歌曲桃花源是哪個電影

Ⅰ 電影桃花源戰紀插曲歌名

越傷越愛 - 何潔
詞：唐恬
曲：Bernard
越是笑得甜美 越發感覺疲憊
最熱鬧的時候想往後退
連你也沒察覺 在我內心世界
那小孩 有張驚恐的臉
一面努力愛著 一面懷疑明天
心裡住了一個討厭的鬼
總在 快樂時出現 冷眼旁觀一切 提醒我的欠缺
告訴我

怎麼抵抗心裡 潛伏的脆弱
可憐我
越是迷戀煙火 越害怕寂寞
時而對立 時而統一
最完美的矛盾體
我越是愛 越傷悲
一半盛著海水 一半長出火焰
就像自己在和自己兜圈
無非 是為了安全 爭取整個世界 卻想推翻一切
告訴我
怎麼抵抗心裡 潛伏的脆弱
可憐我
越是迷戀煙火 越害怕寂寞
時而對立 時而統一
最崩潰的矛盾體
我越是愛 越傷悲
告訴我
怎麼停止自己 和倒影拔河
那個我
卻在快樂時候 悲傷的看著
夜的白天 白的黑夜
我混淆了我的臉
愛越是愛 越傷悲

Ⅱ 騰格爾唱的 桃花源 是什麼片名

《桃花源》是騰格爾2013年演唱的一首歌曲，是騰格爾主演的酉陽微電影《桃源驚夢》的主題曲。這首歌曲由騰格爾作詞、作曲，陳勇擔任歌曲的總監制。

歌名：桃花源
詞曲：騰格爾
演唱：騰格爾

陶淵明在晉朝寫了桃花源
名揚千百年
陶淵明夢桃花
夢里的事美麗誘人又傷悲

桃花源美人多
來了一個武陵人
桃花源里撞上了桃花運
來了一個武陵人
酉州府里醉酒點鴛鴦
哎
一個打漁的這么有福氣
一個打漁的這么有福氣

桃花源里美人多

陶淵明在晉朝寫了桃花源
名揚千百年
陶淵明夢桃花
夢里的事美麗誘人又傷悲

桃花源美人多
來了一個武陵人
桃花源里撞上了桃花運
來了一個武陵人
酉州府里醉酒點鴛鴦
哎
一個打漁的這么有福氣
一個打漁的這么有福氣

桃花源里美人多
桃花源里美人多

Ⅲ 桃花源的基本信息

曲名：桃花源
作詞：安華
作曲：王黎光
歌手：王莉
語言：國語
發行時間：2013年
王莉，中國人民解放軍空軍政治部文工團青年歌唱家，國家一級演員，也是《桃花源》歌曲的演唱者。

Ⅳ 想看暗戀桃花源 1992年由林青霞 Brigitte Lin主演的百度雲資源

鏈接:https://pan..com/s/1Y3xKLXKoNvtkfvl12IZ60w

《暗戀桃花源暗戀桃花源》

導演:賴聲川

編劇:賴聲川

主演:林青霞、李立群、金士傑、丁乃箏、顧寶明、焦陽

類型:劇情、喜劇、愛情

製片國家/地區:中國台灣

語言:漢語普通話

上映日期:1992

片長:107分鍾

又名:暗戀桃花源電影版、ThePeachBlossomLand、

某劇場這晚迎來現代愛情悲劇《暗戀》和古裝愛情喜劇《桃花源》兩個不相乾的劇組，因為都與之簽定了當晚的綵排合約、又都是演出在即，雙方發生爭執只為獨占唯一的舞台，結果誰都不願相讓只能間隔著排戲。

現代悲劇里，江濱柳（金士傑）和雲之凡（林青霞）在上海戰亂時生出愛情，無奈一別竟是杳無音信大半生，江濱柳幾十年來不間斷的尋找雲之凡從來無果，耄耋之年身患重病的他拿看似美滿的家庭事業比對永藏在心間的對雲之凡的單純愛戀，只覺空落。古裝喜劇中，武陵漁夫老陶（李立群）被妻子春花（丁乃箏）戴綠帽，每日受盡她及其情人袁老闆（顧寶明）的欺辱，某日借口外出打魚實為想自殺之時，誤入桃花仙境，而春花與袁老闆結為夫妻後，過的卻是比原來更不堪的日子。

一悲一喜兩戲同台排練，摩擦和尷尬自是難免，卻也意外成就了舞台奇觀，這戲里出錯或可有可無的幕布、道具，一場戲排練完畢留在台上的殘跡，竟成那戲天...

Ⅳ 蔡依林的《桃花源》 歌詞

《桃花源》

演唱：蔡依林

作曲：張宴菁

作詞：黃俊郎

我熟悉的孤獨，突然間跳起舞

說它知道，在心的深處有個國度

鋪滿花瓣的路，水晶房屋清澈微甜的湖

就算只是短暫經過，都覺得幸福

那裡什麼都會變，但每一刻都像永遠

會有騙人的誓言，但每句都值得紀念

這是我的戀愛大冒險，開始浪漫又危險的詩篇

終點是情人們口中，真愛棲息的桃花源

走進心裡的桃花源，尋找傳說里無法遺忘的甜

就算最後的眼淚，有點咸

我熟悉的孤獨，突然間跳起舞

說它知道，在心的深處有個國度(愛的國度)

鋪滿花瓣的路，水晶房屋清澈微甜的湖

就算只是短暫經過，都覺得幸福

那裡什麼都會變，但每一刻都像永遠

會有騙人的誓言，但每句都值得紀念

這是我的戀愛大冒險，開始了漫遊

危險的世界，終點是情人們口中

真愛棲息的桃花源，走進心裡的桃花源

尋找傳說里無法遺忘的甜，就算最後的眼淚

有點咸，雲那頭的地平線

會不會也有個溫柔的他，在等誰

美麗的伊甸園，相信的才能看見

而勇氣是它唯一的入場券，這是我的戀愛大冒險

開始浪漫又危險的詩篇，終點是情人們口中

真愛棲息的桃花源，走進心裡的桃花源

尋找那張可能最重要的臉，不管花多久時間

這是我的戀愛大冒險，開始浪漫又危險的詩篇

終點是情人們口中，真愛棲息的桃花源

走進心裡的桃花源，尋找傳說里無法遺忘的甜

就算最後的眼淚，有點咸

(5)歌曲桃花源是哪個電影擴展閱讀：

歌手蔡依林《桃花源》唱的桃花源很現代，而用一種輕快的方式唱出了真愛棲息的桃花源與世無爭的幸福感。那裡一是片愛的國度，夢的境土。跟著Jolin經歷浪漫危險的戀愛大冒險，尋找傳說中如水晶清透的夢幻愛情，進入情人們口耳相傳的桃花源。

2002年，蔡依林發表了自己的轉型復出之作《騎士精神》。2003年發行專輯《看我72變》，2004年，憑借歌曲《Love Love love》登上荷蘭Xtips排行榜冠軍 。

Ⅵ 《桃花源記》：桃花源無法尋到，卻又觸手可及

近日重讀《桃花源記》，驚覺其奇幻詭譎不亞於當代西方的奇幻懸疑電影；其對於人生和社會的探討足可成為政治學、社會學乃至哲學研究的範本；而洞察其中，或能一窺陶淵明的思想精神對於後世國人的影響深遠的原因所在，即其構建了一個功利枷鎖與功用束縛之外、使人復歸身形之舒緩與心靈之自由的所在。

桃花源是怎麼一步步「勾引」漁夫的？

文本開篇以「晉太元中」點明所敘之事的發生時間，但歷來故事的真實性就爭議頗多，因此這一時間的設置看似真實而平淡、不經意，但是一來增加了了日常世界與隱伏的奇幻敘事之間的張力，二來暗示了這一「超現實」的文本的強烈「現實關照」。

作者將武陵人的職業設置為「捕魚為業」的漁夫，其庸常與質朴恰與陶淵明的「農夫」身份與視角有相通重合之處，也與民間故事中「山民-仙人」奇遇的傳奇性有所承襲，而捕魚所向的「河海」對於古人而言本身就是神秘未知之所。這一身份使其因與名利疏遠而有了進入桃花源的機緣。但是，文末如此身份的人也有深重的功利心更為深刻地展現了人性共通的弊病。也有人認為，漁夫作為底層人民，其對於桃花源中人的生活的觀望與羨慕更能夠彰顯陶淵明的底層關懷。

漁夫能夠發現桃花源，或許關鍵就在這一個「忘」字。「忘」與莊子的「坐忘」、與李白的「醉」、甚至與西方酒神的「迷狂」多有相似之處，這是一種身心被審美性的力量所攝的契機，是一種超乎世俗的、進入超越性體驗的臨界狀態。最重要的是，這「忘」與後文飽含功利色彩的「處處志之」形成對照。「忘」背後所代表的泯滅功利的態度是進入桃花源的秘鑰。

「忽逢桃花林」、「中無雜樹」，一個「忽」字所顯現的空間形態變化的突兀性，「桃花林」的極致美感，「中無雜樹」的超自然現象都暗示了漁夫已逐步進入了超現實的世界。「落英繽紛」一詞的妙處在於，由「緣溪行」而「落英繽紛」，漁夫從線性的行進，進入到了「落英」自上而下覆蓋、充盈的完整的奇幻場域中。值得一提的是，「忽」字提示了桃花林是現實世界與桃花源之間的屏障。

至此，陶淵明在第一段中借漁夫發現桃花源的過程暗示了其對於人的功利的拒斥。

桃花源是怎麼讓時間停滯的？

經由「溪」這一媒介，漁夫看到了「山」的光。非自然而生的「光」在陶淵明的時代，並非尋常之物，可嘆服的是陶淵明的想像力。更神奇的是，這「光」的開啟性喻示與啟迪性力量與西方《聖經》中的「上帝說，要有光，於是就有了光」有奇詭的相似性。光在此處，吸引著漁夫，而在文章中，它是希望，是理想社會的象徵。

陶淵明對於「桃花源」的構想絕非是無稽之談，其中自有嚴謹的社會架構設計，也有陶淵明的生活理想蘊含其中。

「屋舍儼然」說明桃花源雖然沒有主流社會嚴密的權力結構，但是也並非純然的自由、散漫，而是有一定的社會組織結構以延續其運作、繁衍。不過，社會結構本身就是非常復雜的問題。即使各人心如止水、管理鬆散也難保罪惡、貪婪等腐敗因子的滋生。所以維持桃花源安寧的原因究竟何在？還是說桃花源是違背社會學常識的想像產物，不可能真實存在？另一方面，「屋舍儼然」也可見社會生活富足，且沒有貧富差距。

「良田美池桑竹」足見其以最原始的男耕女織的方式運作，這是其維持自給自足生活的原因之一。「雞犬相聞」可見地方狹小，也可見安寧，更可見家庭與家庭、人與人之間保持著相對親近的關系。

「男女衣著，悉如外人」一句非常值得細究。桃花源中人的服飾與外部世界人相同，而服飾是社會發展的縮影，漁夫是歷史上唯一進入桃花源的人 ，此外桃花源再無外部世界的訊息，如此的原因只有一個，那就是桃花源自有其文明體系，保持自身的發展。

「黃發垂髫，並怡然自樂」兩句，可見在桃花源中，老有所養，則富庶、崇禮，文明，孩童自在，則安適、有活力。這是社會文明的標志。

與外部世界相較，桃花源因為人口有限、管理有度而維持著良好的社會運作，既有道家「小國寡民」的社會圖景，又有儒家安居樂業、老幼各有所養的社會理想，而與主流社會皇權專制、如虎苛政、戰亂頻仍、人心惶惶的社會截然不同。至此，陶淵明借第二段表達了其對於理想社會的嚮往。

桃花源里人怎麼看待外部世界？

桃花源里人的和善、友好已經成為了一種天性，他們對於外來的漁民沒有絲毫的畏懼、排斥和反感，而是「便要還家」，使其迅速融入這一人情社會的內部結構中。

桃花源里人的祖先是因為躲避秦朝的暴政與戰亂而來，也不在乎「秦」、「漢」、「魏晉」的更替。他們延續了與主流社會徹底隔絕的傳統，既不用受皇權與戰爭的侵擾，又能夠建構自有的社會組織方式、觀念和話語乃至自由、獨立、安定的生命形態。

一方面，他們證明了在主流社會之外不受干擾地踐行另一種社會組織和人生形式的可能性。亦即在截然不同且相互隔絕的兩個社會中，另一社會的價值尺度是失效的，比如「魏晉」這樣的朝代名毫無意義，因此這一社會是足夠自由的。

而另一方面，桃花源的存在本身就是桃花源中人對於主宰自我人生的宣揚、對於主流社會對於「人」的苛求的無聲而有力的對抗。

聞及朝代更迭，眾人的「嘆惋」之中，有對於自己未能參與外部社會發展的遺憾，但更多的或許是對於主流社會眾人遭受戰亂、苛政之苦的同情吧。

漁夫臨行，桃花源中人只叮囑「不足為外人道也」，他們希望這一社會形態能夠永久存續，只是，他們確是高估了染缸中人的信義了。

至此，作者表達了其對於現實社會因戰爭動盪、人被政權壓迫的不滿。

為何桃花源再也無法尋到？

漁夫不但拜訪太守，而且違背桃花源中人的囑托，有沽名釣譽乃至背信棄義之嫌。

太守之人與俗世的「高尚士」都未能尋覓到桃花源，作者或是在此故作神秘、暗示虛構，或是表達了對俗世的鄙棄吧，他們或是功利尋找，或是藉以自我標榜，俗世所謂的「高尚士」亦是不能染指「桃花源」的。

至此，作者在最後一段表達了對於道德崩塌，世俗功利的諷刺。

縱觀全文，實則有兩重桃花源，一重是文中第二、三段漁夫親見的理想社會與美好生活，但更重要的是第二重，即文章開頭、結尾所暗示的與地點、處境無關，心靈不受世俗干擾，復歸本真的人性的桃花源，這是陶淵明真正尋找的桃花源，也是身在現代的我們矢志不渝在尋找的、精神希望抵達的桃花源。

我對於受儒道影響都頗深的陶淵明心中桃花源中人的理解是不被束縛、為所當為，即不被名利、規章、觀念等有形無形的外物所綁架，但又能夠純然理性地為自己、身邊人以及社會創造美好幸福的生活。

讀《桃花源記》的過程確證了讀書的意義，即是告訴我們許多不曾想見的尋找內心安寧的方式。比如陶淵明，他可以出世而未完全出世，他選擇的是種田以彰顯自己在世間的價值，選擇寫詩文來記錄與天地、與內心對話的性靈。我們每個人的選擇都很多，我們可以消弭我們的痛苦，可以安放我們的心靈。

最後，我讓同讀這篇文章的孩子寫下他們想像中桃花源寄寓了他們自己內心中的何種理想，還有，寫下這個桃花源中可能會發生的故事。我們需要理想，我們也需要想像。這是對現實的慰藉與超越。

《桃花源詩》里的玄機

《桃花源記》傳世至今，而其實這篇文章乃是《桃花源詩》的序。《桃花源詩》無甚聲名的原因很多，比如確實其文學性不如《桃花源記》。

但是藉由《桃花源詩》，可以讀解《桃花源記》中的未解、未盡之意的。

嬴氏亂天紀，賢者避其世。黃綺之商山，伊人亦雲逝。

往跡浸復湮，來徑遂蕪廢。相命肆農耕，日入從所憩。

桑竹垂餘蔭，菽稷隨時藝；春蠶收長絲，秋熟靡王稅。

荒路曖交通，雞犬互鳴吠。俎豆獨古法，衣裳無新制。

童孺縱行歌，班白歡游詣。草榮識節和，木衰知風厲。

雖無紀歷志，四時自成歲。怡然有餘樂，於何勞智慧！

奇蹤隱五百，一朝敞神界。淳薄既異源，旋復還幽蔽。

借問遊方士，焉測塵囂外。願言躡清風，高舉尋吾契。

詩中用了「嬴氏亂天紀」、「黃綺之商山」來暗示選擇隱居的桃花源中人的先祖如商山四皓一般賢能、高潔，這未必不是陶淵明對於桃源中人乃至現實中的自己的一種類比或曰投射。

「往跡浸復湮，來徑遂蕪廢。」兩句既是地理位置上的隔絕，也是社會的隔絕封閉，以及社會身份舍棄和記憶、信念的重組。

「相命肆農耕，日入從所憩。桑竹垂餘蔭，菽稷隨時藝；春蠶收長絲，秋熟靡王稅。」幾句，寫出了回歸原始的農耕時代，天人合一、應時而動、身心舒展、無拘無束的生命狀態。

「俎豆獨古法，衣裳無新制。」從生活方式到社會制度的復古，乃是去繁冗、歸素樸的人心的復古。

「雖無紀歷志，四時自成歲。怡然有餘樂，於何勞智慧！」兩句，由人定歷法消弭於自然天時，引出老莊「絕聖棄智」，復歸自由、無邪的理想。

而「淳薄既異源，旋復還幽蔽。」、「願言躡清風，高舉尋吾契。」兩句，陶淵明則直指漁夫的世俗、狡黠與桃花源中人的天壤之別，以及他要去尋找桃源這樣理想社會，以及志同道合、天然自在的「桃源中人」的心願。

桃花源為何成為成為中國人的精神歸宿？

對於陶淵明而言，祖先中多高士、名將，同時代的人又多名士，自身的資質天賦在耳濡目染間逐漸養成，因此他無法忍受追隨有篡位之心的不義之士，也不願為了微薄的名利折損了高潔的身心，更厭倦了頻繁的動亂，因此他將人生的理想、社會的理想投射於桃花源中。

桃花源之所以成為國人的精神歸宿，不單單在於其對於戰爭、政治、權力、世俗、壓力、慾望的逃避，也不僅僅是對於簡單的生活方式和人際關系、因自然而舒展的身體與心靈的嚮往，還在於對於習慣了追求「功用」、追求「功利」而身心俱疲的國人而言，也在希求一種「無論魏晉」、復歸天性的生活方式的可能性。

Ⅶ 賴聲川執導的《暗戀桃花源》從開演到現在經歷了幾個版本

《暗戀桃花源》二十年中一共有四個版本

第一版：搭架

「當年參加創作的那一群人，都覺得那一次的工作好像一次懷孕的心情和喜悅，又像戀愛。我丟給演員一粒種子，演員們就去全心全意孵蛋了」

1983年11月30日，年輕的戲劇導演賴聲川在自家客廳里宣布，話劇《暗戀桃花源》劇組成立。這是賴聲川創建的表演工作坊的第二出戲，而他此前與李立群、李國修合作的表演工作坊處女作、相聲劇《那一夜我們說相聲》幾乎在一夜之間紅遍台灣，這樣的業績為表坊的發展開了個好頭。不過有前面的成功賴聲川更覺得緊張，於是壓力和重擔全都壓在了「暗戀」的身上。

最初創作的《暗戀桃花源》，賴聲川便將其框架定在「兩個劇團爭奪劇場」這樣一個主題和兩個「戲中戲」的表演形式上。回憶起當初的靈感來源，賴聲川表示這都源於台灣的混亂環境。

有一次，賴聲川聽李國修講到一次觀看導演陳玉慧的《謝微笑》在藝術館綵排時的偶然經驗：當時《謝微笑》下午綵排，晚上首演，中間兩個小時則被安插了一場小學生的畢業典禮。戲的綵排根本還沒完，小學生就已經坐在台下了，另一邊鋼琴、講桌都等著要搬上台。於是他在舞台上設計了許多干擾，推動戲劇往前走。這里的干擾，各種各樣，有悲劇與喜劇的干擾，有演員和演員的干擾，還有導演和演員的干擾、旁觀者與演員的干擾，等等：「暗戀」與「桃花源」兩出戲同台演出之時，算得上是那個時代的一個經典時刻：劇場前台的服務人員算準了時間，一而再，再而三地在這一時刻回到劇場；演員李立群與顧寶明都親眼見到過坐在第一排的觀眾，有人當場笑得從椅子上翻了下去。

對於《暗戀桃花源》的演出在當時造成的「盛況」，賴聲川覺得並不奇怪：台灣的生活實在太亂了，這是台灣人共同的經歷；然而身在其中，人們也能保持一種亂中的秩序。

「正式的排演開始於1985年11月30日。最初是一周三天，到12月中旬變得比較密集，直到次年3月的台北首演。當時」表演工作坊「還沒有正式的辦公室及排練場，排戲的地點到過劉靜敏的家、我的家，還有蘭陵(劇坊)、雲門(實驗劇場)的排練場等。「講到第一次排練的情景，賴聲川說道。當他提出他希望以兩個劇團爭奪一個舞台為出發時，大夥立即熱烈地討論，是兩個什麼樣的劇團在爭奪劇場？在無數次辯論中，一個以演悲劇《暗戀》為主的三流劇團，與一個以演三流喜劇《桃花源》為主的江湖劇團誕生。而演員也各依特性選擇了角色：以喜劇見長的李立群、顧寶明及劉靜敏，即順理成章地成為《桃花源》的演員，而金士傑、賴聲川的妻子丁乃竺和金士會及管管則成為《暗戀》的演員。

當時已入冬季，位於台北郊區的陽明山上正一天比一天冷，賴聲川和丁乃竺的家裡卻一天比一天熱鬧。每個傍晚李立群、金士傑、顧寶明、劉靜敏等演員由台北遠征至陽明山，一進門，總是很有默契地分頭淘米、洗菜、做飯、烤麵包，嘻嘻哈哈飽食一頓後，各自捧著心愛的飲料，十分閑適地瞎聊一陣。看似無所事事，其實一件開心又嚴肅的工作緊跟著就開始了。

「當年參加創作的那一群人，都覺得那一次的工作好像一次懷孕的心情和喜悅，又像戀愛。我丟給演員一粒種子，演員們就去全心全意孵蛋了。慢慢地，大家看見自己如果懷的是黃豆，生出來的也許是黃豆也許是綠豆，甚至是瓜。排練像游戲，演員們由生而熟成為知己。好像一群大人在玩小孩子的游戲，搞童年往事，好玩極了。」賴聲川回憶道。

第二版：暖身

「時隔4年，重演時更換了不少演員，其中雲之凡換成了當時已經紅極一時的影星林青霞以及演員蕭艾。這也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台劇。」

「暗戀」1986年的首演獲得了非常大的成功，並很快成為「表坊」標志性的劇目。於是到了1991年，賴聲川再次重排該劇。談到重演的原因，賴聲川說是為做好將要拍攝電影的准備工作。1986年到1991年的五年間，局勢變化很大。內地開放探親之後，《暗》反而可以更無掛礙地在主題上走得更深。一方面是往個人的心靈世界發展，另一方面走向更宏大的視野、更永恆而共通的生命真義。首演版本的通俗劇模式靠著真實事件的情感而成功地運轉，現在這部通俗劇結合了更大的架構，輻射的命題更大，不再局限於兩岸的關系。

由於時隔4年，重演時更換了不少演員，其中雲之凡換成了當時已經紅極一時的影星林青霞以及演員蕭艾。這也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台劇。

對於第二版演員而言，排《暗》更像拿了一個寫好的本子排戲，與即興創作的關系就沒那麼大了。演員拿到劇本，面對的是強烈的另一個人創造出來的個性，會揣摩得很辛苦。而賴聲川當時要做的就是盡量讓他們不管原有的角色，去走出自己的感覺。同年該劇巡迴美國和香港演出，轟動華人世界，而因為影星林青霞參與演出「雲之凡」一角，讓那次的演出更添光彩。對於1991年的那一次演出，台灣有評論說，「《暗戀桃花源》替情感洗一次三溫暖」。

電影版：奠基

「『暗戀』獲獎後林青霞接到了追求她多時的邢李的祝賀電話，他就住在她的對面，並且已經在她完全不知情的情況下安排了一個慶祝酒會。也正是借這次機會，林青霞開始慢慢接受這位深愛她的商人。」

1992年，賴聲川以原班人馬的演員，杜可風的攝影，張叔平的美術指導，把《暗戀桃花源》拍成電影，在台灣上映並取得不錯的票房後，《暗》又相繼在國際影展大放異彩，拿下許多大獎。從那時起，林青霞飾演的「雲之凡」也因此深入人心。

「雲之凡這個角色，是《暗戀桃花源》中最純美的桃花象徵；林青霞則是中國影壇以玉女形象屹立不搖的一顆明星。由林青霞飾演雲之凡，是眾望所歸，卻也在當初引起了一些爭議。」賴聲川回憶起當初選則林青霞的原因時說。

原來，在加盟《暗戀桃花源》之前，林青霞早就有意與賴聲川合作舞台劇，並放言「要演舞台劇，導演必須是賴聲川」。但因為機緣未能如願。1991年出演《暗》之前，林青霞正因拒絕出席「金馬獎」而受到輿論及大眾的負面評價，一度情緒陷入低潮。經徐克向賴聲川的大力推薦，林青霞決定加盟《暗戀桃花源》的舞台劇演出和電影演出。當時輿論以及一些舞台劇的觀眾對此也抱有某種質疑態度，認為林青霞從未出演過舞台劇，懷疑她無法勝任雲之凡這個角色。

丁乃竺回憶當年的合作時，常常感嘆當年的林青霞雖然是名冠天下，但在劇組中卻與普通演員沒有兩樣，完全沒有耍大脾的現象，事後也和賴聲川、丁乃竺成為密友。《如夢之夢》在香港上演時，林青霞和徐克專程趕去觀看，享受連續8小時的劇場時光。

1992年底，第五屆東京國際電影節開幕，《暗戀桃花源》在這屆電影節上參展並獲得青年導演銀櫻花獎，林青霞獲得最佳女主角獎。在獲獎後回到下榻的酒店，林青霞接到了追求她多時的邢李祝賀她獲獎的電話，他就住在她的對面，並且已經在她完全不知情的情況下安排了一個慶祝酒會。也正是借這次機會，邢李讓林青霞欠下了「一個無法償還的人情」，林青霞開始慢慢接受這位深愛她的商人。

1993年，在中央戲劇學院、北京電影學院，《暗》以一種極快的速度默默地傳遞著。不過，恰成反諷的是，相對於台灣演出的大眾氛圍，在北京，卻是在小圈子裡流傳。更多的默契來自創作者間的一種驚詫———對劇場是一種驚詫，對電影也是一種驚詫———原來還可以這樣……

第三版：重塑

「采訪中，賴聲川似乎對每一個版本的排練過程都記憶猶新，這一版也不例外，他說當時的演出在台灣國父紀念館舉行，那是他比較不喜歡的劇場，2500個位子，太大了，音響也不是很好……」

1999年9月，《暗戀桃花源》在台灣三度復排。在這次的演出中，中生代演員開始取代原創演員，雲之凡由蕭艾演出，老陶、袁老闆由趙自強、馮翊綱演出。這次由9月4日開始的全島巡演因921大地震而中斷，許多巡迴場次被迫取消。

談到三度重排的感受，賴聲川說：「我是重新發現一些當年創作時的精神而感動。我重新發現，《暗戀桃花源》其實和《那一夜，我們說相聲》一樣，不需要什麼特殊舞台條件，不需要龐大後台支援或技術配合，就可以演出。每一個人，每一件物，在台上必有其功能。大部分的換景都是演員在觀眾面前換的，編劇的安排及導演上一切的舞台調度也都要考慮這些因素。當年我們巡迴美國，除了鞦韆和桃花樹請美國布景工廠製作之外，全部都是跟著我們托運行李。我們沒有好的劇場，沒有寬裕的預算去請很多後台人員……想到這些，也想到台灣劇場的當初以及一路走過來的路。那一切是那麼的自然，限制與障礙成為那麼大的激勵。」

采訪中，賴聲川似乎對每一個版本的排練過程都記憶猶新，這一版也不例外，他說當時的演出在台灣國父紀念館舉行，那是他比較不喜歡的劇場，2500個位子，太大了，音響也不是很好，結果他為演出單獨做了一個磚牆，變成劇中的病房沒有門，而雲之凡是直接從劇場上的門上來的。當時演員們的壓力也很大，馮翊綱和趙自強要接顧寶明和李立群，難度是可想而知的。而蕭艾就沒什麼問題，因為1991年她已經在巡演中演過雲之凡了。不過大家還是接得很順，觀眾也非常喜歡。

06版：紀念

「一些影視和綜藝出身的演員反而對舞台有一種別樣的嚮往，對排演都有很大的激情和投入，這讓他覺得很滿足，因為不是每個演員都可以做到這一點。」

經過20年的重演與復排，《暗》今年又迎來了它的紀念版演出。並且是台灣和內地同時排演。雖然今年台灣版，賴聲川在形式上又有很大的突破，與台灣的歌仔劇團「明華園」合作，舞台上甚至還吊起了鋼絲。不過內地版由於是第一次推出，賴聲川還是選擇了恢復20年前的最初版本。

「『暗戀』20年了，總想做些不一樣的東西，所以這次選擇和戲曲合作，也是因為台灣的舞台劇環境足夠成熟，所以大家才能夠明白在玩什麼，放在內地就不一定合適。另外明華園的團長陳勝福也非常有意思，他在答應了合作之後，突然間三個月沒有任何消息，直到最後才說OK.他來我家吃飯時，一直道歉並解釋為什麼他那麼猶豫，因為實在是壓力太大，覺得《暗戀桃花源》那麼經典的一部作品，非常擔心會被自己弄砸。而他是一個一輩子做事都很乾脆的，只有在這件事上猶豫了很久。」賴聲川說。

此次內地版《暗》由袁泉(袁泉新聞,袁泉音樂,袁泉說吧)、黃磊、謝娜(謝娜博客,謝娜新聞,謝娜音樂,謝娜說吧)(blog)、何炅(何炅新聞,何炅音樂,何炅說吧)(blog)、喻恩泰(喻恩泰博客,喻恩泰新聞,喻恩泰說吧)等明星演員領銜主演，從演員名單曝光開始，媒體輿論就開始對這張賴聲川的影視明星牌產生了爭議，對此賴聲川一番回答倒是很有道理。他說，內地的戲劇演員現在可能反而對影視劇的興趣比較大，對舞台劇的興趣不夠那麼強烈。與之相反，一些影視和綜藝出身的演員反而對舞台有一種別樣的嚮往，對排演都有很大的激情和投入，這讓他覺得很滿足，因為不是每個演員都可以做到這一點。

「當初我和製作方確定這些演員的時候，也考慮到了外界可能的質疑。不過我想等看到戲的時候大家就知道了，我不會拿自己的作品開玩笑，特別是像《暗》這樣的經典作品，更不會隨意對待。有些事，不試是不知道的。當年林青霞出演雲之凡的時候，大家意見也很大，說她從來沒有演過舞台劇，怎麼上台？結果後來她演得很好。還有李立群、張小燕、阿雅、卜學亮，都是和我合作過的綜藝主持人，他們也都在舞台上有很好的表現。」賴聲川最後說，他認為演員的好壞一方面取決於導演如何調動他們的能量和優點，另一方面在於觀眾要相信，這些在綜藝界取得過成績的藝人，他們其實積累了很多能量，只是要找到合適的方式釋放出來而已。