電影大人物和韓國老手哪個好

『壹』 韓國電影的《「大」人物》好看嗎看點有哪些

《大人物》喜歡簡化故事，突出人物的特點，形象生動，有替代感，而且演得很好。畢竟，有中國特色的電影也很有趣。韓國電影的《「大」人物》好看，看點有以下幾個方面：

『貳』 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。

《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。

說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及艷後》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。

大話西遊；

周星馳的大話西遊系列由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分組成，因為劇中人物和大家心中的 「美猴王、唐僧」 等角色不符，所以無論是哪一部，在當時都是備受排擠，不但不被認可，還被國內某製片廠痛批為 「影視垃圾」 ，就連周星馳都被說成了黔驢技窮，可隨著網路的興起，大話西遊系列也被大家當成了神劇，在豆瓣評分也急劇上升，最終定格在9.0和9.2分，要知道，央視版的《西遊記》也只有9.5分；

該影片的由李連傑、張敏、邱淑貞、洪金寶等人領銜主演，只看陣容足以媲美賀歲檔，據說影片的製作成本高達5000萬，但在當時卻只拿了1043萬元的票房，也因為票房的慘淡導致了投資方對第二部《倚天屠龍記之聖火令》失去了信心，突然的撤資也導致影片結尾那句 「我在大都等你」 成為了不可能實現的諾言，但在之後，這部影片被央視電影頻道看中，無數次的重播變成不可復制的經典；

1999年，這部由陳凱歌直到，鞏俐、張豐毅領銜主演的電影上映，劇中還有潘長江、趙本山的客串，雖然投資成本高達7000多萬，但卻因為 「秦王」 這個角色和觀眾心理預期不同而被否定，不但被觀眾 「噴」 了個體無完膚，票房更是不到1000萬，連帶著陳導和投資商們也是損失慘重，但經典畢竟是經典，他這樣的名字也註定了不會被埋沒，最終被網友大肆傳播之下，在豆瓣也是獲得了7.9分的成績。

該影片由劉德華、梁家輝領銜主演，一個是 「天王」 另一個是 「老戲骨」 自然無需多說，值得一提的是編劇麥當雄，1991年創下香港票房紀錄的《跛豪》就是出自他的編劇，本來1997年投資了5000萬的《黑金》備受矚目，但卻生不逢時，和同檔期的《泰坦尼克號》偶遇，最終慘敗，只獲得了近千萬港幣的票房，也因此令麥當雄宣布退出電影圈，後來，該電影被無限次的傳播，不但劇情備受追捧成為經典，就連梁家輝的那句 「誰贊成、誰反對」 都成了經典梗；

曾經的《愛有來生》

俞飛鴻賣房貸款注入所有的心血自導自演的一部純粹的文藝片。結果200萬的票房讓她幾乎破產，也成為當年票房炮灰。但當越來越多人的人知道這部電影後，證明那句話，是金子總會發光。這部電影之所以失敗，不是電影不夠好，而是觀眾太浮躁。當時的觀眾喜歡看華麗的場景，無數的俊男美女，大腕雲集，誇張 搞笑 。所以那部空洞無聊的肥皂爛片蟬聯了三周的票房冠軍。沒錯，就是章子怡的《非常完美》。

現在的《阿麗塔：戰斗天使》

電影所有資源都用來刻畫了一個有血有肉的阿麗塔的形象，導致整個電影有些失衡。一般印象中的大片兩小時左右，盡可能地表現戰斗部分來給觀影人視覺上的享受，但多少會犧牲角色刻畫，讓角色看起來單薄。阿麗塔相反，電影從親情愛情兩個方面重點刻畫了阿麗塔勇敢善良和執著，導致戰斗場景有些少，結局來的很突然。電影其他角色刻畫顯得很潦草，尤其男主角雨果。但總體瑕不掩瑜，整體故事節奏把握的很好，既不冗長拖沓，也不是爽兩個個小時就忘了。如果能出續作把之後的故事說完，那麼這一作就是經典，如果沒有下一作，那麼這個電影至少是一部新格式的大片，也會成為經典。

阿飛正傳。

王家衛憑借處女座旺角卡門上映後獲得的不錯口碑和票房，又引來新電影的投資。拍阿飛正傳的時候，王導開始偏離商業電影的套路，准備開創自己的電影世界，自成一派。並不跌宕起伏的情節以及沉悶的色調使得普通觀眾看完之後非常氣憤，更有甚者揚言，如果第二部上映的話，要燒了電影院。（沒錯，開始投資人給的錢是准備拍上下兩部的。結果王導在第一部就把錢花的差不多了，第一部又不叫座，票房慘敗，自然導致第二部的直接流產。）看過這部電影的人都知道，影片結束的時候，梁朝偉出場了。梁朝偉的出現是為第二部做鋪墊，預示另一個「阿飛」的故事。雖然後來第二部沒拍成，但是梁朝偉的三分鍾長鏡頭卻成了影視經典。

盡管觀眾不買賬，但是在同年金馬獎上九提六中，金像獎上九提五中。王導同時斬獲金馬金像最佳導演。杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。

大家最熟悉的當然是《大話西遊》《東成西就》這些影片，小院說個略小眾一點的。

《閃靈》的導演是斯坦利·庫布里克。

庫布里克被稱為大導演，他被稱為過去40年間始終最吸引人的電影製作人，這部《閃靈》，堪稱他的代表作品。

《閃靈》是部恐怖片，講述了一家三口住進一個山頂旅館度假，遭遇大雪封山，隨後在氣氛詭異的旅館里發生的故事。

它的的恐怖來自獨處封閉環境下心理暗示的惡化，心結的放大，恐懼感的釋放，直至最終徹底的崩潰爆發，堪稱神級的配樂和精準的選角使得這部影片得到最大化的加分。

不過《閃靈》上映之初，卻遭到了不少斯蒂芬·金原著粉絲的抵制，因為庫布里克根據自己的理解對原著進行了大幅的改動，被扣上了不尊重原著的帽子，口碑毀譽參半，票房也並不理想，直到庫布里克去世之後，這部影片才逐漸進入大眾視線，並且越來越受到好評，成為恐怖片的經典之作。

經典總會被牢記，《閃靈》已經成為公認的登峰造極的恐怖片，也因此一再被現代的經典影視作品致敬。

在這兩年上映的高分片《頭號玩家》中，《閃靈》中的情節至關重要，是關鍵線索。除去《頭號玩家》，至少還有周星馳的《功夫》，迪士尼的《玩具總動員》，著名影片《漢尼拔》等等，都是對它致敬的知名作品，未來也將繼續有更多電影加入致敬行列。

被定義爛片後又被慢慢發現是經典之作的電影，都是有一定的因素影響造成的，有的是生不逢時，有的是觀眾不買賬，有的則是後期剪輯沒搞好，有的是觀眾不理解。在不分國籍的情況下，下面就為大家舉例幾部。

1.《埃及艷後》

投資4400萬，票房只有2600萬，差點讓福克斯公司倒閉。可謂是血虧的投資，但其實質量和劇情很好，然後在中國網路中得到國人青睞。

2.《黑金》投資5000萬港幣，票房1000萬港幣，直接讓麥當雄脫離電影行業。當年趕上了《泰坦尼克號》席捲全球，生不逢時的最好例子！

3.《美國往事》

投資3000多萬，票房500萬，當時電影公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，導演氣炸毛了！直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。

4.《荊軻刺秦王》

投資7000萬，票房1000萬，陳導血虧

因為秦王這個角色與觀眾多認識的 歷史 形象不符合，而且觀眾喜歡寫實不喜歡寫詩，不敘事管你是抒發個人抱負還是遠大理想，所以當時觀眾並不買賬，可謂是給陳導的夢想之路一記重擊！

有些電影在剛剛上映的時候因為理念過於超前導致創作者的意圖不被時代理解，被稱作爛片，然而隨著時光的流逝，這些電影的閃光點得到了理解和接受，內涵得到了釋放，從而一躍成為經典。

《大話西遊》當時在北京上映的時候票房只有幾十萬。因為對《西遊記》中人物的解構過於大膽而不被理解，曾經被業內同行斥責為「垃圾」，被文體兩開花的前輩稱演的孫悟空像流氓，一度成為周星馳發滑鐵盧。

但是隨著網路論壇的興起，《大話西遊》中頗多具有哲學意味和趣味性的台詞受到了解構和熱捧，從而被越來越多的人奉為經典。本片可能不能算周星馳的代表作，但絕對是周星馳電影中影響力最大的一部。

投資一再追加，最終達到8000多萬，先後歷經3年時間，先後請過4家好萊塢特效公司製作的《蜀山傳》當年票房慘敗，香港票房只有1100多萬，血本無歸。當時很多人認為這部電影華而不實，特效太絢爛搶了一眾實力派演員的風頭被認為是最大的缺點。

然而後來的事實證明這是一部超前時代的經典。因為若干年後玄幻小說、仙俠小說大行其道，各種影視作品層出不窮，然後卻沒有一部作品能拍出人們想像中的玄幻仙俠意境。這個時候大家才發現多年前就有一部電影非常完美又華麗的把那種境界闡釋的淋漓精緻，就是《蜀山傳》。

中國大片模式的開山之作，上映時雖然票房不低，甚至還入圍了奧斯卡最佳外語片，但是觀眾卻普遍認為劇情太玄乎，角色太能裝，因此評分不高。

但是如今回過頭看，當時這部電影明顯被低估了，豪華的明星陣容、唯美的色彩運用、高超的立意主張，每一個點都有足夠成為經典的理由，時間最終還是給予了認可和證明，《英雄》確實經典。

本人80後，一看到這個問題我就想到了（東成西就）當年看這部電影的時候，我還在讀小學，那時候的無厘頭電影可能剛剛開始吧，總覺得這拍的啥亂七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。裡面的明星陣容現在再去看你會發現是多麼的強大。有張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮等等！

如果是抱著看武俠片的想法去看的，結果會讓你大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？

時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東成西就，其實無關武俠。

好多經典的橋段，梁朝偉中毒後的大香腸嘴：我是一隻丑小鴨，咿呀咿呀喲！

張學友表白的時候樹上唱歌：我只說一句話，i love you loveyou.....

當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

大話西遊，只能說周星馳的思想以及眼光太超前了，當時人們都看不懂，後來過了幾年才被人們接受，說實話，我小時候第一次看也覺得惡心，覺得周星馳演的孫悟空真丑，但是後來再看的時候就覺得好看了。只能說周星馳這部電影像臭豆腐一樣，第一次接觸的時候很抵觸，後來就喜歡上了。

一、《東邪西毒》

當年我第一次看這部電影的時候，看到一半，就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的，結果大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東邪西毒，其實無關武俠。當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

二、《大話西遊》

這部裡面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合，唐僧啰嗦話嘮無厘頭，孫悟空就更不一樣了。當時西安製片廠並不承認這部作品，說他不代表西影廠的藝術水準，甚至稱他為「文化垃圾」，星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產，香港媒體甚至說星爺「江郎才盡」。直到互聯網興起，這部電影才被青年觀眾所發現，好多台詞更是成為了經典。

『叄』 吳京惠英紅頒最佳動作影片 《「大」人物》再獲獎！到底有哪些驚喜看點

《「大」人物》，影片劇情如其電影名字，「大」人物之大，是帶了引號的。講述的是一個小小的刑警孫大聖對抗為富不仁的趙泰及其背後的財團勢力的故事，刻畫了一個挺身而出、不畏艱難的「小」刑警形象！刑警看起來是「小」，財團看起來是「大」，但與正義與公理面前，大小便逆轉了！人心即正義，是影片的主題。

其次，幾位黃金配角的表演也實在是到位！包貝爾，惡搞喜劇明星，向來適合演藝瘋瘋癲癲、不著調的熒幕形象，這次在《「大」人物》里飾演了一位變態富二代，完全就是量身定製！其把黑心開發商、暴力老闆、猖狂無良知等形象演的真是入木三分，看完都有一種想打他的形象！說實話，包貝爾這一次，演技與人物形象，搭配滿分！王迅，一位正兒八經的諧星，在影片中是趙泰的手下。大家都知道，王迅這個人，在影片中向來都是軟弱。有一種狗仗人勢的感覺！這一次，遇上變態富二代包貝爾，擦出的火花真的不一般！

正如電影一直所標榜的，「總有人挺身而出」。我們都是普通人，有血有肉，但面對世間的惡，也正是我們普通人，挺身而出，維護了正義。

『肆』 如何評價電影《「大」人物》

劇本還是太單薄，人物形象太片面，警察統一高輝偉大，商人一味壞到極致。電影尾部，警察商人打架，旁邊成千上百人圍觀，都在用手機拍照錄像，還有人批評警察暴力執法，過分的個人英雄主義，不服從組織安排，不信任領導隊友，差點誤了領導大事。

因為一張海報差點險些錯過國產高分！

影片中三個中國公安的老男人，在公安局裡脫衣脫褲互比刀疤這幕時，讓我敬仰之心由然而立。

回家我查了資料，了解到是改編韓國《老手》，原作沒看過，不予評價。

第一，意義上，刀疤是三人情誼的寫照，是統一戰線不可更改的直接見證。這是本段的終極表達。

第二，表演上，三人自賣自誇夾帶笑料的抖出各自前史，高級不硬，觀眾接受。而且人物瞬間都鮮活可愛，增加了人物層次。

第三，節奏上，突然松緩下來，讓觀眾歇一口氣沉下去，以便接下來進入善惡雙方最終對決時能揚的更高。

第四，導演手段上，在三大戲骨同場飆戲，影片最大聲轉折點之刻，導演仍決定採用這種近似荒誕可能導致全面崩盤的喜劇表演，足見導演意志的堅定和對本片絕對自信的控力。

到此打住，說多適反。會有人看罷影片覺名不符實，沒關系，電影嘛，永遠是外來的和尚好念經，我只知道如果國內以後的電影都能像這部和葯神那樣發展下去，對中國電影來說，會是怎樣的「一個春天」。

這個問題問的太對脾氣了！

既然你誠心誠意的發問了，那我就大發慈悲的告訴你，

為了維護世界的和平！ 為了防止世界被破壞！

其實在這部影片播放以後，引起的軒然大波，趙公子這個梗到現在還是被眾多人的人引用！

【今晚全場消費又趙公子買單】

電影播出以後，讓人大呼過癮的除了包貝爾將趙泰這個角色演繹的淋漓盡致！

還有電影的選材！故事情節中的鬥智斗勇，最後的肉搏，都讓人看的是津津有味！

然後在這部電影背後的故事，好多人以後這只是一部電影題材！

其實，在我看來，這更是很多年前，中國一些城市，一些偏遠地區的真實寫照！

這個鏡頭大家都很熟悉吧，和這個鏡頭在一起的還有一句話：你知道，老子為濱海做了多少貢獻嗎？

包括最後被帶上手銬的時候，趙泰說的話，你信不信我兩個小時就能出來~

在很多年以前，中國很多地方沒有現在這樣的治安，從去年的大力打黑掃黑的政治行動到今年的很多太平盛世！有些事情我們只是沒有經歷過！但並不是沒有發生過！

在這個信息極度發達的時代，每天我們看到的哪裡農村土地被佔用，官商勾結的情況不在少數吧！

而劇中悲劇的永強的各種經歷，反映出來的就是好多在 社會 底層的弱勢群體！

劇中的他，最後是將犯人繩之於法！在這個過程中的難度，大家也都看到了！

牽扯的太多太多，如果沒有孫大聖這樣執著的警察，如果沒有他們的秉公執法！

想想看最後的結果又是什麼！

趙泰囂張的程度大家也都看到了，你孫警官查我，好，那我就整你家人！

別忘了，孫大聖從一開始都在為孩子能不能上學的事情，和妻子鬧的不可開交！

所以說，這部電影在演繹之前 社會 一些陰暗的同時，又成功的讓我們看到，這兩年，我國大力打黑掃黑的決心和力度！

希望我們在 社會 底層的人們都能有一個安穩平定的生活，同時也希望我們國家發展的也會越來越好，像劇中的情況，永遠都不要在出現在普通百姓身上！

《大人物》，這部電影，小成本，卻換來了極大的回報，究其原因，是因為它裡面有很多反映 社會 現實的東西，也給人們帶來了正確的價值觀，正義終將戰勝邪惡。

《大人物》里包貝爾飾演的趙泰是個不折不扣的混蛋，在國外混了幾年，回到國內，卻又得不到父親的重視，只因為他是私生子，至少趙泰自己是這樣認為的。他迫切的渴望做出一番成績來讓他的父親看到。於是他想到了集團旗下的最新的拆遷項目，不顧眾人反對，強行拆遷。因為性格的偏激，他不斷地逼迫無力維權的修車工，致使修車工跳樓自殺。後麵包貝爾將一個十惡不赦的混蛋飾演的淋漓盡致，可以看出包貝爾的努力與演技了。

而王千源飾演的孫大聖是一名忠肝義膽的人民警察，為了維護正義，面對反派集團金錢誘惑、頂頭上司的警告勸阻、家人性命遭受威脅，他不屈不撓，與惡勢力抗爭到底。最終將趙氏集團的黑惡勢力一網打盡，維護了正義。

《大人物》，這個名字中蘊含了很多意義啊，首先，大人物可以是趙泰或者他爹那種有金錢和勢力的人，也可以是孫大聖這種維護正義的警察，其次，電影通過一個修車工這種小人物來反射大人物，可謂是反射的非常好了。

即使我們是名不見經傳的小人物，但在我們心中，自己其實也可以是大人物，不畏強權，敢於直面困難，克服困難。

個人看法，歡迎討論。

可以算的上一部比較優質、中規中矩的電影吧。

為甚這么評價呢？首先縱觀整部影片，題材的選取並不算的上新穎，立意有高度，但稍缺深度。

該片主要講述的是：由王千源飾演的「孫大聖」作為一名經歷豐富的老刑警，對於「黑幫」勢力富二代的趙泰（包貝爾飾演）鬥智斗勇的故事。不同往常粗顯的警匪片，該片雖然以「孫大聖」為故事主線，但還穿插了對手「趙泰」、配角「修車工」的故事插曲，以修車工的離奇死亡引出了「孫大聖」與「趙泰」的對決。

故事情節銜接的比較自然，但不足的是有點緊湊，人物的性格、背景相比於好萊塢的一些深度電影，顯得就有點倉促了。但不得不對包貝爾和王千源的人物刻畫加以贊賞，短暫的情景安排，能把人物的性格特點演繹的如此鮮明突出還是難能可貴的。

影片中結合了我國新時代背景下的具體情況，不僅反映了很多無奈的現實狀況，更是有高度的宣揚了國家的強硬態度，更是鼓勵了許多面對這些生活中司空見慣的「壞現象」的積極態度和處理方法，影片中眾多的受害者經歷更是驚醒我們，現實中不可隨波逐流、聽之仍之，滋養壞的 社會 風氣，最後自己也深受其害，得不償失。

影片中的趙泰是典型的「富二代」，依仗自己父親的權利財富，任意妄為，肆無忌憚。不僅吸毒、斗毆；威逼強迫騷擾下屬；豪取搶奪別人合法財產；無視法律、草菅人命；更是為了逃避法律制裁、拘捕、襲警、擾亂 社會 公共安全，可以說是不擇手段。

當然「趙泰」最後的結局不難想像，法網恢恢、疏而不漏。

影片中比較深刻的幾個小人物有："孫大聖「的同學；女明星；趙泰的」女秘書「；王迅 飾演的「崔京民」等，他們有個共同的心態，不是為了自己的工作，就是為了自己的事業，就都對「趙泰」的很多過格非法行為，睜一隻眼閉一隻眼，有的甚至犧牲自己寶貴的東西用以交換，更有的甚至助紂為虐。

從影片結局來看，他們有的不僅目的沒達到，自己還收到了傷害，得不償失。更有的自食惡果，與「趙泰」一起走上不歸路。

「孫大聖」的學區房問題，大聖從警多年，兢兢業業，恪守崗位，但卻買不起一套學區房，解決不了孩子上學，上好學的問題。

修理工的拆遷問題，很多的人為了自己的經濟利益，完全對生活在底層其他人不管不顧，利用法律的漏洞，無視別人的合法權益。

潛規則現象。為了最快的獲得自己想得到的物質需求，不擇手段，或助紂為虐、或無底線無操守的犧牲色相。

看客心理，在刑警孫大聖和趙泰你死我活的對打時，圍觀了眾多的人群，卻沒有人報警或者是提供力所能及的幫助。

…………

該片獲得較好的口碑並不是毫無緣由的，正如其片名一樣「大人物」，影片貼合了作為千千萬萬的小人物之一的我們，真實的反映了很多生活常見的現象，也有高度的宣揚了我們內心深處難以表露的一種懲惡揚善的正義心。

今年讓人很驚喜的一部電影。在一個引人入勝的精彩的警匪片的包裹下，把房屋強拆、百姓學區房困境、警民矛盾、手機直播 社會 事件、 社會 的弱肉強食、即白的善惡區分，而是把人性的弱點、張力、復雜和矛盾之處揭露。

王千源表演依舊出色，無可挑剔，難得的是包貝爾飾演的反派，這無疑是今年讓我印象最深的一個反派，他的表演不是慣常的套路，有新穎之處，吸毒背景的加入，又讓他的癲狂和瘋狂的部分變得合理，他的表演讓我想到吳彥祖在《新警察故事》里的反派，很難忘。王迅這個配角也呈現出精彩的演技。

此外，電影在台詞和情節設置上頗下苦功，很多台詞讓人眼前一亮，比如說梅婷飾演的警察王千源的老婆，在拒絕了房產公司給的包業對百姓的侵蝕、反腐等等當下百姓非常關心的 社會 話題，毫無違和感地融合進去，非常出彩。而且運用了很多喜劇元素，消解了本身 社會 話題帶來的沉重和壓抑。

難能可貴的是，影片的演員無論主角配角幾乎各個出彩，不管是正派反派，沒有非黑包現金和學區房以後，找到王千源說「你知道我最痛苦的是什麼嗎？不是對方給我們送錢，而是我竟然心動了。」

情節部分有一處值得商榷，就是最後包貝爾開著車在街上亂撞，別的車都撞殘了，自己的車兒一點事兒沒有，太不科學了。

首先談談的是影片整體風格，偏向動作類，但是也有幽默風在裡面，尤其在影片後面的追車戲，那種鏡頭切換和剪輯效果是非常不錯的。

在本片里，我是覺得王千源演的非常不錯，自帶的那種疙瘩形象又非常敢拼敢打，而且為人非常正直，無論對手多難纏，自己多劣勢，仍舊與其抗衡。在影片中，孫大聖在前期遭遇了那麼多的困難，聚會上被搶指著嘲諷，屈伸去找趙泰眼睜睜的看著他從公司溜走卻無能為力，甚至家人被威脅恐嚇，他也要一查到底，啥都不怕，真像個大聖一樣。

可以說，王千源塑造了一個非常高尚人民警察的形象，直到最後在眾目睽睽的商場下與趙泰與solo那一段，說出的一句話「任何人都有自己的價值，任何事情都有自己的法則，你可以不尊重一個人的價值，但是你必須遵守法則」。說出了警察該說的正義之詞。「法律不會提醒你做一個好人，但是絕不會放過一個壞人」，所以就算在最後趙泰逃走了，他仍然逃脫不了法律的制裁。

而包貝爾「本色出演」的趙泰，一個招人厭的富二代，公然藐視法律挑釁警察，涉嫌謀殺，吸毒等無惡不作，不過演的倒也挺生動形象的，成功拉起了「小人物」對「大人物」的仇恨值。

一定要注意，在前期的對抗中，無論是「小人物」修車廠工人陳勇強，遭遇非法強拆後，被迫跳樓自殺，還是小小的刑警孫大聖，都是在「大人物」趙泰的面前，不值一提。他們如同螻蟻一樣只要趙泰輕輕就用一個手指頭的事，就能搞定。直到後面，孫大聖和上司吳隊長要求張局長出面才能稍微拉回點優勢。

張局長那句 : " 我的靠山是國家，你怕什麼 "。同樣是警察，陳勇強的靠山也是國家，為什麼他的遭遇是這樣。可能人民的定義要重新思考一下。一個人的英雄是改變不了結局，現在上面的動作才能決定所有。而現實是: 就算你一個人逞英雄，你一個人也不能除掉這個世界的罪惡。

所以前面我們的主人公孫大聖，一直在對抗一個大的惡(趙氏集團)，而一直都是節節敗退。直到孫局說了，咱們一起干他們。從孫局的這句話開始，勝利的天平才開始向正義傾斜，之前都是向著反派(趙氏集團)。

後來，在要去夜場抓趙泰之前，在辦公室里，孫局把一些照片拿給了孫警察和吳隊長看，說上頭早就在調查趙氏集團和本市的大領導了，這也就剛好解釋了，為什麼孫局在前面的時候能慷慨激昂地說，咱們來一起來干他們。這正說明: 這場運動其實從電影開始就是已經實行了，不能讓「小人物」孫大聖知道。而孫大聖一直在做的事，上面的人都知道。

想想其實如果把本片的主人公孫大聖去掉，其實結果也是一樣的，趙氏集團還是會被打掉。我想這也剛好能解釋為啥孫大聖在前面遭遇了那麼多的困難，甚至家人被威脅恐嚇，他也要一查到底，啥都不怕，真像個大聖一樣，好像他也知道，上面的人跟他的動作是一致的。如果上面的人不出動，他和陳勇強一樣，也會是同樣的下場。

本片名叫《大人物》，其實本片也告訴了我，要是沒有上面的支持，你小小的警察孫大聖能跟大人物斗嗎？所以我覺得啟發還是挺多的。沒有上面的支持，小人物照樣被大人物悄無聲息地踩扁。所以，在 社會 上，出來混，還得後面有人。

感謝盛邀！

聽到「大人物」這個名詞，就會想到 社會 高層，明星、傳奇人物等這樣的畫面。

在最近熱播的電視劇「大人物」，是翻拍自韓國電影《老手》，裡面的故事結構創意，我們導演五百在國內用原型人物和事件作為基礎進行創作，重新重組後進行原汁原味的本土化拍攝。為了能達到本土化的特點，導演親自深入人民警察的日常生活、並采訪全國「最美刑警」、在與公安部不間斷溝通交流的努力下 。讓這部劇能夠把 社會 現實、 社會 的黑暗層面顯示出來，最終的目的就是當惡勢力出現之時「總有人在挺身而出。

在劇中飾演的趙泰（包貝爾），一個趙氏房地產集團的私生子。整天無所事事，仗勢欺人，坐擁億萬家產，過著燈紅酒綠的日子。逍遙快活，在他的眼中，他的家族企業為 社會 貢獻了不少的稅收，覺得每個人都必須對他鞠躬盡瘁，就這樣，他也就順理成章地成為了「大人物」。因為身份地位的特殊，也是家中的掌中寶，私生子，他自恃高人一等，不僅只是囂張跋扈，簡直就是殘酷無情。我倒是覺得包貝爾把這種現實中的趙泰形象演活了。現實生活中真是有這樣人才存在，只希望現實中少些這種惡劣事件，更多需要的是充滿正能量的牽引。

孫大聖（王千源）一個刑警隊警員。該影片中涉及到了學區房，房屋拆遷等敏感的 社會 問題。而他就是扮演的那個買不起學區房的大聖。但他對 社會 的那些不公平，不正義，他必須要去解決，他也塑造了這部劇的一個極強個人英雄主義色彩，將小人物賦予了人們對不媚權貴、只問正義的無名英雄的一種美好寄託，真正的呈現在現實生活中。

即便是對於公安部門的「內部矛盾」，《大人物》這部電影也並不是簡單的唱贊歌，而是有條有理、有原則性的看待這些問題。而孫大聖就是因為「自殺」的父親，讓他從此他盯上了趙泰，並在查案過程中遭遇到恐嚇——兒子被悄悄擄去剃了陰陽頭。這讓他氣憤難忍，當時就有種想去殺了趙泰的心都有了，但想到自己是警察，不能這么控制不住自己的情緒，即便中間被群眾誤解，險些丟了飯碗，但他依舊「執迷不悟」，堅持自己的原則。最終，如願以償將趙泰等人繩之以法。

崔京民（王迅）趙氏房地產集團經理，趙泰的左右手，也就是劇中的導火索—跳樓自殺案的操作者。一直在為趙氏集團處理各種見不得人的勾當，也正是有人給他撐腰，他才敢這么肆意妄為。被大聖抓到警察局還是那麼淡然，還調侃孫大聖就是一個買不起學區房的小警察，不能拿他怎麼樣。他可謂就是劇中呈現的小人物了，他被授意阻撓警方調查，且態度囂張。這種人在生活中就是被人打死的節奏了。

最後在故事的細節、劇情上，《「大」人物》盡量做到了接地氣兒，充分展現現實生活層面的情形，也重點在片中塑造了孫大聖、趙泰、崔京民、吳隊長等多位具有性格魅力的角色，也讓觀眾有了難以忘記的性格展示。還是值得看的一部劇！

電影《大人物》在愛奇藝，騰訊視頻等播放器的宣傳上異常火爆，電影里包貝爾和王千源的演技完全爆棚啊，其實在這部電影里對包貝爾的看法有了天翻地覆的變化，原來覺得包貝爾演喜劇還是可以的，覺得他也就只適合演喜劇，覺得他戲路特別窄，但是從這部電影當中本人完全是路轉粉啊。

在《大人物》這部電影里簡直是把讓人厭惡的富二代演絕了，演出了看不慣我又干不掉我的樣子。王千源在這部電影當中出演的小人物也很不錯，雖然在初次與包貝爾見面的時候氣場完全的被包貝爾壓制住了，但是後期的劇情發展直到最後小人物戰勝大人物的結局也是一個比較完美的結局，里邊王千源飾演的小警察破案的過程也映射出來哪怕你是現實中的小角色， 社會 的公平與公正同樣離不開你的維護，這些平凡而又偉大的英雄，才是國家不可缺少的！

這部電影應該是一部很不錯的電影，推薦大家去影院看一看，包貝爾的轉型之作，值得一看。

怎麼說呢，我感覺就是從《大人物》這部電影中反映了一個真實的 社會 現狀。

反映出了了生活在底層人們生活的困難和艱辛，更是徹底地反映出了生活在上遊人物看待底層的高人一等。

從電影趙泰這個角色中，我們可以看出他在對待生活在底層人們中的態度，為所欲為，不守法紀，這種人要放在現實中簡直就是 社會 的一顆毒瘤。

從電影孫大聖這個角色中我們可以看出不管在哪，總會有一些不畏強權的人站出來維護正義，這種人放在 社會 中絕對是一個好警察。

『伍』 韓國大人物是什麼電影

《大人物》電影韓國原版叫做《老手》。《老手》是韓國經典黑幫片，中國的電影《大人物》就是根據它翻拍的，此次中國翻拍韓國的幫派電影代表著中國電影界已經開始關注此類反映社會現實的電影。

中國2019年1月11日上映的《大人物》是翻拍自2015年的韓國經典黑幫片《老手》。該片由韓國實力派男影星黃政民、黃政民、劉亞仁、劉海鎮、吳達庶主演。可謂陣容非常強大，講述的是老牌探員徐道哲帶隊與囂張跋扈蔑視法律的財閥三世趙泰晤展開智勇博弈的故事。
而在《大人物》中，主演王千源也是國內男演員中的實力派，出演過各類影視劇。在這部犯罪電影中主要講述的是基層刑警孫大聖在調查一起民工自殺事件時，發現背後另有隱情。通過一系類的深入調查，發現事件背後牽扯到有巨大力量的大財團。

韓國的幫派電影已經是一個成熟的電影類型，主要揭露社會的黑暗面，人性的丑惡，宣揚正義和人性的力量。此次中國借鑒韓國的幫派電影是一次大膽而有意義的嘗試。

『陸』 大人物韓國的版本叫啥

《老手》。

《老手》，這部韓國原版電影執導人員是知名度很高的柳承莞，曾經還參加了很多不錯的經典影片。其中老手這部電影創業是在2014年想出來的，想要把韓國的財閥後代當成電影之中最主要的對象，更好把韓國上流社會的狀態全面呈現在觀眾的眼前。

剛開始是從農民討薪開始，影片中趙泰晤是很一名財閥二代，經常用不同的手段去處理農民，甚至偽造死亡的現場，之後警察發現事情並沒有那麼簡單，於是就開始調查，最後也發現了趙泰晤很多不為人知的秘密。

(6)電影大人物和韓國老手哪個好擴展閱讀

賞析：

《老手》節奏感十足的主預告片吸引了影迷的關注，硝煙味的台詞令觀眾很好奇，兩隊人馬針鋒相對緊張感十足，高強度的動作戲和追擊戲的場面也是該片最大的看點。劉亞仁一改以往溫暖的男孩形象，在片中展現強烈的男性魅力。

《老手》通過懲惡勸善的故事和痛快淋漓的動作場面，獲得票房和口碑的雙贏，而這部電影一定也能在英國電影界展現亞洲電影的新魅力。

『柒』 大人物韓國的版本叫什麼

《大人物》原版是韓國的《老手》。

《老手》是由柳承莞執導，黃政民、劉亞仁、劉海鎮、吳達庶主演的韓國動作電影 。該片講述了老牌探員徐道哲帶隊與囂張跋扈的財閥三世趙泰晤展開智勇博弈的故事。影片於2015年8月5日在韓國上映 。累計觀影人次達到1340萬7966人，票房達到1000億韓元 。

2016年6月，柳承莞憑借該電影獲得第52屆韓國百想藝術大賞最佳導演。 10月7日，該片榮獲第25屆韓國釜日電影獎最優秀作品獎。

(7)電影大人物和韓國老手哪個好擴展閱讀：

劇情簡介：

廣域搜查隊的老手精英們各自都有擅長的領域，不過在新的一宗犯罪案中就讓他們陷入困境，行動派調查組組長徐道哲（黃政民飾）直覺上認為幕後黑手正是財閥三世趙泰晤（劉亞仁飾），

作為行動派刑警代表的徐道哲決定帶領一支資深犯罪調查組與目中無人唯我獨尊的趙泰晤正面交鋒，雙方展開了一場智勇博弈。

『捌』 老手和大人物什麼關系

電影《大人物》買了韓版《老手》的版權，以《老手》劇情為依託加以改編，講述小刑警孫大聖為了替枉死的修車工討回公道而與趙泰，崔京民等「大人物」周旋的故事。

原版《老手》由黃政民，劉亞仁，劉海鎮領銜主演，電影上映後創造了1340萬7966觀影人次，排進韓國影史前三名，獲得了百想藝術大賞，釜日電影獎等多項國內外大獎。

中國版《大人物》由王千源，包貝爾，王迅領銜主演，飾演刑警孫大聖，反派趙泰和反派心腹崔京民，王千源和王迅算是穩定發揮，最大的驚喜就是包貝爾飾演的反派了。

(8)電影大人物和韓國老手哪個好擴展閱讀：

包貝爾以演「小人物」而出名，卻在電影中變身成要錢有錢，要權要權的「大人物」，還是一枚囂張至極的超級反派，刑警都奈何不了他。過去一年裡，包貝爾的演技曾經引發網友熱議，能不能掰回口碑全看趙泰這個角色了。

《大人物》的劇名和角色設定很有意思，小人物孫大聖才是真正的「大人物」，自詡「大人物」的趙泰反而是小人物。正義警察取名叫孫大聖，暗示孫大聖是邪惡的剋星，既然他發現了黑暗，勢必要和黑暗鬥爭到底。

『玖』 大人物韓國片叫什麼

韓國版的《大人物》叫做《老手》，這是一部由柳承莞執導，黃政民、劉亞仁、劉海鎮、吳達庶主演的韓國動作電影，該片獲得了第25屆韓國釜日電影獎最優秀作品獎。

《老手》給大家所展現的是韓國上流社會中的生活現狀，主要講述的是警察徐道哲和富三代趙泰晤之間博弈的故事。電影將人性的善與惡展現的淋漓盡致，影片中的演員也是把每一個角色都演繹得特別生動立體。

中國版的《大人物》是翻拍的韓國電影《老手》，故事核心沒有太大的改變，還是講的懲惡揚善的主題，但在劇情、任務、場景上面做了很大的調整，讓影片更加貼近中國的情況。

『拾』 大人物韓國的版本叫啥

《大人物》原版是韓國的《老手》。

《老手》是由柳承莞執導，黃政民、劉亞仁、劉海鎮、吳達庶主演的韓國動作電影該片講述了老牌探員徐道哲帶隊與囂張跋扈的財閥三世趙泰晤展開智勇博弈的故事。影片於2015年8月5日在韓國上映，累計觀影人次達到1340萬7966人，票房達到1000億韓元。

(10)電影大人物和韓國老手哪個好擴展閱讀：

大人物總體劇情簡介

無力維權的修車工遭遇非法強拆後，選擇跳樓自殺；隨著小刑警孫大聖（王千源飾）調查的深入，發現這場看似簡單的民事糾紛背後其實另有隱情；隨著嫌疑目標的鎖定，趙泰（包貝爾飾）和崔京民（王迅飾）為代表的反派集團被盯上後，公然藐視法律挑釁警察。

面對反派集團金錢誘惑、頂頭上司的警告勸阻、家人性命遭受威脅，警局小分隊毫不退縮，一定要將犯罪分子繩之以法。