電影語言的概念出自哪裡

1. 電影語言和語言

        任何藝術都有自己的語言，電影也一樣。

        通常在我們談起電影語言的時候，心頭就蹦出幾個詞語：鏡頭、剪輯、機位、、角度、景別，等等。學習電影的也都有一個常識， 拉片子是學習電影語言最好的方法 。我很認同，但我不想去糾結概念，我想嘗試從語言學角度來認識電影語言。

        什麼叫語言？狹義的范圍內就是我們說的話。我們在說一個句子的時候會涉及到三個東西：內容、詞彙、語法。也就是說我們先要有一個要說的內容和主題，然後選用合適的詞彙，最後用正確的語法構造句子。

        這三個步驟在我們的日常交流中幾乎是察覺不到的，因為我們太熟悉了，不論是表達還是理解都是一瞬間完成的。但當我們從母語轉換為不熟悉的語言，這三個步驟就會是所有人都能察覺到的。

        電影也是一種語言，既然是語言那也可以分解為三個部分：內容、詞彙、語法。本質相同，但我們要換一種說法：要表現什麼（內容）、怎樣表現（詞彙）、序列是什麼（語法）。接下來我們就分別來討論這三個部分。

      要表現什麼 :世界萬物都可以作為表現的對象，人物，環境，情緒，心理。甚至於愛森斯坦曾經想把《資本論》拍成電影，想用電影表現純粹理性的東西。因為電影是視覺的語言，所以只要是你看到的都是可以被表現的。

        怎樣表現 ：電影中的詞彙是鏡頭，而每個鏡頭都是由景別、機位、角度，等等所構成的。這些相當於單字，不同的單字組合而成詞彙。而所謂的怎樣表現就是用合適的鏡頭去表現內容，比如表現高山流水適合遠景和俯拍；表現情緒遞進適合推鏡頭和正面角度；表現戀人約會適合中近景和溫馨色調。

        不過所謂適合，意味著常規和普通，每個人都會說話和寫字，但不是每個人都是演講家和作家。所以，好的電影導演能夠把我們熟知的內容用更新更好的鏡頭表現出來。

        序列是什麼 ：所謂序列就是剪輯。就像主謂賓是我們說話時最基本的語法結構，電影最常用的剪輯方法是:遠景作為定場鏡頭，接著中景或近景用來表現人物，最後再遠景作為結束。但是就像鏡頭一樣，最基本的也就是常規的。

        我們說話的時候有時沒有主語，或者加上很多的定語狀語，剪輯也是一樣，就像說諾蘭的最常見的是特寫開場。每個導演的電影就像是不同說話習慣的人說出來的句子，在剪輯和語法上有自己的風格。

        我們學習電影語言是為了理解電影和拍攝電影。對於理解電影，我們需要需要想著：導演拍的是什麼東西？人或物或者情緒。他是怎樣拍的？遠景加俯拍還是近景加仰拍或者是其它。他是怎樣排列這些鏡頭的？線性排列，多線排列，環形排列，等等。而對於拍攝電影而言，需要記得三個部分： 拍什麼、怎麼拍、拍完怎樣組合 。

        我寫這些的主要目的不是為了拍攝電影，而是為了讓人理解電影。在理解電影這個層面，即使觀眾時刻想著這些問題，還是會出現一頭霧水的現象。這種情況也可以從語言學角度加以解釋。

        一個內容用普通話表達，我們能夠理解，用粵語表達，不是粵語區的人可以大概聽個明白，因為這兩者只有詞彙和語法的微小差異。可如果用英語說這個內容，那麼沒有學過英語的人是完全聽不懂的，因為詞彙和語法是兩個系統。

      電影也是這樣，我們最容易理解的是好萊塢電影，因為我們接觸的最多，他們的鏡頭運用和連續性剪輯我們最熟悉。可如果換成歐洲電影的長鏡頭和表現主義我們就會不懂，因為接觸的不多甚至完全不接觸，相當於兩個語言系統。

        還有一種情況：這個電影是常見的鏡頭和常見的剪輯，但我們還是不知道導演在說什麼。這個就是內容的原因了。你或許會遇到這種情況：一個研究生物的給你說「這個叫嘌呤」，詞彙是中文，語法也是最基本的結構，但你並不能理解他說的，因為這是你沒有接觸過的內容。電影也是如此，如果導演表現的內容是理性，是哲學，是各種主義，而這些內容我們不懂，即使是熟悉的鏡頭和剪輯，我們還是不能理解。

      我不知道這樣的說明是否對於理解電影有幫助，當是總要說一些我對電影語言的認識。

2. 電影語言的電影語言概念

與一般語言不同，電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言，具有強烈的藝術感染力。銀幕畫面是電影語言的基本元素，參與畫面形象創造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構成特殊的電影語匯方面起了重要作用。由攝影機的運動和不同鏡頭的組接（剪輯）所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則，也完善了電影語言的獨特語法修辭規律。說白、音響、音樂以其自身並以新的蒙太奇方法——「音響蒙太奇」和「聲畫蒙太奇」——豐富了電影語言。電影語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規則相互交織構成，按其時間空間關系安排可分為客觀現實結構和主觀心理結構兩種類型，其結構形式可分為時空順序、時空交錯、單線結構、復線或多線對比結構、多側面多視角立體網路式結構等。
電影不是一種語言，但卻象是一種語言。從英語、法語或數學的意義來說，電影算不上是一門語言。首先，電影不可能存在不合語法的現象。而且也不需要一套語匯。例如，嬰兒在發展說話機能之前好幾個月，就能理解電影的畫面。甚至貓也看電視。顯然，為了欣賞電影，並不需要什麼相應的電影智力，至少按最低水平來說是如此。
電影不是一種語言,但卻象是一種語言，由於它象語言，因此我們用研究語言的某些方法來研究電影，可能會有所裨益。實際上，近十年來，這種研究電影的方法——實質上是語言學的方法，變得愈來愈重要了。既然電影不是一種語言，則嚴格的語言學概念會使人產生誤解。自電影歷史的開端，理論家們就喜歡把電影和文字語言相比較（部分原因是為了證明認真研究電影是有價值的），但是直到五十年代和六十年代初，一種更廣闊的新思想范疇得到了發展之後，人們才認識到文字和說話只不過是眾多交流系統中的兩種，這時，才得以把電影作為一種語言來進行認真的研究。這種包羅萬象的范疇就是符號學，是對符號系統的研究。符號學家通過對文字語言和口語概念的重新確定，肯定了應當把電影作為一種語言來研究。任何一種交流系統都是一種「語言」：英語、法語或漢語都是「語言系統」。因此電影也可能成為某一類語言，但是它顯然不是一種「語言系統」。
對於符號學者來說，一個符號必定由兩個部分組成：即能指與所指。例如「單詞」這個詞，是一組字母或聲音合成的，它就是能指；它所代表的又是另一事物，就是所指。在文學中，這種能指與所指之間的關系就是藝術的中心：詩人在構成結構時，一方面用聲音（能指），另一方面用含義（所指）。這兩者之間的關系是非常令人感興趣的。事實上詩歌的美在很大程度上正在於此：在於聲音與含義之間的對舞之中。但是在電影里，能指與所指幾乎是一致的：電影的符號是一個短路的符號。一幅畫與它所指的東西有一些直接的關系，而一個字卻很少有這種關系①（注①：某些象形文字除外）。
然而，電影的確象是一門語言。那麼它是怎樣起作用的呢？顯然，一個人對某一物體的想像與另一個人是不同的。如果兩人都讀到「玫瑰花」這個詞，你可能想到你去年夏天採摘的「和平」品種玫瑰，而我可能想到1968年12月羅拉給我的一朵玫瑰。但是在電影里，我們二人看到的是同一朵玫瑰花，電影製作者可以從無數玫瑰花中作出選擇，再用無數種拍攝方式把選中的那朵玫瑰花拍攝下來。
在電影里，藝術家的選擇是無限的；而在文學里，藝術家的選擇是有限的（很好理解，舉個例子：當你在電影里要表現一朵玫瑰花的時候，你可以從世界上千千萬萬朵玫瑰花里任意進行選擇。可是在文字里只有三個字供你選擇「玫瑰花」）。但對觀眾則恰恰相反。從這個關系來說，電影不是暗示，而是陳述。這正是它的力量之所在，也是它的危險性之所在。因為它是強加於觀眾的。這就是為什麼觀眾如果學會讀解畫面進而能夠掌握這種媒介的一些威力，是有益的，甚至是很重要的。一個人對畫面的讀解愈好，他對它的理解便愈多而畫面對於他的威力也就愈大。
蒙太奇現在已經成為世界電影通用的一種電影術語了。它與長鏡頭並列的被稱為改變電影的兩把「雙刃劍」。狹義的蒙太奇專指對鏡頭畫面、聲音、色彩諸元素編排組合的手段,也就是我們常說的畫面語言，聲音語言和色彩語言。它是一種電影的修辭方法，對於他的本性有許多言論。在閱讀一篇文章時，讀者要自己去創造一幅畫面，電影讀者則不然，而這兩種讀者為了完成理性過程，都必須解釋他們所感受到的符號。他們的智力活動愈多，觀眾與創作者之間在這個過程中則愈能達成平衡；這種平衡愈好，那麼這部藝術作品就愈有生命力，愈能引起共鳴。最早的電影教科書——甚至包括許多近來出版的教科書——以一種目光短淺的熱情把電影與文字語言進行生硬的比較。這種標準的理論認為鏡頭是電影的單詞，場面是它的句子，一段戲就是它的段落。如果為了說明逐步復雜化的層次安排，這種比較是可行的，但是經不起分析推敲。暫且說，一個詞是涵義的最小而便利的單位，那麼，一個鏡頭是否與此相等呢？根本不是。
首先，一個鏡頭是有時間長度的。在這段時間里包含了連續不斷的不同數量的圖象。那麼，單一的畫面或曰畫格是否構成電影涵義的基本單位呢？答案依然為否，因為每一畫格中包含著無數潛在的視覺信息，伴隨它的聲帶也是如此。如果我們能夠說一個電影鏡頭象一個句子，因為它能做出一個陳述，並且它本身是能充分解決問題的，那麼問題在於，電影並不能把自己分成如此易於控制的單位。我們完全可以把一段膠片從技術上定為「鏡頭」，然而，如果一個鏡頭內部就有分句，那又該怎麼辦呢？攝影機可以運動；一個場面可以用搖攝或移動鏡頭使它完全改觀，那麼我們應該說這是一個鏡頭，還是兩個鏡頭呢？
讀讀心理學，你就會發現，看電影電視的過程實際上就是引起觀眾注意和觀察的過程。先引起他的注意，然後，當他已經注意的時候，你就是把一個過程（因為電影是運動，運動就是一個過程）給他觀察。
我們的故事片，無論是純屬宣傳，或者是表達什麼哲理思想，都離開了注意和觀察，而著眼於「深沉」，就連介紹錢塘江潮的紀錄短片的解說詞也要說上兩句：「他們一面觀潮，一面似乎在思索著什麼。」所以一開場就先來一段深沉的內心獨白。好萊塢電影兒可懂心理學（心理學，是電影語言及其所有規律的基礎）了，因為懂得了心理學好賺錢。好萊塢電影兒的開場前三分鍾總是要來一段絕活而不是絕話。為什麼呢？先抓住觀眾的注意力再說，然後給他們腦袋裡打上兩三個問號。讓他們欲罷不能的在觀察這個過程是怎樣發展的。有人說好萊塢電影不玩本體，而玩什麼劇本、敘事、類型、噱頭……真是借著網路使勁出自己的洋相。
注意力只起著維持某種心理活動的指向和使這種活動不斷深入的作用。所以表現形式的主要功能就是引起觀眾對其內容的注意。形式好看，觀眾就注意，觀眾注意了，你就把你的內容通過這個能吸引觀眾的形式展現出來了。電影電視創作如果不講究表現形式，就無從引起觀眾對內容的注意。
注意不僅表現在認識過程中，而且還表現在其他的心理過程方面。例如在情感體驗中，如果沒有注意，情感就無從表現，沒有注意對象，應該表示愉快，還是畏懼，也就無從確定了。同時，注意也和個性特徵分不開的，因為注意是屬於主體方面的，一個人的興趣、能力、氣質和性格都刻劃著一個人所表現的注意的特點。
電影語言常用電影語言簡介有 拉鏡頭 空鏡頭 跟鏡頭 合成...常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度等等。

3. 影視藝術語言主要是 電影的藝術語言都有哪些

藝術語言的作用首先是（創造藝術形象） 其次是他本身就具有（審美價值） 藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介 來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特徵。這種獨特的表現 方式或表現手段，就叫作藝術語言。各門藝術都有自己獨特的藝術語言，例如，繪畫語言包 括線條、色彩、構圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節奏等，電影語言包括畫 、聲音、蒙 太奇等。這些藝術語言，不但是創造藝術形象的表現手段，並且本身就具有審美價值。人們 在藝術鑒賞活動中，不但欣賞它們創造出來的藝術形象，同時也在欣賞經過精心構思、富有 創造性的藝術語言。藝術語言更重要的作用還是創造藝術形象。正是藝術語言，使藝術家頭 腦中的審美意象物態化為藝術形象。藝術語言的運用，對創造藝術形象起著直接的作用。如， 電影鏡頭畫 是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創造出不同的藝術形象。 藝術語言不但可以創造藝術形象，而且自身也具有審美價值，所以，各門藝術的藝術家 們都致力於藝術語言的創新與探索。從這種意義上講，藝術的創新也必然包括藝術語言的創 新。 中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創作和藝術作品中的重要作用。尤其 是20 世紀，隨著各門藝術的發展，藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注 意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾，他的《普通語言學教程》 (1916)，提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方 ，其中 包括20 世紀 60 年代誕生的電影符號學。 電影符號學誕生於法國，其標志便是克里斯蒂 安·麥茨的《電影：語言還是言語》(1964) 。 任何藝術作品的形成，任何藝術形象的創造，都離不開一定的物質傳達手段客觀化、對 象化的過程。正是由於藝術語言或藝術符號的作用，藝術創作才得以完成，藝術家的審美體 驗和審美構思才得以從意識狀態物化為藝術作品和藝術形象，人類才可能在相互之間進行藝 術交流。藝術語言或藝術符號本身具有獨立的審美價值，人們在欣賞藝術作品時，首先接觸 的就是線條、色彩、聲音、畫等，這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術作品的外部特徵。 當然，藝術語言或藝術符號的主要作用不是創造藝術形象，在物質的、感性的外殼中蘊藏著 意識的、精神的內涵。除此之外，藝術語言或藝術符號還是人類藝術思維的工具，因而各門 藝術都有自己獨特的藝術語言體系或藝術符號體系，畫家用線條、色彩來構思創作，音樂家 用旋律、和聲來構思創作，電影藝術家用畫 、聲音、蒙太奇來構思創作等等。從這種意義 上講，對於藝術語言和藝術符號的研究，應當成為美學和藝術學的一項重要內容。
記得啊

4. 何為影視語言它由哪幾部分組成拜託各位大神

影視語言是由畫面和聲音兩部分。

影視藝術是以畫面為基礎的，所以，影視語言必須簡明扼要，點明即止。省下的時間空間都要用畫面來表達，讓觀眾在有限的時空里展開遐想，自由想像。

解說詞對畫面也必須是亦步亦趨，或者充滿節目，會使觀眾的聽覺和視覺都處於緊張的狀態，顧此失彼，這樣就會對聽覺起干擾和掩蔽的作用。

(4)電影語言的概念出自哪裡擴展閱讀：

蒙太奇現在已經成為世界電影通用的一種電影術語了。它與長鏡頭並列的被稱為改變電影的兩把「雙刃劍」。狹義的蒙太奇專指對鏡頭畫面、聲音、色彩諸元素編排組合的手段,也就是我們常說的畫面語言，聲音語言和色彩語言。它是一種電影的修辭方法，對於他的本性有許多言論。

在閱讀一篇文章時，讀者要自己去創造一幅畫面，電影讀者則不然，而這兩種讀者為了完成理性過程，都必須解釋他們所感受到的符號。他們的智力活動愈多，觀眾與創作者之間在這個過程中則愈能達成平衡；這種平衡愈好，那麼這部藝術作品就愈有生命力，愈能引起共鳴。

最早的電影教科書——甚至包括許多近來出版的教科書——以一種目光短淺的熱情把電影與文字語言進行生硬的比較。這種標準的理論認為鏡頭是電影的單詞，場面是它的句子，一段戲就是它的段落。

5. 電影語言這本書的發行時間是哪年

是法國的馬塞爾·馬爾丹寫的《電影語言》吧，1980年出版發行。

6. 電影語言的構成

關於語言建議參考索續爾
在了解電影語言之前建議看<符號學原理>羅蘭巴特.
電影語言也可以叫視聽語言或者影視語言,既然叫語言就有自己的語法規則和構成
仿造我們的母語,電影通過畫面和聲音兩個元素(類似於偏旁部首)構成所有能表達意義的符號---鏡頭.再由鏡頭的組接形成完整的信息傳達.我們稱之為電影.

7. 電影的基本語言是什麼

畫面。

電影的基本語言是畫面；電影的基本構成要素是聲音、畫面和運動。電影的結構是由鏡頭來完成的。

電影是低微的，因為它是所有藝術中最年輕的，它出身於一種不顯眼的、足以再現現實的機械化技術；因為極大部分觀眾都只把它當作一種娛樂，參加時無須任何禮儀，檢察機關、製片人、發行商、放映商可以隨心所欲地刪減影片。

由於它的演出條件是如此可憐，以致「連演制」竟允許觀眾先看結尾，後看開始，銀幕可以和影片的規格不符。因為電影比任何藝術都難取得批評的一致性，每個人都認為只要是針對電影，他就有權成為評判員。

從黑白走向彩色

在現在隨後一拍都是彩色影片的時代，想要黑白效果還需要濾鏡來調整，可在70年前的今天，中國第一部由梅蘭芳主演的彩色電影《生死恨》開始拍攝，雖然有著顏色失真問題、畫質不清晰問題、聲畫不一致等問題，但還是於1949年3月上映了。

考慮到技術問題，直至1953年，上海電影製片廠推出新中國拍攝的第一部彩色舞台戲曲片《梁山伯與祝英台》，才引領彩色電影正式走入電影市場。隨後的彩色寬銀幕故事片《老兵新傳》、彩色立體寬銀幕故事片《魔術師的奇遇》都相繼面世。

8. 什麼是電影語言這個概念的出處

《電影語言》——（法國）馬賽爾·馬爾丹

9. 什麼是電影藝術的語言

它的語言或者說它的表現元素又是什麼呢？
觀點①：「畫面、音響、表演、和蒙太奇方法」——
觀點②：「畫面、音響、色彩……」——
觀點③：「影像、聲音、剪輯。」——波布克（《電影的元素》）。
我同意波布克的觀點。即「影像、聲音、剪輯」。
影像、聲音、剪輯三者之間的關系：電影是視、聽結合的藝術，它首先是「視」，即「影像」，然後是「聽」，即「聲音」，而這些「視」、「聽」（影像、聲音），最後需要通過剪輯才能構成一部完整的電影。
影像：除了演員的表演、物體的造型之外，影像構成的主要元素有：構圖、景別、角度、運動、照明、色彩。
聲音：語言、音響、音樂。
剪輯：影像剪輯、聲音剪輯。影像剪輯是剪輯中的主要內容。影像剪輯主要包括：光學技巧轉場剪輯、無技巧轉場剪輯。剪輯除了將影像、聲音的素材組織成一部電影之外，剪輯還能創造出「1＋1＝3」的「蒙太奇效果」。