叢林電影中卡爾去哪裡了

A. 飛屋環游記人物介紹

《飛屋環游記》的人物包括：卡爾·弗雷德里克森、羅素、道格、查爾斯·穆茲、Alpha、凱文等。

1、卡爾·弗雷德里克森：一位退休的氣球推銷員，他被迫離開他和已故的妻子艾麗一起建立起來的家。不過他不想搬到老人院去，於是卡爾採取了行動。他把成千上萬的氣球系在屋頂上，連同地基一起飛向了空中，他向著南美飛行，要履行他多年前對妻子作出的承諾。

2、羅素：一個過度熱情和不停說話的8歲少年。他參加了野外探險者協會，並全副武裝參加挑戰野外生存的露營活動，他的全部戶外生存知識都來自於書本，他唯一的野營經驗是在他家裡的客廳。

3、道格：查爾斯·穆茲馴養的狗隊的成員，是一隻可愛的金毛犬，生活在野外的天堂瀑布。和其他的狗一樣，它也配備著高科技項圈，能把自己的思想轉化成語音。但是道格受盡譏諷與嘲笑。道格身負特殊的使命進入叢林中，意外地發現了那隻跟隨在卡爾和羅素身後的大鳥。

4、查爾斯·穆茲：多年前，英俊的他被迷茫的美國公眾視為希望的燈塔，鼓舞了大量的粉絲，包括正當青春年少的卡爾和艾麗。他乘坐自行設計的大艇多次周遊全球發現了世界各地的寶藏，還有令人驚訝的科學發現。

5、Alpha：狗群的領導者，是一隻長相凶惡，黑色毛皮的杜賓犬。查爾斯·穆茲賦予了它至高無上的權力，沒有人敢質疑它。

6、凱文：一種極為罕見的，13英尺高但不會飛的鳥。有著燦爛耀眼的彩色羽毛和修長而靈活的頸部，動作異常快速和靈活，以世界上最為隱蔽遙遠的天堂瀑布為棲息地。卡爾和羅素遇到這只鳥後，羅素根據它們相同的牙齒特徵給它起了凱文的名字。

《飛屋環游記》網路網盤高清免費資源在線觀看：
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B. 飛屋環游記 的簡單概括

早在去年12月份的時候，網上有幫幸福的傢伙已經看過該片的毛胚版本了，據說搞得很是唏噓的樣子。看電影的都是一幫老大不小的大男人，雖說算是對電影超迷戀的一群，但似乎也沒必要說「哭得跟娘們似的」吧~~~~因此，這極大地吊起了俺的胃口、憧憬著完成版本的《飛屋環游記》會有怎樣動人的風采。

一般說來，沒有啥影片是經得起過高的期待的，但《飛屋環游記》是個例外——當然，僅限於「感動」這一點，其他方面則有些見仁見智了。

皮克斯之所以又讓人在感情上「驚艷」了一把，俺想，是因為他們回歸了本原，沒有可以順著觀眾期待的路子往「盡量製造不一樣的感動」的方向走。相反，從「不經意的平凡中體現真情」最是直接，只要表現得恰到好處，是很難讓人不動容的。

俺自問不是一個很堅強的人。用哈尼的話來說，可算是超級「濫情」的人，因為在看像《溏心風暴》這樣的肥皂劇的時候，俺經常每集都哭得稀里嘩啦以至於讓哈尼痛心疾首，認為像俺這樣既不堅強、而且明顯品味低俗的男人有些靠不住。先且不說俺是如何舌燦蓮花地讓哈尼深刻認識到俺這樣的男人不僅靠得住、而且簡直比柳下惠他爺爺還更靠得住的——單說啥東西能讓俺感動到哭，這里邊有分教。

一般來說，只有兩類東西能讓俺感動，一種是最世俗的，比如家長里短「講述普通老百姓的故事」的玩意兒，什麼婆媳關系啊，宅男剩女相親啊，小兩口打架呀，知識青年下鄉啊，都能撓到到俺的癢處，蹦出些淚花兒那是常有的事兒；另一種感動是不飆淚的，那是一種深層的悸動，它讓人感到真有靈魂這種東西、而這種東西被你所經歷地事情狠狠捶了一下，然後你就有一種內在世界發生宇宙大爆炸的感覺......《飛屋環游記》給我的感動，是兩者的融合，是飆淚之後還要嘆服的。

從內容上來說，那短短五分鍾的時間，既是高度概括的，又是無比細膩的。從《末世機器浪漫譚》（Wall.E）那先鋒性的前三十分鍾，大家已經領略了皮克斯同志們「潤物細無聲」的功力。《飛屋環游記》中的這幾分鍾完全摒棄台詞的片段也「不例外」，但是「意外」。之所以「意外」，是因為這樣「人生剪影」的場景說白了就是「走馬觀花」，先天限制了深入凝聚感情、積累情緒的時機，「按理」說是很難真正有什麼情感沖擊力的；然而《飛屋》中這一段感染力是如此之大，以俺親身的經歷來看，劇場里大概有60%的同志（包括俺與哈尼這樣的「鐵漢嬌娃」）都放開了淚閘；看著其他座位上渾身是毛的老美大老爺們可愛兮兮地揉著個紙巾，那情景有點超現實，更有些親切；至於美眉與師奶們更不用說了，無聲抽泣的大有人在；再側頭一瞥身邊的哈尼，那真是好一片梨花帶雨、珠淚晶瑩——我靠，俺們終於可以為同一場景流淚了！不知不覺的，靠在一起的雙手自然而然地緊握在一起，像是回應那一刻呼之欲出的心聲：「能和你愛且愛你的人共渡一生，真他媽的幸福！」

眾所周知，俺是不懂煽情的，俺們「花間派」都是直奔「下三路」的，所以以上都是純粹事實，不帶渲染的花哨；那一刻的浪漫與感動，俺不敢保證每一個人都能強烈體會到，但俺真誠地希望每一個人，都能和我有同樣的感動。一萬部電影能有這樣一個時刻，那也是足矣；用句黑道行話來說：你會覺得「人生完整了」。

作為影迷來說，除了享受影像的感動之外，還不妨跳出來，看看那短短幾分鍾的光影，是如何構建出非凡的「電影魔力」的。前面也說了，剪影式的概括，極易流於粗淺；然而《飛屋環游記》中這段人生縮影，不僅極為成功，簡直是成功到偉大的級別。這其中的關鍵，恐怕在於內容選取與表現節奏兩方面。

就內容而言，大家一想到「人生剪影」自然而然就會想到所謂「人生代表性時刻」，《飛屋環游記》這段也不例外，尤其是前面幾個時刻，都選得比較符合人們的預期，似乎除了表示製作者們能「最完美地滿足大眾要求」之外，沒有顯出任何獨到精深之處。別急，這要看到接下來的場景才能體會得到的。

事實上，俺個人更喜歡這段「人生剪影」中的後半段，它們反轉了前半段盡揀人生「大事」表現的特點，展現的都是日常生活中平淡得不能再平淡的點點滴滴。對於俺這樣已婚N年的人士來說，這是能更真切地感同身受的，生活的經驗讓俺明白：真正的愛意，就是流淌在不經意過去的每一分每一秒當中的，瑣碎生活中的每一次眼神相交，每一個會心的微笑，每一個操持家務的背影……回味起來的話，其實比那些「重要時刻」更令人沉醉。

從內容的銜接來看，這五分鍾的剪影，雖說基本是按照時間順序，但因為分段內容的側重不同，連貫起來的話，魔力才會發生：由觀眾喜聞樂見的「大事」入手，激發興趣；繼而以「平淡而不平庸」的場景，喚醒觀眾關於自身生活的共鳴，累積對於主角們的認同感；觀眾越是認同於角色，就越不願意那種琴瑟和鳴、相濡以沫的幸福終結；可時間的力量是無法阻擋的，那種「不，不要！」的感觸隨著卡爾將氣球送入病房那無聲的一刻兒達到頂點，因為大家都會無助地想到接下來會發生什麼……皮克斯的聰明之處，在於他們沒有刻意渲染悲痛，而是繼續展現卡爾看似日常的生活，可觀眾能感覺到那種「日子」已經明顯地失去了任何意義……這種傷感並不企圖引起恐懼、更多的是激起「珍惜身邊人」的感觸；換句話說，是以對將來的傷感激發對現在的珍惜，繼而反過來又增強正視未來的勇氣。

如果一部電影能激發觀眾這樣通透而強烈的、對於愛與生活的勇氣，俺不知道還可以有什麼更豐富、更有價值的收獲。

之所以要對發生在影片前半個小時的這五分鍾如此啰嗦，是因為說完這個之後，這篇東東應該就要結尾了——慢著，卡爾老頭子還沒起飛呢，儂怎麼就要結束了呢？後面那一個小時的「飛屋歷險」情節呢？難道那些不才是影片點題的主要內容么？

坦白的說，《飛屋環游記》的情感高潮——對俺來說——在那五分鍾之後已經結束，後面再怎麼折騰，也遠遠沒法達到之前一半的沖擊力。這話聽起來很刺耳，因為對於萬眾愛戴的皮克斯作品來說，說這話好比斷定人家幾年功夫做出來的珍品有一大半不值得看。

俺當然不是那個意思——後面自然也是蠻有趣的，值得一看。俺的意思是說，從劇情跌宕起伏的曲線規律來說——相對而言——後面大部分都一直波動在一個比前面那個高峰低得多的層級上，在這個意義上使得整部電影的格局嚴重失衡，給人以頭重腳輕的感覺。當然，不用俺強調，大夥都應該知道這只是純粹的個人感覺，沒准更多的人狂喜歡後三分之二、鄙視前三分之一也不一定。

皮克斯自然不喜歡虎頭蛇尾，俺也自然清楚這是一個圓夢的故事，是一個枯萎的心靈再獲新生的故事，是一個純真融化隔膜的故事，甚至還是一個真假「熱愛自然」理念交鋒的故事。擁有如此多層面元素的後三分之二，自然「不可能不精彩」。

俺對歷險情節的不太感冒，除了俺本人喜歡小情小愛、眼界比較低俗的原因之外，還因為回想起來，後面的歷險總有些東西比較硌硬，不怎麼酣暢淋漓，這些東東極大得影響了俺的觀感。

首先，俺對「飛屋歷險」的「可行性」有些疑問。諸位，不說俺也知道你們想說什麼：您一定想說俺腦袋進水了，對一部充滿幻想氣質的動畫片質問「可行性」，不是「毛有病「是什麼？俺自然是知道童話式架構與現實架構不可同日而語，只是有些設定即使在影片自身的架構內，也很難說得過去。比如說卡爾拖著飛屋在叢林中的行進問題，俺就總是忍不住著急「繩子難道不會被樹枝絆住么？」影片中的卡爾似乎沒這個問題，拖著天上那個「飛屋風箏」在茂密的原始森林中行進自如……俺不認為這是一個小問題，因為這其實涉及到對於核心道具的慎密設計；無論是麻煩還是功用，「飛屋」對於影片劇情的推動作用都比俺想像得要少得多——更關鍵的是，沒有任何出意料的表現，回顧皮克斯以往作品中對於道具的妙用（如《昆蟲總動員》中的「假鳥」、《海底總動員》中的魚缸等），俺不得不說這次「飛屋」的精彩程度低於預期。而這種精彩，以皮克斯如今的地位與人才優勢，是沒理由表現不出來的。

另外，俺對配角與反面人物的表現也很不滿。「小胖」遠沒有想像中的淘氣可愛，而且似乎給卡爾製造的「麻煩」不夠，他們之間的互動缺乏那種層出不窮讓人興致勃勃的意味，最後甚至稍稍有些矯情（犯得著替代父親角色么？）。片中的反角的出現似乎有些突兀，缺乏必要交代「意外變臉」雖然引入了關於「什麼是真正的冒險與探索精神」的思索，但實在發展不充分，彷彿為了製造戲劇沖突而沒有經過深思熟慮硬行加入的角色。那些狗狗們有些好笑的場景，但都在意料之中，沒有那種詫異的驚喜，難以體現皮克斯創作者們「鬼馬」的一面。在一點上，正片前面那個《暴力雲與送子鸛》（Partly Cloudy）要精彩得多，可那種不斷製造驚喜的鬼馬趣味，難道不是經典皮克斯作品的風骨嗎？可這種風骨在《飛屋環游記》中有些勢微。

其實，俺從《汽車總動員》（Cars）開始，就一直對皮克斯作品在配角表現與細節設計方面的溫吞水狀態小有抱怨，在俺看來，那些本來應該很出彩的人物與場景，如《汽車》中一飆老爺車們、《小鼠大廚》中的廚師班成員、《末世機器浪漫譚》中人類的「反敗為勝」，都沒有達到很「好玩而精妙」的效果。類似的，《飛屋環游記》中看似有點復雜的「反派」形象，描繪手法片面，看起來還不如《超人總動員》里那個看起來是單方面反派、實則乃因愛生恨的「超級粉絲」那般充實有趣；更重要的，這個「反派」的故事，沒有透出能讓人感知的「人」的層面，基本淪為劇情「道具」，而非一個有血有肉的反派。

很顯然，俺所有對於《飛屋環游記》「缺點」的斤斤計較，都是站在皮克斯自己作品的高度來衡量；與其他動畫作品想比，俺的不滿多半會消失。而且，正如俺所強調的，每個人都有自己觀賞的角度，哥們姐們依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在攤子越來越大、作品越來越密集的時候，忘記了自己「注重情節編排與形象塑造」的本色。

對個人而言，《飛屋環游記》在給了俺一個圓夢的承諾、讓俺沉醉於夢想背後深厚的愛意之後，沒有讓這愛與夢「飛」起來；相反，影片讓那愛與夢都「軟著陸」了，一如片中的飛屋。這不是俺所期待的，俺夢想中的《飛屋環游記》，是應該像「天空之城」那樣越「飛」越高的，是應當讓快感與高潮懸而不落、凝而不散的。所以，俺寧願電影終止在那五分鍾。

C. 《飛屋環游記》的結局是什麼

《飛屋環游記》大結局中， 經過搏鬥過後，查爾斯·穆茲和飛屋都墜下雲層。而卡爾·弗雷德里克森、羅素和道格、凱文道別後，駕駛著查爾斯·穆茲的飛艇回到了城市。

羅素也獲得了由卡爾獎勵的徽章，三「人」成了形影不離的好朋友，過著幸福快樂而愜意的生活。而他們的飛屋最終隨氣球獨自飄落在「平頂山脈」的仙境瀑布邊，實現了卡爾·弗雷德里克森 和妻子艾麗畢生的願望。

D. 《行屍走肉》卡爾是第幾季第幾集死的

第八季的第九集。

卡爾在樹林接回西迪克時，不慎被行屍咬傷，卡爾用最後的力氣掏出手槍，在轉化之前結束了自己的生命。

詳細過程：

在《行屍走肉第八季》中，錢德勒·里格斯飾演的卡爾是瑞克團隊的核心成員之一，瑞克的兒子。卡爾是一個既好奇又聰明、幼稚的好男孩。經過多次的磨難，從一個小孩逐步成長為可獨當一面的大男孩。在第九集中，卡爾在樹林接回西迪克時，不慎被行屍咬傷。

但是卡爾並沒有告訴父親，而是選擇用剩下的時間去告別，比如完成父親臨走前交待的保護社區的任務、為每一個愛他的人寫了封道別信，瑞克想要救治卡爾，奈何卡爾越來越虛弱。瑞克只得放棄，選擇帶著卡爾去了廢墟教堂。卡爾用最後的力氣掏出手槍，在轉化之前結束了自己的生命。

E. 《飛屋環游記》的結局是什麼

劇情介紹影片講述的是78歲的卡爾老先生，為了信守對愛妻的承諾，決心帶著他與妻子艾利共同打造的房屋一飛沖天的動人故事。
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（註：以下介紹比較詳細，包含情節、結局等內容，可能會降低您觀看原作時的興趣）
故事開始時，小男孩卡爾·費迪遜(Carl Fredrickson)正聚精會神地看著新聞影片，著名探險家查爾斯·蒙茲(Charles Muntz)和他的愛狗們剛剛乘坐熱氣球從南美探險歸來，蒙茲宣布發現了新物種，但科學家們不信，稱他是個騙子，蒙茲名譽掃地。不過小卡爾對蒙茲的經歷深信不疑，對他的話句句在心，尤其是他那句「探險就在前方」(Adventure is out there)更被小卡爾當作至理名言，他也想像蒙茲一樣成為偉大的探險家。
畫面一轉，小卡爾牽著氣球走在回家的路上，當他路過一個無人居住的房子前時，傳來了另一個孩子的聲音，這是個假小子性格的女孩，叫艾麗(Ellie) ，她也同樣迷戀蒙茲的探險故事，喋喋不休的艾麗拿屋子頂上的風向標當操縱桿，把整個屋子當成一艘大飛船，竭力說服不知所措的卡爾加入她的計劃，坐著「飛屋」冒險。當然兩個孩子並沒能飛起來，而是摔了下來。不過卡爾和艾麗就此結識。隨後的時間，鏡頭為我們展現了他們倆長大、結婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾麗做了動物園管理員，卡爾則弄了個車專門賣氦氣球。兩人一輩子都夢想著到蒙茲提到的南美洲「仙境瀑布」(Paradise Falls)去探險，但他們始終都疲於為生活而奔波。直到艾麗病逝，這個願望也沒能實現。
艾麗去世以後，卡爾變得孤僻起來，不願與人接觸。但更糟糕的是，他的屋子正好處在政府計劃開發的地皮上，這里即將建造一幢摩天大樓。不願搬離這里的卡爾成了一個「釘子戶」，政府派人來准備將他送到養老院，不過就在那些人來之前，卡爾作出決定，帶著屋子一起離開這里，前往南美，去實現妻子和他共同的夢想！
於是我們就看到了預告片里那經典的一幕，五顏六色的氣球拽著一整幢房子飛向了空中。飛屋在空中俯瞰大地的畫面十分漂亮（這也正是激發導演創作這部影片的初始靈感）。
不過老卡爾沒想到的是，他的飛屋上搭乘了一個「偷渡客」——8歲亞裔小男孩小羅(Russell) ，這個過度樂觀的小男孩喜歡快速的說個不停，他參加了野外探險者協會，為了成為高級會員，正需要集齊最後一枚徽章——幫助老人徽章。不幸的是他挑選的幫助目標是脾氣古怪的卡爾，卡爾討厭這個老跟著自己的小胖墩。
卡爾想了很多種把這個討厭的小孩從飛屋丟下去的方法。但在他付諸實施之前，飛屋飛進了一個風暴雲團，艾麗的很多遺物掉下去了，卡爾手忙腳亂的保護這些東西……卡爾醒來之後，「偷渡客」小羅告訴 仙境瀑布卡爾，他的GPS可以幫助他們飛到「仙境瀑布」，不過卡爾還是割掉幾個氣球，准備降落並把小羅送上回家的汽車。就在這時意外發生了，濃霧中已經接近地面的飛屋撞上巨石，房子雖然躲過一劫，但卡爾和小羅都被拋了下去。眼看飛屋就要飄走，卡爾用水管套住了它，接著飛屋拖著他一直到了懸崖才停住，卡爾這才發現，「仙境瀑布」就在眼前（如右圖）。從這里開始兩個人開始拉著飛屋步行前進（他們隨後來到了叢林裡面）。那天晚上，小羅跟卡爾談到了自己的家境……
在叢林里，卡爾和小羅遇到了新的朋友——長著長長紅色的喙的一隻色彩斑斕的大鳥（就是探險家蒙茲發現的新物種），這只鳥真的很大，還喜歡吃巧克力，小羅給它起名叫凱文(Kevin) ，鳥很喜歡小羅，但不太喜歡卡爾；接著兩人又遇到了第二個朋友——會說話的狗「逗逗」(Dug)，說這只狗會說話並不確切，實際上是狗脖子上戴的項圈能把狗的想法通過人類語言表達出來，之後他們來到一個峽谷，那裡有好幾只狗出場，兩只鬥牛犬，一隻杜賓犬（後面陸續還有其他很多狗出場，這些狗都和蒙茲有關）。
隨後，爺倆被帶到一個飛艇里，他們發現這個飛艇的主人居然就是探險家查爾斯·蒙茲，他的目的是抓住大鳥，證明自己。
得知蒙茲為達到目的會不擇手段後，爺倆搶先逃跑。在把大鳥放回家時，蒙茲趕到並帶走了大鳥……然後，爺倆就和蒙茲展開了搏鬥，要救出大鳥。但蒙茲從飛艇中放出飛機，干擾飛屋前行……
搏鬥過後，蒙茲和飛屋都墜下雲層。而爺倆和大狗在和大鳥道別後，駕駛著蒙茲的飛艇回到了城市，小羅也獲得了由卡爾獎勵的徽章，三「人」成了形影不離的好朋友，過著幸福快樂而愜意的生活（就像小羅在跟卡爾談家境時描述的那樣）。而他們的飛屋最終隨氣球獨自飄落在「平頂山脈」的仙境瀑布邊上（而蒙茲下落不明），實現了艾麗和卡爾一生的夢想。

F. 行屍走肉卡爾什麼時候死的

《行屍走肉》卡爾，死在第八季的第九集。

1、《行屍走肉》卡爾，死在第八季的第九集。

2、這一集的命名為榮譽，似乎也是為卡爾而命名，卡爾的死會改變劇中的一部分人，尤其是瑞克，所以也可能進而改變劇情的走向。

3、卡爾去叢林救人，遇到了一個流浪漢、但他沒發現這個人已經變異，結果被咬了一口。

4、卡爾忍著痛回到了社區，正巧遇到救世軍攻打社區，大家忙著撤離，卡爾把這一切告訴了爸爸瑞克，瑞克萬分悲痛下，看著卡爾自己開槍自殺身亡。

5、《行屍走肉》是一部由弗蘭克·德拉邦特執導的美國恐怖電視系列劇，安德魯·林肯、諾曼·瑞杜斯、勞倫·科漢、史蒂文·元等主演。

6、改編自同名漫畫，該劇於2010年10月31日在AMC有線電視網開播，是電視史上第一部正宗的喪屍電視劇。該劇主要講述的是主人公瑞克是亞特蘭大城郊一座小鎮的副警長。

7、在執行公務的過程中，瑞克遭到槍擊，傷勢嚴重，被人緊急送往當地醫院進行搶救。當瑞克醒來之後發現，世界已經喪屍蔓延、危機四伏。

G. 不老夢想勵志電影《飛屋環游記》

不老夢想勵志電影《飛屋環游記》

《飛屋環游記》簡介

故事開始時，小男孩卡爾·費迪遜(Carl Fredrickson)正聚精會神地看著新聞影片，著名探險家查爾斯·蒙茲(Charles Muntz)和他的愛狗們剛剛乘坐熱氣球從南美探險歸來，蒙茲宣布發現了新物種，但科學家們不信，稱他是個騙子，蒙茲名譽掃地。不過小卡爾對蒙茲的經歷深信不疑，對他的話句句在心，尤其是他那句“探險就在前方”(Adventure is out there)更被小卡爾當作至理名言，他也想像蒙茲一樣成為偉大的探險家。

畫面一轉，小卡爾牽著氣球走在回家的路上，當他路過一個無人居住的房子前時，傳來了另一個孩子的聲音，這是個假小子性格的女孩，叫艾麗(Ellie) ，她也同樣迷戀蒙茲的探險故事，喋喋不休的艾麗拿屋子頂上的風向標當操縱桿，把整個屋子當成一艘大飛船，竭力說服不知所措的卡爾加入她的計劃，坐著“飛屋”冒險。當然兩個孩子並沒能飛起來，而是摔了下來。不過卡爾和艾麗就此結識。隨後的時間，鏡頭為我們展現了他們倆長大、結婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾麗做了動物園管理員，卡爾則弄了個車專門賣氦氣球。兩人一輩子都夢想著到蒙茲提到的南美洲“仙境瀑布”(Paradise Falls)去探險，但他們始終都疲於為生活而奔波。直到艾麗病逝，這個願望也沒能實現。

艾麗去世以後，卡爾變得孤僻起來，不願與人接觸。但更糟糕的是，他的屋子正好處在政府計劃開發的地皮上，這里即將建造一幢摩天大樓。不願搬離這里的卡爾成了一個“釘子戶”，政府派人來准備將他送到養老院，不過就在那些人來之前，卡爾作出決定，帶著屋子一起離開這里，前往南美，去實現妻子和他共同的夢想!

於是我們就看到了預告片里那經典的一幕，五顏六色的氣球拽著一整幢房子飛向了空中。飛屋在空中俯瞰大地的畫面十分漂亮(這也正是激發導演創作這部影片的初始靈感)。

不過老卡爾沒想到的是，他的飛屋上搭乘了一個“偷渡客”——8歲亞裔小男孩小羅(Russell) ，這個過度樂觀的小男孩喜歡快速的說個不停，他參加了野外探險者協會，為了成為高級會員，正需要集齊一枚徽章，而通過幫助老年人就可以得到這枚徽章。不幸的是他挑選的幫助目標是脾氣古怪的卡爾，後者討厭這個小胖墩老跟著自己。

卡爾想了很多種把這個討厭的小孩從飛屋丟下去的方法。但在他付諸實施之前，飛屋飛進了一個風暴雲團，艾麗的很多遺物掉下去了，卡爾手忙腳亂的保護這些東西……卡爾醒來之後，“偷渡客”小羅告訴仙境瀑布卡爾，他的GPS可以幫助他們飛到“仙境瀑布”，不過卡爾還是割掉幾個氣球，准備降落並把小羅送上回家的汽車。就在這時意外發生了，濃霧中已經接近地面的飛屋撞上巨石，房子雖然躲過一劫，但卡爾和小羅都被拋了下去。眼看飛屋就要飄走，卡爾用水管套住了它，接著飛屋拖著他一直到了懸崖才停住，卡爾這才發現，“仙境瀑布”就在眼前(如右圖)。從這里開始兩個人開始拉著飛屋步行前進(他們隨後來到了叢林裡面)。那天晚上，小羅跟卡爾談到了自己的家境……

在叢林里，卡爾和小羅遇到了新的朋友——長著長長紅色的喙的一隻色彩斑斕的大鳥(就是探險家蒙茲發現的新物種)，這只鳥真的很大，還喜歡吃巧克力，小羅給它起名叫凱文(Kevin) ，鳥很喜歡小羅，但不太喜歡卡爾;接著兩人又遇到了第二個朋友——會說話的狗“逗逗”(Dug)，說這只狗會說話並不確切，實際上是狗脖子上戴的項圈能把狗的想法通過人類語言表達出來，之後他們來到一個峽谷，那裡有好幾只狗出場，兩只鬥牛犬，一隻杜賓犬(後面陸續還有其他很多狗出場，這些狗都和蒙茲有關)。

隨後，爺倆被帶到一個飛艇里，他們發現這個飛艇的主人居然就是探險家查爾斯·蒙茲，他的目的是抓住大鳥，證明自己。

得知蒙茲為達到目的會不擇手段後，爺倆搶先逃跑。在把大鳥放回家時，蒙茲趕到並帶走了大鳥……然後，爺倆就和蒙茲展開了搏鬥，要救出大鳥。但蒙茲從飛艇中放出飛機，干擾飛屋前行……

搏鬥過後，蒙茲和飛屋都墜下雲層。而爺倆和大狗在和大鳥道別後，駕駛著蒙茲的飛艇回到了城市，小羅也獲得了由卡爾獎勵的徽章，三“人”成了形影不離的好朋友，過著幸福快樂而愜意的生活(就像小羅在跟卡爾談家境時描述的那樣)。而他們的飛屋最終隨氣球獨自飄落在“平頂山脈”的仙境瀑布邊上(而蒙茲下落不明)，實現了艾麗和卡爾一生的夢想。

《飛屋環游記》觀後感

《飛屋環游記》是美國的一部涉及知識面較豐富的卡通電影。

前幾天與朋友閑聊提及這部卡通影片，卻糟到朋友的嘲弄，或許在部分人眼中卡通僅是兒童的專屬，我卻不以為然，如果你看了《飛屋環游記》或許你對卡通的印象會大大改觀，卡通是大眾的，是老少皆宜的。

最早接觸的卡通電影應該是《千與千尋》也許是看的'時間距離現在有些日子了，時至今日《千與千尋》留下的僅有模糊的鬼魅印象。

隨著現在卡通電影的高清化，內容多元化和技術的純美化，卡通無不吸引眾多人的眼球。《飛屋環游記》應該算是其中之一。

該影片講述了一位老人用幫已逝老伴完成心願的方式來表達對愛人至真至純的愛戀。

兩人至小就是好朋友，可以稱的上是青梅竹馬，在兩人很小的時候妻子就做著環游世界的美夢，遺憾的是夫妻二人婚後無子女，老伴走後，老人獨自一人去完成老伴一生都在夢想的願望。

影片中給我印象深刻的有以下幾個畫面

畫面一

看到老人用很多系著繩子的氣球穿過煙囪，通過氣球帶來的巨大浮力把自己一直居住的木屋吊起來，並在高空中自由翱翔，我看到了科技的魅力，也領悟了老人的睿智，相信那一刻他的妻子也在另一個世界對著他和飛起的小木屋微笑著。

畫面二

在老人的木屋飛起前，影片中有一個全身佩帶各種獎章的小男孩出現，自稱是一個野外小探險家，曾獲得了多種有關野外探險的獎項，現在學校評比，老師讓他再拿到一個“幫助老人”的獎章，於是小男孩找到了這位老人，決心要通過幫助老人拿到這個獎項。

一開始老人並不喜歡這個全身掛著各種榮譽獎章的小男孩，在後來兩人互幫互助共渡難關的過程中，小男孩贏得了老人的信任，小男孩在途中發現，學校以及爸爸告訴他的一些野外求生的道理都是不實際的，以至於後來那些虛有的獎章被小男孩全部扔掉，“實踐是檢驗真理的唯一標准”在小男孩那裡得以驗證。

這部影片吸引我看下去的還有關於人與動物的和諧相處，以及大自然的生物鏈，我們中國人一直以來對狗的忠誠寵愛有嘉，這一點在西方人的影片中也得以驗證。

外國影片同國產影片都有一個共同點，不乏宣揚邪不壓正這一經久不衰的理念，正義得以延續，邪惡被擊垮，此片以歡喜收場。

影片告訴我：夢想是一個人的精神支柱，有夢想就有追求，影片中老人的夢想實現了，最後老人與小孩坐在馬路邊數著過往的不同顏色的車輛，這一幕也是老人幫小孩完成了他的夢想。

之所以把電影用自己的文字描述出來，一是出於對卡通電影的喜愛，對《飛屋環游記》這部影片的喜愛，同時也是對文字的喜愛，總覺的電影對人物的塑造和刻畫以及對事件的發展掌控是有局限性的，劇本和導演如果不是同一個人，那麼影片和劇作者的理解就有差異，而文字可以有無限大的想像空間，或許能填補某種意義上的差距，但這也是因人而異，我深知我不能填補這種所謂精神層面與現實之間的差異，但我在努力縮短這種差異的距離，如影片中老人堅持自己的夢想一樣，相信堅持就有動力，有理想追求才會永不停息。

觀眾影評

“不要溫和地走進那個良夜 白晝將盡，暮年仍應燃燒咆哮 怒斥吧，怒斥光的消逝”……聽著《星際穿越》里的詩歌，想起了《飛屋環游記》里的老頭子。

挺有意思的一部動畫片，克服所有艱難險阻之後大家都找到了生活的真諦。

ADVENTURE IS OUT THERE

摟著我老公看...........從頭哭到尾

真摯感人，佳片

很美好的一對老夫妻，氣球帶他們環游世界。

重溫經典，感動於兩位老人的感情。迪士尼可以拍出這么神奇的電影，我們為什麼不可以?

溫情的故事，老夫妻的感情真感動!場面足夠壯觀漂亮。南美那個著名景點：羅賴馬山，真的想去!

這是一個關於夢想 環保的片子，十分感人，片尾字幕+照片是對電影結局的延伸，很久沒有看電影還把片尾字幕看完了。

孤獨老人、小羅素、偏執探險家，每個人都有願望。

你的夢想是什麼?是不是當我們走過了懵懂純真的童年與無知無懼的少年時代，就只有等到年華老去，幾近失去曾經珍惜的一切，才會有義無反顧地去追求夢想的勇氣?

H. 求影片名：內容講在叢林冒險的，有很多很大的樹藤，很大很大的蜘蛛，蟲子什麼的

2005年版金剛
劇情簡介
1933年美國，經濟大蕭條和盲目的探險精神激勵著每個人去探索陌生的領域，開拓未知的生存空間。漂亮的女演員安(娜奧米·沃茨飾)日益感覺到自己正處於紐約沮喪的氣氛之中，就在事業低落的時候，一位野心勃勃的電影製作人卡爾(傑克·布萊克飾)將好運帶給了她，她將成為一部最新製作影片的主演，並且影片將會在Skull島上完成拍攝，安希望這座靠近蘇門達拉島的世外桃源會帶給她一個充滿刺激和興奮的旅程。
意外加偶然，輪船最終擱淺在了卡爾的理想目的地——骷髏島。可還沒等卡爾激動地想開始自己的巨制拍攝，一群突如其來的土著野人的瘋狂襲擊便讓幾名成員喪生。好不容易逃離野人魔爪啟航逃走，嬌小的安卻被抓走了。原來這名字都很詭異的骷髏島果然是凶險重重，那些野蠻土著自不必說了，恐龍、野獸更是遍地都是。為了救安，大家不得不又返航回去。
被土著野人當作祭品的安不禁失聲尖叫。尖叫聲卻意外引來了金剛的「關注」，這只巨大無比、連兇悍的恐龍也怕它幾分的傳奇猩猩，偏偏鍾情於安。然而，它不會知道的是，這卻是它悲劇命運的開始……

I. 想看個叢林方面的電影求大家推薦

說到叢林，那自然是離不開冒險二字了，那種緊張刺激的氛圍，讓人看的就心潮澎湃，推薦幾部自己看過的叢林電影吧！

1、《泰山歸來:險戰叢林》

影片根據美國一小說《人猿泰山》改編，講述了泰山移居城市後，為了守護家園，浴血叢林，為愛而戰的故事。相信泰山大家還是很熟悉的。

2、《地心歷險記2》

影片改編自一科幻大師的經典小說《神秘島》，講述了由巨石強森飾演的肖恩接收到來自神秘島嶼的求救信號，這個信號與他失蹤的祖父有關。肖恩決定去神秘島一探究竟，由此踏上了驚心動魄的冒險之旅。

3、《孤獨的倖存者》

該片根據馬庫斯拉特爾的同名回憶錄改編，講述了海豹突擊隊的四名成員潛入阿富汗刺殺恐怖組織的首領，卻因為一個錯誤的決定而遇襲，導致突擊隊幾乎全軍覆沒的故事。

4、《太陽之淚》

影片講述一支精乾的海豹分隊前往奈及利亞的叢林，營救一位支援當地醫護工作的美國醫生期間發生的故事。威利斯延續了其一貫的正直硬漢的形象，震撼的整體效果與寫實的風格彌補了老套的劇情。

5、《金剛骷髏島》

6、《賽德克巴萊》

講述了發生於1930年台灣南投的「霧社事件」，當信仰彩虹的賽德克族，遇上了信仰太陽的日本大和名族，兩個族群在台灣山區爆發沖突，兩軍交戰，賽德克族頭目莫那魯道率領族人三百多名勇士對抗日本三千大軍的故事。

7、《叢林》

講述了尤瑟金斯堡和另外兩位探險家，一位向導深入亞馬遜熱帶雨林腹地，計劃展開期待已久的夢想之旅。不料金斯堡乘坐的竹筏遭遇意外，導致他和隊友走散，獨自流落叢林。

8、《熱帶驚雷》

該片耗資巨大，場面壯觀，號稱有史以來最貴的越戰影片，為力求真實，導演甚至將劇組拉至東南亞進行拍攝。影片開拍便狀況不斷，爭議話題頻出，最後還捲入當地一場真實的戰爭之中。

就記得這些了，別的一時也想不起來了，純屬個人觀影經歷，希望有你喜歡的！

叢林題材的影片大多跟冒險和戰爭有關，我就說三個最有代表性的吧。

1、《啟示錄》

《啟示錄》是博偉電影公司發行的奇幻冒險動作電影，由梅爾·吉布森執導，達莉亞·赫爾南德茲，魯迪·楊布拉德等主演，於2006年12月08日在美國上映。

該片講述了在瑪雅帝國即將崩潰的時候，主人公加古亞爾·鮑為了保護自己保護家人與瑪雅帝國的統治者進行斗爭、奮起反抗的故事。

在這部影片中叢林不但是整個故事的背景，到最後更是成為主角的武器。可以說沒有了叢林，這部電影也就片不成片了，所以把它排在第一位。另外強烈推薦一下這部片子，真的為我們展現了一個想像不到的叢林世界，令人大開眼界。

2、《侏羅紀公園》系列

大名鼎鼎的《侏羅紀公園》系列，我就不多做介紹了。除了最新的《侏羅紀世界2》里叢林戲份比較少之外，其他幾部都是發生在叢林中。無論是《侏羅紀公園》2中的叢林獵殺場景還是《侏羅紀世界》1中迅猛龍小隊出擊的畫面，都給我留下了深刻的印象。

3、《奪寶奇兵》
系列

同樣是大名鼎鼎，冒險片類型里難以超越的高峰。在這個系列中我們跟隨印第安納瓊斯.博士的腳步一路行來，古墓、叢林、雪山、沙漠走了個遍。一路探險，一路拼殺，整個過程充滿了奇幻色彩和緊張刺激，讓我們領略到什麼才是真正的男人的浪漫。

其實好看的叢林電影還有很多，比如《鐵血戰士》
1、《太陽淚》、《野戰排》、《第一滴血》等等。有機會我會做個叢林電影特輯，跟大家一起分享這些膾炙人口的經典影片。

我是英年早肥，不定期更新影視， 娛樂 及 游戲 資訊。有喜歡的朋友，歡迎大家點擊關注！

《叢林地獄》1999年上映的電影，導演: 克瑞格·麥克林恩，也叫逃出亞馬遜，主演就是演哈利波特的那個小孩，不過這里長大了。

推薦理由從電影的分段敘述反應的幾個方面：

第一部分：人與 社會 。初級階段

幾名天各一方的陌生人走到一起，在不同的 社會 環境體驗旅行的快感，這是人處於 社會 關系中的一種 社會 化因素。這種關系的建立在開放的 社會 國家幾乎沒有屏障，一句hello就可以坐下來喝一杯，彼此談天闊地，甚至可以喝著奇怪的蔬菜汁，然後兩個人發生一些不可描述的事情（指本片開頭偶遇女遊客彼此一夜情啪啪那一段）。這種關系也是粗淺層面的人與人的關系。包括與卡爾的相識，以及簡短交談後的信任而產生的激進冒險的心理建設。（當然這種信任在後來也印證了只是粗淺的信任）

第二部分：人與自然。次初級階段

在沒有充分准備與風險預控的前提下，在自然環境最為復雜的亞馬遜河流域進行荒野徒步，無疑讓我們見證了 社會 化人類與自然的關系不再「和諧」。大自然與生俱來的暴雨、湍急的河流、潮濕的叢林以及猛獸與昆蟲都會在這個時候給人類不同程度的生存打擊。

第三部分：人與人。中級階段

凱文、尤西、馬庫斯與卡爾的叢林之旅開始還是激情人心的，尤其是到達第一個部落，與之原始 社會 的部落村民的和諧相處，甚至讓觀眾麻木了人與人之間骨子裡的矛盾元素；在馬庫斯的腳受傷後，四個人的本性逐步顯露出來，卡爾嚴肅而又神秘的「爸爸」式擔當一隻帶給大家安全感，馬庫斯在篝火前感受到同伴的拋棄，帳篷外的哭泣與尤西和凱文的假睡的漠視形成鮮明的 情感 對立，之後的白天情景更明顯的表現出一個害怕在集體中落伍被拋棄，而凱文對其拖後腿的決絕拋棄更是做實了人與人的立場關系；尤西的成熟與協調能力在人群團隊中顯現出來優勢，用巧妙的語言技巧讓馬庫斯選擇了與卡爾組隊，甚至讓馬庫斯對他產生感恩之情，最終在分道揚鑣時順利與預期的凱文一同組隊；而卡爾始終的神秘感在影片最終揭示他尷尬的身份也印證了神秘的部分理由，至於他到底為什麼編造一個理由帶著他們三人進叢林不得而知，為什麼選擇尤西更是人與人之間的微妙之處。

第四部分：人與靈（也就是面對自己）。高級階段

這也是影片後半段大篇幅敘述尤西自與凱文分離之後，面對一個人面對叢林，面對猛獸，面對迷路，面對沼澤，面對體力不支，面對恐懼，面對失落感面對向死而生的勇氣等等 情感 中，如何本能與自我激勵等各種方式建立起來的強大求生意志。在看到這些時不勉深刻的感同身受般去體會如果作為觀眾的我們身處這樣的絕境，我們會有怎樣的表現？ 尤西所面對的每一天每一個困難，也是在面對他自己的內心恐懼，影片只是在有限的時間里敘述關鍵鏡頭，而對於尤西當下所真實面對的是每一分鍾的堅持與不放棄，越到後面對他來說越是難捱的每一分鍾。而他的求生意志戰勝了每一分鍾，最後他的獲救乃至生命的重生對於他最好的回報。

奪寶奇兵系列，森林泰山，木乃伊2，鐵血戰士，新鐵血戰士，野戰蠻荒，叢林奇兵，六天七夜，第一滴血系列，太陽之淚，遊客止步，亞馬遜食人族，狂蟒之災 ，史前巨鱷，天外魔蛛，黑水，蛇變

推薦兩部作品，希望能夠喜歡。

一、《叢林》

一看片名就能直觀猜出影片的所屬類型(動作探險)。金伯格是 探索 頻道紀錄片《生存大挑戰》中的冒險者，他曾與兩個朋友、一位向導穿越亞馬遜熱帶叢林，完成了生存挑戰！本片故事正是根據金斯堡的撰寫的回憶錄改編而成，屬於真人真事的傳記電影。

本片也有其他譯名《逃出亞馬遜》、《叢林煉獄》。由Justin Monjo編劇，克瑞格·麥克林恩執導，丹尼爾·雷德克里夫領銜主演，2017年10月20日在美國上映。

影片在豆瓣上評分有6.8分，分數不算高，很多的影評也放在討論主演哈利波特轉型上，但是荒野求生的生命奇跡在影片中的呈現還是帶給人震撼的！

二、《迷失叢林》

這是一部2006年上映的24集犯罪題材的國內電視劇，該劇導演是我們大名鼎鼎的柳雲龍，沖著導演的名號也值得去看一番

J. 求一部大概是美國的叢林冒險片，也算是恐怖片，有蜈蚣吃人，螞蟻吃人，還有蠍子！求片名呀

金剛（2005）
http://www.mtime.com/movie/17887/

譯名：金剛
導演：彼得·傑克遜Peter Jackson
編劇：弗蘭·威爾士Fran Walsh .....(screenplay) &
Philippa Boyens .....(screenplay) &
彼得·傑克遜Peter Jackson .....(screenplay)
梅里安·C·庫珀Merian C. Cooper .....(story) and
Edgar Wallace .....(story)
主演：娜奧米·沃茨Naomi Watts .....Ann Darrow
傑克·布萊克 Jack Black .....Carl Denham
阿德里安·布勞迪 Adrien Brody .....Jack Driscoll
托馬斯·克萊舒曼 Thomas Kretschmann .....Captain Englehorn
科林·漢克斯 Colin Hanks .....Preston
安迪·瑟金斯 Andy Serkis .....Kong/Lumpy
伊萬·帕克 Evan Parke .....Hayes
傑米·貝爾 Jamie Bell .....Jimmy
影片類型：動作 / 驚悚 / 劇情 / 冒險
片長：188分鍾（影院版）201（加長版）
國家/地區：美國 紐西蘭
對白語言：英語
色彩：彩色
幅面：35毫米膠片變形寬銀幕
混音：SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
評級：Rated PG-13 for frightening adventure violence and some disturbing images.
級別：
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 Sweden:11 France:U Canada:PG Canada:13+ Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 UK:12A Iceland:12 Brazil:12 South Korea:15 Canada:14A Hong Kong:IIA New Zealand:M Japan:PG-12 Mexico:B Denmark:11 Switzerland:12 Finland:K-15 Philippines:PG-13 Switzerland:14 Malaysia:U Ireland:12A Czech Republic:12 South Africa:PG Taiwan:PG-12 Portugal:16
製作成本：207000000美元 (estimated)
版權所有：Universal Studios and MFPV Film GmbH
拍攝日期：
2005年7月29日 - 2005年8月
2004年9月6日 - 2005年3月22日
上映日期：
2005年12月5日 美國
2005年12月24日中國
2005年12月15日香港
2005年12月7日德國
發行公司： Argentina Video Home (AVH)...
劇情簡介
1933年美國，經濟大蕭條和盲目的探險精神激勵著每個人去探索陌生的領域，開拓未知的生存空間。漂亮的女演員(安娜奧米·沃茨飾)日益感覺到自己正處於紐約沮喪的氣氛之中，就在事業低落的時候，一位野心勃勃的電影製作人卡爾(傑克·布萊克飾)將好運帶給了她，她將成為一部最新製作影片的主演，並且影片將會在Skull島上完成拍攝，安希望這座靠近蘇門達拉島的世外桃源會帶給她一個充滿刺激和興奮的旅程。
意外加偶然，輪船最終擱淺在了卡爾的理想目的地——骷髏島。可還沒等卡爾激動地想開始自己的巨制拍攝，一群突如其來的土著野人的瘋狂襲擊便讓幾名成員喪生。好不容易逃離野人魔爪啟航逃走，嬌小的安卻被抓走了。原來這名字都很詭異的骷髏島果然是凶險重重，那些野蠻土著自不必說了，恐龍、野獸更是遍地都是。為了救安，大家不得不又返航回去。
被土著野人當作祭品的安不禁失聲尖叫。尖叫聲卻意外引來了金剛的「關注」，這只巨大無比、連兇悍的恐龍也怕它幾分的傳奇猩猩，偏偏鍾情於安。然而，它不會知道的是，這卻是它悲劇命運的開始……
幕後評論
1933年版的《金剛》在影迷們當中有著很高的人氣。因為它不僅僅是代表一部單純的電影作品，它甚至帶動了電影藝術的一個潮流。自七十二年前那隻威猛的大黑猩猩首次登上帝國大廈，就已經在數不勝數的影視劇中亮相，就連近日橫掃北美票房的迪斯尼動畫片《四眼田雞》中也可以看到那再熟悉不過的經典橋段。
還記得1976年，約翰·吉爾勒明耗費相當於當今6500萬美元巨資翻拍的《金剛》，除了將金剛大戰戰機的場景從帝國大廈搬到在「9·11」中被覆滅的「世貿雙子」外，其它故事發展和場景設置幾乎與原版相同，但是，這部使用了當時最為先進的電影特技的《金剛》被觀眾斥為「簡單的幻想片」，與原版的《金剛》完全沒可比之處，這或許是觀眾對原版《金剛》愛護有加的表現之一吧。想當初梅里安·庫珀僅消耗了68萬美元拍出那部傳世的黑白經典《金剛》，銀幕上的大猩猩實際僅有十幾米高，而用來拍攝握住安的近鏡卻由一隻8米長的「巨臂」完成，那強壯的軀體也只由塑料加上兔毛粘制而成，可想而知這只大怪物有多「簡陋」。然而，在觀眾心目中，這只金剛好得無可比擬。實在佩服大半個世紀前威利斯·布里恩為該片做出的有史以來第一個振奮人心的視覺特效。可惜當初奧斯卡還沒有最佳視覺特效獎，憑1933版《金剛》天馬行空的想法和特效，絲毫不比當今的好萊塢CG電影差多少……
影片簡評
早在七十二年前的1933年，一隻巨大的猩猩就已經一隻手握著一位性感女郎，令一隻手攀在紐約帝國大廈的尖頂上，像世人宣誓著自己對愛情的忠貞不渝和永往無前了。而野蠻的人們卻用他們高傲的姿態、嘲笑的聲音和他們引以為傲的戰機，欲征服這只來自原始部落的強悍動物……
《金剛》影片的誕生可以說是電影史上的必然，亦是偶然。先說必然，在電影這類特殊的藝術表現形式發展到那個年代的時候，已經有越來越紛繁的表現形式和另類題材被聰明的電影人引入大銀幕。曾風靡一時的巨大怪物哥斯拉，《捉鬼隊》中巨大的棉花糖人等已經越來越受到影迷們的關注和喜愛。因此像金剛這樣來自我們人類平行世界中的近親便不期而至地走上了大銀幕。另外，電影製作技術的不斷創新也使得此類電影特技日臻成熟地運用在了實際的電影作品當中，從而能越來越帶動人們對此類電影的興趣。