童年無悔電影哪裡能看

『壹』 求一部殘酷外國電影，名字里有「珊瑚」

這是諾貝爾獲獎小說改編的
蒼蠅王 Lord of the Flies
其它譯名： 童年無悔
類 型： 驚悚 / 劇情 / 動作
導 演： 哈里 虎克 Harry Hook
編 劇： William Golding
Sara Schiff
主要演員： 巴薩扎·蓋提 Balthazar Getty
Chris Furrh
Danuel Pipoly
James Badge Dale
Andrew Taft
Edward Taft
Gary Rule
Terry Wells
上映日期： 1990-3-16
國家地區： 美
它籍著一群因為戰爭被迫漂流到一座與世隔絕的熱帶小島上的少年們，由無知天真最後演變成動物般野蠻，來突顯希特勒式戰爭的恐怖，並且闡釋自古至今人類潛在的野蠻特質，他認為，人類製造罪惡就像蜜蜂製造蜂蜜般自然。在片中這群孩子很快就分成兩個黨派，一是由瑞福為首，這個深思熟慮的孩子倡導民主制度。站在瑞福這邊的是膽小沒有主見的胖子孩皮吉，然而最後反因自己的弱點而遭不測，傑克是反對陣營的老大，他殘暴、專制的特性將大家帶領至野蠻的生活形式中，獵獸、互相鬥爭……

『貳』 對「童年無悔，青春無憾」這句話的理解。一定深入！一定深入！一定深入！急急急！！！

人們總是喜歡過去的美好，高中時懷念初中，大學時懷念高中，工作後又開始懷念大學，明知是這樣，事情卻一直在往復輪回。

時光荏苒，現在的我已經告別美好的校園，但是我還依稀記得走進大學的那天，天空淅淅瀝瀝的下著雨，校園里人群熙熙攘攘，清晰可見的一號教學樓前掛著「今天我以母校驕傲，明天母校因我自豪」的紅色條幅，彷彿就是發生在昨天，那種欣喜好奇的場景歷歷在目。 如今，我已經離開校園快一年了，這段時間回去過三次，或是因為有事，或者因為找同學玩，其實，我是深深愛著這個地方，再回首猛然發現，原來自己錯過了身邊美麗的風景，一號教學樓前芬芳美麗的白玉蘭每年會用潔白無暇的花朵告知我們春天的腳步已經悄悄走近，學院餐廳前的玫瑰園，我想現在正是約計盛開的季節吧，旁晚時分，無論在校園的哪一個角落，微風輕輕吹拂，撲鼻的芬芳就會從四面八方吹來，彷彿在譜寫夏的序曲。每到六月梔子花開的季節，機電學院樓前，曾經走了無數趟的地方，在畢業的那一年看到這盛開的梔子花，也為之動容。秋日的科大果實累累，泛黃的樹葉在夕陽的襯托下宛如一幅水彩畫。每當冬姑娘走近，科大已經開始了360度無死角的刮風模式，每一天每個時刻，你都可以看到十四號教學樓前的風車呼呼的轉動。科大的美已經不能用簡單質朴的語言描述了，他是我們用青春和熱血譜寫的一曲贊歌。

我懷念大學時堅定的友誼，懷念高考前時那份純美的愛情，懷念畢業時最後一次聚會時的心情，然而青春終究只能懷念。 看著一部部青春勵志的電影，我才知道在這美好的大學時光里，我卻沒有過一次說走就走的旅行，就這樣終結了自己的青春，很遺憾，如果可以，我也想在一大早去圖書館占個座，每天都在知識的海洋里翱翔，我也想穿上婚紗在C區宿舍樓下對親愛的他求婚，也想逃課去車站買張去往遠方的火車票。 這是一個不舍的年紀，這個年紀，我們學會了怎麼化妝，學會了怎麼打扮，最重要的是我們終於領悟了破繭成蝶還是成蛾，不是靠幻想，而是努力，我們成長了，卻又到了一個習慣懷舊的年紀。每當聽到《老男孩》就會深深地被觸動「各自奔前程的身影匆匆漸行漸遠，未來在哪裡平凡，誰給我答案」「青春如同奔流的江河，一去不回來不及告別，只剩下麻木的我沒有了當年對的熱血」「未曾綻放就要枯萎嗎，我有過夢想」，每一句歌詞都觸碰著自己的內心，如今離開校園已經快一年的時間，我只是想說我喜歡學生時代的那份真誠，我喜歡學生時代的那一份自由，我喜歡學生時代那種口無遮攔，有時候跟外地的同學聯系，真的是一種在離別的那一瞬間那就是永恆，那一別將是永別，可是我們在一個充滿激情和熱血的年紀里相遇相知，即使在以後的日子裡我們沒有太多的聯系，從內心深處我們依然認定那就是我一生的摯友。

現在的科大依然是花團錦簇，現在的科大依然是培育著無數的莘莘學子，她依然是她往日的模樣，我們也依然是往日的我們，但是，我們用青春和熱血為科大譜寫了青春的贊歌，我們將青春最美好的時光留在了那裡，我們深深地愛著這片土地，我們跟科大告別，我們也就是和終將逝去的青春告別。

『叄』 電影裂縫介紹。

基本信息譯名裂縫/迷戀對象
片名Cracks
年代2009
國家英國/愛爾蘭
類別劇情
語言英語
字幕英文
IMDB評分 6.8
片長104 min
導演喬丹·斯科特 Jordan Scott
主演愛娃·格林 Eva Green ....Miss G
瑪利亞·瓦沃德 María Valverde ....Fiamma
朱諾·坦普爾 Juno Temple ....Di Radfield
伊莫珍·波茨 Imogen Poots ....Poppy
Ellie Nunn ....Lily
Adele McCann ....Laurel
Zoe Carroll ....Rosie
Clemmie Dugdale ....Fuzzy
Sinéad Cusack ....Miss Nieven
勞倫斯·理查德森 Laurence Richardson
Gerry Shanahan ....Coroner Timmons
Kitty McLaughlin-Dunning ....The Small Dreg
Judy Donovan ....Teacher (uncredited)
Vanessa Lunnon ....Fiamma's Chaperone 劇情簡介電影雖然將故事從原著中的南非搬到英國，卻依然保留了小說陰暗的筆觸質感，大膽碰觸了「兒童的殘忍本性」這一禁忌話題。
在一家樸素嚴謹的寄宿女校，一群學生中的佼佼者組成了一支游泳隊，這群心高氣傲的女生為比賽刻苦訓練，只想取悅她們優雅迷人的女老師（伊娃·格林飾）。新轉來的一名西班牙女孩美艷無比，立即成為新的焦點，女孩間微妙的平衡被打破，為了排除異己，這群女孩秘密聚會，策劃了即將改變她們一生的事件……
大約是在1930年代，在一間紀律嚴明的英國寄宿女校內，有一支游泳隊。游泳隊里的女生各個都是成績和外貌上的佼佼者。她們刻苦訓練，每天汗流浹背地游泳，目的並不是在比賽中獲得什麼好的名次，而是為了接近她們的教練——G女士（Miss G）。G女士是一個有著陰郁氣質和優雅外貌的女人。她渾身所散發出來的那種黑色而又神秘的感覺，讓一眾學生為她傾倒。在游泳隊里，G女士也很喜歡這種盲目的個人崇拜。
這個小團體的氣氛曖昧而又祥和，可是這一切卻因為菲艾瑪（Fiamma）的到來而徹底改變。菲婭瑪是一個西班牙女孩，她有著傲人的外貌和無與倫比的游泳天賦。可是這個美人卻不那麼合群。她冷落了熱情的同學，怠慢了G女士的招待。可是G女士卻毫不生氣，並且還有討好她的意味。G女士的這一做法讓她原來的學生妒火中燒，忍無可忍的她們對著菲艾瑪做出了恐怖的事情…… 一句話評論影片里的幽閉的空間和陰暗的色調都讓人很不舒服，當然更不舒服的還有那個殘酷的發生在妙齡少女上的故事。
——《綜藝》
在邦女郎之後，愛娃·格林在《裂縫》里用自己的才華和演技無可辯駁地證明了她才是這個時代最有氣質、也是最能遊走於商業與文藝之間的女演員。
——《好萊塢報道》 幕後製作《裂縫》根據女作家謝拉·科勒的同名小說改編，講述青春期的孩子在封閉而缺少成人管教下，將人性中黑暗和暴力的一面激發出來的文學作品並不少見，比如威廉·戈爾丁的小說《蠅王》。而本片的原著就堪稱其女性翻版。電影雖然將故事從原著中的南非搬到英國，卻依然保留了小說陰暗的筆觸質感，大膽碰觸了「兒童的殘忍本性」這一禁忌話題。
由雷德利·斯科特女兒喬丹·斯科特執導、愛娃·格林主演的新作《裂縫》，除愛娃·格林外，《裂縫》更聚集了幾位新生代女性，包括《贖罪》的朱諾·坦普爾，《28周後》的伊莫珍·波茨以及西班牙女演員瑪利亞·瓦沃德。
水土不服？
作為大導演雷德利·斯科特女兒的處女作，《裂縫》還沒有開拍就受到了追捧。由於原作那對人性的黑暗面的描寫本已充滿了爭議，對電影的爭議更是不斷。其實，這樣題材的影片並不少見，施隆多夫就拍攝過《青年特爾勒斯》，邁克爾·哈內克也在今年拿出了《白絲帶》。
喬丹·斯科特的影片改編自謝拉·科勒的同名小說。這本90年代末出版的小說將背景放在了1960年代的南非，而在影片里，喬丹·斯科特卻把故事移植到了1930年代的英國，她為什麼要這么做呢？這么做有風險么、故事會不會水土不服呢？喬丹·斯科特說：「對於我而言，寄宿學校永遠是英國的最正統，也永遠是英國人刻板的代名詞。試想下，在一個風景如畫、田園牧歌式的英倫鄉村發生這樣一件事情是多麼具有諷刺意味。所以我把這個故事從南非拿到了英國，這么做，正可以體現出英國人的骨子裡的那些最為傳統的東西。至於時間背景，我是這么考慮的。1938年，萊妮·里芬斯塔爾拍攝了《奧林匹亞》。這部電影雖然是一部政治宣傳片，但裡面還是有無窮的力量和巨大的表現力。我把故事放在這種產生極權和極端事件的時代里，就是想把寄宿學校當成一面反映歐洲人心理的鏡子，一看一貫以平等和博愛著稱的歐洲人為什麼會做出這么令人發指的事情。」
耐人尋味的是拍攝寄宿學校生活的喬丹·斯科特並沒有念過任何意義上的寄宿學校，那麼她在電影里對寄宿學校的展示，會不會是她本人一廂情願的異想天開呢？喬丹·斯科特說：「其實，只要有女孩子的地方就一定充滿了小團體和矛盾，沒有幾個女孩子會平等地看待別的女孩的。尤其是那種得寵的、卻又賣乖的，是最不招女孩子待見的類型。我知道女孩子的嫉妒心和復仇心一旦被點起，她們有多麼冷酷。所以，我有沒有在寄宿學校帶過，並不影響我拍攝這部電影。從另一個角度來說，這部電影和從威廉·戈爾丁的《蠅王》（1963年被拍成電影，名為《童年無悔》）非常不同。電影里的G女士是一個復雜的綜合體。這樣的角色在電影里並不多見。看到G女士的時候，我總是會想起《慾望號街車》里的費雯麗。她就是這么讓我著迷。」
從邦女郎到女教師
在影片里扮演這個令喬丹·斯科特著迷的女教師的演員是愛娃·格林，她最廣為人知的角色是《皇家賭場》里那個讓007邦德落淚的蛇蠍美人。其實商業片並不是格林的心頭大愛，成為邦女郎也是陰錯陽差。早在2003年，她便在貝托魯奇的影片《戲夢巴黎》里經驗亮相。影片中間那一段模仿斷臂維納斯的橋段也早已成了影迷口中的經典和摯愛。
對於請愛娃·格林萊扮演G女士，喬丹·斯科特說：「她是那種非常有天賦的女演員。順理成章地，她在影片里魅力使得整部影片鮮活。就像是王冠上的寶石，她總是最耀眼的那個。而且格林是一個非常勇敢的女演員，她根本不會畏懼角色所帶來的挑戰和因此而出現的難題。那些挑戰讓整個角色都豐滿了起來。」
其實，扮演G女士，對愛娃·格林是一個非常大的挑戰，要說性格和氣質，格林並不是G女士這樣的「四平八穩」的女人。面對著這個角色，格林說：「很長時間以來，我都在想自己是不是能嘗試一下那種成熟、穩重的角色。可惜的是，沒有合適的劇本，也沒有願意讓我做這種嘗試的導演，直到斯科特找到我。看了劇本之後，我就答應了她的邀請。況且我也是斯科特心裡的第一選擇。這個角色身上所散發出來的那種知性而且陰郁的魅力讓我無法抵抗。」
「她從來都不畏懼黑暗的人性和邪惡的執念」，斯科特說：「她能在清純、美好和黑暗、甚至是骯臟中間找到最佳的平衡點。用自己的演技把人物的心理刻畫出來。我很驚嘆於她的這種能力。除了格林，小演員朱諾·坦普爾一樣發揮出色。她也把學生的那種從嫉妒到怨恨的情緒表現得淋漓盡致。」 花絮·本片是女導演喬丹·斯科特的長片處女作，其父親是大名鼎鼎的雷德利·斯科特，雷德利·斯科特和喬丹的舅舅托尼·斯科特在劇組里擔任了製片。
·愛娃·格林的頭發原本是金黃色，可是她從14歲起就把頭發染黑了。

『肆』 有什麼國語教育題材的電影

外國的可以嗎？《辛德勒的名單》《珍珠港》《戰爭與和平》《威爾遜的戰爭》《雷霆救兵》《風語者》《勇敢的心》《角鬥士》《最後的兵團》《特洛伊》《最後的武士》《斯巴達三百勇士》《傭兵傳奇》《亞瑟王》《麥克白》《王者之心》《征服者》《羅馬軍團》《聖女貞德》《史前一萬年》《玉戰士》《蒙古王》《蒼狼》《哈特之戰》《太陽淚》《現代啟示錄》《生於七月四日》《壯志凌雲》《間諜游戲》《桂河大橋》《魂歸傷膝谷》《西線無戰事》《巴頓將軍》《止損》《波弗特》《蓋鍋頭》《捍衛天騎》《虎虎虎》《黑鷹墜落》《最後的空降兵》《飛行戰士》《父輩的旗幟》《硫磺島來信》《絕密飛行》《空戰英豪》《反恐戰壕》《孟菲斯美女號》《我們曾是戰士》《前進高棉》《猛虎營》《大偷襲》《諾曼底大風暴》《幻影一號》《紅色警戒》《獵殺U-571》《光榮歲月》《沙漠兄弟連》《前進巴格達》

『伍』 100分懸賞，求彼德。布魯克（peter brook）資料

Peter Stephen Paul Brook was born in London on 21 March 1925 and was ecated at Oxford. World famous for his pioneering work in the theatre, in a spectacular career that encompassed more than half of the 20th century, Brook has also directed some significant films in Britain and France.

He made his debut in the British cinema with an adaptation of John Gay's satirical The Beggars Opera (1953), with Laurence Olivier as the highwayman MacHeath. Brook's next British film, Lord of the Flies (1963), was an adaptation of William Golding's classic literary parable on the descent of society. The film, done very much au naturelle, with not only amateur actors but also amateur cinematographers, deals with a group of public school children stranded on a deserted tropical island. Their initial struggle for survival soon turns into a desperate and deadly power struggle between two groups, one humanist and civilised, the other savage and militarist. Although the film had a limited impact when first released, it has graally achieved some cult status for its striking naturalism, its skilful editing, and its sensitive cinematic interpretation of Golding's novel.

Two of Brook's most famous theatrical proctions for the Royal Shakespeare Company in the '60s, The Marat-Sade by German modernist Peter Weiss and Shakespeare's King Lear, eventually made it into films with very much the same casts as on stage. Of these, King Lear (1970) is arguably Brook's finest accomplishment within the British cinema. His theatre proction had been influenced by the epic theatre of Bertolt Brecht and the dark political vision of Polish Shakespeare scholar Jan Kott. These were now complemented with the art-cinema techniques of the French nouvelle vague, hence the discontinuities of editing, the unconventional camera angles, the grainy black-and-white cinematography and the barren landscape of North Jutland in Denmark where the film was shot. Many critics at the time found the film bleak, but it can now be seen as a major cinematic achievement: a brilliant investigation into the meta-cinematic, which tests the limits between the theatrical and the cinematic, most famously when Paul Scofield, as the dying Lear, literally falls out of the frame.

Brook also directed two drama documentaries in Britain: Tell me Lies (1968), about British anti-Vietnam War sentiment in the late '60s, and Meetings with Remarkable Men (1979), the story of Gurdjieff, an Asian mystic. Since the completion of the latter film in 1979, Brook has continued his filmmaking career in France.

Bibliography
Davies, Anthony, Filming Shakespeare's Plays: The Adaptations of Laurence Olivier, Orson Welles, Peter Brook and Akira Kurosawa (Cambridge: Cambridge University Press, 1988)
Helfer, Richard and Glenn Loney (eds.), Peter Brook: Oxford to Orghast (Amsterdam: Harwood Academic Publishers, 1998)

彼得‧布魯克（Peter Brook）
二十世紀下半最重要的國際劇場導演，1962年進入皇家莎士比亞劇團，1974年投身巴黎北方滑稽劇院至今。知名作品有《馬哈/薩?》、《摩訶婆羅達》等，《空的空間》是當代劇場閱讀的經典。

Peter Brook電影作品列表：(一共 26 個電影作品)

作為導演 Peter Brook的電影作品(數量：9)The Tragedy of Hamlet ------- (2002)
Tragédie de Carmen, La ------- (1983)
Meetings with Remarkable Men ------- (1979)
李爾王 King Lear ------- (1971)
Tell Me Lies ------- (1968)
Marat/Sade ------- (1967)
童年無悔/蠅王/啟蒙之旅/|蠍神 Lord of the Flies ------- (1963)
溫和的曲調 Moderato cantabile ------- (1960)
乞丐歌劇 The Beggar's Opera ------- (1953)

作為演員 Peter Brook的電影作品(數量：4)Brook by Brook ------- (2002)
Full Blossom: The Life of Poet/Actor Roberts Blossom ------- (2000)
"Changing Stages" ------- (2000)
尋找理查/理查三世 Looking for Richard ------- (1996)
作為編劇 Peter Brook的電影作品(數量：7) The Tragedy of Hamlet ------- (2002)
往事追憶錄 Un amour de Swann ------- (1984)
Tragédie de Carmen, La ------- (1983)
Meetings with Remarkable Men ------- (1979)
李爾王 King Lear ------- (1971)
Tell Me Lies ------- (1968)
童年無悔/蠅王/啟蒙之旅/|蠍神 Lord of the Flies ------- (1963)
作為製片人 Peter Brook的電影作品(數量：1)Tell Me Lies ------- (1968)
作為電影剪輯 Peter Brook的電影作品(數量：1)童年無悔/蠅王/啟蒙之旅/|蠍神 Lord of the Flies ------- (1963)
作為美術 Peter Brook的電影作品(數量：1) Ute Lemper chante Kurt Weill ------- (1992)
作為其他職員 Peter Brook的電影作品(數量：3)Don Giovanni ------- (2003)
Ute Lemper chante Kurt Weill ------- (1992)
King Lear ------- (1953)

『陸』 有1990年上映的由巴薩扎·蓋提主演的蠅王百度網盤資源嗎

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導演:哈里·胡克

編劇:威廉·戈爾丁、傑伊·普萊森·艾倫

主演:巴薩扎·蓋提、詹姆斯·戴爾、克里斯·福爾、丹紐爾·比波利、安德魯·塔夫特、愛德華·塔夫特、加里·魯爾、特里·威爾斯、安格斯·柏根

類型:劇情、驚悚、冒險

製片國家/地區:美國

語言:英語

上映日期:1990-03-16(美國)

片長:90分鍾

又名:蒼蠅王(台)、童年無悔

情節梗概：它籍著一群因為戰爭被迫漂流到一座與世隔絕的熱帶小島上的少年們，由無知天真最後演變成動物般野蠻，來突顯希特勒式戰爭的恐怖，並且闡釋自古至今人類潛在的野蠻特質，他認為，人類製造罪惡就像蜜蜂製造蜂蜜般自然。

在片中這群孩子很快就分成兩個黨派，一是由瑞福為首，這個深思熟慮的孩子倡導民主制度。站在瑞福這邊的是膽小沒有主見的胖子孩皮吉，然而最後反因自己的弱點而遭不測，傑克是反對陣營的老大，他殘暴、專制的特性將大家帶領至野蠻的生活形式中，獵獸、互相鬥爭···

『柒』 《荒島驚魂》為什麼不能播放了

《荒島驚魂》這部片子，尺寸過大，影響不好，最終被停播了。

Richard（萊昂內爾·斯坦德 Lionel Stander 飾）和Albie開著車，Albie的槍走火射中了自己，Richard只能到附近的島上尋求幫助。島上住著一對夫妻：George（唐納德·普利森斯 Donald Pleasence 飾）和Teresa（弗朗索瓦·朵列 Françoise Dorléac 飾）。Teresa淘氣愛玩，而George則懦弱無能。兩人在Richard的威脅下一起埋葬了死去的Albie，並和Richard一起等待他的老闆卡特派來的人來接他。不久，George的老朋友們來島上看望他，Richard則偽裝成他們的園丁。他們和Richard之間的矛盾不斷加劇，終於釀成一場血腥慘案......

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『捌』 問一個電影名

◎ 片 名：荒島 Wilderness (2006) IMDb:0465670
◎ 類 別：恐怖 驚秫
◎ 導 演：邁克爾·巴塞特 Michael J. Bassett
◎ 編 劇：Dario Poloni
◎ 主 演：托比·凱貝爾 Toby Kebbell .....Callum
西恩·帕特維 Sean Pertwee .....Jed
阿里克斯·瑞德 Alex Reid .....Louise
斯蒂芬·懷特 Stephen Wight .....Steve
Lenora Crichlow .....Mandy
Adam Deacon .....Blue
◎ 其他中文片名：荒蠻孤島/荒野
◎ MPAA評級：Rated R for strong violence and gore, language and a scene of sexuality.
◎ 時 長：90 min
◎ 地 區：英國
◎ 語 言：英語
◎ 分 級：愛爾蘭:18 芬蘭:K-18 德國:18 美國:R 新加坡:M18 法國:-16

◎ 簡 介：

一群青少年罪犯在他們的一個獄友自殺後，被帶往一個小島進行一周的品格修養活動。而當他們意識到島上還有訓練了一群狗和使用強弩的傢伙在捕殺他們時，一切都成了可怕的錯誤。

◎ 幕後製作

驚悚＋暴力＝《荒島》

英國有史以來最冷酷、暴力、恐怖的電影。當把你和一群暴力犯人一起放在一個無人荒島上，其中有毒販、搶劫犯、強奸犯和殺人犯……你會做些什麼？在那裡，獵人成了被捕獵的對象，所有人無一生還，看過本片你會暗自決定：以後無論做什麼，也不要去叢林……
在邁克爾·巴塞特的這部電影《荒島》中，講述了一群「特別部門的青少年囚犯」，他們被帶到了一個荒無人煙的小島
上，即將接受一些生活訓練課程。這是一個全部由男性組成的集體，每個人都很危險，很難對付。因此影片中必定有些這樣的角色：欺凌弱小者、跟隨者、膽小怕事者還有危險的毫無取勝希望者。這些角色與這些年來很多電影中的人物形象十分類似，監獄劇情片、少年犯教育感化院發生的恐怖事件和學校課堂里的鞭子，從《鐵窗喋血》Cool Hand Luke (1967)到《哈利·波特》系列，諸如此類。
盡管如此，導演巴塞特還是極力從這個完全由新鮮面孔組成的演員陣容中發掘出更多的東西，而且人物對話上也盡可能
採用當下的流行用語和新鮮詞彙，這些良苦用心都是為了在千篇一律講述壞男孩題材的電影類型中脫穎而出。值得一提的是，托比·凱貝爾在影片中扮演主角Callum，其演技精湛而且給人留下了深刻的印象。而飾演Steve的斯蒂芬·懷特則看上去十足就是一個殘酷的虐待狂，個人為整部影片的恐怖氣氛貢獻了不少。
還有未能解決的問題
在《荒島》中有一些虛構的而且十分令人厭惡的殺戮，對於大多數觀眾而言，或許都會認為過於血腥。實際上在這部電影中有很多場景看起來就像是惡夢一樣令人感到恐怖。這種效果，就是劇組的天才工作人員們，巧妙利用背景道具和環境製造出來的。全部場景來自於遮天蔽日的叢林之中，本身就已陰氣陣陣。有一些場景不是如你所料那樣進行下去，總是讓人將心揪得緊緊的，看片的過程已經完全不是所謂的享受。即使如此這部電影還是很好看，有許多漂亮的鏡頭，拍攝的景色有原野、叢林，以及還有懸崖峭壁和廣袤的海岸線，這些與影片剛開始男孩們被關緊閉的畫面儼然形成了鮮明對比。只是過於頻繁使用鏡頭逐漸變成黑色的手法，不但有些煩人，而且感覺上像是在看一出電視電影，有意中途停頓下來就是為了放映一段廣告。
沒有必要說是誰做了什麼，只是把男孩們犯的罪列舉出來（例如說在這群人中間，我們知道有一個武裝齊備的盜賊團伙和引發一系列性騷擾事件的犯人），這本身就已經很有看點，並且在未知全部信息的情況下增添了這種感覺，總是無法看到整個畫面。有些遺憾的是，當壞人最後把它暴露出來的時候，反而沒有那麼恐怖了，這會讓觀者感到非常掃興，而且會對電影的剩下部分興趣盪然無存。與此同時，它還留下不少始終沒有給出答案的的問題，於是也就更加強化了這種不滿之情。

小成本製作的恐怖片

在觀看《荒島》的時候，難免會聯想到其他的電影，比如說北野武的《大逃殺》Battle Royale（2000），影片的最後一個場景很顯然是在向這部電影致敬。男孩們之間的人際關系和殘酷暴力，感覺上很像是那部優秀的經典電影《人渣》Scum（1979），以及還與一部同樣有很多男孩圍困在島上的電影《童年無悔》Lord of the Flies (1990)有著相似之處。但是最常拿來和《荒島》比較的，還要算是尼爾·馬歇爾的《閃靈戰士》Dog Soldiers (2002)，該片的背景同樣也是設置在英國偏遠的一個叢林地帶中，而且這當中也有演員西恩·帕特維，另一位演員阿里克斯·瑞德也是靠著在尼爾·馬歇爾的《暗襲》The Descent (2005)增加了出演本片的籌碼。或許最主要的理由就是，這兩部電影（而且都是驚悚片）都產自於英國。只不過《荒島》不如《閃靈戰士》一樣精彩，它既沒有那麼搞笑，也沒有那麼恐怖，而且人物形象和台詞對白也不是特別出彩。
《荒島》值得稱道的地方，就是它擅長展現血腥畫面，還包括一些很有創意的殺傷。男孩們支撐起整部電影，從頭到尾都會令觀眾不斷地猜測，同時也很關心他們的命運。
和以往成堆的恐怖片相比而言，如果你看過本片，就會認為它是一部更加有趣和高明的電影。很適合在電影院看午夜場的時候選擇《荒島》，雖然這部電影並不不是那種值得讓你反復觀賞的精心之作。因為這只是一部小成本製作的恐怖片，它並不沒有妄想要把自己往經典、一流之類的電影行列上靠過去。影迷愛好者們只需要做的一件事情就是，坐在電影院里，來到《荒島》中與他們一起親身體驗一番。

『玖』 童年無悔 LORD OF THE FLIES怎麼樣

90版比63版更加引人入勝，故事代入感更強一些，節奏也顯得更加緊湊。影片剪切有幾處顯得比較生硬，但整體氣氛的營造很出色。整部影片設置了人的原善與原惡、人性與獸性、理性與非理性、文明與野蠻等一系列矛盾沖突，用小孩的視角將人性展露無遺，這點也增大了戲劇性和震撼性。本片配樂大贊，非常融洽地跟著人物和情節的起伏切入情境，時刻牽動著觀影者的心。機長的人物設定略顯失敗，稍顯突兀，幾位小演員出色的表演為整部影片增色不少。