A. 徐克電影的影像風格特點分析
摘 要：隨著我國市場經濟的不斷推進, 國內的電影產業也在日漸發展, 涌現出了一部部佳片。當然影片的高票房離不開導演的嘔心瀝血, 這其間鬼才導演徐克也創造了很多有口皆碑的優秀電影。文章通過對徐克影片的主題選擇、拍攝手法以及其它影像手段的總結, 淺析徐克導演的影像風格, 為相關電影研究提供一些借鑒。
關鍵詞：徐克; 影像風格; 拍攝手法;
一、引語
一個激情十足的工作狂, 一個個性四溢的電影痴, 他是導演徐克, 一個多產的導演。他不甘於把自己的風格固化, 多種類型廣泛涉及。影象瑰麗, 豪放無拘, 呈現一出出視覺盛宴。本人旨在欣賞奇駿瀟灑的新武俠, 體會鬼才導演心中的執念與深意。
二、影像風格特點
(一) 亂世風雲, 英雄本色
風雲變幻, 山河破碎, 亂世中有太多的無奈, 太多的身不由己。在對紛紜亂世的描述中, 我們一次次地被拷問著人性。也將情懷寄託給了英雄, 寄託給一個能力超群可以拯救世界, 挽救危機的英雄。時政翻雲覆雨, 波詭雲翳中我們仍舊期待著一抹光亮, 期待著我們的傳統美德展現發揚。
「商女不知亡國恨, 隔江猶唱後庭花。」對於上海都市的認識, 總會自然地想到燈紅酒綠, 鶯歌燕舞。當夜色降臨, 舞場卻最是熱鬧, 「當中那片光滑的地板上, 飄動的裙子, 飄動的袍角, 精緻的鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟。蓬鬆的頭發和男子的臉。酒味, 香水味, 英腿蛋的氣味, 煙味……」[1]在旋轉中, 人們會忘卻戰事, 忘卻危險與煩惱。然而, 破曉之後, 凋敝混亂依舊是要面對的, 衣食生活仍舊要考慮。《上海之夜》是徐克電影工作室的開山之作。歌頌的是一段亂世中約定的愛情, 也體現了亂世中生存的不易。生活的逼迫, 女子被迫淪入風塵, 影片中的男主只能去扮演小丑謀生, 工作漂浮不定。需要去爭搶著那緊缺的食物, 擠兌, 經常會把自己搞的遍體鱗傷。仍舊有扒手, 仍舊有打鬥, 這是一個需要靠山的時代, 錢勢可以決定很多事情, 幸好還有一份守諾的愛情。
泱泱我大中華, 七尺男兒當自強, 不必摧眉折腰, 不必恐懼躲避, 不必委曲求全。可是在清朝末期, 當洋人的鐵蹄踏入我神州大地, 政府官員侍洋人畢恭畢敬, 委曲退讓。電影《黃飛鴻》給我們展示的是清末亂世的無序, 強盜橫行, 幫派爭奪, 教會沖擊。當黃飛鴻領導的民團被拘禁, 人人自危, 竟無人敢發出正義之聲。這是亂世, 是一個萬籟俱靜的亂世。「徐克的新版本將電影的敘述環境置於深刻的歷史舞台, 鴉片戰爭、八國聯軍的入侵等在電影中提及的事件都讓人聯想到近代中國的屈辱經歷。」[2]亂世出英雄, 亂世中亦憂國。混亂中拷問著人性, 也考驗著真正的英雄, 考驗著錚錚男兒的擔當。
這也體現了徐克導演對於現實的反思, 對於傳統道德的嚮往以及不可淡忘的民族情懷。影片中融入了他對於傳統文化和民族意識的理解, 以及崇敬英雄與渴望和平的願望。
(二) 視覺盛宴, 拍攝手法
林動草驚, 霧起雲飛。徐克帶給我們的是一場視覺盛宴, 這也是當下奇觀電影的一種表現。「具體來說, 當代電影的奇觀大致可以分為四種主要類型:第一種是動作奇觀;第二種奇觀是身體奇觀;第三種奇觀為速度奇觀;第四種奇觀可名之為場面奇觀。」[3]以上這幾種奇觀在徐克的大多數電影中都有體現。而這些視覺感受與其拍攝手法也是分不開的。
新武俠的主題, 涉及到許多武打戲, 因此恰到好處的運動鏡頭滿足了我們追求驚險刺激的心理。在《東方不敗之風雲再起》里, 東方不敗與顧長風在最後較量時, 若蛟龍騰起, 空中交手, 雲飛浪涌, 搖鏡頭的使用惟妙惟肖, 使得對戰顯得更加激烈。運用最多的是綜合運動鏡頭, 把推、拉、搖、移、跟、升、降等各種運動攝像方式完美地結合起來, 使得武打鏡頭變得紛繁復雜, 卻也烘托出勢均力敵、艱難的對抗。《龍門飛甲》里雨化田與趙懷安的對決, 從浩瀚的沙漠到狂烈的龍卷風中, 再到沉睡了數年的宮殿中。綜合運動鏡頭的運用, 將打鬥過程空間不斷轉移, 雙方過招的細節生動地呈現在觀眾眼中。《智取威虎山》中在林海雪原中的一項出行方式———滑雪, 這種運動鏡頭給人帶來無盡的動感, 冰天雪地, 幾個青年御風而行, 在雪地上滑行自如。不是環境的惡劣, 反倒是青年的生機勃勃, 是太平盛世的希望。
而在《智取威虎山》中給筆者留下深刻印象的是對座山雕的特寫鏡頭。在最初的半個小時里, 我們得到的是對於他的一雙腳的特寫, 只聞其聲, 不見其人, 給觀眾帶去了無限的遐思, 也使得座山雕神秘威嚴的形象深入人心。「特寫鏡頭在描繪人物心理和刻畫人物時, 能產生讓人意想不到的震撼效果, 它能抓住觀眾的視線, 喚起觀眾的共鳴, 在觀眾的腦海中留下深刻的沉澱。」[4]通過對座山雕的局部特寫, 使人們對於其人物性格有了一定的先入為主的主觀印象, 有利於人物形象塑造。
在拍攝角度上, 俯拍和仰拍對於景別刻畫的作用不言而喻。鏡頭的仰視, 突出人物主體和運動, 不同的視角, 有特殊的造型效果。《狄仁傑之通天帝國》的開篇便是對於通天浮屠的仰拍, 並且配以從下往上的角度徐徐展開, 給這個通天浮屠蒙上了一層神秘崇高的面紗, 敬意蔚然而生。不僅強調了它的高度, 也烘託了女皇武則天的威嚴至上不可侵犯。
出神入化的拍攝手法, 對細節完美的追求, 各種恰到好處的鏡頭, 以及後期的精心處理, 並配以多種電腦特技的運用, 使徐克電影的節奏暢快明晰, 呈現出一幕幕視覺盛宴。
(三) 錦上添花, 色調音效
「畫家畫中的色調不是冷冰冰的客觀記錄, 而是畫家感情的表達———畫家與物象及其色調的主客觀統一的產物。作為『色調的語言』也只有能做到表達作者情緒和感情時, 才具有藝術價值。」[5]色調對於凸顯劇情形式具有重要作用, 不同的色調給人的心理暗示也不同。
而觀看徐克電影, 發現前後期的電影色調有了一些改變, 可能是由於技術的進步, 也可能是時代大眾需求的改變。早期的《鬼馬智多星》以及《上海之夜》等電影中的色調偏於暗淡, 而且就演員服裝來看, 顏色也比較單一, 比較有時代感, 一定程度上反映了那個時代的穿衣取向, 也側面反映了黑暗混亂的生活。而到了《智取威虎山》, 色調以及質感都顯得比較豐富多彩, 具有現代氣息。
徐克電影的音效往往恰到好處, 且餘音縈繞腦間。包括音響和音樂, 徐克的新武俠題材的電影比較多, 動作打鬥場景的音效往往巧妙適宜, 烘托高手對決的激烈, 翻江倒海的壯闊, 並且也暗示了緊張的氣氛, 推動矛盾高潮的到來。而電影中的音樂總是會給觀眾留下深刻印象, 聞歌而一幕幕畫面重現, 例如聽到《男兒當自強》會想到《黃飛鴻》, 聽到《夜來香》會想到《鬼馬智多星》等, 音樂的使用奠定作品的風格與基調, 烘托氛圍, 同時由於音樂也具有一定的時代性特點, 體現影片的時代感。也可以通過音樂表達情緒, 推動敘事。
恰到好處的色調與音效, 以及高超的拍攝手法, 再加上奇險詭異的風格, 以及對於武俠劇的新詮釋, 徐克用心為觀眾呈上了一幕幕視覺盛宴。
三、小結
觀徐克電影, 我們不僅為其中的視覺沖擊而折服, 同時也在走進這個影痴的世界, 一步步領會他想要傳達給我們的內涵。在混亂中祈求和平與英雄, 在現代中堅持傳統本土與進步。一步步地完善, 與時俱進, 形成了他自己獨有的新武俠風格。
B. 極限國度特技的在哪學
極限國度特技的在抖音、快手等平台學。根據查詢相關資料信息，抖音、快手等平台上有玩游戲很厲害的人分享技術，極限國度特技的在抖音、快手等平台學。
C. 徐克導演為什麼被稱為「鬼才」他究竟有多少種才能各舉一例。謝謝！
為什麼徐克會被稱為鬼才呢， 他摒棄了《少林寺》以來武俠片所慣用的真實武打，把古代的武俠神話和現代技術有機結合起來，充分挖掘想像可能實現的空間，加上離奇詭異的情節，使武俠小說中所描繪的武俠世界躍然於銀幕之上，並且超乎了人們的想像。新武俠電影，全新的武俠的風格和動作設計以及故事情節，遠遠超越了人們以前對武俠片的印象，帶來了更加強烈的視覺沖擊和審美樂趣。但有時由於過於追求視覺的奇特和構思的新穎，其結果不僅使整部影片思想內涵的下降，同時也必然導致票房的慘敗，〈〈蜀山傳〉〉便是最深刻的教訓。 徐克在影片的鏡頭語言運用上最具特色： 1、在動作設計上，他從不講究一招一式的真功夫，而是將武功神化、幻化，特別是通過特技和剪輯手段，製造出人體極限以外的高難度動作。在他的影片中，只見演員忽而上天，忽而入地，武術高手們雙掌生風，有排山倒海之勢，有摧枯拉朽之功，要用語言有限的表現力去再現畫面中的這些讓人眼花繚亂的動作，著實是件難事。 2、在影片中大膽使用廣角、超廣角鏡頭，形成大景深和強烈的透視效果，並有時輔以低機位的仰拍，使物體產生變形，使之產生龐大的氣勢和強烈的視覺震撼力。 3、在武打場面中，徐克善於大量使用傾斜構圖的鏡頭和快切的剪輯手法，讓鏡頭產生不穩定感，從而加強了運動感，提高了動作的節奏，追求更為強勁的視覺沖動。他在79年的處女作《蝶變》中，就在場景設計上大膽利用當時的先進特技拍攝蝴蝶殺人的奇幻場面。接著，在改編金庸小說的《笑傲江湖》系列（徐克監制）中，他並不拘泥於原著，而是大膽重組人物關系，以連環畫式的敘事及構圖、快速而具韻律的剪輯、天馬行空的異想、奇幻的情境設置，展現了全新的視聽語言，在80年代重新掀起了武俠片熱潮，而隨後的《黃飛鴻》系列既具真實感又有視覺效果，給觀眾留下了創新拳腳功夫片的印象。
D. 徐克是真名嗎
中國香港影視導演、製片、編劇，原名徐文光，原籍廣東海豐，1951年2月生於越南，1966年移居香港。他從13歲起拍攝8毫米以魔術為題材的實驗電影，1969年高中畢業後進入美國得克薩斯州的南循道會大學，一年後停學環游美國，後來轉到德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程，並有此期間與朋友合拍了一部四十五分鍾的有關美籍亞洲人的紀錄片《千鍾萬縫展新路》。
1975年畢業後留在紐約進修新聞編輯與戲劇，同時參加唐人街電視動畫等電視片的製片工作，編輯一份唐人街報紙，並組織了一個社區劇社，又參與當地的華埠社區有線電視工作。
1977年，徐克回到香港，任香港電視台製片人、導演。他將電影手法導入電視，創作電視劇《家變》（1977）、《小人物》（1977）、《大亨》（1977）等。隨後又隨梁淑怡轉投「佳視」。執導了經典電視系列片《金劍羅曼史》。
1978年他拍攝了根據古龍小說改編的9集電視劇集《金刀情俠》而一舉成名。1979年由於受到吳思遠的賞識，在思遠電影公司拍攝了處女作電影《蝶變》，給陳舊的功夫片市場帶來新風格與技術。此片雖未見成熟，票房也不佳，但得到電影界同仁的重視與好評，被認為是香港電影「新浪潮」的代表作之一。
1980年由他執導的《第一類型危險》，將西方電影手法導入香港電影。1981年徐克加入新藝城影片公司執導了《鬼馬智多星》並獲第十八屆台灣金馬獎最佳作品、最佳導演獎。1983年他執導了《我愛夜來香》和《新蜀山劍俠》，後者初步確立了香港科幻功夫片的新類型，融合了美式科幻片與香港功夫片的特色。
1984年他創建徐克電影工作室及新視覺特技工作室，從事製片、導演、編劇一體化的創作。首部作品《上海之夜》是香港電影節十佳中文片之一，獲法國南特三大洲國際電影節特別獎，並於1988年送東京國際幻想電影節展映。由他製片的《英雄本色》打破了1986年香港電影票房的最高紀錄。同年由他製片執導的《刀馬旦》也引起巨大反響。此後他向新型鬼怪片挑戰，製片執導了《倩女幽魂》《倩女幽魂Ⅱ人間道》（1990）、《倩女幽魂Ⅲ道道道》（1991）等，開拓了將現代化的聲、光、電技術移植於香港傳統鬼怪片的新路子。《倩女幽魂》獲第24屆台灣金馬獎優秀作品獎、第16屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳作品大獎，徐克也被譽為香港的斯皮爾伯格。1991年，他執導的《黃飛鴻》獲第11屆香港金像獎最佳導演獎。此後他又製片執導編劇了5部《黃飛鴻》系列片(《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》《黃飛鴻Ⅲ獅王爭霸》《黃飛鴻Ⅳ王者之風》《黃飛鴻Ⅴ龍城殲霸》)，再次掀起功夫片新高潮，成為當代新武俠片的創始人，被公認為20世紀80年代香港電影新浪潮的先驅。
1990年，他與程小東、胡金銓合作製片改編的《笑傲江湖》成為新功夫片經典。1992年的《笑傲江湖２之東方不敗》在動作上達到出神入化的境界，創作上大膽突破傳統，從全新的角度對同性戀進行了詮釋，獲得電影界的普遍好評，票房亦取得巨大成功。1989年，香港《大影畫》雜志將其評為首位20世紀80年代香港十大導演。
徐克於1989年任東京國際電影節青年部評委，1993年任第1屆上海國際電影節評委。
E. 香港導演徐克原來是哪的人
徐克生於越南:
徐克，原名徐文光，1951年2月生於越南。十三歲開始拍攝八米厘電影。1966年移居香港，完成中學教育。1969年進入美國德薩斯州的南循道會大學，一年後停學環游美國，後來轉到德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程，與朋友合拍了一部四十五分鍾的有關美籍亞洲人的記錄片《千鍾萬縫展新路》。1975年畢業後，他在紐約編輯一份唐人街報紙，並組織了一個社區劇社，又參與當地的華埠社區有線電視。
他於1977年回港，隨即加入無線電視當編導，參與攝制《家變》、《小人物》、《大亨》等片集。轉投住視後，拍了《金刀情俠》。進入影圈後拍《蝶變》、《地獄無門》、《第一類型危險》、《鬼馬智多星》、《最佳拍檔女皇密令》。83年他拍出了大型科幻武俠片《新蜀山劍俠》，引進美國先進特技。84年創立電影工作室，導演《上海之夜》、《打工皇帝》、《刀馬旦》和監制了吳宇森的《英雄本色》、程小東的《倩女幽魂》等片，開創英雄片和高特技鬼片的新潮流，蜚聲海內外。97年往荷里活發展，先後拍成《反擊王》及《KO雷霆一擊》。回港後已完成影片《順流逆流》、《老夫子》、及《蜀山正傳》。
F. 徐克的個人資料是拜託了各位 謝謝
徐克祖籍廣東，1951年2月生於越南。自幼就對電影有極濃厚的興趣，自13歲起即開始製作八米厘實驗電影。1966年遷居香港，完成中學教育。徐克1969年進入美國德薩斯州的南循道會大學，一年後停學環游美國，後來轉到德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程，與朋友合拍了一部四十五分鍾的有關美籍亞洲人的記錄片《千鍾萬縫展新路》。1975年畢業後，他在紐約編輯一份唐人街報紙，並組織了一個社區劇社，又參與當地的華埠社區有線電視。 1977年回到香港，徐克加入電視廣播有限公司，從事導演和監制等工作。一年後，他轉投佳視，並且拍成了電視劇經典《金刀情俠》。這可說是徐克導演生涯的轉折點，他的才華為電影監制所注意，並於1979年拍成 他的第一部古裝劇情長片《蝶變》。徐克獨特的風格和嫻熟的技巧，使《蝶變》從當時充斥市場的功夫片中脫穎而出。 徐克的第四部作品《鬼馬智多星》即為他贏得1981年台灣金馬獎最佳導演的殊榮。其後的《最佳拍檔之女王密令》更創下了3000萬的票房紀錄。 1984年4月徐克與他的妻子施南生成立了電影工作室。工作室的首部電影《上海之夜》即獲選為1984年香港國際電影節十大最佳電影，並獲邀參展十多個海外大型影展。 1987年，徐克監制的古制劇情片《倩女幽魂》亦突破了港片的先河，該片除獲得票房佳績外，亦奪得1988年葡萄牙Oporto 電影節最佳影片獎、亦在台灣金馬獎和香港電影金像獎中分別取得五項和三項獎項。 徐克亦曾參與《打工皇帝》、《超級警察》和《最後勝利》等多部電影的演出。而《最後勝利》更令他獲提名一九八八年香港電影金像獎最佳男配角。 同年由他監制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀馬旦》更取得國際性的好評。 1989年，徐克憑《英雄本色III》繼承這系列的成功，而且在越南作拍攝的主要場地。同年由他監制的《喋血雙雄》在美國上畫，而且得到很高的評價。 1990年《笑傲江湖》和《倩女幽魂II 人間道》等電影，不僅確立了徐克武俠電影大師的地位，亦為他贏得法國Avoriaz電影節特別評判大獎。同年徐克亦贏得(Screen集團)最佳導演的殊榮。 1992年，徐克憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮，而《倩女幽魂II 人間道》則奪得葡萄牙Oporto 電影節最佳特技獎。 同年，《笑傲江湖II之東方不敗》、《黃飛鴻 II 之男兒當自強》和《新龍門客棧》三片在亞洲地區都錄得破紀錄的票房，開創了當時拍攝古裝電影的潮流。而與嚴浩合作的電影《棋王》，在義大利的劇本和影像國際電影節奪得大獎。 1993年的《東方不敗之風雲再起》和《黃飛鴻III之獅城爭霸》，繼承這系列的偉大成績，分別在第十二屆香港電影金像獎贏得最佳服裝大獎和最佳武術設計大獎。 1994年，徐克監制及導演了愛情悲劇《梁祝》，被譽為東方《羅密歐與茱麗葉》。徐克亦再表演出他題材的豐富多變，製作了一部愛情喜劇《花月佳期》。同年他亦製作了《黃飛鴻V 之龍城殲霸》。 1996年，徐克製作了三部著名作品《新上海灘》、《黑俠》和《黃飛鴻VI 西域雄獅》。同年，他更為美國新力公司，導演了他的首部荷里活電影《反擊王》。 徐克熱愛漫畫人所共知，1997年更監制了首部動畫作品《小倩》。該動畫以名作《倩女幽魂》為腹稿，製作時間長達四年，甫推出即大獲好評。 其後，徐克為哥倫比亞(亞洲)電影公司監制並導演了動作片《順流逆流》。在美國上映後，即被評論界喻為國際性動作電影新典範。 作為業界的先行者，徐克一直為香港電影注入新元素。2001年由他監制的《老夫子2001 》更為香港首部結合3-D 動畫人物和真人演出的電影。該片自復活節起，即作全東南亞發行。 徐克的另一部作品《蜀山傳》亦在同年暑假作全亞洲發行，並由Miramax公司購得全歐美的發行權。 2001年10月，徐克在1993年監制的《鐵馬騮》在美國上映。在一個月內累積了1400萬美金的票房紀錄，反映了美國觀眾對中國功夫片的渴望。 同時，徐克另一部科幻動作片《黑俠2》，亦於2003年初上映，並由新力公司作世界性發行。2002年徐克監制的《僵屍大時代》，再次由美國新力公司取得世界性發行權。 2003年徐克監制《散打》，散打是近年來中國最流行的拳擊運動，此片描述散打拳手的奮斗心路歷程，並起用職業散打拳手演出，充分表現了散打比賽的刺激。 2005年，電影《七劍》獲第42屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。 徐克，原名徐文光，1951年2月生於越南。十三歲開始拍攝八米厘電影。1966年移居香港，完成中學教育。1969年進入美國德薩斯州的南循道會大學，一年後停學環游美國，後來轉到德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程，與朋友合拍了一部四十五分鍾的有關美籍亞洲人的記錄片《千鍾萬縫展新路》。1975年畢業後，他在紐約編輯一份唐人街報紙，並組織了一個社區劇社，又參與當地的華埠社區有線電視。 他於1977年回港，隨即加入無線電視當編導，參與攝制《家變》、《小人物》、《大亨》等片集。轉投住視後，拍了《金刀情俠》。進入影圈後拍《蝶變》、《地獄無門》、《第一類型危險》、《鬼馬智多星》、《最佳拍檔女皇密令》。83年他拍出了大型科幻武俠片《新蜀山劍俠》，引進美國先進特技。84年創立電影工作室，導演《上海之夜》、《打工皇帝》、《刀馬旦》和監制了吳宇森的《英雄本色》、程小東的《倩女幽魂》等片，開創英雄片和高特技鬼片的新潮流，蜚聲海內外。97年往荷里活發展，先後拍成《反擊王》及《KO雷霆一擊》。回港後已完成影片《順流逆流》、《老夫子》、及《蜀山正傳》。中國香港影視導演、製片、編劇。原名徐文光。原藉廣東海豐，生於越南。13歲起拍攝8毫米以魔術為題材的實驗電影。1966 年移居香港。1969年高中畢業後赴美國得克薩斯州立大學攻讀電影電視課程。1975年畢業後留在紐約進修新聞編輯與戲劇，同時參加唐人街電 視動畫等電視片製片。1977年返港，任香港電視台製片人、導演。他將電影手法導入電視，創作電視劇《家變》1977、《小人物》1977、《大亨》1977等。同時執導了經典電視系列片《金劍羅曼史》Gold Dagger Romance。最後一部電視作品是《金刀情俠》。1979年執導古裝片《蝶變》Butterfly Murders，給陳舊的功夫片市場帶來新風格與技術，成為引人注目的香港新浪潮導演。1980年執導《第一類型危險》Dangerous Encouter 1 Kind將西方電影手法導入香港電影。1981年入新藝城影片公司執導《夜來香》Shadow of Nocturin、《鬼怪智多星》獲第十八屆台灣金馬獎最佳作品、最佳導演獎。1983年執導《新蜀山劍俠》Zu:Warriors from the Magic Mountain,初步確立了香港科幻功夫片的新類型，融合了美式科幻片與香港功夫片的特色。1984年創建徐克電影工作室及新視覺特技工作室，從 事製片、導演、編劇、一體化的創作。首部作品《上海之夜》Shanghai Blues 1984是香港電影節十佳中文片之一，獲法國南特三大洲國際電影節特別獎，並於1988年送東京國際幻想電影節展映。由他製片的《英雄本色》A Better Tomorrow打破了1986年香港電影票房的最高紀錄。同年製片執導的《刀馬旦》Peking Opera Blues引起巨大反響。此後向新型鬼怪片挑戰，製片執導了《倩女幽魂》A Chinese Ghost Story 1987、《倩女幽魂Ⅱ人間道》1990、《倩女幽魂Ⅲ道道道》1991等，開拓了將現聲、光、電、技術移植於香港傳統鬼怪片的新路。《倩女幽魂 》獲第二十四屆台灣金馬獎優秀作品獎、第十六屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳作品大獎。被譽為香港的斯皮爾伯格 。1991年執導《黃飛鴻》Once Upon A Time in China獲第十一屆香港金像獎最佳導演獎。此後製片執導編劇了五部《黃飛鴻》系列片(《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》、《黃飛鴻Ⅲ獅王爭霸》、《 黃飛鴻Ⅳ豪門夜宴》、《黃飛鴻Ⅴ龍城鐵霸》1994)，再次掀起功夫片新高潮，成為當代歷史材科幻功夫片又稱新武俠片的創始人，被公認為80 年代香港新浪潮的先驅。1990年與程小東、胡金銓合作製片改編《笑傲江湖》Swordsman成為新功夫片經典。被1989年香港《大影畫》雜志評為 首位80年代香港十大導演。1989年任東京國際電影節青年部評委。1993年任第一屆上海國際電影節評委。現徐克前往好萊塢開拓新創作，並繼 續策劃他夢想的徐克式孫悟空電影《猴王》。
採納哦
G. 高考我想報關於電影特技的專業，最好是正規的好大學（不是培訓學校）應該報什麼專業
數字媒體藝術專業，軟體工程一般都是開發軟體的。數字媒體藝術一般要學：數字信號處理、微機原理與介面技術、計算機網路、數字圖像處理、網頁設計、多媒體信息處理與傳輸、流媒體技術、動畫原理與網路游戲設計、影視技術基礎、攝影與攝像、視頻特技與非線性編輯、虛擬現實、影視藝術導論、藝術設計概論、設計美學、畫面構圖、數字媒體新技術與藝術欣賞。
其中動畫原理與網路游戲設計、影視技術、非線編，最為重要。一般學電影特技，要掌握好幾種軟體，如三維特效軟體MAYA，合成特效：nuke/fusion，像泰坦尼克號里落水的數字人，都是後期合成出來的，其他Houdini 特效方面非常強大的軟體，Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體，Inferno*系統。
中國特效起步較晚，很多大學也是打著旗幟，北京電影學院也是去年剛開影視技術系，今年我考了，不過沒考上。特效專業需要學精，現在很多動畫專業畢業都不好找工作，主要是缺乏創新，和想像力，功夫熊貓問世後，很多中國人都自嘆不如，《阿凡達》更是掀起特技狂潮。
在中國像《唐山大地震》這種垃圾的特效都是找外國人製作的，中國人沒人弄得出來。
世界上頂級電影特效公司有：紐西蘭維塔，工業光魔，Digital Domain。創立者分別是彼得傑克遜、喬治盧卡斯、詹姆斯卡梅隆。彼得傑克遜的《指環王》三部曲和《金剛》都是他的維塔公司製作的。工業光魔是喬治盧卡斯1977年拍攝《星球大戰》是成立的。Digital Domain是卡梅隆1994年成立的，代表作《真實的謊言》《泰坦尼克號》，後賣給邁克爾貝，讓其拍攝《珍珠港》和變形金剛三部曲。
值得一說的是詹姆斯卡梅隆醞釀十二年的《阿凡達》，彼得·傑克遜(Peter Jackson)的WETA工作室主要負責人物CGI方面的工作，卡梅隆自家的Raelity Camera System公司，主要負責3D效果的拍攝與製作，盧卡斯旗下的工業光魔以及早年間由梅隆創立，後轉手《變形金剛》導演邁克爾貝的多次參與其電影製作的數字領域(Digital Domain)，主要負責細微粒子化特效製作，比如大氣，塵埃以及海洋。這才呈現無與倫比的效果。
中國估計二十年都趕不上。