迪倫是哪個電影

❶ 電影《阿基拉和拼字大賽》中的迪倫是誰扮演的

原名:SeanRuegsegger
藝名:SeanMichaelAfable
生日:1988年11月20日
出生地:洛杉磯郡,美國加州(LosAngelesCounty,California)
現住地:橙郡,美國加州(OrangeCounty,California)
家庭成員:父母親和哥哥
人種:半菲律賓半歐洲血統(德國,瑞典,蘇格蘭)
在拍《阿基拉和拼字游戲》前曾客串美國迪士尼電視台的青少年電視劇「That'sSoRaven"and"PhiloftheFuture",「Ned』」and「Zoey101」,
全部作品：
1.AkeelahandtheBee(2006)....DylanChiu
2."PhiloftheFuture"
-VersaDay(2005)TVEpisode....LyleSnogger
3."Ned'"
4....(Germany)
-Notes&BestFriends(2005)TVEpisode....Stinger
5."That'sSoRaven"
...akaThat'sSoRaven!(USA:promotionaltitle)
-Shake,RattleandRae(2004)TVEpisode....Anthony
6.ChocolateGirls(2004)....Tyler
"ColdCase"
-ThePlan(2004)TVEpisode....Boy#1
7.TheScorpionKing(2002)....BoyatWell
8.DeliveringMilo(2001)(asSeanRuegsegger)....LittleBoy

❷ 《擺渡人》是克萊兒·麥克福爾的經典作品，那麼它的主要內容是什麼呢

《擺渡人》是克萊兒·麥克福爾的經典作品，非常適合在心情不好的時候閱讀，那麼它的主要內容是什麼呢？今天，老魏就和大家聊聊這本書吧。

《擺渡人》講述了這樣一個故事:一位單親女孩迪倫坐火車去看望遠方的父親，不料半路上遭遇車禍，她沒能躲過，後來她的靈魂隨著「擺渡人」踏上了去往靈魂歸宿的路。但是，倔強的迪倫堅決要返回人間，盡管路上充滿了艱難險阻。但她始終沒有放棄，並且再次遇到了她的擺渡人，最後不向命運屈服的迪倫克服重重困難，成功和擺渡人回到了人間。

每一個人在成長過程中都會遇到像迪倫這樣的人，也許是你的父母，也許是你的同學，也許是你的老師，甚至有可能是一位素不相識的陌生人。他們激勵著你，鼓勵你，帶動你,而困難可以比作一片荒原，那些「迪倫」們會帶著你走出它，向著美好的未來前進!我也要成為像迪倫一樣的人，讓鼓勵相互傳遞。

❸ 傑克,迪倫,塔里克是哪部電影中的人物

獨立日2：卷土重來 (2016)
導演: 羅蘭·艾默里奇
主演: 利亞姆·海姆斯沃斯 / 傑夫·高布倫 / 比爾·普爾曼 / 麥卡·夢露 / 傑西·厄舍 / 更多...
類型: 科幻
製片國家/地區: 美國
劇情簡介 · · · · · ·

經歷過外星人大舉入侵地球後，人類知道，這些入侵者有一天一定會再回來。人類運用先前外星人所遺留下來的科技文明，發展出一套強大的地球防禦系統以抵禦外星人的再度入侵。然而，20年後，這些外星人卻帶著人類前所未見、更先進強大的武力再次入侵地球，帶來更大的全球災難，幾位勇敢的年輕人，他們挺身而出，將再一次為人類生存而戰斗……

❹ 男主迪倫因為得罪吸血鬼所以女友被吸血鬼害死然後他尋找聖心報仇的電影

夜之亡靈 Dylan Dog: Dead of Night (2010)

又名: D+偵探(港) / D+偵探：吸血．人狼．喪屍城(港) / 死人之夜

在新奧爾良，私人偵探迪倫·道格是一個具有超自然能力的男人，因為老婆被吸血鬼害死，他不再接手靈異案件，只和搭檔馬庫斯處理普通案件。超級富翁阿爾弗自殺身亡，他的女兒卻認定父親系被人所殺。迪倫展開調查，卻再次被捲入狼人、僵屍、吸血鬼的世界......

❺ 電影《絕命時鍾2:22》主要講了什麼

影片主要講述在航空管制員迪倫·布蘭森探究「2:22」背後秘密中發現前世愛人的故事。

劇情簡介——

有嚴格作息規律的男主角迪倫有一種天生的洞察規律的能力，某日下午2時22分，身為航空管制員迪倫•布蘭森被神秘光亮所麻痹，而這差點讓他指揮的飛機失事。

從此他每天都會感受到這光亮，漸漸發現自己身處某種循環之中。一次非常偶然的機會，迪倫遇見了讓他一見鍾情的莎拉，二人聊天驚訝發現，莎拉就是迪倫差點釀成飛行事故的航班乘客，非常巧合的是他們同年同月同日出生。

隨著二人的了解深入，迪倫與莎拉的巧合也越來越多，頻繁出現的幻覺與不斷循環的事件將二人的命運與三十年前發生在紐約中央車站一起情殺案聯系在一起，迪倫一直探究「2:22」背後的秘密，發現三十年前的兇殺案即將重演。

(5)迪倫是哪個電影擴展閱讀：

演員表——

1、米契爾·哈思曼 飾 Dylan（男主角，性格隨和，和女主角同年同月同日生）；

2、泰莉莎·帕爾墨 飾 Sarah（女主角，是男主的女朋友，是釀成飛行事故的航班乘客）；

3、薩姆·里德 飾 Jonas（一個電腦游戲設計師，無意中撞了人卻勇於承擔責任）；

4、梅芙·德莫迪 飾 Sandy（佯裝警察的逃犯，硬是要把自己包裝成正義）；

5、瑞米·海依 飾 Benny（對生活的希望，很善良、很積極的面對自己的人生）；

6、西蒙娜·卡塞爾 飾 Serena（一個物理學家，以其大膽的想像力和詭異的風格引起世人矚目）。

❻ 電影《閃電俠》迪倫奧布萊恩取代斯拉米勒

《閃電俠》電影即將於 2023 年上映的，出演斯拉米勒最近在夏威夷兩次被捕之後，人們對他們職業生涯的未來有很多猜測。但一些粉絲呼籲這個是謠言。根據btdy88.cc網站的報道，米勒於 4 月中旬在夏威夷因襲擊而被捕，就在他們因騷擾和擾亂治安被捕四周後。許多 DC 粉絲認為米勒在現實生活中的行為不適合超級英雄，這引發了對「閃電俠」可能發生的事情的討論。

在米勒第一次被捕後，許多粉絲猜測格蘭特·古斯汀將是接替米勒在即將上映的電影中扮演閃電俠的好選擇。古斯汀在 CW 的電視劇版故事中飾演閃電俠。然而，這個想法在很大程度上被關閉了，因為一個演員很難在電視和電影系列中扮演同樣的角色，這不僅是因為日程安排，而且因為盡管他們的故事是如此不同兩者都是Flash。最後，一開始就沒有任何猜測的依據，因為據報道該工作室當時沒有更換米勒的計劃。不過，這是在他們第二次被捕之前。

在米勒第二次被捕後，有報道稱「少年狼」和「迷宮奔跑者」的主演迪倫·奧布萊恩可能會在「閃電俠」中取代米勒。一位消息人士在 5 月初告訴ScreenGeek，奧布萊恩在 WB 的候選名單上，可能會取代米勒。許多粉絲認為奧布萊恩會成為一名出色的閃電俠。他不僅是《少年狼》六季中的佼佼者，而且他帶領 Maze Runner 電影系列在全球取得了巨大的成功，在全球總預算 1.57 億美元的票房中獲得了近 10 億美元的票房收入。然而，盡管奧布萊恩有著明顯的明星實力，但他似乎不太可能接任閃電俠的衣缽。來自Variety的一份相互矛盾的報告聲稱「

雖然有很多關於「閃電俠」可能會發生什麼的謠言繼續傳播，但 WB 尚未對這部電影的主角的未來做出正式呼籲。由於 COVID 的原因，該版本已經被推遲，重鑄幾乎肯定會迫使另一個延遲，這可能是工作室是否選擇用其他人取代米勒的一個因素。無論如何，WB 似乎不太可能放棄它拍攝的整部電影（《閃電俠》於 2021 年 10 月完成拍攝），所以如果他們最終決定取代米勒，很可能會出現在隨後的閃電俠電影中.

❼ 驚天魔盜團迪倫為什麼是領導者

比較聰明。驚天魔盜團迪倫是領導者，是因為該人物比較有頭腦，是組織裡面比較聰明的。《驚天魔盜團》是由頂峰娛樂製作發行，路易斯萊特里爾執導，傑西艾森伯格、馬克魯法洛主演的是一部非常優秀的燒腦懸疑類電影。

❽ 電影IM NOT THERE 中其中一個飾演dylan的人

我想是凱特·布蘭切特演的吧!下面是6個演Bob dylan的演員介紹!

【六人飾演鮑勃•迪倫】

為了在銀幕上塑造鮑勃·迪倫，你能想像出一共需要幾位演員嗎？

托德·海因斯用他的新片《我不在那兒》給出了答案——六位。這是一部「導演心目中的鮑勃·迪倫傳記片」，電影非常怪異地啟用六位演員扮演鮑勃·迪倫的六個方面，其中包括克里斯汀·貝爾、海斯·萊傑、理查德·基爾，甚至還有女星凱特·布蘭切特。

少年時期的迪倫由黑人馬庫斯·卡爾·富蘭克林扮演，憑借李安拍攝的《斷背山(Brokeback Mountain)》而獲得第78屆奧斯卡獎提名的澳洲影星希斯·萊傑刻畫了音樂家迪倫，英國演員本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷於19世紀法國詩人蘭波的迪倫。克里斯汀·貝爾《蝙蝠俠：開戰時刻》在電影中兩個截然不同的時期飾演迪倫——迪倫主張音樂時期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教階段探索福音音樂。

理查·基爾扮演的迪倫正如導演托德·海因斯所描述的那樣，有一種「西方嬉皮士」的味道，混合了迪倫歌曲中的虛構角色並且象徵了他從公眾眼中消失的那段時期。海因斯表示：「我們把迪倫放回到他自己的困擾中，同時還要比他的真實生活走得更遠一些。」

鮑勃·迪倫的1960年代中期最具有爭議，當時他從民謠轉型到電子搖滾的做法遭到一些聽眾譴責。這一階段的迪倫由奧斯卡最佳女演員獎獲得者凱特·布蘭切特出演，這一段黑白畫面的處理，強烈的現實主義色彩讓人回想起費德里科·費里尼1963年那部著名的《八部半》。

❾ 鮑勃迪倫：第1個集諾貝爾、奧斯卡、格萊美和普利策獎於一身的人

昨晚的頭條被兩位民謠歌手佔領，美國的鮑勃·迪倫喜獲諾貝爾文學獎，也創造了作曲人獲獎的先河；而中國的宋冬野因吸毒被警方控制，自此沒人再抽他遞的蘭州。

正能量如毒葯君，當然是把版面留給好事兒，因為 鮑勃·迪倫得了諾貝爾文學獎後，地球上有了第1個集諾貝爾、奧斯卡、格萊美和普利策新聞獎於一身的人 。也許，傳奇就是這樣：因為有天賦，所以集萬千寵愛於一身，但卻永遠無法模仿。

關於鮑勃·迪倫這大半輩子，如果細說起來，面對面嘮上三天也未必能說盡，毒葯君今天奉上幾件跟鮑勃·迪倫有關的影事兒，讓大家從視覺角度領略一把何謂「天之驕子」。

《我不在那兒》

兩個小時看完6個迪倫

關於鮑勃·迪倫的傳記電影有兩部，今天推薦的這部《我不在那兒》，更貼合本人真實的性格特徵。

導演托德·海耶斯一定怕自己專業能力忤逆了偶像的傳奇人生，的確，單單一個演員不夠表達「搖滾詩人」的復雜，於是集結了克里斯蒂安·貝爾、希斯·萊傑等一票大明星來分飾不同年齡的鮑勃·迪倫，更有趣的是，為了表達特定時期的特定情緒，大魔王凱特·布蘭切特也「叛逆」的來客串。

▇ 童年：與夢想有關的音樂啟蒙

童年時期的鮑勃·迪倫，一個整天抱著吉他的小傢伙。

小黑演員Marcus Carl Franklin的扮演，其實也是表達了對於偶像一種尊重和懷念，其中，不乏真實的片段呈現，例如他給生病的伍迪帶去羅利牌煙，在床邊彈起吉他，哼起小調——

▇ 成長：當音樂被賦予了詩情畫意

鮑勃從少年時代開始熱衷於蘭波的詩歌和它所表達的意境。有人說聽鮑勃·迪倫的歌，更像是在唱詩，他也因此曾引來無數人的嫉妒。

本·威士肖出演了法國象徵派詩人蘭波。表面上看，這一段表現了蘭波在法庭上的隨性和完美主義思想，而實在說，這些思想影響了鮑勃·迪倫，輕狂、完美追求也成了他身上的標簽。

蘭波在某種程度上對鮑勃·迪倫產生了巨大影響。蘭波的那種曠達不羈的生活方式也是迪倫所渴望的。他們在精神境界的渴求上達到了一致。他們都是上帝的寵兒。

▇ 信仰：從民權音樂家到信教徒

以演員扮演的當事人采訪的形式回顧由克里斯蒂安·貝爾扮演的傑克·羅林斯如何從民權運動音樂家變成牧師，暗合迪倫對於基督教和福音音樂的皈依。

了解鮑勃·迪倫平生的觀眾，在看這段戲時，能明顯感受到故事的真實性。貝爾飾演的傑克·羅林斯其實也就是鮑勃·迪倫的化身。

有人問，鮑勃·迪倫在音樂上的成就是如何達成的，他回答說不知道，可能是上帝給的。也許，奇跡的發生，只能用形而上的宗教思想來形容。所以，1963年，他最初的熱血和激情，隨著時間的推移，最後轉而信仰宗教，成為了基督徒和牧師，宣揚神的旨意。

▇ 私生活：不為公眾所知的傷痛

希斯·萊傑扮演的演員Robbie Clark是一個公眾看不到的迪倫：家庭瓦解，與妻子離婚在即；演藝生涯一帆風順，但並不感到快樂；迷失自我，朋友一個個遠離。

希斯·萊傑眼神中的幽怨，似乎更適合演繹聚光燈背後的痛楚。和上面幾個影射鮑勃迪倫的人物不同，這個角色在家庭、人際關系中一塌糊塗：妻子企圖離異和孩子的疏離，讓他感受到了世俗的牽絆，與朋友的分崩離析更是雪上加霜。在這一段，電影貼近生活，卻遠離了創作，導演是在向我們暗示：其實他也是芸芸眾生中的一員。

▇ 多面人生：癲狂與優雅齊飛

由凱特·布蘭切特反串出演的大紅大紫的歌星Jude Quinn，是六個角色中最為撲朔迷離的，這是一個身在名利場中卻想走另一條路的迪倫，對應他向電聲轉變時期丟失了一批忠實的歌迷所引發的爭議。

大紅大紫後的迷失通常是創作歌手普遍要面對的問題。這個超脫人世、幾近癲狂的歌星，對音樂有最執著的追求，卻對社會秩序有最憤怒的反感。

當我們在鮑勃·迪倫的歌聲中陶醉，他卻對記者毫不留情，玩弄身邊每一個人；當我們覺得他粗魯野蠻，他有開始患得患失，彷徨無邊；我們覺得他是青年一代的領袖，他卻毫不留戀的離開了歌迷。天真中夾帶邪惡，優雅中攪合了大無畏，凱特那一頭零亂的卷發和蒼白的臉，正是當時鮑勃迪倫的寫照。

影片用一種近似於摘要的方法將迪倫的一生按照時間順序串聯起來，有的影迷提出疑問：為什麼不請鮑勃·迪倫本色出演？

「多年以來，鮑勃·迪倫從來都拒絕自己以往扮演的角色。他不斷地前進又不斷地否定自己。我的想法就是用不同的演員扮演同一個人，用差異來詮釋這個永遠在路上的人。」 導演托德·海耶斯說。

在這部電影中，六個迪倫時而迷茫，時而惶恐，時而傲慢，時而暴怒、時而神經質、時而超然。

他們都不是迪倫，他們只是迪倫的某一面，而真正的迪倫，並不在場。

《沒有方向的家》

關於他的一切都在這里

如果說《我不在那兒》是經過藝術粉飾的糖衣，那《沒有方向的家》真可謂是一劑真實的毒葯，導演是「開得了寶馬，也能騎平板車」的馬丁·西克塞斯。

這部紀錄片用長達約4個小時的時間講述了鮑勃·迪倫成為傳奇的過程。不僅挖掘了他對音樂的理解和分析，聚焦鮑勃·迪倫在六十年代初期成為民謠英雄開始敘述，並穿插多段從未曝光的訪問片段，首次真實地披露很多他鮮為人知的畫面，記錄下這位歷久彌新的音樂大師從1961年到1966年間的的傳奇歷程。

電影一開始，鮑勃·迪倫對著鏡頭說：「我在回家的路上。」一貫的沉實語調，努力地思考的模樣，影片以此為切點，開始回溯。

一般人都會將家和安樂窩、避風港、父輩、傳統、回歸等等作出聯想，而對於鮑勃迪倫來說，家彷佛是不存在似的，無法抵達的。他註定了無依無靠，永遠生活在路上，只可以成為一塊滾動的石頭。

在戰爭的年代，他可以唱出十分明白的Masters of War，好像鋒利的匕首。

大紅大紫的他，卻總有一副寵辱不驚的面龐。

情歌中的主角沒有憤怒，只有失落和嘆息。

他的愛情也在片中有詳細講解。

當然，也有背後的傷痛，二十世紀後半葉，這個充滿閃光燈的時代，名聲這柄雙刃劍，也讓鮑勃·迪倫變得逐漸不堪重負。人們開始對他有更多要求。

總之，看完這部音樂傳記，我們一邊為見證傳奇而驕傲，一邊為影片的磅礴而驚嘆。

他的配樂：

成就經典，拯救爛片

除了被電影致敬的人生，鮑勃·迪倫和電影也有說不完的故事，其中最著名的要數他憑借為電影《奇跡小子》創作的歌曲《Things have changed》，獲得73屆奧斯卡最佳原創歌曲獎。

《奇跡小子》是暴力美學大師山姆·佩金法的名作，片中，迪倫也罕見的出演了配角。比利小子是美國歷史上的傳奇罪犯，據說他從拔槍到射擊只要0.3秒，以他為題材的電影數量在所有的美國歷史人物中排第二位，僅次於林肯總統。

這一時期的鮑勃·迪倫對電影有著超高的熱情，但從《沒有家的方向》到這部《奇跡小子》的熒幕上看，鮑勃迪倫的演技似乎並不突出。

甚至有些……呆板。

但迪倫為這部電影親自操刀了原聲，並演唱了主題曲《Knockin' on Heaven's Door》，成為經典，盡管後有「槍炮與玫瑰」翻唱，但每當毒葯君心情低落，聽聽迪倫的原版，分分鍾感覺新房被敲打。

此外，《我不在那兒》、《逍遙騎士》等清冽或迷幻的配樂，都出自鮑勃迪倫之手。

其實，還有太多太多「配樂拯救電影」的故事發生在他身上。

▇ 《守望者》：配樂拯救電影

《守望者》飽受詬病，但無論影迷對扎克·施耐德的能力有多懷疑，但影片開頭的蒙太奇無一不讓人拍案叫絕，而當時的配樂就是這首《The Times They Are A-Changing》。

▇ 《阿甘正傳》：最了解阿甘的人

是否還記得阿甘無緣無故一跑就是幾年的那個橋段？背後的《Rainy Day Women》也在潛移默化中感染著觀眾，表面上，人們是在為傻小子奔跑動容，里子上，人們是在被鮑勃·迪倫拖著情緒走。值得一提的是，鮑勃·迪倫的音樂以反叛、自由、民權為人稱道，而《阿甘正傳》的故事，則也表達了保守主義對美國的重要性。

▇ 《謀殺綠腳趾》：一首歌回到六七十年代

科恩兄弟的《謀殺綠腳趾》，精巧的劇本外包裹著張力十足的影像和配樂。影片的這個開頭，被國內某導演偷師後，卻偏偏遺漏了背後復古情調的配樂《The Man in me》最後鬧了個「畫虎不成反類犬」。

科恩兄弟心知肚明，要想把觀眾從世紀末拉回60年代，用鮑勃·迪倫的音樂最討巧不過。迪倫曾說：「五十年代的文化就像是一個再過幾天就要退休的老法官。它就要走了。在今後十年的時間里，它會掙扎著起來，然而跌落到地板上。」試想，如果配樂中沒有沒有這種自信，《謀殺綠腳趾》又怎能名垂影史？

其實，很難用一個標簽去定義鮑勃迪倫，就像他說的「我是時代下拒絕時代的人」，毒葯君認為，藝術神經是相通的，無論是詩人、影人、歌手，鮑勃迪倫除了有上天賜予的才華外，也離不開自身的努力，珍惜上天給予的天賦，用盡一切辦法來奮斗，才是我們凡人應該學習的。

最後，就讓鮑勃·迪倫的顏來作為結束，我們一起恭喜這位吟遊詩人吧！

延伸閱讀：鮑勃·迪倫，生於1941年5月24日，原名羅伯特·艾倫·齊默曼，美國民謠藝術家。從20世紀60年代至今，迪倫在流行音樂界和文化界活躍了半個多世紀。他的代表作品包括《答案在風中飄》和《時代在變》。

北京時間10月13日，鮑勃·迪倫爆冷獲得2016年度諾貝爾文學獎，授獎詞評價他「在偉大的美國歌曲傳統中創造了新的詩歌形式」。迪倫此前還曾獲得過多項大獎，如1991年格萊美終身成就獎，2000年奧斯卡最佳原創歌曲獎，2001年金球獎最佳原創歌曲獎，2008年普利策獎特別榮譽獎，等等。

❿ 電影 我不在那兒

。《我不在那兒》名義是一部講述民謠教父鮑勃-迪倫從一舉成名到遠離名利過程的傳記電影，但是它所採用的敘述方式卻是鬆散的、分段式的，其中有一些事件的確是取材自迪倫的真實生活，但同時也加入不少情節擴展和延伸；由六個演員分別扮演不同時期的鮑勃-迪倫，但他們每一個在片中都並不叫「鮑勃」——

小演員馬科斯-卡爾-弗蘭克林扮演的角色叫伍迪，代表年少階段、模仿民謠先驅伍德-格瑟里時的迪倫；本-威爾扮演亞瑟，是迪倫的少年詩人階段；克里斯蒂安-貝爾扮演的版本叫傑克，演繹已經成為一名民謠歌手、並皈依了基督教五旬節派的迪倫；茱莉安-摩爾扮演的角色叫艾麗絲，是一名民謠女歌手，曾被傑克深愛並最終拋棄；希斯-萊傑演繹的角色叫羅比，是一位在銀幕上飾演傑克的演員，他的妻子是夏洛特-甘斯布扮演的克萊爾，一名法國畫家，現實中的原型正是迪倫的首任妻子（1965年到1977年）薩拉-勞登，她與迪倫育有四個子女，包括後來也成為「花牆樂隊」主唱的傑克博-迪倫；凱特-布蘭切特扮演的是茱德，這是與現實中的迪倫最接近的一個版本，這段情節大多改編自迪倫本身的經歷，包括他從民謠樂向電子樂的轉變過程，以及這段時間他對惡意詆毀和盲目崇拜兩種極端回應統統無視的心態。

最後一個版本是理查-基爾扮演的比利，處於這一中年階段的迪倫已經看透名利，沉浸在田園派的恬靜風格中。

「這不是一部完全照搬真實的傳記片，這點讓我們覺得很新奇，也很自在，」希斯-萊傑說，當天他的戲裝是一件綠色高領衫和一身皺巴巴的燈芯絨套裝，「出演傳統意義上的傳記片，不管你對原型多麼了解，表演多麼賣力，出來的效果卻總是差強人意，因為你只能演出他的一部分，而不能賦予他更豐富的個性。所以我覺得這部影片是不同的，我們所做的是擴展出他的個性，而不僅僅是捕捉他的神韻。」

這場戲是在蒙特利爾美術陳列館內取景，該館在片中代表的是紐約大都會藝術博物館和法國盧浮宮——影片在消費和征稅都較低的加拿大魁北克拍攝，可令成本控制在2000萬美元之內。導演托德-海因斯長相酷似年輕時的馬克·哈米爾（《星球大戰》中的盧克扮演者），當天海因斯坐在高高的導演椅上，居高臨下，與正蜷曲坐在小凳子上的希斯-萊傑聊天。「在這里拍攝必須小心翼翼，」海因斯說，「我們得時刻保持高度緊張，開始他們還不同意我們在這兒拍，博物館長是得到與希斯的合照後，才網開一面。」