老闆來一件最好的客房是哪個電影

❶ 我看過一部電影，是一家酒店的客房，只要進去的人都會死掉。然後又一名記者一定要進去，最後也死了

片 名： 1408 譯 名： 1408幻影凶間 | 第1408號房間 | 1408 導 演： ( 米凱爾·哈佛斯特朗姆 Mikael Håfström ) 主 演： (約翰·庫薩克 John Cusack) (塞繆爾·傑克遜 Samuel·L·Jackson)(瑪麗·麥克馬考 Mary McCormack) (賈斯邁·傑西卡·安東尼 Jasmine Jessica Anthony) (David Nicholson) (Alexandra Silber) (托尼·謝爾博 Tony Shalhoub) 上 映： 2007年06月22日 美國 地 區： 美國 對 白： 英語 顏 色： 彩色 時 長： USA:94 類 型： 恐怖 驚怵 分 級： 愛爾蘭:15A 英國：15 美國：PG-13 加拿大:13+ 新加坡：PG
[編輯本段]劇情介紹
他不相信，不相信這個世界上有鬼，不相信人死後會有靈魂，不相信上帝……他只相信自己雙眼看到的一切，眼見為實，眼睛是鑒別真偽的最有力武器。他是恐怖小說家邁克·安瑟林，在文學界積累的名氣則來自於他的作品中對一系列恐怖事件客觀而中肯的剖析與見解。 最近小說界流行著這樣一個約定俗成的風向標：只要這本小說是對一個鬧鬼的房間或墓地進行不負責任的胡說八道，肯定暢銷，因為這種超出正常范圍的靈異事件，往往能夠滿足讀者永無止境的獵奇心理。 邁克最近也在忙叨著一本這種類型的恐怖小說，然而苦於沒有供參考的實例，邁克總感覺自己的故事中缺乏相應的靈魂。所以在驚聞發生在紐約海豚酒店的鬧鬼事件之後，邁克迅速收拾行囊，登記入住到酒店裡，不顧大堂經理奧林先生的警告，硬是住進了那間據說被鬼魂霸佔了的1408室，成了這個房間許多年來的第一位客人……其實邁克心裡自有他的如意算盤，根據以往的經驗，他認為房間的鬧鬼事件是經理夥同員工共同捏造出來的假消息，目的很簡單，想通過這種方法吸引更多的客人慕名前來，他決定藉助發生在這個房間的事件為自己小說結尾的一章提供素材，同時還可以揭發海豚酒店的卑鄙行為，讓他們功虧一簣。然而這一次，邁克卻徹底地想錯了，住在1408室的晚上成了他一輩子都揮之不去的夢魘，讓他從一個無神論者變成了徹頭徹尾的信徒，每一個晚上他都在與惡魔不停地纏斗--對於邁克來說，現在最重要的不是創作出一部暢銷小說，而是如何活命。
[編輯本段]其他介紹
不要期望這里有會血漿噴涌的壯觀場面，取而代之的則是對緊張氣氛的營造和培養，幾個虛假的結局交替出現，反而製造了更多的緊張情緒。 在瑞典老家拍攝了多部作品，其中還有一部奪得奧斯卡最佳外語片的提名，使得編導米凱爾·哈佛斯特朗姆在家鄉電影界的地位無人能及。而美國的觀眾和評論界注意到這位天才電影人，還是通過他於2005年在好萊塢執導的那部驚悚片《絕地威龍》--克里夫·歐文和詹妮弗·安妮斯頓分別在影片中飾演兩個對婚姻不忠的公司高級主管。而他的最新作品《1408幻影凶間》則改編自史蒂芬·金的同名驚悚短篇故事，可以說，這部影片將哈佛斯特朗姆帶至了一個與以往不同的類型片領域中，而故事所處的世界，則是由毋庸置疑的恐怖大師所創造的。也許史蒂芬·金這個名字會讓很多年輕的電影人望而卻步，更何況是初來乍到的哈佛斯特朗姆，不過作為他的第二部英語作品，哈佛斯特朗姆還是有十足的信心拍好的。 相信最讓米凱爾·哈佛斯特朗姆高興的是，大部分曾為《絕地威龍》立下汗馬功勞的幕後功臣也皆數回歸，包括曾獲得奧斯卡提名的剪輯師彼得·伯耶爾(Peter Boyle)、服裝設計師納塔利·沃爾德(Natalie Ward)、美工師安德魯·勞斯(Andrew Laws)以及攝影師比諾伊特·戴爾霍米(Benoît Delhomme)--在哈佛斯特朗姆的眼中，這是一個最有創造力的幕後團隊，更何況這里還有一個出色的劇本為影片做保障，一個短篇故事到了創作過大量恐怖作品的馬特·格林伯格(Matt Greenberg)和曾獲得金球獎的編劇二人組拉里·卡拉斯澤基(Larry Karaszewski)與斯科特·亞歷山大(Scott Alexander)手中後，就變成了一個充滿吸引力的電影劇本。
[編輯本段]演員陣容
除了劇本，演員陣容的配備也著實令米凱爾·哈佛斯特朗姆眼前一亮，影片中那個飽受折磨的作家邁克·安瑟林的扮演者是約翰·庫薩克，好萊塢最受歡迎的演員之一。庫薩克表示，在答應接拍影片之前，他就早已經看過了那部由哈佛斯特朗姆執導、獲得奧斯卡最佳外語片提名的《邪惡》(Ondskan)：「這部影片給我留下了非常深刻的印象，我當時就在想，創造它的人，一定是一位電影天才。沒想到，我竟然有幸和這位天才合作。」 另外，約翰·庫薩克還表示，米凱爾·哈佛斯特朗姆特殊的地域限制，也是保證這部影片的因素之一：「他來自瑞典，瑞典人不但非常出色，還對未來擁有神奇的預見能力……他們總是非常乾脆地接受這些靈感，將自己的內心世界看成是命運的象徵。」 哈佛斯特朗姆則認為能夠讓庫薩克來飾演邁克，是他的幸運：「我絲毫不會懷疑他的表演能力，但同時他身上還具備一種招人喜歡的溫暖氣息。男人喜歡他，女人愛他--我希望他能夠將這種特質帶到影片中來。」 約翰·庫薩克身上確實有那種能夠讓觀眾喜歡上自己的能力，而這也就成了像《1408幻影凶間》這種敘述性的電影能否成功的關鍵，米凱爾·哈佛斯特朗姆認為：「只有邁克·安瑟林的魅力足夠大，才能吸引住觀看影片的人，讓觀眾不僅僅理解他的所作所為，還能明白在生活中，他處於一個什麼樣的位置，繼而喜歡上他。」為了准備這個角色，庫薩克閱讀了影片的靈感之源--史蒂芬·金的原著短篇故事，它最初只是一本音頻小說的一個組成部分而已，後來收錄到了於2002年出版發行的短篇故事集《世事無常》(Everything's Eventual)中。看完之後，庫薩克嚇出了一身冷汗：「太恐怖了，不過真挺吸引人的。史蒂芬·金不愧為一位偉大的講故事大師。我猜測不出他是如何讓讀者感受到如此強烈的恐怖情緒的，也不知道他的故事中的刺激都來源於何處。但在他的作品中，有著非常明確的路線，將靈魂與魔鬼做出了有效的區分。」 《1408幻影凶間》中，約翰·庫薩克飾演了一名專門為世界各地著名的鬼屋寫小說的作家，他研究過形形色色的「未解之謎」，發現所謂神秘事實背後的真相其實並沒有那麼撲朔迷離。當然，他也有過一段凄慘的經歷--以導演米凱爾·哈佛斯特朗姆的話說，邁克是一個因為遭受了失去女兒的痛苦而變得反復無常的受傷靈魂：「他迷失了自我，因為他太悲傷、太壓抑、太沮喪了，就連他自己都不知道正在尋找著什麼。」 在接到一張急得火燒火燎、用詞卻極度模糊的明信片後--裡面的內容是在暗指躲藏在1408室門後的秘密，邁克決定將這個神秘事件寫進自己新書的最後一章里。他登記入住到紐約的海豚酒店，並在那裡見到了酒店的經理奧林先生，約翰·庫薩克表示：「邁克將1408室的秘密歸咎於奧林和他的員工精心策劃的一部分，如果將真相寫在小說里，這家酒店的入住率至少會降低一半。」不過很快，邁克就發現自己大錯特錯了，庫薩克接著說：「當他住進去之後，酒店的地址竟然變成了加州，而一些奇怪的事也真的發生了。就好像這個房間具有了生命，活了過來，而且攻擊性十足。」
[編輯本段]導演觀點
導演米凱爾·哈佛斯特朗姆表示：「邁克在1408室的遭遇其實更像是一種自己的心魔在現實世界中的表現形式，他必須克服恐懼，才能戰勝這些可怕的事情。」 塞繆爾·傑克遜在影片中飾演傑拉爾德·奧林，相對於邁克來說是比較次要的角色。約翰·庫薩克說：「我很喜歡和傑克遜一起工作，也許你會覺得奧林這個角色很多人都能演，但試著想像一下，似乎也就只有傑克遜最合適--如果他告訴你不要進那個房間，你就不應該進去。」 塞繆爾·傑克遜對自己的角色的理解是：「奧林已經在這家酒店當了很長一段時間的經理了，並為這份工作感到自豪。他試著不讓客人住進1408室，原因只有一個--他不想處理隨之而來的一片混亂和麻煩。自從他在酒店工作以後，已經經歷過4起死亡事件了，而這些人死前，似乎都經歷了恐怖的驚嚇……這里，邁克的懷疑是毫無根據的，因為奧林沒有必要藉助1408室危言聳聽，提高酒店的知名度。因為這個房間里真的發生過一些事情，只是沒有人知道到底發生了什麼，以及為什麼發生。」
[編輯本段]重要的女性角色莉莉
除了這兩個角色外，這里還有一個比較重要的女性角色，由瑪麗·麥克馬考(Mary McCormack)飾演，在影片中是邁克·安瑟林那冷淡的妻子莉莉。麥克馬考似乎是所有演員中惟一對米凱爾·哈佛斯特朗姆以前的作品不熟悉的人，但是她的嫂子卻是這位瑞典導演的好友，麥克馬考笑著說：「就因為我說沒看過哈佛斯特朗姆的片子，還惹得嫂子對我大吼大叫呢。既然我的家人、朋友和在洛杉磯的同事都不住地誇他，接下這個角色絕對是一個正確的選擇。」但是麥克馬考卻表示，自己對史蒂芬·金的大名，可是如雷貫耳：「他的故事總能調動你的情緒，這才是最恐怖的。」說到邁克和莉莉之間復雜的關系，麥克馬考則認為：「影片會以倒敘的方式讓你看到他們以前關系好的時候的樣子，但是自從女兒死後，他們就再也沒辦法恢復到以前的模樣了。他們已經有幾年的時間不聯系了，但我覺得他們仍然愛著彼此，只是陷入了一種情感交流上的僵局--他們不想談論女兒，因為只有這樣才不會被無盡的哀傷淹沒，可是除了女兒，他們又沒有別的好談論的。」
[編輯本段]結局
結局一
劇場版結局 Mike放火燒了房間，被消防員救出，他告訴Lily看見過女兒.但Lily不肯相信他.後來兩人重新一起生活，Mike也重新開始寫小說，一次收拾東西的時候他找到了那個晚上的錄音帶，裡面播放出他與女兒兩人的對話，Lily聽到十分震驚，Mike臉上露出詭異笑容。
結局二
導演剪輯版（未分級版）結局 Mike放火燒房間，身陷火海而死.在葬禮後，酒店經理Olin將Mike的遺物給Lily，Lily沒有接受離開. Olin自己打開盒子，開錄音機聽到了Mike和女兒Katie的對話.電影最後是Mike的鬼魂在燒焦的1408與女兒一起生活。
結局三
Mike放火燒房間，身陷火海而死.出版社老闆Sam在葬禮後回到辦公室，發現了一個寄自Mike在加州郵局的包裹，打開一看，是一疊完整的小說草稿，封面寫著"1408, by Mike Enslin" 。
結局四
跟劇場版相似，不同之處在於：Mike在聽到錄音後，決定不讓Lily知道這件事情。

❷ 找一部外國恐怖電影，講的是一個旅館的房間鬧鬼，沒人趕住，有個男的不信非要住進去，結果出不來，這部電

《1408幻影凶間》（1408 phontom horror）是由米凱爾·哈佛斯特朗姆執導，約翰·庫薩克、塞繆爾·傑克遜、瑪麗·麥科馬克等主演的一部驚悚劇情片。

影片改編自史蒂芬·金的同名小說，講述了一個在密閉空間發生的恐怖故事。2007年6月22日，影片在美國上映。

中文名 1408幻影凶間

外文名 1408 phontom horror

其它譯名 第1408號房間

出品公司 韋恩斯坦公司

製片地區 美國

導演 米凱爾·哈佛斯特朗姆

編劇 斯蒂芬·金

製片人 洛倫佐·迪·博納文圖拉

主人公邁克·安瑟林（約翰·庫薩克飾）是一個恐怖小說家。將裝神弄鬼作為本職工作的邁克，平日里卻是個徹頭徹尾的無神論者。為了完成自己的新書，邁克決定找一家「鬧鬼」的房間住上十天，而膽大包天的他最終選擇了傳聞中最陰森恐怖的海豚酒店的1408號房間。酒店經理傑拉爾德·奧林（塞繆爾·傑克遜飾）拿出在那個房間中歷年來數十起離奇死亡事件的照片，來力勸邁克不要冒險，但邁克滿不在乎，堅持著自己的選擇。而在搬進1408號房間後，一件件離奇的超自然現象讓邁克徹底改變了自己的鬼神人生觀。大量恐怖驚悚的真實體驗為邁克的新書著實積累了素材，但問題的關鍵是，他必須得先活著走出那個房間。

演員表

邁克·安瑟林 約翰·庫薩克/John Cusack

傑拉爾德·奧林 塞繆爾·傑克遜Samuel L. Jackson

莉莉 瑪麗·麥克科馬克/Mary McCormack

男小店老闆 Paul Birchard

女小店老闆 Margot Leicester

書店收銀員 Walter Lewis

在簽書會的男人（1） Eric Meyers

在簽書會的男人（2） David Nicholson

在簽書會的女士 Holly Hayes

在簽書會的年輕女人 Alexandra Silber

沖浪者 喬翰·厄布/Johann Urb

郵箱伙計 安德魯·李·波茲/Andrew Lee Potts

山姆·法瑞爾 托尼·夏爾赫布/Tony Shalhoub

秘書 Emily Harvey

克萊律師 William Armstrong

接待員 金·索姆森/Kim Thomson

酒店助理 Drew Powell

行李員 Noah Margetts

領班 Gil Cohen-Alloro

酒店總工程師 Isiah Whitlock Jr.

在1408號房間中用錘子襲擊邁克的瘋子 Benny Urquidez

凱蒂 Jasmine Jessica Anthony

邁克的父親 蘭·卡琉Len Cariou

工廠老闆 Ray Nicholas

1950年死去的女士 Tina Maskell

凱文·馬利 Paul Kasey

郵箱工人 George Cottle;Julian Spencer;

郵箱工人 William Willoughby

計程車司機 Angel Oquendo

警察（1） Thomas A. McMahon

警察（2） Anthony C. Mazza

消防員 Chris Carey

牧師 Kevin Dobson

10歲的女孩 Lily Grace Alexander

在酒店起火時出去的男人（客串） 彼得·康博伊/Peter Conboy

❸ 問一下 這是哪部電影

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

❹ 你最喜歡的1部經典電影是什麼喜歡它哪裡

我比較喜歡西遊記這部電影。西遊記這部電影是一部神話小說改變的經典佳作。它內容豐富喜看易懂。是一部較好的影視作品。它曾紅遍大江南北，紅遍中國，是一部老少皆易的經典佳作。我曾看過十多遍而不厭倦。這部作品是我國影視界的驕傲，值得我們欣賞。這部佳作是一部神話故事。而且有一定的文化底蘊，非常適合老人和兒童觀看。而且百看不厭。這就是它的可愛之處。

庄文強編導的《無雙》，原因有二：一、我愛發哥，二、這劇燒腦。

這部影片是繼《無間道》之後最好的一部港片。影片題材是製造偽鈔，圍繞著孰真孰假的問題講述了以吳復生為首的假鈔集團從興起到衰落的全部過程。

影片上映後留下許多謎題，如畫家到底是誰？吳復生是不是真實存在的？阮文又是誰？最後死的是阮文還是秀清等等，引起諸多熱議。

在片中，大家彼此互為替身，秀清在不知情的情況下被整容成阮文，吳復生和李問到底誰是誰的另一個自己？

真假莫辨，但又毋須辨。

正象片中李問對吳復生所說：「你再怎麼說，黑不會變成白。」

李問、秀清、阮文三人的慘烈結局也告訴觀眾：假的就是假的，即使假到一模一樣，也無法代替真的存在。

片中犯罪團體老闆代號「畫家」，也很有意思。在我理解中是這樣的，因為他心有不甘，希望自己是真正從事藝術創作的畫家，而不是只能躲在陰影里的犯罪分子。

影片起名《無雙》，則意味著「世間安有雙全法」，夢想和現實兩者之間到底只能擇其一，簡短兩字，道盡了人生的不得己。

我最喜歡的經典電影是《風雨哈佛路》和《墊底辣妹》，都是勵志片，我覺得可能很適合學生看。《風雨哈佛路》就是一個底層的小女孩，從一無所有，步步艱辛到考上哈佛。可能迷茫期的人會從中受到震撼，堅定目標，好好學習。《墊底辣妹》推薦給高中生，無論學習什麼樣，都不要放棄，即使很差勁，努力再努力，你也會逆襲！

《阿甘正傳》

這部電影講述的是阿甘從一個身體智力都低於正常水平的孩子到最後變成了一個百萬富翁的故事。

他媽媽一個人把他帶大，他小的時候腳有問題，他媽媽帶他去做腳撐，帶他上正常的學校，認真的告訴他「你一定要記住，你和其他任何人是一樣的」。

讓我印象比較深刻的是，他堅持跑步跑了三年，後來轟動全國，他無形中影響了很多人，使他們變得更積極。

整個電影中，他做過橄欖球運動員，當過兵，做漁夫，不管做什麼他都很專注，這可能就是我們看起來比他聰明卻不如他成功的原因吧。

總之，整部電影笑中帶淚，內心充滿柔軟。

我最喜歡的一部電影是《牧馬人》，它根據張賢亮小說《靈與肉》改編，這部交織著慘惡 歷史 命運和質朴生活喜悅的電影，成為了一代人的精神旗幟。

電影的開頭就是一片「天蒼蒼，野茫茫，風吹草地現牛羊」的景象，和著雄渾悠揚的歌聲讓人感受到一種意境開闊的的氣勢美!這是一個淳樸的世界，有真誠善良的鄉親們，有閑適的草原生活。電影一將觀眾引入這個美好的意境中，就馬上將鏡頭切換到另一個世界，高檔豪華的酒店，燈紅酒綠的舞廳，打扮入時的城市人。電影的主角許靈均就穿梭在這兩個大相徑庭的世界裡，在兩者之間回憶、掙扎、抉擇。電影中通過許靈均的回憶和講述，鏡頭在不停地轉換，使大都市的物質生活和草原的淳樸生活、城市人與鄉親們形成了極強烈極鮮明的對比。

在這些淳樸的形象中，最突出的代表就是許靈均的妻子李秀芝。她單純又大方，勤勞又能幹。剛到許靈均家的第一天，她就主動洗碗，給許靈均補衣服;結婚前，她能把原本雜亂破敗的房子布置成干凈亮堂的新房;她在家裡不僅會飼養許多家畜，還自己做土坯砌房子，是典型的農村姑娘的形象。可是，她又那麼美，那麼溫柔。笑起來可愛又迷人，對丈夫許靈均又是小鳥依人。這樣的形象，實在是太完美!可是更讓人意外的是她的她的人生觀，她的覺悟性。許景由也問過許靈均:你和她會有共同語言嗎？的確，他們一個是知識分子，一個是農村姑娘。

但在我看來，李秀芝比許靈均更有人生智慧。她聰明好學，學認字、堅持寫日記;她看蘇聯電影，也深有體會——「麵包會有的，牛奶也會有的，一切都會好的」，有著樂觀向上的態度;她從不在乎丈夫是個右派，是否成為國家教師，在她眼中人犯錯改了就好，許靈均在她眼中還是許靈均!她明事理，有志氣，當小兒子吵著要爺爺的 汽車 時，她教育他不是我們賺的錢就不能要。她是農村姑娘，可她沒有一點兒農民階級思想上的局限性。她極有靈性，有生活情趣，是個極完美的形象。

與她形成鮮明對比的形象是許靈均的父親許景由。他是美國華僑，長期在美國的生活使他沾染上西方資本家的習氣。他很有錢，懂享樂。他承認自己在財產上是一個億萬富翁，在 情感 上卻是一貧如洗。他竟然認為婚姻只是一種條約和義務，不管和妻子有沒有感情都要將這種條約恪守到底。剛開始，許景由的形象是「窮凶極惡」的，好像他沒有 情感 ，只看重金錢，他不屑於兒子許靈均的生活和愛情，只想讓他跟隨自己去美國繼承家產。可是最後，他理解了兒子，體會到他的 情感 ，並尊重他。他還請求兒子幫他在大陸買一塊墓地，他想葬在祖國。由此可以看出他這個老華僑的心中其實仍有一股對祖國的依戀之情，他並沒有完全被西方的文化浸染。這個形象是有血有肉的，因為他很真實，總的來說，還是可以感受到人性美好的。

主人公許靈均，他是這兩種形象的連接人，是兩種世界的連接人。他與父親許景由的生活方式顯得格格不入，吃飯、跳舞都不是屬於他的生活方式，談政治也無法談到一塊兒。他們之間產生了激烈的思想沖突，因為他們是不同階級的人，價值取向完全不同。一方是是他多年未見的爸爸和巨大的物質上的誘惑，另一方是他親愛的妻兒和他最離不開的草原上的鄉親們和學生們。但其實對他來說這並不難抉擇，物質金錢對他來說並不是誘惑，因為他的心早已深深地扎在那片淳樸的草原上，扎在祖國這片土地上。在他無家可歸的時候，是祁連山上的相親們幫助他度過;在階級斗爭中他想要自殺時，他馬上想到的是培育他的祖國。他愛祖國愛得太深!當初許靈均不好意思讓李秀芝和自己過日子的原因是，他以為鄉親郭片子沒有跟李秀芝說清楚自己是右派!而當李秀芝說完:「姓郭的大叔告訴我，你不是壞人!」一剎那間，許靈均抬起頭，眼睛裡亮晶晶的，淚滾了下來。是相親們對他的信任和淳樸給了他希望，這是最美好的東西，也是為什麼他會如此眷戀這片土地的原因。生活是美好的，這種淳樸使他有了一種美好的 情感 。這也是電影裡面表現出來的最吸引人的東西。所以，即使許靈均因出身階級受到迫害，但他仍相信黨相信群眾，他堅信 歷史 是人民創造的，這個古老的民族有扭轉乾坤的生命力!

在種種階級沖突、價值觀沖突下，還是有美好的。無論怎樣，拋棄那些差別、沖突，電影中最打動人心的就是那淳樸的美好了!美好的人、美好的人心、美好的大自然。

影片中，我最喜歡最佩服的人是許靈均的妻子李秀芝，這個當初逃難到刺勒川的四川姑娘。他們的結合成婚有好大一部分的戲劇性，但是相處之後培養的感情卻溫暖得讓人心動。許靈均覺得李秀芝就是他等了好多年的人，他們之間沒有一點陌生感，彷彿就該如此。而李秀芝不在乎許靈均是否是右派，她在和這個他名義上的丈夫短暫相處之後認定許靈均是個好人，李秀芝比許靈均小了整整15歲，她勤派的帽子的時候，她說:不嫌棄」。人生觀已經不多見了。讓痛心，沉重和欣慰。難還不夠，讓他承受精神和肉體上的雙重摺磨。在最為沉重的印象。在被遣送至刺勒「我和你們不一樣，你們用萬分屈辱的語氣流著淚向自己的妻子說在文革結束被摘掉帽子得到ping反的時候在政治處的失聲痛哭。哪怕命運給了他再多的磨難再多的不公，但是他都沒有失去對祖國的信任，對祖國未來的希望。他一直堅信，一直有自己堅定的信仰，一直相信祖國會繁榮富強起來，也在願意把自己的投身在祖國繁榮富強的建設之中。他在ping反完了以後做得第一件事就是把自己還是右派是認為自己沒有資格瞻仰的祖國地圖拿出來貼在床邊的牆上，輕輕的撫摸，細細的觀看，他的一舉一動讓我感到了從他身上散發出來的深深的愛國之情。一個人，因為 歷史 的錯誤，遭受了國家給予的如

此不公的對待長達20年之久，卻還能對國家有如此深的愛戴之情，我不知道他的信仰到底有多堅定，我只記得在他看向裝載國家千山萬水的一紙地圖時那猶如看著自己深愛的母親一般的眼光是多麼的溫柔，多麼的不舍，多麼的堅定。

影片的尾聲秀芝說的:」你走不了，我知道你捨不得小學校里的那群孩子，捨不得老鄉，捨不得郭扁子，董大爺，還有，你也捨不得她。你天天趴在牆上看她，你可以把她摘下來放在口袋裡帶走，可那是空的，祁連山你背不走，大草這里有我汗水浸過的土地，這里有我患難與共的親友，這里有我生命的根。」如果生活中的我們有這般忠誠的感情，何以打倒我們呢?

我最喜歡的一個電影是《沖出亞馬遜》，這部電影比較經典，這部電影的主要劇情是中國的兩名特種兵參加國際獵人學校的特種兵訓練，獵人學校的淘汰率有百分六十，為了不讓國家的國旗被降下，他們歷經種種磨煉堅持到底，得到了教官和各國的軍人的贊賞和尊敬，我很佩服他們的這種精神，不怕吃苦，為了國家和名族的榮譽不惜努力奮斗，吃苦的精神和為了名族榮譽不惜一切的愛國情懷值得我們學習!

最喜歡的一部經典《暖春》。

記得第一次看還是在學校，整個故事看完下來不知道流了多少眼淚。貧瘠的鄉村，善良的老人，懂事的小花，充滿人情味的鄉親們。

我們沒有吃不飽穿不暖的日子，看到割柳條兒編筐，可能新奇多於感觸。但童年的喜樂和對爺爺的愛是共通的，所以小花兒被別的孩子排除在外，也感到被攥緊的孤獨；小花兒跟小兔兒說話，會覺得真切而愉快；小花兒給嬸娘抓螞蚱，是一種誠懇的執著；小花兒差點兒失去了保護她的爺爺，周圍就彌漫著揪心的屏息和釋然的歡喜。至於引人抽泣的，是那雙買不起的紅布鞋么？還是叔叔的滿臉笑意呢？還是新的紙風車呢？我不知道，但這些都是小花兒最珍惜的。

喜歡這部電影，是因為它真的可以凈化人的心靈，在視覺的包圍中體味熒幕上的藝術生活，或為自己而悲，或為他人落淚。

中國合夥人

這部影片雖然可能不是大眾不認為他是經典影片。但對我來說是

該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事

成東青（黃曉明飾），農村出身的土鱉，兩次高考落敗，眼看就要屈服於當農民的命運，他最後一搏，搏命背下整本英文字典，從明眸變成近視眼，第三次試考，考上北大。孟曉駿（鄧超飾），精英知識分子，強烈自信，內心認定自己永遠是最優秀的那個。王陽（佟大為飾），八十年代的浪漫派，樣子俊朗，熱愛文學，一生夢想是當個詩人。這樣三個各走極端的人，居然就在燕京大學碰上，戲劇性的建立友誼。

在這個 社會 ，這樣的友誼有，但不多。看到這樣我很羨慕。這對我來說，就是經典。

《肖申克的救贖》里主人公的睿智，堅毅，，內心的信仰是我們現人都應學習的。

我家星爺的喜劇之王，

❺ 關於旅館的恐怖電影

編輯本段劇情介紹針孔旅社續集 將回到首集男女主角在旅社中所看到的影帶內容而在影帶中的受害者會遭到如何的下場...

本片預計在2009年直接發行DVD

編輯本段影評神形俱散

遠遠不及第一部《針孔旅館》。首先在情節上比較鬆散，事情的前因後果沒有自然的過渡，比如本來以偷窺住房的旅客隱私為樂的旅館老闆在自己安裝的針孔大小的攝像鏡頭前親眼目睹了一個房客殘忍殺害女同伴的整個經過，他情急之下將兇手綁架並討論接下來他們怎樣處理這樣一樁可能連及老闆自身安全的午夜室內殺人案。難以置信的是後來的老闆在殺人犯的煽動下竟聯合干起了這喪心病狂的「職業」，與影片第四齣場的男女主角進行了沒完沒了的「貓捉老鼠」的殺人游戲。影片情節的發展很被動，像是要急於結束。在人物方面，沒有傳承第一部的明星效益；在內容方面，缺乏劇情由淺入深、循序漸進的方式，難以自圓其說。甚至影片某些細節部分的漏洞也比比浮現，偶然性遠遠超過了合情合理的一般性。比如自詡來此住宿的房客用匕首輕易地殺死女同伴之後，一把長管形獵槍又被房客緊握手中；兇手突然出現在躲在卡車後車廂的女主角面前，而此時幾瓶酒精液正好擺在她身旁。這樣的情景還有很多，一次次偶然的復現使得影片越加乏味，層次感與邏輯性更無從說起。

❻ 一部電影講述的是一家旅店因為總有人去自殺而出名最後來了一個男的專門幫女主收拾自殺了的人的屍體

如果是美劇的話，應該大概率就是美國恐怖故事第五季《旅店》，該劇的劇情就是講述了上個世紀建立的酒店，如今出現顧客各種離奇的死亡，失蹤和自殺和一些鬼怪傳說。

酒店目前的現管理者就是由Lady Gaga主要的女皇，而男主教就是誤打誤撞進去幫女皇當劊子手，收拾屍體的。

❼ 有部老電影，上面領導下來檢查，魚塘荒廢了，領導釣魚，水性好的人潛入水下把買來的魚掛到魚鉤上，什麼電

趙本山鞏漢林的電影《來的都是客》，有這么一段，采蜂蜜啊，魚掛鉤啊，應該是這部吧

❽ 老闆來碗魚丸粗面 是麥兜哪部電影或視頻里的

第一部，麥兜故事裡面的