人生如戲是哪個電影

『壹』 周星馳《大話西遊》電影感悟：人生如戲，戲如人生

編者按：周星馳的電影《大話西遊》，有著很多無厘頭的風格。但我也從中得到一個感悟，那就是人生如戲，戲如人生。

對《大話西遊》最初的印象是無厘頭和年代感——無厘頭的搞笑卻戳不中笑點，粗劣的特效技術大跌眼鏡。這讓我難以理解為何這部電影會在大學校園里風行起來，成為後現代電影的經典之作。

但細想之下，我終在三個淚點中看到這部電影無厘頭下隱匿傳達的關於愛情的哲學。白晶晶看到紫霞留在至尊寶心中的那滴眼淚，於是選擇了成全，相信轉身離去的她必定淚眼朦朧，因為她又愛又恨了孫悟空五百年，成全也必是因愛之名。至尊寶在講完那段戳中多少人淚點的台詞後帶上了金箍，不知道是他果真領悟取經責任之重，還是因為他深愛的紫霞因他身陷危機，為了保護自己心愛的人，他必須擁有力量，盡管代價是永生不可再動凡心。我寧願相信是後者。電影結局中，孫悟空在城牆之上完了欠紫霞的那個吻，之後毅然踏上取經之路，想必無奈之下，依舊是因愛之名，願她幸福。戲如人生，情情愛愛因因果果糾糾纏纏，到頭來未必是圓滿結局。

人生亦如戲。周星馳在與朱茵戀愛期間不懂珍惜，終用一生來還這情感之債。周星馳還執著於西遊故事，朱茵卻已找到蓋世英雄，他們的人生情感歷程可真與《大話西遊》別無二致。《大話西遊》虐戀之下如此精準地直指人性的愛恨情仇、背叛悔憾，已足夠配得上“經典”二字!

人生如戲，戲如人生。

願我們及早將那份真摯的感情打上一萬年的期限，以免失去的時候後悔莫及!

作者：R.
公眾號：下沙文學館
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『貳』 人生如戲，千古絕唱評影片《霸王別姬》的創作特色

題記: 「以京劇名伶的情慾帶出時代動盪」，戛納電影節的選片委員會主席皮埃爾如此贊嘆道！《霸王別姬》以兩個伶人的命運沉浮，勾勒出了中國近半個世紀的歷史畫卷。影片著墨於"人生如戲，戲如人生"的主題，以人戲如一的程蝶衣完美地詮釋了這出千古絕唱！影像凄美華麗，令人驚嘆於這一幕幕如民國寫意畫卷般優美的畫面，讓人目眩神迷！

                              絢麗人生

        "一笑萬古春，一啼萬古愁，此境非你莫屬，此貌非你莫有。"劇中人物造型優美而獨具京戲特色，極具藝術魅力，特別是程蝶衣的造型設計十分富有古典韻味，人物性格與造型設計相輔相成、交相輝映！影片的色彩運用十分考究，光影色彩的誇張運用極具印象主義風格，美得讓人驚嘆！影片主要以黑、紅、藍三種色彩貫穿影片始終，以濃墨重彩來潑灑情感，給人留下深刻印象。尤其是影片的開頭，底片似的黑白色調增添了歷史的厚重感，也暗示著回憶的開始。而後就在師傅打小石頭的時候，畫面漸漸變成了彩色，暗示了他們的人生是以苦澀開場的。這樣的色調運用十分富有特色！影片突破了傳統敘事的風格，極具視覺張力的構圖和運鏡帶著深厚從容的大家功力，鏡頭語言兼具美感與詩意。鏡頭前彷彿有一層雲煙繚繞，如夢似幻，極具朦朧的美感！影片里多處可見表現主義的大反差布光，以及極具舞台感的分光，明暗對比強烈，十分地風格化。烘托感極強的配樂和剪輯配合極佳，承接著敘事與情感的斷裂。藝術感的手法和紀實性的刻畫，樹立鮮明的電影語法風格，為觀眾塑造了一部有血有肉的經典影片。優秀的視聽語言增強了每一個情節的表現力，不僅描繪出了程蝶衣如煙花般絢爛的人生，還帶動著觀眾沉浸在民國那段動盪的歲月長河中！

                                人戲如一

        "漢兵已略地，四面楚歌聲。君王義氣盡，賤妾何聊生！"程蝶衣用他的一生踐行了"從一而終，人戲如一"這八個字。他活出了忠於自己的一生，他堅貞不渝而又柔情似水，在時代的洪流中堅守自我，在歷史的滾滾塵煙中不斷追尋，他的執念註定了他的悲劇性，虞姬本是戲中人，但程蝶衣卻把戲活成了人生，所以自己得到了虞姬的命運。影片充分挖掘了物的象徵作用，在蝶衣吸毒與戒毒的場景中都出現了金魚的裝飾與特寫，金魚是一種觀賞性魚類，象徵著蝶衣看似美麗卻虛幻的人生，隱喻了"人生如戲，戲如人生"這一主題。程蝶衣對段小樓的愛無疑是深沉而偉大的，一處處細節訴說著愛的沉默，為日本人唱戲也好，出賣身體換取寶劍也罷，一幕幕都是蝶衣的愛！他愛得瘋癲，愛得痴狂，愛得悲涼，愛得付出了自己，但他愛的無怨無悔。張國榮精緻細膩、出神入化的表演，借鑒京劇程式動作的寫意風格，充分發揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，絕妙地演繹出程蝶衣的光彩與神韻，人戲如一，真乃風華絕代！不禁讓人感嘆道"張國榮之後，再無程蝶衣"！"不瘋魔，不成活"是蝶衣對京戲的執著追求，"從一而終"更是他對虞姬的完美演繹，最終他完成了這一出人戲如一、風華絕代的千古絕唱！

                              人生如戲

        "才子佳人美如畫，奈何人生如戲；蕭瑟秋風今又是，換了人間！"影片以京戲精粹為骨骼，以京劇伶人的悲歡離合為血肉，以歷史洪流的動盪變遷為經脈，鑄就了一場"人生如戲"的千古絕唱！《霸王別姬》脫胎於中國傳統文化，藝術性與觀賞性高度結合，把一段凄美的歷史絕唱以一種全新的姿態附加在中國近代兩個伶人身上，讓人感受到悲劇與美的強大力量，堪稱華語影壇的經典之作。影片富有史詩氣魄的同時又兼具微觀的精細，借京劇的繁華與衰敗詮釋了歷史的動盪變遷，傳達出了導演對傳統文化、時代變遷及人性的思考。影片大量運用隱喻蒙太奇，以蝶衣的扭曲與蛻變深刻地詮釋了"人生如戲"這一主題。一開始"切掉多餘的六指"暗喻著閹割，切掉了多餘的東西。再就是《思凡》一再唱錯詞，蝶衣被段小樓拿著煙槍搗嘴巴這個情節暗喻著強奸，嘴角的血恰似落紅。後來是被張公公猥褻，暗喻著扭曲。最後撿回小四並撫養他長大，暗喻著母愛。至此，蝶衣"自個兒成全了自個兒"，完成了從"男兒郎"到"女嬌娘"的蛻變，他徹底變成了虞姬，他把自己的一生活成了戲。但是，把人生活成戲，何嘗不是蝶衣對真理的追求呢？蝶衣把生命和戲融在了一起，他不願向命運低頭，倔強地堅持著自我。我無法評價蝶衣最後的選擇，但我佩服他的重情重義、敢愛敢恨，哪怕遍體鱗傷都毫不退縮，在動盪的年代裡活出了真正的自己，當真是人生如戲，風華絕代！

        影片氣韻激盪，凝而不散。看完以後只覺人生的滄桑與悲涼長久回盪於心，直到凝聚成眼角無聲的淚水，傾瀉而下。當真是人生如戲，千古絕唱！

『叄』 《霸王別姬》：戲如人生，人生如戲

我們每天都在上演各種劇情，還沒有綵排，角色時常變化，但我們都在盡力演好自己的戲，一會是妻子，一會兒又是母親，一會是家長，一會兒又是學生。我們大多數人為了演好自己的戲，每天都拼盡全力。

《窗里窗外》作者林青霞說過：「世人說人生如戲，戲如人生，真實人生這場戲，比虛構的劇情更富有戲劇性。」

《霸王別姬》這部電影為我們展現了一個「為了藝術而生，為藝術而癲狂，為藝術而毀滅」的殉道者。

這部電影描述了中國文化積淀最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

陳凱歌不愧是大導演，這部劇拍的非常精彩，不管是結構布局，劇情前後呼應，燈光對比，人物的角色演繹，非常完美到位。

1993年，這部電影曾獲得了法國戛納國際電影節的提名獎，張國榮差一票就獲得最佳男主角獎，並且這一票是因為當時被一個女評委把這一票投給女主角了，她以為張*榮是女的，所以陰錯陽差，張國榮就錯過了這個獎。

這個電影在當時沒有那麼多特技，全靠演員的演技，張豐毅飾演的段小樓是一個很講義氣的人，從小就關照剛來戲班的程蝶衣，他們師兄弟的感情，可以說是一滴血一滴汗流出來的。他們師兄弟才開始的心有靈犀到後來的分道揚鑣，也是他們的觀念和人生態度決定的。

在舊社會，那些學戲的孩子所經受的暴力，過的那哪是生活啊，每天都是在師傅的挨打下渡過的，學的不好挨打，讓你好好學；學的好，也要挨打，為了讓你繼續這樣學，特別是讓他扮演虞姬，從對唱詞有錯到對的過程，也是程蝶衣性格和心理的扭曲變化。

一次，程蝶衣實在是受不了，就趁師傅不在，和一個師兄弟小賴子一塊跑了，結果回來後，被師傅往死里打，看的人膽戰心驚。

師傅常說的一句話就是：不挨打成不了角。

我覺得學藝術都是需要天賦的。唱戲也是藝術的一種，也需要天分，程蝶衣有這種天分。他是一個執著的人，是一個從一而終的人，是一個生活和戲不分的人，戲是人生，人生如戲。他把自己當成虞姬，把自己的師兄當成楚霸王。

段小樓將唱戲與做人分開，當生活與演戲沖突時，他可以放棄唱戲，放棄舞台，可以妥協、替換、改行；

而一旦生活本身這出大戲要他做出選擇的時候，他依舊可以放棄、妥協、改變。

這就奠定了他們最後的悲劇。

而他的師兄段小樓和他不一樣。他分的很清，戲就是戲，生活就是生活。他娶了妓女菊仙。局先以為他找到了自己的歸宿，認為段小樓是愛他的。結果段小樓在文化大革命時候被批鬥的失去了底線，出賣了菊仙。

菊仙最後絕望，成了真的虞姬。

菊仙的悲劇在於把段小樓當成他的依靠，當成他的救世主。他從沒有想過要靠自己，在這個社會上找到自我，重新生活。

程蝶衣的性格悲劇、愛情悲劇和命運悲劇。也從揭示了歷史、政治、人性、社會等更深層次的意義。

從另一方面看，展現了京劇從清朝、民國、抗日戰爭、國民黨統治時期一直到新中國成立這段時期的興衰，起伏跌宕。

段小樓說程蝶衣是一個「不瘋魔不成活」。

程蝶衣的一生所為，讓我們看到了一個藝術家對京劇文化的痴迷和追求，他把京戲視為生命中的光，就像飛蛾一樣義無反顧地追逐和呵護著那點光亮。

作為一個藝術家，他是成功的，但作為一個人來說，他的生活充滿矛盾和痛苦的。

因為痴迷，他毫不猶豫、拼盡全力地與時代巨浪抗爭，有著明知不可為而為之的悲壯，他事業上的毀滅也就成為令人扼腕嘆息，同時又令人嘆服。

《霸王別姬》告訴我們，生活是沒有完美的，人生也是不完美的。人生不是戲，演砸了還可以重新來。人生只有一次，如果一直沉浸在過去的往事中徘徊無奈，痛不欲生的時候，釋懷是最好的選擇。

我們要沖破思維的牆以及心靈的枷鎖，要學會成長性思維，與過去的自己握手言和。

『肆』 《第十一回》：人生如戲，你得好好演自己

                                             

常言道：一千個讀者，就有一千個哈姆雷特，這是關於閱讀名著的閱讀理解。那麼對於電影藝術而言，有無一些電影也是讓觀眾看罷後會感覺每一個角色都是很重要的，每一個角色都是主角的呢？最近上映的喜劇劇情片《第十一回》，就是這么一部電影。

對於這一部電影而言，最大的亮點是讓人感覺導演陳建斌的表達欲很強，會讓不同的觀眾，對片子的觀影理解都是有自己的個體的體驗和找到自己的影子，這也導演陳建斌說希望傳遞出去而獲得的最好的反饋。因此這片說的是人生真的如戲，你得好好演好自己。

《第十一回》是由陳建斌執導，周迅、陳建斌、竇靖童、春夏、大鵬、宋佳、劉金山 、於謙、賈冰 等主演的劇情片。該片圍繞普通中年男人馬福禮，講述了馬福禮一家人和話劇團一出戲之間的矛盾糾纏的故事。故事講述的是30年前一樁殺人案，被市話劇團拿來改編成舞台劇，馬福禮（陳建斌飾）作為殺人案的當事人，舊事重提讓他的生活再起波瀾。馬福禮一邊忙著和話劇團導演胡昆汀（大鵬飾）糾纏掰理，一邊找律師翻案尋求真相還自己清白，還要忙著調和妻子金彩鈴（周迅飾）和女兒金多多（竇靖童飾）劍拔弩張的關系，生活給了他多記重錘。時隔多年，馬福禮也在重新翻案的過程中尋找了自我，而其他角色也各自有了自己的好歸宿。至於嫌疑成分的案情是不重要的。

首先，說說這本片子的佳績。此片在第9屆北京國際電影節就獲得了最佳編劇獎以及竇靖童的最佳女配角獎。因此此片的最大功臣是陳建斌，而此片也是繼《一個勺子》後他的第二部電影作品。而陳建斌是鐵打鐵一樣是演而優則導的成功例子之一。我們知道他是歷史大人物如雍正、趙匡胤、李白、曹操扮演者的收割機。但他同時也是土氣大叔扮演者的常客代表，還《一個勺子》的拉條子嗎？還記得《無名之輩》里他就就扮演了一個執拗地想當警察的「馬先勇」？，這些低層階級的土氣大叔角色，他都扮演得十分讓觀眾留下深刻的影響的。

而與前作簡單地刻畫一位西北淳樸農民的救助一個流浪於街頭的弱智，名為「勺子」的故事的《一個勺子》相比，陳建斌無論是在拍攝故事情節結構上；還是拍攝手法上；還是選角主旨使命上等等都是又上了一個台階。

此片故事的情節結構上，是戲中戲的恩怨章回敘述的電影結構，同時陳建斌新穎地採取「電影+戲劇舞台」的形式體現這種了一地雞毛的職場，五味混雜的家庭的故事。是的，這個故事人物和線索都是有點復雜的，但主要都是有三條線索：馬福禮與話劇團的糾葛、馬福禮對家庭瑣事的處理、話劇團導演背後的故事。這三條線索看似分開的，但實際操作上一環緊扣一環，是互相影響劇情的走勢的，從而呈現出劇作上的高度演技結構性和層次感。

此片的拍攝手法上也是十分值得一談談的。如陳建斌採用了戲劇隱喻的語言如馬福禮與那塊紅布。另外導演也用了戲劇上的對稱美去完成電影的拍攝，如情節馬福禮一開始眼睛被打了一個包，後面妻子金彩鈴就對稱的也要被打一個包，賈梅怡和胡昆汀對戲時的無限循環的鏡子，還有馬福禮一家三口吃飯的背景牆同樣是一面鏡子，等等如此導演就通過對稱的拍攝手法體現了電影與戲劇的融合之美。另外最為精彩的一部分，就是馬福禮一家三口吃飯的時候，陳建斌周迅竇靖童飾的戲劇沖突前程是通過眼神交流展現出來，如此的一種視聽語言將情感表達的一睹無無遺。這種非語言的情節，這就不僅體現這些優秀演員的演技，也體現了這種默片的表現張力和魅力。

來到選角主旨使命上，就充分說明了，每個角色都很重要的的主旨。首先說飾演馬福禮的陳建斌，這是他自編自導自演的作品，自然在選角上他自己扮演也是繼往開來的土大叔形象了，他扮演的馬福禮是個追求正義，但有無主見的大叔，於是通過他四處找人出主意，就鬧出了一系列的關於人性的東西。至於全片靈魂的存在就是哈周迅了，她的帥氣她的老道的演技自然不用多言。而劇中飾演金多多的竇靖童，這次也以她傾情和賣力的演出，也是在正名星二代也是實力派，於是她就通過此片的演出而獲獎了。畢竟片子中的角色是符合竇靖童的人物性格，代表者當代青少年的叛逆不羈的性格。

至於大鵬飾演的胡昆汀，這是全片最有黑色幽默的地方了。他愛鬧笑話，卻說妻管嚴，於是便與由春夏扮演的賈梅怡曖昧，他時而嚴肅，時而圓滑，是雙重人格的代表。事實上， 我們可以看出導演以話劇導演胡昆汀作為切口，而進行戲中戲的詮釋，以及對「藝術家」自我的剖解。當然還有於謙飾演的團長傅庫司，也有嚴肅和活潑兩副面孔的演繹，演出了職場手腕的精髓，還有屁哥賈冰在劇情中於車內場景和情景，以上等等都是透露出了大量的幽默橋段。於是這是讓人忍不住會笑的喜劇成分。

最後，喜劇是個形式，而主旨上卻是沉重和嚴肅的。說實話，這是一部懸疑推理、黑色幽默、復雜愛情、人生寓言等多種元素於一體，具有強烈實驗先鋒的藝術電影。電影也正是在這演戲中戲的情節中的真假虛實間，借小人物的情感共鳴展現著真實的社會縮影。如就有盪婦羞辱、胡昆汀和賈梅怡婚外情、少女金多多的早孕，另外還涉及宗教與世俗、劇本審查、歷史闡述的話語權等議題，內容是豐富的和復雜的。但找陳建斌的精工打磨下，卻有顯得那麼架構清晰，敘事沒有壓力，可謂是實現了內容和形式、商業和藝術的美好融合。

看到最後，倘若你還糾結於殺人案的真相的話，那就無意義的，畢竟到片子的最後關於案情的事情只是個引子。正如馬福禮通過被三十年前死者的弟弟告知「人要學會放下，人到頭來也不過是一張死亡證明，還是復印的」而頓悟了，何為人生，何為人生如戲。最後在電影中，一眾演員通過戲里戲外的演繹，使得他們終於找到了各種的歸宿，抓住了他們現有的幸福。《第十一回》這部電影是豐富的，是虛實交錯的，是真誠動人的，是啼笑皆非但又感動萬人的。這故事告訴我們人生如戲，你得好好演自己，好好找到真正的自己，和幸福美滿的歸宿。這部片只有隻有十回，自然第十一回是屬於觀眾的。導演的意思也是希望觀眾從這部戲劇電影中抽離回歸到現實，演繹我們的社會角色，展開屬於我們自己的第十一回。

作為正義和有社會責任感的陳建斌，除了戲里，戲外屬於真實的他的《第十一回》是什麼呢？君不見最近，作為新疆人的陳建斌為支持新疆棉而寫了一首詩歌《從泥土裡長出來的雲——我的親愛的家鄉》。可見陳建斌是性情中人，也是德藝雙馨的好導演。他是為愛好和責任而寫詩歌的，也正如他因為社會責任感和正義感，以及他的俠骨剛情來通過電影藝術如這部《第十一回》來表達了一種關注低層群體的生存狀態，體現一種社會的正義。也告訴我們我們人生如戲，你得好好演自己，好好找到真正的自己，和幸福美滿的歸宿，以及應盡自己的一份社會責任力

《花城裡的語行者》，思衣谷著，百花洲文藝出版社2020年3月出版 思衣谷：作家，自由撰稿人，現居廣州。

『伍』 《一出好戲》人生如戲，絕地見真心

電影屆三大男神——徐錚、黃渤、沈騰，身上自帶笑點，只要是他們主演的電影上映，那都是必看的。上周剛說了山爭哥哥的《我不是葯神》，這周來聊聊黃渤導演的處女作《一出好戲》，下周再說沈騰叔叔的《西虹市首富》。

這不是一部喜劇片

一提起「黃渤」，自然會想到「喜劇」，很多人看了這部電影感覺雲里霧里，有點搞笑又有點看不懂。因為這部電影並不是一部傳統喜劇片，它可以解釋為各種類型，歷史片，恐怖片，或者是一部諷刺人性的燒腦片。

電影講述了公司員工團建出遊突遇海難，眾人被困荒島謀求生存的故事，看似荒誕的情節中，折射了人性善惡， 貪婪、欺騙、脆弱、偽善、慾望、嫉妒、爭奪、幻想......

馬進   普通職員

在社會上摸爬滾打這么多年依舊還是沒權沒勢，無名之輩一個。忍受著別人的冷嘲熱諷，他渴望成功，渴望愛情，渴望得到尊重。當生活剛給他嘗到一點甜頭時，又猛地澆了一大盆冷水，手握6000萬彩票困在荒島上，卻不知何時是歸期。但他是一個懂得畫餅的人，用「夢想」引導群眾的精神理念，讓大家擁護他、追隨他，不過權力和女神真的會一直屬於他嗎？

馬小興   汽修工

小興這個角色看起來天真無害，其實他才是整部電影里最黑暗的人。

從小遭受打罵 （馬進說他命硬，從小被「三叔」打到大還沒死） ，身為底層汽車修理工任人欺負，身邊沒有親人、愛人、朋友，只有馬進，他所有的情感變化、所作所為都是為了馬進。小興就像是馬進的黑暗面，他黑化後的一切行為都是馬進心裡最想做又不敢做的事情。

我特別喜歡這個鏡頭，當他們三人一起看見船的時候：小王的表情是興奮不已，世界沒有毀滅自己可以回家了；馬進是患得患失，既擔心自己的地位和愛情會消失，又嚮往荒島外的現實世界；而小興則是特別冷靜的盯著小王，那一瞬間我以為他要把小王推下懸崖。 果然殺人是最愚蠢的方式，讓他「瘋」比讓他「死」更冷血。

如果小興不是馬進的第二人格，那麼他應該是一個性格偏執又冷血的人，善於用天真無害來偽裝自己，結尾他是真的失憶了嗎？我想未必。

小王   導游

「沖浪鴨」上的諂媚討好，獨權專政後的囂張跋扈，失勢落魄時的瘋癲到釋然。他有很強的生存能力，卻沒有成為領導的大腦，只懂暴力，不懂人心。

當「領導層」說小王瘋了，眾人聽信後就都說他是個瘋子。當他被抓住的那一刻，鏡頭正反顛倒，現實黑白顛倒，被迷惑的人捉住了知道真相的人。我清楚的記得他在洗白時，說了一句 「我說我怎麼就瘋了呢」 ，頓時渾身起雞皮疙瘩，當所有人都說你瘋了的時候，你是否會懷疑自己真的瘋了？

張總   老闆

他具有領導能力，懂得籠絡人心，他擅於使用現有資源來制定新規則，利用規則來創造更多資源，但他習慣了資本剝削，剝削過度自然會有反抗，他有腹黑的一面，永遠以自我為中心，也有最柔軟的一面——女兒， 金錢永遠比不 上家人重要。

老潘   辦公室主任

領導身邊永遠都會有一個這樣趨炎附勢、阿諛奉承的人，身邊說話最好聽的那個也是最容易反水的，牆頭草，隨風倒。

電影後半段老潘身上總會出現女性化的特徵，比如發卡、裙子、朝天揪，當然是暗喻古代君王身邊的宦官，馬進有句台詞說的是 「女的就是方便」 ，其實無論男女，總會有「求方便」的，而且他一直帶著「有色眼鏡」，途中眼鏡還被打破了，只剩下一半。

姍姍   女神

有人說，姍姍在電影中完全是 真善美 的形象，真的嗎？

馬進彩票中獎的事沒有告訴小興，只告訴了姍姍，然後大家就都知道了；游輪上物資豐富，馬進只告訴了姍姍，然後小王就帶人來搶物資了；小王掌權時在小王的團隊，小王失勢時來找張總換東西，馬進掌權後她答應要在一起，當馬進問她「如果在現實世界，我們還會在一起嗎」，她回答了兩次，一次似乎沒聽到的樣子，回了句「什麼？」，另一次說「我想我們應該不會在一起」。

滯留荒島的員工大概有幾十號人，除了少數的幾位，其餘人根本記不住長相和名字，他們只是群眾，隨波逐流的群眾，不配擁有姓名，他們沒有主見，又不敢說出自己訴求， 有些人，註定是沉默的大多數。

細思極恐

藍白條紋

彩蛋中精神病人穿的衣服和島上穿的藍白條紋一模一樣，精神病人轉圈跳舞，島上的人也轉圈跳舞。

仔細看海報上的海浪，也是藍白條紋！

手銬

公司保安身上帶著手銬，但在現實中，保安是無權使用手銬的，只有警察局和精神病院會有手銬。

雙簧

馬進和小興扮了兩次雙簧表演，第一次馬進當權，小興在他身後。馬小興是他的手，也是蠢蠢欲動的陰影；第二次的夜晚，馬進成了被排斥的人，而馬小興是真正的輿論領導者，馬進鑽到了馬小興背後，成了他背後的陰影，奇怪的是小興能夠准確無誤的對出馬進的口型，簡直像一個人。

找朋友

馬進幻想和姍姍浪漫的場景，背景音樂竟然是找朋友，而且特別詭異奇怪，是因為朋友都不見了？所以才要找？

北極熊

他們通過看到一隻死亡的北極熊，判斷「南極都完了」，肯定是隕石墜落，地球滅亡了。

細心的網友發現，北極熊來自於片頭的水族館。

來自隔壁《西虹市首富》中王多魚的冰山計劃也是有可能的。

每個人對這部電影的理解都不同，一千個人心中有一千個哈姆雷特，這也是我覺得這部電影的厲害之處，你可以從各種視角來解讀它，歷史、社會、職場、女性、經濟......融合的元素太多，如果你覺得這部電影太雜亂，太缺乏邏輯，不如看看電視劇版的《好戲一出》，一共6集，劇版的背景鋪墊更完善，人物形象也更豐滿，也許你會發現更多細節~

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『陸』 求 人生如戲 百度雲免費在線觀看資源

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作品相關介紹：《人生如戲》是由史蒂夫·詹姆斯執導的紀錄片，於2014年1月19日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了美國影評家及媒體人羅傑·伊伯特的傳奇人生經歷。

『柒』 《椒麻堂會》：人生如戲，人死亦如戲！

《椒麻堂會》是一部看完之後會不知道說什麼的電影。就像影片的英文名，The Neo-new Adventures一樣，老的新劇，新的老劇；現實的虛幻，虛幻的現實；陰間的陽人，陽人的陰間；電影的戲劇，戲劇的電影，片里處處是可以列舉出的矛盾性反差。三個小時的電影，竟然完全沒有尿點也是難得，是挺特別的一次觀影體驗。

影片半寫實半魔幻地講述一個川戲班子，在中國20世紀30年代到80年代時代動盪下的遭遇。戲曲人半生的顛沛流離史，和半世紀的大歷史氣象相結合。虛景透著實景的意，卻又限制在這勾欄瓦舍之內。四九年之前，中國的人文精神在山野雲氣之間，唱的是一個百轉千回；四九年之後，符號隨鋼鐵而來，文戲還需武唱。地上風雲變幻，地下牛頭馬面接老漢兒的班。

全片最精彩的莫過於劇本。其實邱炯炯導演自述拍的就是家裡人的故事，沒有真正所謂的劇本。對於歷史，沒有態度，沒有立場，只有一種家人視角的陳述。原本好奇邱炯炯一直在拍紀錄片，這個劇情片會講怎麼樣的故事。「這樣就很成立了。」邱導說，「劇中很多演員是家人，音樂是表妹的製作。」影片全部由素人出演，並採用舞台劇的表現形式和卷軸開幅的拍攝方式，色彩，音樂，都有一種恰到好處的感覺，整體感觀非常好。

湖南企發文化傳媒有限公司的婷婷在其代寫的解說詞中寫道，這是一部很有意思的電影，沒想到可以這樣講述一群人的故事，陰陽交錯，嬉笑怒罵，人生如戲，人死如戲。即便是三個小時的長片看下來也不會無聊。看的時候腦子里蹦出了一些其他類似的作品：畫面和表達有一點韋斯安德森的感覺，故事的結構讓人聯想到《戲夢人生》，陰間故事人物的妝造和行為好像有寺山修司電影里那種怪異感。很難得一部很獨特性又平衡的影片，內容上很坦率不為審查而避諱，形式上驚艷貼合內容不突兀。

整部影片舉重若輕，人如鴻毛在時代的洪流中。從台上到台下，陽間到陰間，歷史是一出唱不完的戲，一條渡不完的河。個體身上的灰塵和苦難，抖也抖不盡，說也說不完，但還是要說，不管是用嶄新的話語還是古老的曲調也要說，不然時間就是一碗孟婆湯，抹掉了真實的鮮活的記憶，只留下白茫茫的一片廢墟。

《椒麻堂會》用手工作坊的棚拍形式來講述一段正在被遺忘的歷史，影像極富創造力在輕巧、荒誕和幽默中包裹著命運的時代悲劇，亦能映照至當下的現實。荒誕的藝術，光怪陸離的社會變遷，《霸王別姬》的隔空對唱，模糊舞台和熒幕的撲面而來的丁達爾效應，極具個人色彩和地方特色的空靈的戲夢版的表達，細節和記憶點很多，非常大膽。

村上春樹在《海邊的卡夫卡》里說過：「暴風雨結束後，你不會記得自己是怎樣活下來的，你甚至不確定暴風雨真的結束了。但有一件事是確定的，當你穿過了暴風雨，你早已不再是原來那個人。」在這樣的年代，導演仍飽含著對過往歷史洪流中人民日常生活細節的追溯，且以極為稀缺獨特的藝術工作坊式的方法完成。歷史大舞台下的他方唱罷爾登場，民間傳說中的陰陽神鬼孟婆，以及隨波逐流於其間的三教九流各色人等，堪稱精妙的歷史群像畫卷。

『捌』 人生如戲，戲如人生。周星馳哪部電影讓你印象深刻

人生如戲，戲如人生。周星馳這部早期作品——《武狀元蘇乞兒》中跌宕起伏的人生讓我記憶猶新。 其實，周星馳飾演了很多平民角色，經典很多。但是對於人生大起大落和人情冷暖上，應知先生十分推崇《武狀元蘇乞兒》。

劇中，周星馳飾演男主蘇燦，身為廣州將軍之子，家財萬慣，擁有一身好功夫，更是揮金如土的大少爺！後在青樓偶遇女主如霜，其要求她的相公必須是狀元之才。為此，蘇燦雖然不識字，卻舞弊通過文試，最終武考獲勝。然而，在喜極之際，卻被大反派趙無極揭穿文科作弊，後被打殘且抄家，更是被貶為乞丐。如此的大起大落，是不是比《紅樓夢》里的賈寶玉還悲催！

然而，咸魚也能翻身！蘇燦之前揮金如土，曾施恩於人，請過丐幫長老吃飯喝酒嫖妓。加之他後來不斷識字，想要重新做人！所謂，天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為也，所以動心忍性，增益其所不能。終於，他憑借老乞丐傳授的「睡夢羅漢拳」成為了乞丐幫幫主。真是「苦盡甘來」！

為救出落入大反派麒麟教主趙無忌之手的如霜姑娘，蘇燦在機緣巧合下，最終練就成「降龍十八掌」，打敗趙無極，救出皇帝，和如霜終成眷屬。

影片中，雖然笑點頻頻。但是，應知先生卻從影片中感受更多的卻是周星馳對人世間冷暖的自我諦悟。仔細觀摩影片，不難看到周星馳多處想要教會人做人的道理。比如：考試不能作弊，不然下場很慘！「樂極生悲」！要學會讀書認字！更要學會「苦盡甘來」等。

如同現實生活中的寫照：周星馳，在影壇上堪稱一顆耀眼的星星。甚至有人稱他為東方好萊塢里的喜劇教父。然而，這樣一個傳奇人物，卻跑了七年的龍套，在此期間完全靠母親供養。真是這七年的跑龍套心酸經歷，才最終成就了喜劇之王的成功誕生！也才有了後來的《新喜劇之王》！

人生如戲，戲如人生。起起落落，冷暖自知。周星馳飾演的蘇乞兒在大雪寒風中小聲乞討的情形歷歷在目，堪稱經典記憶！

記得對星爺印象最深的一部電影就是長江七號，雖然風格比較科幻，在裡面星爺飾演的是一位貧窮但是卻偉大的父親，無意之間與七仔有緣，在裡面的主人公小狄和我一樣，從小家庭貧困，我有的時候真的感覺自己比不上別人家的孩子，有羨慕，有自卑，但是看完之後我突然發現，每個人都是有自己的尊嚴的，錢換不來親情，換不了別人的捨生取義，當時內部電影是班級一起看的，很感動，想得倒小狄失去父親時的那種無助的心態，和父親復活時候的失而復得。。。。。

《生活所迫，給不到喜歡的人想要的》

——-喜劇之王

假如人生如戲，我覺得印象最讓我深刻的就是喜劇之王那個片段了，因為感觸頗深。

由周星馳，張柏芝，莫文蔚試演的表面上是喜劇的電影，實則讓人悲傷。喜歡的人自己養不了，工作沒有實際出頭日。

男：不工作行不行？

女：不工作你養我啊？

男：我養你啊！

電影里這么說我養你啊，可是現實打敗了我們，拿什麼養，一種無奈感，就像那首歌詞，愛上一匹野馬，可是我的家裡沒有草原一樣。生活感很強，觸動了我。

綜上：人生如戲，戲如人生，我覺得周星馳最讓我觸動的一個電影就是喜劇之王。

周星馳作為一代喜劇大師，主演了很多非常經典的電影。他通常都是透過小人物的視角看世界，用誇張的動作和語言，刻畫了各種各樣在 社會 底層的小人物的形象。通過一系列的暴笑，又能發人深思。無論是作為演員還是導演，周星馳的作品都有很深的周氏烙印。

周星馳的電影都能反映人生，都能在周星馳的人生經歷中找到影子。其實各大電視台重播率最高的應該是《唐伯虎點秋香》，是比較早期的電影，卻是周星馳開創無厘頭 搞笑 風格的最重要的一部電影。裡面竄改了很大一部分內容，跟原著完全不一樣，但是很受觀眾歡迎，一切為了 搞笑 而 搞笑 。，而且演員陣容強大，裡面很多配角都是後來香港電影能頂起一片天的巨星。

最能反映周星馳人生的電影應該是《喜劇之王》，整部電影就是周星馳的從藝過程的寫照。周星馳就是認真對待每一次群眾演員的表演，一步步走到主演，再到被公眾認可的喜劇大師，還是非常勵志的。

不過，周星馳的創作可能也到瓶頸了，最近導演的作品口碑都不好，可能是觀眾的要求高了，也可能真是黔驢技窮了。

要說星爺哪部電影最為深入人心，我首先會想起《武狀元蘇乞兒》這部電影。對於大家而言，這或許並非是星爺作品中最為突出的一部，但在我眼中，我卻看出來更加難能可貴一些人生態度，這也是星爺對待人生的一種態度，戲如人生，確實如此，也就是「歡笑背後，自然是人生之起落。」

為什麼這么說呢？我們一起來回顧一下《武狀元蘇乞兒的劇情》，劇情中，水師提督之子蘇珊考取武狀元期間遭人陷害，不僅失去本該屬於自己的武狀元之稱，還把自己老爹也拉下來馬，緊接著父子倆也淪為乞丐，期間還有各種之前的政治對手來百般刁難他們，讓要飯的生活都極為不易。之後蘇燦也是意外加入丐幫，自己也逐步在丐幫建立地位，最後更是當上了幫主，還救了皇上的性命，重回人生巔峰。

劇情表面平淡無奇，採用星爺一貫的電影風格，詼諧幽默的劇情，人物誇張的表演。但透過這一切，我看到了一種人生態度，也就是面對人生大起大落的平靜心態。蘇燦淪為乞丐之後有一段極為艱難的歲月，但從蘇燦的眼中並沒有看到從富家公子到乞丐的一種心理落差感，一切都顯得及其平靜。

盡管是強顏歡笑，還是心有不甘，但現實是改不了的，只有改變自身，從乞丐做起，才有機會改變這個世界。確實，蘇燦確實做到了，他並沒有過多的感情變化，一切都是在默默承受著，面對人生起落的一種堅韌不拔，這是我最佩服的一點。

星爺的電影中也常常暗示了這么一些人生態度，不管是小人物還是大人物，在星爺手裡終究變成了不凡，而這也是我從《武狀元蘇乞兒》中所看到的，因此這部電影在我心中是周星馳系列電影中的地位比較很高的，戲如人生，人生如戲，確實如此。

《破壞之王》——小人物的愛情成長之路

不得不說周星馳的這部電影反應了很多人的愛情之路。我們年少時都曾喜歡過一個人，可是對比於他（她），我們都曾感到深深地自卑，覺得自己配不上她（他）。更悲慘的是，當終於鼓起勇氣告白時，卻發現他（他）身邊有了一個更優秀的人，只好自己一個人傷心難過。

周星馳在這部電影中把這種悲傷發揮到了極致，他和阿麗本身就有很大差距。被黑熊當著阿麗的面狠狠地羞辱，而自己竟然沒有絲毫反抗的勇氣和力氣，那個時刻，我想是每個男人不堪回首的回憶，是每個男人最最不能忍受的，面對阿麗失望的目光，心中的感覺可想而知。於是，擺脫懦夫這個稱號成為他不惜一切代價都要為之的目標。當他終於靠著愛情的力量擊敗黑熊時，卻被大師兄搶走了他的功勞，我想那個時候他是絕望的吧，電影中的一個鏡頭，他看著大師兄和阿麗跳舞，流出了血淚，這雖然有些誇張，但心裡的這份傷痛絲毫沒有誇張。也就是這個時候他心裡堅定了要和大師兄比一場的信念，哪怕這在外界看來是自殺式的挑戰，他也在所不惜。這份對愛情的勇氣、執著和付出，無疑讓人感動。

令人欣慰的是，阿麗最終知道了救她的人就是周星馳，這個小人物，卻願意為她付出一切，願意為她面對死亡，願意付出自己的生命，而大師兄，也最終被周星馳用無敵風火輪打敗，有情人終成眷屬，我想這是每個普通人都希冀的愛情吧。

人生如戲，戲如人生。電影是一門藝術，藝術來源於生活而又高於生活。沒有生活就沒有藝術創作的源頭和靈感。生在人生，活在戲里。

周星馳給我印象最深的一部電影就是《喜劇之王》， 社會 底層的小人物有著一個當演員的夢想，雖然始終不得志，但依然不肯向命運屈服，不折不撓的尋找機會，一本《演員的自我修養》是他最珍貴最值錢的東西，承載著他的夢想。尹天仇、柳飄飄 社會 最底層的兩個人，甚至不敢去追求所謂的愛情，在經過強烈的內心掙扎後，尹天仇終於喊出「我養你啊！」柳飄飄那句「你先照顧好你自己吧，傻瓜」，看似充滿著嘲笑，但她等這句話彷彿等了好久好久，坐上車的那一刻哭的淚流滿面，女人內心最脆弱的地方崩塌了，被尹天仇幼稚而又真摯的話感動的一塌糊塗！這個片段太令人感動，久久讓我不能釋懷。生活中還有多少這樣的故事在一幕幕上演，還有多少這樣的愛情，卑微而又美好，還有多少個尹天仇和柳飄飄！在他們身上隱隱約約看到自己的影子。

周星馳也許是用自己的經歷拍成電影，在詮釋著或堅守著什麼，真的是一位偉大的藝術家！

個人最喜歡功夫，看第一遍笑暈了，覺得很多情節純粹是 搞笑 。多看幾遍會覺得主角內心很壓抑著理想不能實現的煩惱，想努力去找不到正確的方向，抱怨 社會 不公也想去做壞人卻本心商量做不出來太壞的事，搞得做好人壞人都很失敗。美好的結局是想告訴大家不要放棄追逐夢想做個好人。很多這樣的年輕人如果得到正確的引導將會擁有完全不一樣的人生

周星馳的電影基本上都已經看過了，說到印象深刻的，可以說他演的所有電影都挺經典的，也都能夠讓大家記住，不過對於我來說，印象最深刻的應該是星爺的《賭聖》

很多人都知道星爺是靠《賭聖》正式出道的，很多人也都是從《賭聖》這部電影認識到星爺的，當然星爺的出道作品是《霹靂先鋒》，不過大部分人應該都沒有看過

星爺的外表並不是特別的出眾，他的性格在現實生活中也並不是討巧的，不過他對待電影認真的態度確實讓所有人都為止贊嘆的，所有人都知道周星馳的電影中少不了黃金配角吳孟達，而這一部電影應該是兩人合作的開始了

吳孟達在電影中飾演了一位類似於鄰家大叔、地痞流氓、啤酒肚、邋遢的頭發、不過有一點這個三叔的內心真的是星爺好，不得不說周星馳和吳孟達的合作真的是完美，似乎兩個人只要站在一塊都是戲

有時候我們也開始糊塗了，這到底是人生還是戲

對於周星馳來說，似乎每一部電影都是他的成名作了

《喜劇之王》吧！跑龍套的不是人嘛？為什麼要這樣針對我？

你想知道為什麼？

我想知道為什麼！

學藝不精到處教人演戲，教人收保護費，你不配吃這碗盒飯。

不管你怎麼覺得，我始終都是一個演員。

『玖』 印度電影妹妹代替姐姐出嫁叫什麼

人生如戲。
印度電視劇《人生如戲》講述了一對雙胞胎姐妹兩次交換身份，命運大起大落的故事。受人尊敬、德高望重的莎瑪家有一對雙胞胎女兒，姐姐南琪塔聰明好強，一心要當演員，妹妹耐哈溫柔善良，兩人外貌非常相似。莎瑪為南琪塔物色了一位丈夫，但結婚違背了南琪塔追求事業的心願，她勸說妹妹出嫁，自己悄悄飛往孟買，追求明星夢。不料，她臨行前留下的紙條被喜歡挑撥離間的姑姑看到，兩家長輩因為這兩姐妹的舉動感覺蒙羞，耐哈甚至被趕出了婆家，但新郎羅傑佛對耐哈一見傾心，並平息了風波。