freed是哪個電影

⑴ wellerman是哪個電影插曲

《wellerman》是電影《加勒比海盜》的插曲。

蘇格蘭郵差兼音樂愛好者內森·埃文斯2020年年底在TikTok上傳了自己演唱19世紀紐西蘭船歌"Wellerman"（意為「Weller公司的僱工」）的視頻，歌曲描繪了水手們等待澳大利亞捕鯨公司Weller Brothers供給茶葉、蔗糖和朗姆酒的情形。

這首歌在TikTok平台上迅速走紅，觀看次數超400萬，相關視頻一時猛增，總流量超7000萬。船歌的火爆似乎有跡可循。

當今時代，尤其是疫情時期，船歌極具力量感的節奏和詞曲間流露出的樂觀無畏精神，恰好能激勵沮喪的隔離群體，同時也為孤獨失落的當代年輕人注入集體感與歸屬感。

個人的世界如今越來越像孤島，而充滿活力的船歌似乎在調動人內心聯結彼此、奮力抗爭的本能，將一座座島嶼用音樂和網路社交傳播的航道連接起來。與其說TikTok用戶幫助古老的船歌煥發新生，不如說是歌曲多少幫助了沉鬱的人們脫離迷茫。

《Wellerman》英文歌詞：

There once was a ship that put to sea

And the name of the ship was the Billy o' Tea

The winds blew up , her bow dipped down

Blow me bully boys blow(Huh!)

Soon may the Wellerman come

To bring us sugar and tea and rum

One day when the tonguin' is done

We'll take our leave and go

She had not been two weeks from shore

When down on her a right whale bore

The captain called all hands and swore

He'd take that whale in tow(Huh!)

Soon may the Wellerman come

To bring us sugar and tea and rum

One day when the tonguin' is done

We'll take our leave and go

Before that boat had hit the water

The whale's tail came up and caught her

All hands to the side, harpooned and fought her

When she dived down below(Huh!)

Soon may the Wellerman come

To bring us sugar and tea and rum

One day when the tonguin' is done

We'll take our leave and go

No line was cut, no whale was freed

The Captain's mind was not on greed

But he belonged to the whaleman's creed

She took that ship in tow(Huh!)

Soon may the Wellerman come

To bring us sugar and tea and rum

One day when the tonguin' is done

We'll take our leave and go

For forty days, or even more

The line went slack, then tight once more

All boats were lost, there were only four

But still that whale did go

Soon may the Wellerman come

To bring us sugar and tea and rum

One day when the tonguin' is done

We'll take our leave and go

As far as I've heard, the fight's still on

The line's not cut and the whale's not gone

The Wellerman makes his a regular call

To encourage the Captain, crew and all

Soon may the Wellerman come

To bring us sugar and tea and rum

One day when the tonguin' is done

We'll take our leave and go

Soon may the Wellerman come

To bring us sugar and tea and rum

One day when the tonguin' is done

We'll take our leave and go

《Wellerman》中文歌詞：

曾經有一艘船出海

這艘船的名字叫「茶壺號」

隨著風吹起，她揚帆起航

吹吧，使勁吹

過不了多久，「茶壺號」就要來了

給我們帶來糖、茶和朗姆酒

當捕捉的鯨魚被處理完

我們走吧，再度出發

她離開海岸還不到兩星期

正好有一隻鯨魚在她下方鑽來鑽去

船長對所有船員發誓

他將把鯨魚捕撈上岸

過不了多久，「茶壺號」就要來了

給我們帶來糖、茶和朗姆酒

當捕捉的鯨魚被處理完

我們走吧，再度出發

湧起的海浪拍打著船身

船員抓住了鯨魚的尾巴

所有船員都到船邊，手持魚叉和她搏鬥

鯨魚深深地潛入海中

過不了多久，「茶壺號」就要來了

給我們帶來糖、茶和朗姆酒

當捕捉的鯨魚被處理完

我們走吧，再度出發

繩子不會斷裂，鯨魚不會被釋放

船長的心思並不貪婪

但他有屬於捕鯨人的信仰

她把船拖著向前

過不了多久，「茶壺號」就要來了

給我們帶來糖、茶和朗姆酒

當捕捉的鯨魚被處理完

我們走吧，再度出發

過了四十天，甚至不只四十天

拴住鯨魚的繩子時緊時松

我們只剩下四隻船，其他船都不知去向

但鯨魚還在

過不了多久，「茶壺號」就要來了

給我們帶來糖、茶和朗姆酒

當捕捉的鯨魚被處理完

我們走吧，再度出發

據我所知，戰斗還在進行中

繩子還沒剪斷，鯨魚還沒離開

「茶壺號」不斷鳴號

鼓勵著船長、船員和所有一切

過不了多久，「茶壺號」就要來了

給我們帶來糖、茶和朗姆酒

當捕捉的鯨魚被處理完

我們走吧，再度出發

過不了多久，「茶壺號」就要來了

給我們帶來糖、茶和朗姆酒

當捕捉的鯨魚被處理完

我們走吧，再度出發

以上內容參考QQ音樂：Wellerman

⑵ 求幾部好看的電影,越好看分越高!

一。恐怖片: 《閃靈》庫布里克執導的代表作品，恐怖小說大師史提芬.金的劇本，去年獲得終身成就獎的約翰.尼科爾斯的代表作之一。約翰在砍碎的門縫里獰笑的場面成為經典畫報。以後所有的恐怖片都可以或多或少的找到《閃靈》的影響。 《神龜第六感》布魯斯.威力主演。結局出乎意料。編劇功力深厚。 《死神來了》（1.2.3）死亡場面巧妙到精緻的地步，死亡也是一種藝術。 《密窗》史提芬.金親自編劇，執導的一部作品。說實話他的執導能力跟他寫作能力根本不是一個檔次的。但是強尼.戴普的表演堪稱一絕，值得一看。 《德州電鋸殺人狂》導演：托伯·霍善《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年的一個美國殺人狂艾德·蓋恩。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議 《沉默的羔羊》估計你應該看過。 《驅魔人》都說好，但是我覺得一般，裡面有許多跟宗教有關的，不是很了解美國文化的看不太明白，而且畢竟是77年的老片，節奏比較慢。 《山村老屍》《怨咒》《午夜凶鈴》。依然是恐怖片，這幾個就繞不開，但是我很不喜歡，純粹是為恐怖而恐怖。我老覺得，恐怖片看完之後應該讓人學會珍惜一些東西。看恐怖片應該象是走夜路，經歷了一百多分鍾的煎熬，最後發現自己仍然在燦爛的陽光下，就好像別人替你經歷了一次冒險，然後長出一口氣：幸虧那些東西沒出現在我身上，接下來對某些東西會有新的認識。這些事我認為好的恐怖片必備的要素，也是決定一個片子是次品還是良品的重要因素。 二。動作片 我主要說一些你可能沒看過的，但有些經典的也是繞不開的。 《盜火線》主演：瓦爾.基默，阿爾帕西諾，若伯特.德尼羅。像cs一樣的槍戰場面，一警一匪鬥法的俗套卻被拍得盪氣回腸，最後阿爾帕西諾和羅伯特.德尼羅握手的場面在我腦海中久久不散。順便說一句，徐懷鈺那個攔了街的「我是女生」裡面唱到的「你不要學羅伯特.德尼羅，裝酷站在巷子口等我」說的就是此老兄。 《空中監獄》《勇闖奪命島》《變臉》都是邁克.貝 的片子，尼古拉斯.凱琦主演。都可以看看。都是英雄打不死，壞人不長命，但是效果一流。 《佛盜線》仙巴都的泰拳暗叫耍的一個漂亮。 《狙擊職業殺手》里插.基爾，布魯斯.威力兩大影帝，聯袂演出，節奏明快，好看。 動作片大都是效果取勝的商業片，可以批量介紹：《碟中諜1.2》《義大利任務》 有些另類的：《殺死比爾》昆汀的暴力美學根由視覺沖擊力，不想jonson wu老就是那幾招，慢鏡頭，放鴿子，都不會點別的，暈 《暗花》（香港） 三，戰爭片： 《勇敢的心》細說了蘇格蘭的民族英雄，順便質疑了英國王室的血統不純，以期王室出面辟謠。但真正激動人心的還是梅爾.吉布森最後的那聲呼喊：freedoem 《角鬥士》 《黑影降落》 《盧安達飯店》探討戰爭對人性的扭曲。 《辛德勒名單》說出了人性對戰爭的反撥。 《拯救大兵瑞恩》《兄弟連》（10集） 《世界大戰》湯姆.克魯斯，投資超過泰坦尼克。 《世界末日》布魯斯威力 《天煞，地球反擊戰》 《魔戒1.2.3》男人一定要看，找大塊時間，3季連看。 四，愛情 《情書》一個字「美」，太美了。不能看日本的原版，要看喬榛、丁建華配音的版本，刪去了原版的許多不必要的情節，更緊湊，而且配音非常到位，比原版的都好。 《關於莉莉周的一切》和《情書》一個導演，也很好。 《真愛至上》英國的片子，有修.格蘭特。《諾丁山》。 ，〈〈大開眼界〉〉——骯臟，這是一部穿透人心的靈魂之作，也許並不適合我們這樣的年齡去看，但是一旦結婚了更是不能看，它可以把夫婦兩人的關系引向絕路。它所揭示的是兩性間的嫉妒，猜忌，人對肉慾的貪婪和所謂上流社會的虛偽和骯臟。庫布里克的遺作，指明要湯姆克魯斯夫婦演，結果演完他們就分手了，我一直認為這是庫布里克給世人開的一個玩笑，它完全能預見到，這對好萊塢模範夫妻的分手。 累了，部分累了。 〈〈肖申克的救贖〉〉又名〈〈刺激1995〉〉 〈〈美國往事〉〉 〈〈霸王別姬〉〉 《活著》 阿甘 教父 雨人 羅馬假日 虎口脫險 《搏擊俱樂部》美國極至憤青電影，大衛芬奇導演，布拉德.皮特、愛德華.諾頓主演。經典。 《莫扎特》 天使艾米莉 七宗罪 美麗心靈 猜火車 《聞香識女人》 |||||||||||||雖然是在網上抄襲的！不過相信對LZ你有幫助吧|||||||||||||||||||

⑶ 從視聽語言角度分析《雨中曲》這部影片

Singin' in the Rain據說是影史上歌舞片的經典之作，片子誕生於1952年，正是其他國家從廢墟中重建的時期。

(也許只有美國還可以這么開心的在戰後堅信著他們的理想主義，載歌載舞。)

這部片的緣起是米高梅製片亞瑟佛雷（Arthur Freed）想把一些舊歌「再生利用」，於是要求旗下兩位編劇把它們串成一個故事，並獲得金凱利（Gene Kelly）的同意演出。由於這些舊歌剛好都是在20.30年代，所以他們將背景設定在默片轉變成有聲片的時期，生動描寫了片廠種種妙趣橫生的事情。據說還常有人跑來他們的拍片現場，跟他們分享那段時期的記憶．而他們也詳實的考證了當時好萊塢明星的穿著打扮和片廠的布景設備。

對於我來說，片中的歌舞有點冗長，讓我分心地想起高中時代練啦啦隊的隊形；那種灰姑娘似的溫馨劇情，也常讓我覺得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期攝影棚拍攝的細節，片中可以看見很多棚內的道具、設備、燈光，也可以瞧見影片的排演、特技演員的動作、配音對嘴和早期收音的方式，有一種『幕後花絮』的特殊效果，滿足了小影迷的好奇心。

Singin' in the Rain，被歸類成backstage musical，也就是以劇中劇的方式讓觀眾看到後台的種種。此劇中主角的身分設定為電影主角，所以可以看到電影的製作過程和拍攝效果(特別是聲音)。片中輕松的談論到電影媒體本身的特性和意義，觸及真實和虛構之間的分界(ex:一開始男主角說的話和畫面呈現出來的事實不符、用女主角的口中說出對於電影表演的質疑、男主角死黨唱的Make me Laugh想為電影的娛樂性辯護等等)。透過電影拍攝的過程來突顯出這是一部「有關於電影的電影」。

有人說，『關於電影的電影』是大師或是作者論導演才會觸碰的主題，是嚴肅的對電影致敬及提問。我不太懂它的定義或是深刻內涵，不過我覺得Singin' in the Rain常很巧妙的處理虛實真假彼此對映的趣味，唱唱跳跳，開開心心。比起蔡明亮的『不散』、費里尼的『八又二分之一』或是楚浮的『Day for night』都平易近人多了。

Singin' in the Rain以愛情通俗故事做為第一層糖衣，再加上精采歌舞包裝，已經具商業賣點，然而除此之外，又有許多有趣面向和細膩考究，讓它可以影史留名，叫好又叫座。

在雨天窩在家裡看著漫妙的舞姿聽著悅耳的歌聲，就像是欣賞迪士尼卡通那樣不用提心吊膽，有著理所當然的樂觀：邪不勝正、困難終將必克服、離散的也必將團聚、愛情圓滿、事業成功。

(此片適合在每一個疲憊的夜裡，安撫著現實中的憤世嫉俗，催眠到睡著。)