哪個電影的燈光

⑴ 電影《了不起的蓋茨比》中，綠色的燈光有什麼寓意

在《了不起的蓋茲比》中，綠光的寓意：就是暗示，那片夜空隔著他年少時的承諾，阻斷了曾經堅定不移的情感，一切好像都化為了夜空中的綠色光芒，徹夜未滅。而那盞綠燈，正是蓋茨比所畢生追求的——那個遺落在他青澀年華里的花季少女，因為那是他心底最深處的那一份悸動。

她為他開的那盞綠燈，只是那一盞在碼頭盡頭小小的綠燈已。他沒有放棄，他拚命的去完成他唯一的使命，而那盞綠燈，以前是那麼的遙遠，現在,他和那盞綠燈似乎只隔著長島那片黑漆漆的夜空與海灣。可是他不知道，他需要東西太多了——上流社會的身份, 大把的金錢。

⑵ 《八月：奧色治郡》這部電影的燈光處理是不是很棒呢

《八月：奧色治郡》中長達將近二十分鍾的晚餐戲無疑是整部電影的高光部分。我們通常認為三位以上的演員出現在同一個場景里是一件極具考驗的事，而在這部電影里，當拍一場十位主角圍坐一圈的晚餐戲更是難上加難。如何把握好演員的位置關系考驗著導演對場面調度的控制力。在這個場景中，燈源雖然不在少數，並且有大量來自窗外的自然光來融合高反差效果，減弱人工化，但燈光的設計還富含有不少的深意——以坐在主人位的母親Violet為首，家族中的其他女性成員，全部身著黑色的服裝緊緊挨在一起，頭頂的吊燈成為了主要的光源，而占據在桌子的另一端幾位男性角色的服裝色系相對更明亮一些，身後的門窗也帶來了更多的自然光。男性與女性之間的疏離感顯而易見。在這樣一個封閉的室內空間里，晚餐的氣氛顯得壓抑，不安，各種矛盾已經蠢蠢欲動。戈達爾曾經說過：最自然的剪輯是「視線剪切」。

⑶ 有什麼電影燈光用的很好的推薦下最好說下哪些片段

波蘭及歐洲四國聯合攝制的
二戰題材影片《黑暗彌漫》可以勝任，
此影片問鼎了今年奧斯卡最佳外語片獎

描述的是 ，
一名普通的烏克蘭下水道工人索漢
帶著一群終日被德國人到處搜捕圍剿而走投無路的猶太人
藏身於一黑暗深埋的城市下水道內，

……
當然！一開始，
索漢只是為了利用這個機會，多從他們身上撈些錢，
甚至是他們的珠寶，，
……..

以檢修下水道作為掩護的他，
把物價日益飛漲的土豆和熏肉買回來，
然後悄悄溜進下水道內帶給那些飢寒交迫，
惶惶不安的猶太人
………

他們當中 ，
有無法繼續忍受苟活而悄悄叛離的男人，
有親手扼殺自己才分娩不久的嬰兒瀕臨於絕望與崩潰邊緣的，
心力憔悴的年輕母親，
有雖已神情恍惚，卻仍心懷信念，不停祈禱的猶太信徒，
有每一天只能站在充滿惡臭，潮濕與陰暗之處唱歌，
日夜與老鼠為伴，身上只有一件
破舊毛衣的小女孩
~………

周而復始間 ，，
索漢每一次親眼目睹這一切的發生時，
心靈的震顫都無法掩飾的從眼神中流露出來 ~

於是，漸漸感同身受的他，
歸還了猶太人的珠寶，
並開始自己默默墊付用來給他們采購的費用，，，
………

「 要不遺餘力的圍剿猶太人 ~
毀掉所有的城市設施，什麼也不留給俄國人 ！」

日漸衰敗的納粹軍隊鞏固並執行著
自己在這里日益強硬和嚴酷的法西斯新秩序，
烏克蘭警察隨之庸附 ，，

得到搜捕消息的索漢，
總是先一步將他們迅速的轉移至下水道另一處，
……

就這樣，，暗無天日的地下生活，
終於以德國人的敗退和俄國人的到來而宣告結束，
就在索漢將猶太人從下水道裡面依依拉上來時，
已是衣衫襤褸，面色蒼白的他們，拚命用手擋住刺眼的光線，
竟已經都無法適應地面上燦爛明媚的陽光 ，，

因他們不知道，
自己已在里沃夫這黑暗彌漫，
臭氣熏天的下水道內已度過了漫長的整整十四個月，，，
…….

你可想像 那黑暗彌漫的氛圍之中，
人們只有微弱的燭光和手電筒光來照明身邊的一切，
個人感覺此片使用CG特效少之又少，所以要營造出這樣一個環境跟氛圍，
就要完全託付於使用燈光的技術，
你可以親自觀影體會一下
就會明白 ~

⑷ 推薦十部光線運用得非常棒的電影！

暮光之城 斯巴達三百勇士 撞車 指環王 變形金剛 地心游記 微光城市 阿童木 阿凡達 藝妓回憶錄謝謝採納 都是用光很好的電影！

⑸ 電影了不起的蓋茨比中，綠色的燈光是指什麼

電影《了不起的蓋茨比》中，綠色的燈光指的是何為「美國夢」，以及「美國夢」如何形成與幻滅的。

《了不起的蓋茨比》創作於20世紀20年代是美國歷史上一個短暫而特殊的時期———「喧囂年代」。所謂「喧囂年代」指第一次世界大戰結束後的1919年到美國經濟大潰敗之前的1929年這10年。在這10年間，美國經濟取得了舉世矚目的成就，也讓美國成為世界第一強國。

⑹ 什麼電影布光非常好啊 可夠寫一篇3000字燈光分析的影評

其實好好萊塢大多數的影片對燈光的要求都是很高的，
他們的錢百分之六十都用在了燈光上哦！！！你隨便找一部看過的好萊塢大片都可以分析它的燈光，比如：源代碼、阿甘正傳、泰坦尼克、真實謊言、終結者 你就從他們的自然光、人工光、側光、逆光、白天、夜晚、分析，
中國的也有行的，我們燈光老師就給我們看了，《無間道》、《我願意》

⑺ 請高手推薦些電影，對電影的燈光與色彩感興趣。

《僵屍新娘》
影片的顏色主要是冷灰色和色彩明艷的暖色為主。但該片卻將冷灰色用在了活人的世界，卻在死人的世界裡用了大量的顏色。這種顏色的套用似乎錯位，卻直接讓嗅到了蒂姆·波頓對現實社會的譏諷。因此在活人的世界裡，所有的人反而如同行屍走肉，沒有感情，反而在地底下，那些可愛的骷髏卻讓觀影者感受到了溫暖。說到這，就不得不提到《聖誕夜驚魂》，在《聖誕夜驚魂》里，我們可以在骷髏王子的城堡里看到相似的景色，同樣的暖色，同樣的一群「怪物」。用對比強烈的色彩來直接表現其內心最直接的想法，這是在蒂姆·波頓的電影中極其常見的，比如前不久的《查理和巧克力工廠》、還有《大魚》、甚至《斷頭谷》和《剪刀手愛德華》這類的片子都有奇跡強烈的色彩對比以及其色彩所蘊含的大量情感。 由此，從這里看來，本片的看點之一——顏色，其不過是蒂姆·波頓自己風格一次完美的延續，也使影片更具蒂氏哥特風格。 僵屍新娘
在《剪刀手愛德華》中，愛德華所處的世界顏色是冷色的，而現實世界是彩色，這是蒂姆·波頓的一種對比——世界上的真愛反而不是存在這個多彩的世界，反而是那個冰冷的城堡。這個影片中的顏色使用和《僵屍新娘》是完全相反的，但效果卻是一樣的。因此，《剪刀手愛德華》讓人看起來更加心痛，而《僵屍新娘》卻是讓人感到絲絲的悲涼。