1. 江西電影集團待遇
江西電影集團待遇好。江西電影集團待遇有為員工社會養老保險、社會失業保險、社會醫療保險、工傷保險、生育保險。待遇是一個漢語詞語，一指接待，對待；二指優遇，恩遇；三指指物質上的報酬或政治上所給予的權利、地位；四指對待人的情形、態度、方式。出自《史記·大宛列傳》：「立宛貴人之故待遇漢使善者名昧蔡以為宛王，與盟而罷兵。」。
2. 譯製片簡介及詳細資料
譯製片在中國走過了漫長曲折的路程。從最初的默片到配幻燈小字幕和"譯意風"在現場講劇情，再到真正的譯製片出現，觀眾逐漸習慣外國明星嘴裡講著流利的中國話，而如今又似乎越來越流行看"原聲片"，中國的譯製片在這個過程中寫就了它興衰更替的歷史，也拋出了一個問題:人們還需要它嗎?
1948年1月8日，大上海大戲院公映了由20多個華僑譯配的義大利影片《一舞難忘》。這是第一部在中國公映的"外國人說中國話"的電影。1948年9月，長春電影製片廠的前身"東北電影製片廠"正式成立翻版組，開創了我國電影譯制事業的先河。1949年5月，一部反映前蘇聯近衛軍戰士馬索特洛夫英勇事跡的影片《普通一兵》譯制完成，標志著中國第一部真正意義上的譯製片的出現。
1949年東影早期譯製片人員在興山合影袁乃晨回憶當時的情形，"一開始也不叫譯製片，就找了個俄文翻譯來翻譯文本，等到配音時才發現不對，怎麼人家一句我們卻要三句，以為是翻譯錯了，找來翻譯一看，沒翻譯錯啊，那時才知道原來配音不能光意思對，還要注意字、詞、句的轉換。第二次配音，這回一行一行是對上了，可這嘴型又對不上了，才知道這譯制工作還要考慮蘇聯他們的口音和語氣，他們的嘴型的起合，第三次配音時就注意哪裡發出這段詞的閉合音。還要作出修改，就比如說烏拉是萬歲的意思，可我們沖鋒不喊萬歲啊，就改成沖啊。不知從何時期開始叫做譯製片"
以現在的眼光來看，片中東北味十足的配音雖有些滑稽可笑，但卻與蘇聯紅軍戰士的工農身份很符合，讓觀眾感到親切。該片的譯制導演袁乃晨被稱為"中國譯製片之父"，片中的幾位配音演員也因此走上譯製片的道路，成為新中國電影譯制事業的奠基人。
《普通一兵》的成功極大地鼓舞了東北電影製片廠譯制人員。僅1949年下半年，他們就接連完成了另兩部蘇聯電影的譯制，即《俄國問題》和《偉大的轉折》。次年的產量更令人咋舌，多達31部。
從譯製片《普通一兵》誕生到1965年，17年間我國譯制的外國電影達到了775部。其中，出現頻率最高的是前蘇聯革命題材的譯製片，而這些影片中，許多都是由長春電影製片廠譯制的。
就在《普通一兵》譯制的那年冬天，上海電影製片廠派出翻譯片組到東北學習經驗，隊長就是後來的上海電影譯制廠廠長陳敘一，其被稱為"中國譯製片的奠基人" 1950年2月開始准備譯制蘇聯影片，1950年3月，上影廠翻譯片組譯制的第一部作品《小英雄》完成(後譯為《團的兒子》)。並決定在六一節放映給全國的孩子。只有四個專業的配音演員，三女一男，也是第一個由女生來配音男角色，配音導演又抽來高博等三名臨時配音演員入組。同年6月，在上海梵皇渡路(今萬航渡路)618號，一間十五、六平方米的舊汽車棚改成的放映間，加上用麻布片包稻草作隔音改裝的錄音棚，誕生了中國日後最負盛名的譯製片基地--上海電影譯製片廠，譯製片開始有了"南腔北調"的差別。如果說《普通一兵》、《小英雄》這兩部對蘇聯影片的譯制工作僅僅是實驗性質，那麼從那時之後，在上海、東北的譯制工作就邁入了"快車道"。
1958年長影譯製片拍攝小組合影在極其簡陋的條件下，上影廠翻譯片組製作出了《鄉村女教師》 、《列寧在1918》等一大批上乘之作，成為深受觀眾喜愛的經典。"麵包會有的，一切都會有的。"至今仍是常被援引的名言。
20世紀七、八十年代，人們對外國文化的渴求和一批愛崗敬業、有著極高專業素養的配音導演和演員的努力，造就了中國譯製片最輝煌的時期。 《虎口脫險》中尚華和於鼎堪稱珠聯璧合的配音，將法式幽默表現得淋漓盡致;《魂斷藍橋》中劉廣寧、喬榛的完美演繹讓這部在歐美原本非常普通的影片成為中國影迷心中的愛情經典;《茜茜公主》中丁建華和施融恰到好處的表現讓這個王子與公主的完美童話成為許多影迷的最愛;《葉塞尼亞》中李梓的一句"喂，當兵的……"讓美麗潑辣的吉普塞女郎呼之欲出;《佐羅》中男主角富有磁性的聲音讓無數人迷上了童自榮;《簡·愛》讓邱岳峰所演繹的羅切斯特成為一座不可逾越的豐碑;《追捕》中冷峻剛毅的杜丘警長讓畢克成為高倉健所有中文"代言人"的不二人選;群星薈萃的《尼羅河上的慘案》更是一演再演，成為配音教學的經典教材。
1962年周恩來總理與長影譯製片全體人員合影那一串串耳熟能詳、精彩絕倫的對白，那一部部膾炙人口、百看不厭的影片，那些或輕柔嬌媚、或陽剛灑脫的聲音，作為經典永遠地留在了一代人的記憶中和中國電影發展的史冊上。
20世紀90年代以來，《鐵達尼號》、《珍珠港》、《蜘蛛俠》、《黑客帝國》、《指環王》、《哈利波特》、《加勒比海盜》 譯製片依然一如既往地為我們打開那扇了解異域文化的視窗。據統計，2006年譯製片與原聲片的比例約為10:1，每年數量有限的進口大片中，譯製片仍是絕大部分影院放映的主要拷貝。
然而，隨著全球化浪潮的到來，外語學習的普及和流行，老一代配音藝術家的淡出，以及市場化環境下譯製作品質量的下降，譯製片似乎漸漸被納入了"懷舊"的范疇。
"活著，還是不活?"這句《王子復仇記》的經典對白，是2006年4月中國譯製片問題討論會的主題，也是人們近來關於譯製片討論的核心，正反雙方都有一籮筐理由和論據。關於中國的譯製片，這是一部未完待續的歷史，未來究竟怎樣，或許不僅僅取決於譯製片工作者的勤勉努力，更將取決於我們--大眾的選擇。
這是最基本的譯製片，也是為了能最快得讓觀眾看到國外電影，但是，因為電影是靠畫面和語言來表現的一種藝術，因此，聽不懂外語的觀眾一邊看畫面一邊看字幕會極大的破壞掉電影本身的完整性，這只是一種最快速最基本的選擇。但對於無法體會外語文化的人來說，看了這種譯製片實際上並不等於真正看懂了電影，只是了解而已。
蘇聯老譯製片海報這種譯製片可能基本上沒有人看過，這是在一邊放原片時一邊有人在解說，解說包括故事基本發展內容，並且解說人還要擔任片中人物對白的表演。著名旅美華裔演員盧燕就曾經在上海做過這樣的譯意風小姐。因此這個要求很高，存在時間也很短，目前已經淘汰。
這種譯製片多用於紀錄片，因為紀錄片多為科教性質的，基本無故事性和人物，因此只需要將原聲減弱並加上配音就可以了，著名主持人趙忠祥解說的《動物世界》、《人與自然》等科普節目就屬於這種范圍。
這就是最終的譯製片了，通過本國本地語言來代替別國語言，但是要符合演員表演，嘴型相同，年齡性別在聲音上做到相同，這就是最難得了。這就是我國的配音演員基本都是演員出身的原因，不過近年來，也開始專門培養配音演員了。
譯製片曾經有這樣一些電影畫面:瘦弱單薄的簡·愛終於靠在了失明的羅切斯特先生肩頭;面對一屋子嫌疑犯，客輪上的波洛探長終於說出:兇手是你，傑吉小姐!指揮家在水氣蒸騰的浴室里一邊繞圈一邊哼著"鴛鴦茶，鴛鴦品";敢死隊里的烏合之眾叫著"頭兒";甜美的茜茜公主清新活潑而又高貴典雅……
那時，誰沒有花一毛錢看過電影，或者至少，沒有抱著"匣子"在百無聊賴的午後聽過錄音剪輯?那些單調的歲月因為那些帶點歐式腔調的中國話而生動起來。這些電影有著典雅的氣質、輕松幽默或跌宕起伏的情節、精彩的台詞，今天轉頭再看的時候，就像品嘗陳年的老酒，或者翻開泛黃的相冊，遙遠的記憶在一瞬間變得無比清晰。
《簡·愛》是不能不提的經典。它在國外有很多個版本，引進到國內並由邱岳峰和李梓配音的這一版並不是最好的。但它在中國人心目中的地位卻無可替代:"你哭了?""沒有。""眼淚順著睫毛落下來了。"
蘇聯老譯製片海報"還沒有結婚?這可不太好，簡，你長得不美，這你就不能太挑剔。可也怪，怎麼沒人向你求婚?"……"喔……那麼早晚有個傻瓜會找到你。""但願這樣。有個傻瓜早已找過我了。我回家了，愛德華。讓我留下吧。"
邱岳峰的聲音是低沉沙啞的，許多圈內人士都認為他的聲音條件並不好。然而，他在同行和觀眾眼中已經被奉為神明--他就是外表瀟灑、內心痛苦、性格多變的羅切斯特，而他也可以是靈活幽默地與警察周鏇的小偷(《警察與小偷》)、一步步走向失敗的夢想者(《白夜》)、良心未泯的殺手(《凡爾杜先生》)、死在紅軍愛人槍口下的白軍中尉(《第四十一》)、帥氣的美猴王(《大鬧天宮》)，還有《大獨裁者》、《巴黎聖母院》、《孤星血淚》中身份不同的各個角色。
"他配的任何一個角色都能讓你服氣，就認為他配小偷就是小偷，他配紳士就是紳士。"跟邱岳峰對過戲的同事趙慎之這么說。陳丹青曾寫道:"當我在美國看到《簡·愛》和《凡爾杜先生》，那原版的真聲聽來竟像是假的，我無助地想念邱岳峰，在一句句英文台詞中發生'重聽'"。
《尼羅河上的慘案》被譽為明星雲集、班底強勁的劇目之一。哪怕是一個只有幾句話的小角色，也會有專人"代言"。蘇秀配音的黃 *** 家奧特波恩太太，劉廣寧配音的殺人犯傑吉，童自榮配的激進青年……而滔滔不絕用大段的台詞分析案情的畢克(波洛探長)更是讓人印象深刻。機敏鎮定的探長，聲音渾厚得令人安心，語氣又虛虛實實，張弛有度，將撲朔迷離的殺人案情條分縷析，語言有聲有色，觀眾跟隨著他透過層層迷霧，抽絲剝繭地弄清了真相。
說起畢克，不能不提的另一部片子是《追捕》。這部20世紀70年代在日本並未產生太大轟動的影片在我國卻能風靡一時，畢克功不可沒。高倉健的硬漢形象因為有了畢克的演繹而更加入木三分，以至於80年代高倉健訪問中國時，還特意與畢克會面;1999年出品的《鐵道員》，高倉健還曾打算請畢克配音，只是因為畢克的身體欠佳而作罷。
不論是配《陰謀與愛情》中的斐迪南、《音樂之聲》中的男爵還是《卡桑德拉大橋》中的張伯倫醫生，畢克都是那樣風流倜儻;而在《追捕》、《遠山的呼喚》、《幸福的黃手帕》里，他又是那樣冷峻、凝重。尚華曾經說:"他的感情是即興的，現場抓來，分寸感准確，感情又飽滿，這是他的功力，沒辦法，學不來的。"
如果說邱岳峰的符號是羅切斯特，畢克的代表作是波洛和杜丘的話，那麼《虎口脫險》則成就了尚華 和於鼎。恐怕看過《虎口脫險》的人沒有不被吵吵鬧鬧的指揮家和油漆匠逗得哈哈大笑的。略帶神經質的樂隊指揮出場的那場戲語速飛快，配這部戲的時候，尚華的血壓一度升高到180，晚上睡覺都在回憶指揮的面部表情，想像他的情緒。而於鼎則是慢功出細活，他的聲音條件並不出眾，也算不上伶牙俐齒，配過的配角不計其數，但主角卻屈指可數。尚華跟他配戲的時候就一遍一遍地陪著，等到他慢慢把台詞捋順，才投入情緒。尚華說，一次錄戲，於鼎說完，音效師就用力拍一下桌子。反復排練，於鼎自己卻總也不滿意，直到音效師忍無可忍地說:"我手都拍腫了!"
譯製片宣傳畫於鼎的代表作還有《英俊少年》里的卡爾、《大篷車》里的莫漢，尚華的代表作還有《悲慘世界》里的沙威警長，《冷酷的心》里的魔鬼胡安，《加里森敢死隊》里的"黃毛"，《追捕》里陰險的長岡了介。
長春電影製片廠譯製片分廠成立於1955年，現名為"長春電影集團譯製片製作有限責任公司"。長影是我國譯製片的誕生地，前身東北電影公司翻版組，譯制了新中國第一部譯製片《普通一兵》，之後又誕生了上千部優秀譯制電影和一批批優秀的藝術家。
歷年獲獎作品如下:
《舞台生涯》(美國) 1979年獲文化部優秀譯製片獎
《舞台生涯》(美國)1979年獲文化部優秀譯製片獎
《永恆的愛情》(巴基斯坦)1980年獲文化部優秀譯製片獎
《媽媽的生日》(日本) 1981年獲文化部優秀譯製片獎
《神秘的黃玫瑰》(羅馬尼亞) 1982年獲文化部優秀譯製片獎
《金牌》 (菲律賓) 1983年獲文化部優秀譯製片獎
《浪花之戀》(日本) 1984年獲文化部優秀譯製片獎
《弗蘭西絲》(美國) 1985年獲文化部優秀譯製片獎
上海電影譯制廠成立於1957年4月1日，由近十家電影廠改組成為一個聯合企業性質的公司。後經過多次改制，組建成了上海電影(集團)公司，是我國最好的的譯制外國影視片的專業基地。它的前身是1949年11月16日成立的上海電影製片廠的翻譯片組。初創期的翻譯片組，設在江西路福州路的漢彌爾登大樓的一間辦公室內。基本成員只有組長陳敘一和翻譯陳涓、楊范;譯制導演周彥、寇嘉弼;演員姚念貽、張同凝、陳松筠、邱岳峰以及錄音師、放映員十餘人。
上海電影譯制廠當譯製片這朵藝術奇葩正待艷麗怒放之時，一場突如其來的浩劫，摧殘了文藝的百花園，譯製片這朵小花自然難以逃脫凋謝的厄運。整整十年，寒流肆虐。外國影片成了"封資修的毒草"，自然消失在人們的生活中，但僥幸的是上譯人有賴於當時所謂"內參片"的渠道，依然可以默默地精心地從事著譯製片的創作。《創傷》、《寧死不屈》、《地下游擊隊》、《廣闊的地平線》、《第八個是銅像》等阿爾巴尼亞影片系列，被譯製成了中文。《簡愛》、《紅菱艷》、《鴿子號》、《魂斷藍橋》、《巴黎聖母院》、《基度山恩仇記》、《鴛夢重溫》、《羅馬之戰》、《音樂之聲》、《警察局長的自白》、《冷酷的心》等世界經典名片的對白，也悄悄地被演繹成中文。墨西哥的《葉塞尼亞》(1977年)、義大利的《佐羅》(童自榮配佐羅、假總督)、法國的《黑鬱金香》(一開始譯作黑馬丁花，但因歐洲對鬱金香有特定的歷史原因，故譯作黑鬱金香。童自榮配兄弟倆)、法國的《虎口脫險》、美國的《愛德華大夫》等各國的優秀影片譯成中文並受到社會各界的喜愛。
歷年獲獎作品如下:
《追捕》獲文化部優秀譯製片獎
《安重根擊斃伊騰博文》獲文化部優秀譯製片獎
《啊!野麥嶺》獲文化部優秀譯製片獎
《國家利益》獲文化部優秀譯製片獎
《勝利大逃亡》獲文化部優秀譯製片獎
《黑鬱金香》獲廣播電影電視部1985年優秀譯製片獎
《斯巴達克斯》獲1986、1987年優秀譯製片獎
《謎中之謎》獲1988年度優秀譯製片獎
《靡菲斯特》獲1988年度優秀譯製片獎
《隨心所欲》獲1989-1990年優秀譯製片獎
《追尋鐵證》獲1991年度優秀譯製片獎
《國際女郎》獲1993年度優秀譯製片獎
《亡命天涯》獲1994年度優秀譯製片獎
《真實的謊言》獲第一屆中國電影華表獎1995年度優秀譯製片獎
《失落的世界》獲第四屆中國電影華表獎1997年度優秀譯製片獎
《諾丁山》獲第六屆中國電影華表獎1999優秀譯製片獎
《哈利·波特與密室》獲第九屆中國電影華表獎2002年度外國影片優秀譯制獎
《愛有天意》獲第十屆中國電影華表獎2003年度外國影片優秀譯制獎
《翻譯風波》獲第十一屆中國電影華表獎2004年度優秀譯製片獎
《驚濤大冒險》獲第十二屆中國電影華表獎2005-2006年度優秀譯製片獎
《功夫熊貓》獲第十三屆中國電影華表獎2007-2008年度優秀譯製片獎
八一電影製片廠目前是我國唯一譯制電影製作的事業單位。1954年，八一廠為配合部隊作戰、訓練以及科研需要，開始譯制以前蘇聯為主的軍事教育片、紀錄片和科研片，到目前共譯制了140餘部。
八一電影製片廠1969年，八一廠開始譯制外國故事片，至九十年代初，譯制了內部參考片《翠堤春曉》、《山本五十六》、《啊!海軍》、《日本大海戰》、《巴頓將軍》、《俠盜羅賓漢》、《阿福》、《莫斯科保衛戰》、《敦煌》等30餘部(以上部分影片未發行)。
1994年開始，是八一廠譯製片的輝煌時期，共譯制了40部外國故事片，譯制質量逐步提高。影響較大的有《沉默的羔羊》、《阿甘正傳》、《斷箭》、《龍卷風》、《空中大灌籃》、《拯救大兵瑞恩》、《西點揭秘》、《U-571》、《珍珠港》、《指環王:護戒使者》、《指環王:雙塔奇兵》、《指環王:王者無敵》、《公主日記》、《星球大戰前傳:復制人的進攻》、《烈火雄心》和《國家寶藏》、《星球大戰前傳:希斯的反擊》、《國家寶藏》、《漫長的婚約》、《小戰象》、《加勒比海盜1-4》、《誤入歧途》、《光榮歲月》、《女王》、《 *** 純情》、《火線戰將》、《黑客帝國2、3》、《納尼亞傳奇1-3》、《飛行者》等片。
八一廠譯製片獲獎的有:
《阿甘正傳》1996年獲第十六屆"金雞獎"最佳外國影片譯制獎。
《拯救大兵瑞恩》獲1998年度"華表獎"外國影片優秀譯制獎。
《U-571》獲2000年度"華表獎"外國影片優秀譯制獎。
《珍珠港》2002年獲第八屆"華表獎"優秀譯製片獎。同年獲第二十二屆"金雞獎" 最佳外國影片譯制獎，這是中國譯製片史上首次一部影片同時獲得兩項國內大獎。
《烈火雄心》獲十一屆華表獎優秀譯製片獎提名。
從1973年開始創作譯制影片，成為中國譯製片製作四大廠之一，曾譯制了很多東歐社會主義國家的經典影片，給中國人民留下深刻印象。
《瓦爾特保衛塞拉耶佛》、《橋》南斯拉夫 1973年、《山村女教師》、《小火車站》越南 1973年、《瑪麗婭》墨西哥、《沸騰的生活》羅馬尼亞 1977年、《大象音樂會》蘇聯 1977年等片。
2012年成立北京電影譯制廠 ，是中國電影集團公司譯製片製作部門。
由於成立中影集團後，北京電影製片廠名存實亡，因此中影集團在2003年在北洗廠成立了譯制中心，2004年譯制的《亞瑟王》獲得了中國電影華表獎(十一屆)優秀譯製片獎。
中國電影股份有限公司譯制中心2011年隨著中國電影股份有限公司的成立，中國電影股份有限公司北京電影洗印分公司譯制中心也掛牌成立了。
由於近水樓台先得月的關系，中影譯制中心近年來得到中影公司分配的大量外國大片的譯制任務。
電影頻道為紀念中國電影譯製片65周年，於2014年12月31日晚22:00播出講述中國電影譯制之路的專題片《永恆的魅力》
3. 電影公司改制該企業有哪些類型
一、企業改制的方式 各類企業的改制方式從總體上分為：整體改制和部分改制。 (一)整體改制 整體改制是指以企業全部資產為基礎，通過資產重組，整體改建為符合現代企業制度要求的、規范的企業。整體改制特別適合中、小型企業改制，原企業經營業績存續，其字型大小、商譽、 專利 、 商標 等無形資產得以承繼，企業原有的架構得以完整保存，有利於企業的穩定，新股東的加入和機制的轉變，又增強了企業的活力，有利於促進企業的發展。 (二) 部分改制 部分改制是企業以部分資產進行重組，通過吸收其他股東的投資或轉讓部分股權設立新的企業，原企業繼續保留。部分改制比較適合於大型企業的改制，尤其是設立 股份有限公司 時多採用部分改制的方式。 整體改制和部分改制是相對而言的，企業可根據自身情況和改制目的選擇改制方式，達到最佳的效果。 二、改制的主要形式 企業改制形式主要有股份有限公司、 有限責任公司 、股份合作制企業以及內 外資企業 互轉等。 (一)公司制 公司制企業主要是指有限責任公司和股份有限公司，有限責任公司中還包括 國有獨資公司 。 1、有限責任公司 有限責任公司是依據《 公司法 》設立，股東以其出資額為限對公司承擔責任，公司以其全部資產對公司的 債務承擔 責任的企業法人。有限責任公司是中小企業改制的方向，按《公司法》要求，有限責任公司的股東人數為2個以上50個以下，自然人、法人(不含機關法人、自收自支事業法人)都可以成為公司的股東。 國有獨資公司是指國家授權的機構或者國家授權的部門單獨投資設立的有限責任公司。國有獨資公司不是建立現代企業制度的主要方向，它適用范圍很窄，如涉及到國計民生的、國家壟斷性的(軍工)及非競爭性行業，一般競爭性行業不宜於改制為國有獨資公司。 我國的公司在發展的過程中，為了更好的進行發展，可以對自身的制度進行相應的改革。改革為企業的方式主要有整體改制和部分改制，對自身的合法發展和相應的市場環境進行相應的改變，更好的在我國的經濟市場進行發展。
4. 一部國產電影，講的是一個大國企宣布破產改制，企業員工的故事，半紀實性的，
《首席執行官》
2002年出品
該影片以海爾企業首席執行官張瑞敏為原型創作電影。
中國電影集團公司北京電影製片廠、電影頻道節目中心、山東電影製片廠
5. 縣級電影公司改制後人員怎麼安置公司拆遷後，人員怎樣安置
我們這里是梨樹電影公司，不知道改制沒改制，只知道經理和老婆還在上班，對職工的生活不聞不問，也不知道哪來的收入，整天吃吃喝喝，往年過年給一百元錢了事，今年還沒信
6. 文化局下屬的電影公司是不是事業單位這個單位好不好會比建設局，少年宮好嗎裡面呆有前途嗎
現在是不是不知道，但將來必先改制。中央說的文化體制改革，第一批就是劇團、電影公司等原來的國企和事業單位。看你自己的需要，要想著掙錢多，在裡面還有機會，或者大發，或者下崗待業。市場經營有規律。
建設局是政府公務員，一時半會改制不了，要想穩定，就首選這里。少年宮算是事業單位，將來可能也改制，但收入應該不會大起大落，主要是工作無太大壓力，適合熱愛生活的人
7. 大家覺得電影公司應該歸口哪個部門管理
應該歸文化部管吧，電影出品也要經過文化部的廣電局審核。
8. 中國電影集團這個公司怎麼樣
原先歸文化部管，原名叫：中國電影發行總公司，改制以後叫中國電影集團，單位不錯呀！
9. 珠江電影集團是不是國企，由什麼單位監管
是國企，廣東珠江電影集團有限公司由轉企改制後的珠江電影製片有限公司和廣東省電影公司共同組建，2008年6月28日正式掛牌運作。集團總資產4.81億元，現有在職員工800多人。
故屬於廣東省國資委管轄。
10. 奧斯卡影城屬於那家公司啊 好像把電影院都壟斷了 不會跟中石化中石油一樣是國企吧
截止到2009年底，河南奧斯卡院線已經擁有影城36家、銀幕157塊，覆蓋河南、山西、陝西、河北、海南、新疆等省(區)，電影票房收入、觀眾人次連續4年以60%的幅度遞增，成為全國強勢電影院線之一。曾經，人們對省市一級的電影公司改制「翻牌」成立院線頗有微詞，認為只不過是換湯不換葯，外加在有些經濟欠發達地區本來就長期積累了大量問題，成立院線也不能一勞永逸，所以發行格局仍是強的強，弱的弱。但河南奧斯卡卻用8年時間絕地反擊，將形勢逆轉。
編輯本段發展歷程
2002年正值院線制強制「推廣」之時，河南省電影公司發行市場嚴重萎縮，收入急劇下降。為了能夠繼續存活，改制組建了河南奧斯卡院線。而第一批加入奧斯卡院線的影院僅有20多家，而且大部分設備老化、設施簡陋，不能適應市場需求。 河南奧斯卡院線在成立之初，就確定了植根中原的市場定位，但迫於經費有限，無法獨資投建大型影城。河南奧斯卡想到了與Shopping Mall聯合開發影院，其實這也是商業地產原理的一種初級變相應用——影院和商場交叉吸引顧客，增加影響力。奧斯卡院線負責影院內部設備、設施和裝修；商場提供場地，按票房收入分賬。雖然這些模式都是借鑒國外或其他城市的做法，但卻迅速地打開了當地市場。
編輯本段影院資源
為了在短期內擴大影響，奧斯卡院線採用了多種組織形式聚攏影院資源。第一類是院線獨資建設的，第二類是通過參股有資產聯結的，第三類是託管的，第四類是簽約加盟的。在36家影院中，奧斯卡具有自主產權的是11家，其餘的加盟影院佔大多數。而就是這36家影院占據了鄭州乃至河南省電影市場70%的份額。 奧斯卡在植根中原的基礎上，又加上了承東啟西、接南連北的市場定位，目前南已至海口，西已至新疆。 2006年8月，洛陽奧斯卡新都匯影城正式營業，2007年、2008年的票房收入均過千萬元。2008年3月，焦作奧斯卡摩登市五星國際影城隆重開業，填補了豫北地區五星級影院的空白。在院線的帶動和影響下，18個省轄市中已有12個城市的商業地產商投資建設的五星級影城，以託管經營或品牌加盟方式進入奧斯卡院線。但奧斯卡院線的平均票價只有27元。
編輯本段企業理念
「我們選址不離兩個圈，一是商業圈，二是文化圈，一定要在這兩個圈裡邊，即使它已經有了兩家影院。」河南奧斯卡院線總經理劉健頗有自信，「你千萬不要想著要一家獨大，有競爭是好事。」 但對於目前以壓低票價作為主要惡性競爭手段的現象，劉健還是顯示出諸多不滿。「傳統的競爭辦法都是價格戰，雖然它低劣，但卻是最見成效的。」 劉健一直提倡用觀影體驗和服務質量去競爭。時下都在熱炒的3D電影，用哪種型號的機器、用哪種燈打到銀幕中心、亮度多少才能保證觀影時的最佳效果、用多大的銀幕觀眾看著才舒服，「燈已經用了800個小時，如果你還在用，不是隱性的欺騙觀眾嗎？如果觀影體驗是看得見摸得著的商品，這種隱形欺騙就是缺斤少兩。」曾經當過兵的劉健最受不了這種事。所以對於省內二級市場經濟環境好、消費水平高的地區，奧斯卡院線都在努力建設高標準的星級影城，以期為觀眾提供更舒適的觀影條件。 為了保證旗下影院的放映質量，奧斯卡專門組建了一支6人技術檢修隊。甚至明確規定，每周對鄭州市內的影院進行全面檢修一次，河南省內的影院最低達到一月一次，外省的影院保證一個季度一次。 另外，針對仍有黃牛黨倒賣本來價位就低的電影票，院線還派出了專門的稽查人員，以保障觀眾的利益。 河南奧斯卡的絕地反擊之所以能夠成功，就是因為一開始便從市場著眼，為觀眾著想。2007年河南省文化影視集團成立後，電影放映業開始有了資金和政策的雙支持，而適應了市場環境的河南奧斯卡也在去年成功晉級為票房過億的院線。