彬拿著乙肝通知單面對從軍夢破滅時，當《站台》中的三明面對煤窯的生死契約時，當《世界》中的三明來處理二姑娘的喪事時，當沈紅決定與丈夫離婚時，當工友們聽說下煤窯其實就是提著腦袋幹活時，所有人毫不例外選擇了平靜和沉默。但隱忍的外表之下，內心的波瀾壯闊或許一點也不遜於呼天搶地歇斯底里。正如過去的長江三峽，它的險峻之美就在於看起來風平浪靜，江面下卻是暗涌滔滔。賈樟柯鏡頭下人物平靜的心湖下同樣是波濤洶涌的，這需要我們用一顆悲憫之心去感同身受。正是這種克制這種反差造成了對我們心靈的沖擊力，也造就了影片的感染力。

拆房的工人和回山西挖煤的三明，就像走鋼絲的人一樣，同樣的前途未卜。人物的命運和不確定的未來都凝聚在那個場面中了。背景音樂是川劇《林沖夜奔》里的唱詞：「望家鄉山遙水遙/但則見白雲飄渺/老萱堂恐喪了/哎呀呀劬勞/嬌妻兒無依靠/哎呀呀悲嚎!/嘆英雄/嘆英雄氣恨怎消?」天意從來高難問，轉身回首已經沒有了家鄉。沒有英雄的時代，英雄末路的時代，普通的人們，仍然在夜奔。誰知道他們會奔向哪裡，前方有沒有一個企盼。蒼茫的歌聲中，一股悲壯之情充溢其中。我們身處其中，我們百感交集。

之三：煙酒茶糖的細節分析。

「煙酒糖茶」分別作為字幕卡出現在銀幕的右下方，是賈樟柯在《三峽好人》中標示情節段落的標志。這些我們日常生活中的普通物件，往往被忽略了。就像人民幣背面的景色一樣，與我們息息相關的東西，我們反而常常忽視它們的存在。而在《三峽好人》中，鏡頭多次定格在這些東西上面，呈現出了深層次的啟發含義。

「煙」，最先出現在影片中，是韓三明用來與麻幺妹家人套近乎的工具。在與小馬哥交談時，他掏出來的寫著麻幺妹地址的紙，是一張芒果煙盒，他說，那是16年前的好煙。影片中重復出現的掏煙，點煙，吸煙的動作，也無不折射出他復雜的心理活動。這個木納沉默的山西男人，那吐出的變幻上升的煙圈正是他無聲的語言。

「酒」，韓三明用來再次與麻幺妹家人套近乎。之後也是在喝酒中韓三明與小馬哥結下了兄弟情誼，在喝酒中大夥做出無奈的抉擇——以生命為賭注，與韓三明去山西挖煤。

煙和酒，似乎讓人更親近，也讓人更添豪氣更有勇氣。而糖與茶的功能又與煙酒不同。

「糖」，是生活幸福感的象徵，在物質匱乏的狀態下更是如此。這個最讓人想到幸福的東西，在影片中卻讓我們看到了生活的殘酷。第一個與糖有關的情景是是三明去上工，遇上小馬哥提著一袋大白兔奶糖，他一邊遞給三明一顆糖，一邊告訴他「兄弟，我們今天去雲陽擺平一個人，老闆每個人給50塊吶。」帶著誇張的語氣，彷彿50塊是一筆巨款。然後他挨個給那些兄弟發糖。爾後，他們便嚼著糖去擺平人了。而正是這50塊直接使得小馬哥喪失了他的生命，糖在這起到了反襯的作用。第二個與糖有關的情景是韓三明與麻幺妹一顆糖兩個人分著吃，而且是蹲著吃的，這種物質匱乏狀態下的浪漫，讓人心酸，也令人汗顏。一方面，這顆糖透露著麻幺妹對韓三明的依賴感和關愛，也包含了韓三明對麻幺妹的許諾和責任感。為了一家團圓，他決定回山西繼續下黑煤礦以給她贖身。16年後，他們已不再年輕，也明了了生活的沉重，明白了自己當初的決定或許是錯誤的。於是選擇重續16年前的那份孽緣。、這里頭有一種窮人的悲哀，但這同樣有一股子底層人的韌性和智慧。雖然貧窮沒有留給他們的生活多少選擇的餘地，但他們都在毅然地面對和承受。

「茶」是在沈紅尋夫的段落里出現的，沈紅在丈夫舊日物件里發現了一袋巫山雲霧茶，包裝新亮如初。而後，在船上，當沈紅喝盡了瓶中最後一滴水，想起了郭斌，想起了那飄渺如雲霧的茶，如同虛幻的愛情一樣。她將茶葉倒入了杯中，最後卻沒有沖水去喝。兩年了，茶可能已經變質，而人不也一樣么?在這里，茶和前三者的作用又是不一樣的，它是感情的象徵物。而且它更多的是針對中產階級而言的，像郭斌、沈紅這樣有固定收入的人。對於底層百姓來說，可能並沒有品茶的需求，一杯白開水便已足夠。對於麻幺妹來說，生活只留給了她活下去的空間，而對沈紅來說，生活留給她的選擇空間大的多，她的渴求也多得多，愛情不在了， 她可以選擇結束婚姻。麻幺妹沒能獲得這種權利，她被買來賣去。但我們並不能說沈紅的痛苦要比麻幺妹少，會比她幸福。賈樟柯曾說：「我覺得，中國的變化已經結束，最大的變化已經結束，剩下的是每個人都要面對現實，做一個決定。」每個人面對的現實不一樣，每個人要做的決定也不一樣，他們內心的波瀾起伏並不能給以度量。但一樣的是我們都同樣需要面對的勇氣與決心，在劫難逃。

Ⅱ 電影《三峽好人》觀後感 主要表達什麼

最近在老師的推薦下觀看了「三峽好人」這部影片，這是一部沒有豪華場景、沒有大腕明星、沒有華麗台詞的電影，有的是斷垣殘壁、普通人生和平白對話。但是毋庸置疑，這是一部好片子。
影片講的是：山西的一個普通煤礦工人，16年前買回了一個四川媳婦，媳婦剛懷孕，就被公安局解救回去了。16年天各一方之後，煤礦工人去三峽地區尋找他的女兒，而因三峽工程的緣故，前妻家所在的縣城，早已被淹沒在水底，前妻的家人對他也不怎麼友善，幾次三番折騰之後，他終於見到了前妻，兩人在長江邊相會，彼此相望，決定復婚。
女護士沈紅從太原來到奉節，尋找她兩年未歸的丈夫，他們在三峽大壩前相擁相抱，一隻舞後黯然分手，決定離婚。
老縣城已經淹沒，新縣城還未蓋好，一些該拿起的要拿起，一些該舍棄的要舍棄……故事情節看似簡單，在商業片、日韓泡沫劇充斥影視市場的今天，《三峽好人》無疑給我們帶來了一份厚重，以及這份厚重所留下的深深的思索。
這部片子，讓我真正看清了，中國最底層勞動人的生活和精神狀態。可以毫不誇張地說，我之前從不知道，也很難有機會看到。現在的媒體，歌功頌德的事太多了，混淆視聽，只知道有些山區很窮，窮到電都沒有……之類的。
生活是很困難的，生活是很無聊的。為了生活，有人從事著日薪30-40的拆房子的重體力勞動，有人冒著生命危險開挖黑煤窯，只為贖回老婆，有人曾花三千將妹妹賣到山西，待解救回來，居然再次將其以三萬賣給包工頭，有人為了給男人治病，甘願做暗娼…有太多這樣的例子…。影片告訴我們，在我們生活的國度里，還有這樣一個地方，還有這樣一群人。《三峽好人》揭示了一個最根本的道理，就是人在極端的貧困中，做人的尊嚴根本就不存在，死與活已沒有本質上的區別，錢上升到了人生理想的最高境界。為了錢，底層的女人除了自己的身子還有什麼可供換取金錢呢？男人除了體力和一條命，也沒有其他的本錢。人賤命也賤，他們的一身正如片子的結尾一幕，一生都走在鋼絲之上，隨時有掉下來的危險。窮人生也好，死也好，沒人在意，沒人在乎，自生自滅。
影片對生活糜爛醉生夢死的城市人是非常不屑的，很多人對土得掉渣的農民工反感甚至憎恨！城市人的虛榮心讓中國社會嚴重分化，農民工已喪失了作為一個社會公民的應有權利，在勢利的城市人眼中只有在城市邊緣艱難刨食。在這凋謝的世道上，農民工的生活顛沛流離，生命如此渺小，命運如此不堪。
過去20多年的巨變，為越來越多的國人帶來了前所未有的新生活，但也有不少人為此付出了代價。這也許是發展路上不可避免的代價，但至少我們在享受全新生活時，不要忘了那些默默無聞的人，那些行走在路上的民工，那些到處「討生活」的外地人，那些跟中產生活極不相稱的服裝和嗜好（包括老四樣煙酒茶糖）
「浪奔浪流，萬里滔滔江水永不休。淘盡了世間事，混作滔滔一片潮流。是喜是愁，浪里分不清歡笑悲憂。成功失敗，浪里看不出有沒有。」
浪里看不出，但《三峽好人》為我們看了；分不清歡笑悲憂，《三峽好人》為我們努力呈現了；滔滔江水，浪花轉瞬即逝，《三峽好人》為我們記錄了。
影片留給我深深的思索：生活是什麼？我們追尋的生活又是什麼？也許當我們這樣自問的時候，當我們為了生活而盲目奔波的時候，不防去看看在同一時空下別人是怎麼生活的。當我們關注別人生活方式的時候，也許我們能解釋很多無法回答的問題。
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Ⅲ 求《三峽好人》《 圖雅的婚事》專業影評

《一個三峽人眼裡的三峽好人 》 我出生在長江邊，外婆的木屋，隨著三峽工程而永久地成為江底的記憶。身在異國，看到一部關於三峽的電影，這本身已經讓我喪失了鑒別力。山山水水，一草一木，熟悉得就像姑媽剛剛寄來的家鄉特產的臘肉,讓我對各種法國火腿都沒了興趣。

所以等到現在那種心情平和的時候，才能仔細想想這部電影。

賈樟柯是山西人，所以他繼續用2個山西人的視角來書寫三峽。盡管不能像《任逍遙》里那樣對家鄉社會狀況把握得貼切，但是比《世界》里要來得精彩，以三峽工程作為背景，比起復雜的大都市更容易抓住一種鮮明的時代變革感。

比起《小武》，這部電影少了宣洩式的高潮，盡管有婚外情，千里尋妻這樣的線索，其懸念也不是扣人心弦的，其精彩性連小報社會新聞都不如。這卻正是賈氏電影可貴之處，或者說賈樟柯已經找到了真正屬於自己的敘事方式，不依靠情節和懸念來成全觀眾和自己，因為現實從來沒有成全。

也許導演不敢擅自去虛構己不熟悉的生活，電影里並沒有詳細的刻畫三峽移民的生存狀況，但是整個環境的展現是成功的，真實的三峽，就是那樣斑駁的牆壁，那些茫然的眼神，那些赤裸黑黝的肩膀，而絕非電視風景片里那樣的雅緻。所有的風景都是美麗的，像紙鈔一樣輕盈，而後面代表的生活往往沉重。

三峽沿線的城鎮經濟水平一直都是貧困線附近徘徊的，即使是在三峽移民之後，許多盲目的建設，虛浮的工程，甚至挪用貪污移民資金，讓三峽移民犧牲的不只是水位線下的故鄉。更可怕的是，三峽工程帶來的環境效應已經開始顯現，白暨豚的滅絕就是一個例子。

作為一個三峽人，三峽工程，曾經一度是誇耀的資本。「功在當代，利在千秋」，三峽工地上有這樣的宣傳標語。可是漸漸的，我感覺得到一種虛妄。當我跟老外講起我們有一座世界上最大的水壩的時候，沒有贏得多少羨慕。這就像你誇耀自己嘴裡裝了一顆最貴重的金牙，但誰都知道那不是天然的。

關於UFO，這一筆來得挺有馬爾克斯式的魔幻現實主義。其實當下的中國，何嘗不是充滿了各種荒謬，比如電影里各色人等都有手機，卻未必能解決溫飽。比如那個領導把用民脂民膏修建的大橋炫耀於人，就像展示自己的玩物。這種荒謬，也許遠遠大於UFO的出現，所以電影里主人公對此無動於衷，他們關心的是柴米油鹽的生存。

不止一個中國導演試圖用群眾演員和原生態的表演來體現對底層的關注，但要麼用一個童話式的結局讓擦乾眼淚的觀眾在走出電影院後燈紅酒綠中忘卻那些苦難。要麼用悲天憫人的上帝視角去俯視眾生，讓觀眾以為自己的觀看就是一種憐憫和施捨。賈樟柯的電影卻將這份曖昧的關懷扔到一邊，只是告訴你這樣一個事實：不管你看沒看這個電影，感動不感動，現實中有這樣的人，這樣的生活。

電影結尾，三明和那些民工一起將奔赴山西，去傷亡率極高的煤礦做工，對於他們來說，哪裡有什麼希望，只是從一種苦難奔赴另一種苦難而已。Still Alive，活著而已。

一個走進電影院的人，要麼是找樂，要麼是找真實。如果他想感受感官愉悅或是意淫現實，那麼就可以去另外的廳，當然你知道我說的是什麼片子。所以，商業你就商業到底，真誠你就繼續真誠。
《2006年最好的國產電影》在中國電影越來越像中國足球的時候，幸好每年總會出現一些驚喜，讓我們不至於完全絕望。

2006年的驚喜對我來說，屬於《靜靜的嘛呢石》《天狗》《光榮的憤怒》《瘋狂的石頭》和《圖雅的婚事》。

《圖雅的婚事》在這些驚喜裡面，也許是最完美的一個。

故事說的是，內蒙日漸乾旱的草原上，丈夫巴特爾為了掘水井而雙腿殘疾，妻子圖雅一個人挑起了家庭的重擔。長期的勞碌讓她的腰椎病變，甚而也有下肢癱瘓的危險。為了不再耽誤圖雅，巴特爾決意離婚，在現實面前，圖雅也只能同意。但她堅持提出自己再婚的條件：新丈夫必須和自己一起供養巴特爾。由此，圖雅的艱難擇夫歷程開始了。

《圖雅的婚事》在當前華語電影越來越惡俗越來越低智的大背景下，罕見地平實冷靜，不落俗套。沒有「主旋律」的假大空，也不同於某些「小眾」「地下」作品的自虐虐人，《圖雅的婚事》的特點就在於「真」——情節真，表演真。和那些企圖反映真實，實則創作者缺乏生活體驗或別有居心而最終只能蒼白地想當然耳的 「現實主義」不同，《圖雅的婚事》才是真正的現實主義。

和一切的偉大的現實主義創作一樣，《圖雅的婚事》反映的是真正的生活本身，這里沒有刻意的「戲劇性」，然而影片成功呈現出的生活真相才真正扣人心弦，足夠打動觀眾。影片有友情有親情有愛情，但絕不是廉價的浪漫或虛妄的超現實，而是真真切切的凡人之情。

情節真。巴特爾因為身落殘疾而執意離婚，無奈之舉實見溫情與寬容，影片的結局是圖雅最終改嫁，現實，實在沒有辦法理想主義地安排兩夫妻最終相濡以沫。而圖雅的後夫森格，差不多已經是圖雅最理想的再婚對象，但影片的結尾仍然告訴我們，即使森格與圖雅兩情相悅，而且他也誠心接納巴特爾，他倆的結合仍然難說皆大歡喜，今後還有很多困難和變數等著他們。這樣的設計，不入俗套之外，依然是影片創作者對生活精準的考量和把握。

影片中段，在一位暗戀自己多年的老同學求婚後，圖雅第一次真正動心考慮，但當老同學帶著圖雅和孩子回城，而把巴特爾留在福利院後，萬念俱灰的巴特爾酒後自殺，老同學一念之差不肯營救，最終還是促使圖雅選擇留在草原，留在巴特爾身邊，而也因這次事件，圖雅和森格漸漸走近。一系列情節跌宕起伏，無論是老同學對圖雅多年的暗戀真情，還是巴特爾因為大醉起了輕生之念，還是圖雅面對搶救後的巴特爾的訓斥，以及老同學接到求救電話後的猶豫與算計，都絕對還原生活，沒有臆造，沒有想當然。

作為專業演員的女主演余男，奉獻了一次絕對高質量的演出，絕對立體、絕對真實地呈現了一位蒙古族平凡女子的不凡人生。圖雅一角並不容易詮釋，要麼會滑到虛浮的苦菜花型悲情女，要麼會變成一根筋的偏執狂。所幸余男拿捏得當，圖雅的堅韌和純朴，被她行止有度的表演展現得淋漓盡致。幾場情感爆發力強的戲，更襯出余男精湛的表演功力，實非中國影壇大量自以為是的花瓶式女星所能比擬。金雞獎盡管已經漸成笑柄，但起碼在余男獲得金雞影後這一點來看，金雞的選擇是正確的。

影片還有大量的非專業演員，盡管近年鄉土題材影片啟用非專業演員已經蔚然成風，但非專業演員面對鏡頭的不知所措和生硬呆板卻又比比皆是。能否調教出高質量的非專業演員和群眾演員的演出成果，實是評判電影質量和導演水平的標准之一。顯然《圖雅的婚事》是成功的，不論出場時間短長，幾乎所有的出場人物都異常鮮明，不怯場，不誇張。沒有任何一個配角會說出「不是人話」的台詞——現在通篇凈是「不說人話」的台詞已經幾成國產大製作的標簽之一了——肢體動作的表演上，也絕沒有重復、誇張、做作等國產影視劇常見毛病，一律傳神到位。

說到《圖雅的婚事》，很難不和《三峽好人》比較，它們在比較接近的時間推出，《圖》的導演王全安和賈樟柯都是「第六代」，一樣在歐洲有一定聲譽（王也獲得過一些歐洲的電影獎項，但影響力和知名度尚不如賈），一樣喜歡用固定的演員班底（賈是王宏偉和趙濤，王是余男）。而且更重要的是，兩部電影都著力表現底層中國人的真實生活和情感。

但《圖雅的婚事》不像《三峽好人》那樣背負著宏大的主題，兩部電影站的角度不同，《圖》的創作者們和圖雅一樣平視生活，生活在生活中。而賈樟柯則站在高處，悲天憫人地俯視著人群（盡管他有神的視角卻沒有神能改變世間的能力）。

王全安和圖雅一樣能夠看到世界在變，時代在變，比如日漸荒漠的草原，比如鄰居的妻子為了錢跟別人跑了，比如貧瘠的縣城外有豪華到荒誕的酒店，比如酒店裡半夜時分有打進來的小姐電話等等。但他們來不及或者顧不上思考這些背後的意義，因為忙碌艱苦的生活始終在接踵而至。

據說《圖雅的婚事》已經入圍柏林電影節，但除非拿到大獎，否則能夠看到它的中國觀眾只會比《三峽好人》更少，盡管，前者比後者更具故事性和觀賞性。

Ⅳ 三峽好人：離開北京往南走 50公里，你就會見到世界真實的樣子

《三峽好人》是由賈樟柯執導，趙濤、韓三明等人主演的一部優秀的劇情電影。影片保持了賈樟柯一如既往的味道：宏大的背景，嘈雜的人群，吱吱啦啦的廣播和噪音，還有並不俊美的主人公。一個三峽工程，半個世紀，拆散了多少家庭。賈樟柯不動聲色，只是在冷眼旁觀。

電影以三峽建設背景，講述了一男一女兩個人的故事：韓三明原本是厚老實的煤礦工人，聽說三峽附近要拆遷，於是動身去找尋十六年未見的前妻，前妻是他當年用錢買來的，生完孩子後跑回了三峽附近的奉節。但尋前妻過程中波折不斷，韓三明決定留下來做苦力一直等到前妻出現。

而另一個女人原是名沉默寡言的護士，為尋多日不曾與自己聯系的丈夫而來奉節。兩個人雖然不認識，但因為都要做相對意義上的「拿起」與「舍棄」抉擇，於是冥冥之中有了某種神秘的聯系。

賈樟柯導演的作品是真的能讓你看到最真實的中國，不是子虛烏有的古代，不是胡亂捏造的情愛，不是那些所謂的大場面大製作，而是講述真實的中國，是那理會卻倔強活著的人們的故事。《三峽好人》註定是經典，任何贊譽都不過分。

看過《三峽好人》這部電影的，一定對裡面出現的「煙酒糖茶」記憶深刻。煙是三峽民工的奢侈品，酒是禮品，茶是記憶，糖是最美好嚮往。而這些平常的東西，在他們眼中卻是最珍貴的東西。「煙酒糖茶」明明是一種溫暖幸福，但在影片中卻是凄涼。

現在第四代導演執著於倫理道德，第五代導演迷戀於歷史寓言，第六代導演在都市搖滾里陶醉。而賈樟柯的電影卻是直接對真實生命的關注。賈樟柯導演曾經說過這樣一句話：離開北京往南走 50公里，你就會見到世界真實的樣子。

在影評裡面看到這樣一句話感覺很有意思：不要以為你是大學生你就不是「三峽好人」，不要以為你是白領你就不是「三峽好人」，不要以為你是所謂的精英你就不是「三峽好人」。因為一場大病，一個孩子，一處房子都可以把我們財產全部榨乾。變成「三峽好人」。淪為最底層的人。

Ⅳ 《三峽好人》是一步怎樣的電影

賈樟柯是北影畢業生，學院派出身，商業電影拍攝那一套肯定會，基本的拍攝技巧也懂，所以他的每一個鏡頭顯然不是你所看到的那麼簡單。能在國際電影節拿到大獎的電影，絕對有其優秀之處。我們有時固然要反對權威，但是盲目的反對就是愚人之舉了。

Ⅵ 求關於三峽的電影

《等到滿山紅葉時》。

Ⅶ 哪裡可以下載《三峽傳說》這部電視風光片

1,吃粽子與賽龍舟
每年農歷五月初五端午節，我國各地都有吃粽子和賽龍舟的習俗。人們都知道，這種世代相傳的古俗是為了紀念屈原的。可為什麼要用這種方式紀念屈原呢？原來在屈原故鄉流傳著這么一個有趣的故事。
屈原投汨羅江之後，有天夜裡，屈原故鄉的人忽然都夢見屈原回來了。他峨冠博帶，一如生前，只見面容略帶幾分憂戚與憔悴。鄉親們高興極了，紛紛擁上前去，向他行禮致敬。屈原一邊還禮，一邊微笑著說：「謝謝你們的一片盛情，楚國人民這樣愛憎分明，不忘記我，我是死而無憾了。」話別談舊間，眾人發現屈原的身體已大不如過去，就關切地問道：「屈大夫，我們給你送去的米飯，你吃到了沒有?」「謝謝」，屈原先是感激，接著又嘆氣說：「遺憾哪。你們送給我的米飯，都給魚蝦龜蚌這般水族吃了。」鄉親們聽後都很焦急：「要怎樣才能不讓魚蝦們吃掉呢？」屈原想了想說：「如果用箬葉包飯，做成有尖角的角黍，水族見了，以為是菱角，就不敢去吃了。」第二年端午節，鄉親們便用箬葉包成許多角黍，投入江中。可是端午節過後，屈原又托夢說：「你們送來的角黍，我吃了不少，可是還有不少給水族搶去了。」大家又問他：「那還有什麼好法子呢？」屈原說：「有辦法，你們在投放角黍的舟上，加上龍的標記就行了。因為水族都歸龍王管，到時候，鼓角齊鳴，槳橈翻動，它們以為是龍王送來的，就再也不敢去搶了。」角黍，就是現在的粽子。 從此端午節包粽子、劃龍舟的習俗，就由屈原的故鄉傳向全國，由古代傳到今天。

2,神女峰的傳說
遠古時代，瑤池宮里住著西天王母的第二十三個女兒，名瑤姬。她在紫清闕里，向三元仙君學得了變化無窮的仙術，被封為雲華夫人，專司教導仙童玉女之職。
瑤姬生性好動，那裡耐得住仙宮里那般寂寞生活。一日，她終於帶著待從，悄悄地離開了仙宮，遨遊東海。但是，當她看見大海的暴風狂濤，給人間造成嚴重的災難時，便出東海騰雲西去。一路上，仙女們飛越千峰萬嶺，閱盡人間奇景，好不歡快。豈料來到雲雨茫茫的巫山上空，卻見十二條蛟龍正在興風作浪，危害人民。瑤姬大怒，她決心替人間除龍消災。於是，按住雲頭，用手輕輕一指，但聞驚雷滾滾，地動山搖。
待到風平浪靜，十二條蛟龍的屍體已化作十二座大山，堵住了巫峽，壅塞了長江，使得滔滔江水，漫向田園、城廓，今天的四川一帶變成了一片汪洋大海。
為著治理水患，治水英雄夏禹當即從黃河來到長江。然而，山勢這般高，水勢這般急，採用開山疏水之法，談何容易。正當夏禹焦急萬分的時候，瑤姬為夏禹百折不撓的精神所感動，乃喚來黃摩、童津等六位侍臣，施展仙術，助夏禹疏導了三峽水道，讓洪水暢通東海。
夏禹得知神女暗中相助，便登上巫山，找瑤姬致謝。上得山來，只見眼前一塊婷婷玉立的青石；不一會，青石化為一縷青煙，裊裊升起；繼而又形成團團青雲，霏霏細雨，游龍、彩鳳、白鶴飛翔於山巒峽谷之間……夏禹正在納悶，美麗動人的瑤姬突然出現在他面前。瑤姬說："你治水有功，但還要懂得天地間事物變化的道理。"邊說邊取出一部治水用的黃綾寶卷送給夏禹。
水患雖已治理，瑤姬並未離去，她仍然屹立在巫山之巔，為行船指點航路，為百姓驅除虎豹，為人間耕雲播雨，為治病育種靈芝。年復一年，她忘記了西天，也忘記了自己，終於變成了那座令人嚮往的神女峰；她的待從也化作一座座山峰，像一塊塊屏障，一名名衛士，靜靜地守立在神女的身旁。
神女峰的傳說，在巫山地區流傳甚廣，其說不一，古代巫山百姓為了紀念他們心目中"神女"尊稱她為"妙用真人"，在飛鳳峰山麓，為她修建了一座凝真觀（即神女廟）。山腰上的一塊平台，即神女向夏禹授書的授書台。

3,奇石「對我來」
船過崆嶺灘，在枯水季節，可以看到「大珠」尾部的岩石上，有"對我來"三個大字。這是船工們以血淚書寫的三個字！
由於崆嶺灘內暗礁密布，故水流湍急而又紊亂。面對紊亂的水流和江心的怪石，沒有經驗的船工左避右讓，反而常被迴流沖向石壁，造成滅頂之災。久而久之，船工們終於從長期的斗爭中摸索到了一條經驗；行船至此，首先要將船頭對准"大珠"尾部的那個怪石，然後藉助泡漩迴流的推力，才能避開暗礁，沖上險灘。這怪石名為"對我來"，它考驗著每個船工的膽略。
提起「對我來」，還有一個令人深思的故事：
1900年12月27日，三九嚴寒，正是峽江枯水季節。這一天，德國的瑞生輪入川，船到崆嶺灘，面對險灘惡浪，船長驚慌失措，一籌莫展，只好改用一名中國引水掌舵。這位諳熟川江航道的引水，按照常規朝著"對我來"開去。外國船長不知此中道理，卻認為是中國故意破壞，避開怪石。眨眼間，一股強勁的橫流將瑞生號沖向"三珠"，只聽轟隆一聲，輪船觸礁沉沒。據史料記載，這一事故發生後，使得剛開始開辦的三峽航運，竟中斷達9年之久。

4,銀窩灘

進大寧河，出羅門峽，便見寧河的著名險灘——銀窩子。過去這里有首民謠：
「銀窩子，銀窩灘，十船開過九船翻。」古時候，南來北往的富貴人家，乘船過此，經常發生船翻人亡、葬身魚腹的事故，所帶金銀財寶就墜於灘下水中，故名「銀窩灘」。
相傳，在羅門峽里，有一對年近六旬的老人，他們膝下無兒無女，以打魚為生。一天夜晚，老婆婆做了一個夢，夢見一條白蛇來到她家裡。不久身懷有孕，生下一個白胖胖的小兒子，老兩口聯想起那個吉祥的夢，便給兒子取名「銀龍」。銀龍剛滿十歲那年，父母先後亡故。從此，他就在峽口村前一個船老闆家幫工，這老闆有一批木船在寧河一帶走生意。銀龍水性好，手腳麻利，撐篙拉纖樣樣能幹。一天，船老闆的親家「貪財鬼」要搭船從大昌到巫山縣城，就派銀龍他們這條船去送。「貪財鬼」很有錢，穿得珠光寶氣，處處擺出闊佬的樣子。來到船上，用的杯子、盤子、筷子和調羹都是銀子做的，連洗臉盆也是銀的。「貪財鬼」見銀龍穿得破破爛爛的，生怕這窮鬼偷走東西，銀龍看出她肚裡的壞水，恨得咬牙切齒，但窮人在那年月有什麼辦法，只得忍氣吞聲地為他們賣命。第二天清早，船過磨角灘，正下龍門峽灘口處，船行似箭，面臨觸礁危險，銀龍眼尖手快，用篙一點，船雖脫險，可是在船艙中飲酒作樂的「貪財鬼」，身不由己隨船偏了一下，只聽得「咚咚咚」連響幾聲，桌上銀物器皿全被傾入江中。狼心狗肺的財主十分氣惱，一口咬定是銀龍點篙壞的事，對銀龍一陣拳打腳踢，當下銀龍鼻口出血昏倒在地。「貪財鬼」喝令船工硬把銀龍丟在沙灘上，放舟去巫山。銀龍蘇醒過來，躺在峽口沙灘上呻吟。幸好，這時江中一條游龍聞聲趕來，見銀龍遍體鱗傷，十分同情他，趕忙給他服了一顆仙丹，親熱地對他說：「銀龍弟，我是龍王大太子，巡江至此，見弟遇難相助。現送你一顆寶珠，今後你需要什麼就對寶珠說，一定會得到的。」說完龍王大太子回到水中不見了。銀龍吃了仙丹，傷痛全消了。他拿著那顆寶珠，高高興興地回到家裡。從此，銀龍缺什麼只要對寶珠說，它立即顯靈，要什麼有什麼。銀龍豐衣足食，還把布匹糧食分給窮人享用。銀龍有寶珠的事，一傳十，十傳百，很快傳到了「貪財鬼」的耳朵里，開初他半信半疑，便派心腹到銀龍家去打聽虛實。狗腿子查出銀龍果真有寶珠，立即回稟「貪財鬼」，這傢伙忙差出一幫打手，將銀龍捆綁捉來，逼他交出寶珠。銀龍理直氣壯地說：「寶珠是游龍大太子送給我的，怎麼能隨便給你呢？」「貪財鬼」眼珠骨碌一轉，橫不講理地說：「你家祖宗三代都欠我的債。上次你偷走銀物，還把我的金銀器皿傾入江中。今天要用你的寶珠來抵償，如你不交出寶珠，那就休想活命。」話剛說完，就對家役們使了個眼色，家役們便上前搜身。銀龍深知「貪財鬼」的狡詐兇殘，但保護寶珠要緊，便強壓怒火，急中生智地說：「寶珠在哪裡，只有我知道，但我渾身被捆又怎麼拿呢？」家役一聽，立即給他鬆了綁。銀龍甩了幾下發麻的胳膊，從衣縫里取出寶珠，握緊手中，憤怒地吼道：「哼！你這貪財鬼休想得到寶珠！」說畢把寶珠往嘴裡一放，「貪財鬼」和打手們見狀，連忙拖住銀龍，一個打手伸手去嘴裡掏，不想被銀龍把指頭咬得鮮血直流，疼得哇哇直叫，銀龍乘機把寶珠吞下肚中，然後使出全身力氣，掙脫打手，直朝峽谷奔去。「貪財鬼」這下可慌了手腳，高聲對打手們吼叫：「快，快，抓住他！剖開腸肚也要給我取出寶珠！」銀龍眼看家役打手就要追上，縱身躍下峽口深潭，霎時變成一條銀光閃閃的巨龍，嘴裡噴出一股沖天龍涎，直端端地朝「貪財鬼」和打手們沖去，把這群強盜卷下寧河的銀窩灘淹死了，為百姓除了一大禍害。 從此，銀龍便潛伏於銀窩子的深潭中，窺視那些貪婪殘忍的財主，只要他們乘船經過銀窩子，它就颳起大風，激起巨浪，攪翻舟船，將財主連同他們搜刮的民財，一起葬埋江底。
現在，銀窩子經過整治，舟船經過這里，平安無事。人們說，這是銀龍喜看那些吸血鬼都被人民消滅了，因此再也不興風作浪了。

Ⅷ 《等到滿山紅葉時》影片中那個奉節信號台還在嗎

《等到滿山紅葉時》___1979年的奉節回憶

1979年，一部即將轟動整個中國的優秀生活故事片《等到滿山紅葉時》正在三峽奉節外景地緊張拍攝。故事以倒序的方式，採用當時最流行的「音樂風光片」敘事手法，講述了長江「朝雲號」輪船上一個奉節女三副凄美的愛情故事！

影片回溯到上世紀八十年代初，一艘從上海始發上行，向著當時最熱門的旅遊景點長江三峽進發的江輪上.....奉節瞿塘峽川江邊，住著一戶只有父子兩人的瞿塘人家，父親是奉節長航的信號員，兒子楊明還是一個7、8歲的少年。有一次，他們在搶救一艘即將在瞿塘峽沉沒的行船時，救起一個只有2歲的女孩，父子倆收養了這個可憐的女孩，取名楊英，從此三人相依為命。

今天，早已純情不再的中國，有一個叫廬山的地方，電影院里常年堅持放映著一部電影，叫《廬山戀》！已成為廬山的標志旅遊項目，到廬山看電影《廬山戀》,是外地人到廬山旅遊的保留節目。而對同樣曾經家喻戶曉的電影《等到滿山紅葉時》，奉節人卻沒能傾心打造出屬於自己的浪漫戀城，實在可惜！

電影插曲《滿山紅葉似彩霞》

演唱：朱逢博 錢曼華

滿山那個紅葉哎～似彩霞

彩霞年年映三峽

滿山紅葉似彩霞

紅葉彩霞千般好

怎比阿妹在山崖

手捧紅葉望阿哥

紅葉映在妹心窩

哥是川江長流水

妹是川江水上波

Ⅸ 三峽是在宜昌嗎

三峽是瞿塘峽、巫峽、西陵峽的總稱，它西起重慶奉節的白帝城，東到湖北宜昌的南津關。

Ⅹ 重慶三峽是哪三個峽

瞿塘峽
瞿[qú]塘峽，又名夔峽。西起重慶市奉節縣的白帝城，東至巫山縣的大溪鎮，全長約8公里。在長江三峽中，雖然它最短，卻最為雄偉險峻。主要景點有奉節古城，八陣圖，魚復塔，古棧道，風箱峽，粉壁牆，孟良梯，犀牛望月。

瞿塘峽雖然僅八公里長，卻是最令人屏息的一段江峽。兩岸如削，岩壁高聳，大江在懸崖絕壁中洶涌奔流，自古就有「險莫若劍閣，雄莫若夔」之譽。瞿塘峽是三峽中最短的一個峽，西起重慶奉節縣的白帝城，東到巫山縣的大溪鎮，全長雖然只有8公里，但卻有「西控巴渝收萬壑，東連荊楚壓群山」的雄偉氣勢。在三段峽谷中，它最短，最狹，最險，氣勢和景色也最為雄奇壯觀。其「雄」首先是山勢之雄。遊人進入峽中，但見兩岸險峰上懸下削，如斧劈刀削而成。山似拔地來，峰若刺天去。峽中主要山峰，有的高達1500米。瞿塘峽中河道狹窄，河寬不過百餘米。最窄處僅幾十米，這使兩岸峭壁相逼甚近，更增幾分雄氣。其中峽之西端的夔門尤為雄奇。它兩岸若門，呈欲合未合之狀，堪稱天下雄關。瞿塘之雄還在於水勢之雄。古人詠瞿塘：「鎖全川之水，扼巴蜀咽喉」。瞿塘峽雖然較短，但峽小景不少。我們將上溯逐一游覽。

巫峽
巫峽自巫山縣城東大寧河起，至巴東縣官渡口止，全長46公里，有大峽之稱。巫峽綺麗幽深，以俊秀著稱天下。它峽長谷深，奇峰突兀，層巒疊嶂，雲騰霧繞，江流曲折，百轉千回，船行其間，宛若進入奇麗的畫廊，充滿詩情畫意。「萬峰磅礴一江通，鎖鑰荊襄氣勢雄」是對它真實的寫照。峽江兩岸，青山不斷，群峰如屏，船行峽中，時而大山當前，石塞疑無路；忽又峰迴路轉，雲開別有天，宛如一條迂迴曲折的畫廊。巫峽兩岸群峰，它們各具特色。

西陵峽

西陵峽，可謂大峽套小峽，峽中還有峽，如破水峽、兵書寶劍峽 （米倉峽）、白狗峽、鎮山峽、牛肝馬肺峽、燈影峽等等。西陵峽兩岸有許多著名的溪、泉、石、洞，屈原、昭君、陸羽、白居易、元稹、歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、寇準、陸游、馮玉祥等眾多的歷史名人都在這里留下了千古傳頌的名篇詩賦。 西陵峽以灘多水急著稱，著名的新灘，崆嶺灘等，這些險灘，有的是兩岸山岩崩落而成，有的是上游砂石沖積所致，有的是岸邊伸出的岩脈，有的是江底突起的礁石。灘險處，水流如沸，泡漩翻滾，洶涌激盪，驚險萬狀。
北岸有「兵書寶劍峽」、「牛肝馬肺峽」，南岸有「燈影峽」等。

三峽最險處

西陵峽為三峽最險處，礁石林立，浪濤洶涌，兩岸怪石橫陳，灘多流急，峽北的秭歸為屈原的故鄉、相鄰有漢代王昭君的故里。

今非昔比
西陵經整治後早已今非昔比。江中千帆飛馳，兩岸橘林遍坡，黃綠相映，碩果累累，峽風陣陣，醉人心扉，奇險的景觀與悠久的人文歷史令海內外遊客留連忘返。
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