電影羅馬是哪個國家拍攝

A. 羅馬屬於哪個國家

羅馬屬於義大利。

羅馬，是義大利共和國的首都和最大的城市，也是全國政治、經濟、文化和交通中心，已有2500餘年歷史，是世界著名的歷史文化名城，古羅馬帝國的發祥地，因建城歷史悠久而被昵稱為「永恆之城」。

公元1-2世紀是羅馬歷史上鼎盛時期為西方最大帝國，與東方的漢帝國遙相呼應，並稱「西羅馬，東洛陽」。城市位於義大利半島中西部，台伯河下游平原地的七座小山丘上，市中心面積有1200多平方公里。是義大利佔地面積最廣、人口最多的城市，也是世界最著名的游覽地之一。

羅馬的經濟：

羅馬擁有多樣化而且充滿活力的經濟，包括國家管理、旅遊業、服務業、科研、通信和個體經商業。旅遊業是羅馬的支柱產業之一，市內的眾多博物館包括梵蒂岡博物館、Borghese美術館、Capitolini博物館等。

作為一個工業城市，羅馬的工業產業集中在傳統的紡織品和旅遊紀念品，以及食品、醫葯、機械、造紙和冶金等新興的行業。

此外，羅馬憑借良好的氣候條件和保存完整的歷史建築，成為影視業的重要基地，經常成為電影的拍攝地和場景地。如《不設防城市》、《羅馬假日》、《平民天後》等。羅馬同時也是銀行業、電子工程工業和航空業中心。

以上內容參考網路—羅馬

B. 電影羅馬簡介

電影羅馬講述的是一個年輕的女傭克里奧（雅利扎·阿巴里西奧 飾）為索菲亞（瑪琳娜·德塔維拉 飾）一家工作，但由於突如其來的意外懷孕，讓克里奧不得不與索菲亞一家離別的故事。

《羅馬》這部電影在謳歌女性的同時也有對男性的貶抑。在電影里，男性可以說是一切美好的反面，虛偽、冷漠、暴力、醜陋，而女性則是慈愛、溫和、美麗與善良。

女性在養育小孩、照顧家庭的同時構築了親情之愛，而男性只有在消耗性的空虛反抗中被世間的洪流沖走並淹沒。

影片《羅馬》從2018年8月30日在義大利第75屆威尼斯國際電影節首映以來，就備受關注，先後獲得了2018年第75屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，第76屆美國電影電視金球獎最佳導演、最佳外語片等諸多獎項，成為2018年度黑馬電影。

C. 卡隆的電影《羅馬》主角一家的住宅的平面是這樣的嗎

羅馬這部電影獲獎無數，已經獲得多個城市影評人協會最佳影片，同時還入圍了奧斯卡最佳影片，可以說他是奧斯卡獎最佳外語片最有力的競爭者。

這一點使用的數碼65mm攝像機功不可沒。所以如此的話，精緻的畫面都忍不住讓人截圖保存來欣賞構圖的美好。這部電影靜態的美已經為人所掌握，但是電影終歸是動態的，而卡隆在長鏡頭的把握上也出神入化，爐火純青。可以說這部電影極具現實主義風格。而這部電影的結束實際上也是電影的開頭。因為情緒才是卡隆想要表達的重點，歷史只是背景而已。

D. 如何評價電影羅馬劇中有哪些記憶點

《羅馬》是一部非常優秀的關於愛情的影片，讓人深刻的記憶點是海灘那場逐浪施救戲，閃爍著無比動人的魔力，也是最戳人心扉的時刻。

《羅馬》彷彿是從阿方索·卡隆的記憶里直接移植出來的，冷靜克制的畫面卻飽含著對於舊日時光的懷念和傷感，又帶著對殘酷現實的刻意規避和淡化。我們彷彿進入了導演的冥想盆，完全浸入式地感受著這個家庭的每一次悲歡離合。

全片都是黑白色調，既象徵過去的記憶，也能凸顯情緒的純粹性，更能提升畫面在細微處的敏銳表現力，畢竟人家用的可是6K數碼65mm的攝像機。

所以在觀影途中，好幾次你可能會停下來想截圖保存，細細欣賞構圖和情緒的美感，這樣的美感既有對比帶來的沖突和戲劇性變化，也有人物本身散發出來的哀思和樂觀。

E. 美劇《羅馬》的詳細介紹

《羅馬》（Rome）是美國HBO電視網出品、英國、義大利及美國合作拍攝的歷史題材電視劇，由邁克爾·艾普特、艾倫·寇爾特等執導，凱文·麥克基德、雷·史蒂文森、波利·沃克等主演，於2005年8月28日在美國首播，2007年3月25日完結，共播出2季。

第一季講述了公元前52年，羅馬共和國發生的故事。力求在政治、宗教、文化還有藝術各方面真實並直接地表現羅馬共和國由盛及衰的社會變遷和生活風貌。

第二季講述了公元前52年，羅馬共和國建立400年後，羅馬已經成為世界上最富有的城市，是擁有100萬人口的世界性大都市，也是雛形中的帝國的中心。

羅馬共和國是建立在分享權利和激烈的個人競爭的基礎上的，從來不允許搞個人獨裁。但這些共和國的原則基石正在腐敗的彌漫和道德的淪喪下逐漸崩潰。

(5)電影羅馬是哪個國家拍攝擴展閱讀：

《羅馬》原本是打算製作成一部迷你劇集，但當時電視台看到了劇本後，被深深吸引，於是聯合了義大利及英國的合作夥伴，決定將該劇擴展為一部完整的電視劇集。

《羅馬》是HBO史上最昂貴的歷史劇之一。劇組按2/3的比例重建了整個古羅馬斗獸場和亞歷山大燈塔。3000件以上古羅馬時代的戲服都嚴格按照兩千多年前流行的布料製成。

HBO還特意重現了與當年一模一樣的廁所，雖然在劇中廁所內的場景根本沒有幾處。劇中的寺廟、元老院、長袍都極度逼真。城中流通的古幣全部由梵蒂岡限時鑄造，每枚古幣上都鑄有劇中人物凱撒扮演者塞倫·希德的頭像。

《羅馬》不僅創造了在一個場景中使用40匹馬的記錄，而在最大場景的射擊鏡頭開拍時總共用了750名群眾演員來表現凱撒凱旋的場景，不僅是美劇中使用真人演員最多的劇集，就連道具師本人都幾乎被累成了吉尼斯紀錄創造者。

F. 電影羅馬劇情簡介

電影《羅馬》講述的是發生在墨西哥首都墨西哥城羅馬區的故事，一群孩子在這里一起成長。

女主角是一位保姆，她在索菲亞家做保姆。這個家裡有4個孩子，但是這個家庭的父親准備離開這個家。女主角也意外懷孕了，但是當她想要告訴那個人的時候，那個人就已經消失了。在這種情況下，索菲亞卻決定來保護女主角。

其實索菲亞自己的形勢也不樂觀，他們家雖然看起來過著很幸福的生活，有房子有收入，但是這個家庭即將會變得四分五裂。女主角對於這個家庭的4個孩子都是非常照顧的，作為保姆才是非常稱職的，所以索菲亞才會想要幫助她。

這部電影是關於兩個人如何度過困難的一個故事，她們選擇了互相幫助，而在她們一起加油的狀況之下，這些孩子也在順利地成長著。

G. 羅馬這電影是文藝片嗎就是奧斯卡獲獎那個。

羅馬這電影是文藝片嗎？就是奧斯卡獲獎那個。

回答

如果題目指的是黑白經典老電影

《羅馬假日》，

網路介紹：《羅馬假日》（Roman Holiday）是1953年由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片，故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。

影片由格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演，取得了巨大的成功，成為好萊塢黑白電影的經典之作。奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。

• 主要獎項

• 第26屆奧斯卡金像獎最佳編劇
  第26屆奧斯卡金像獎最佳女主角

H. 羅西里尼的《羅馬，不設防的城市》，何以成為新現實主義開山之作

正如二十世紀60年代的「現代情感三部曲」讓安東尼奧尼聲名鵲起一樣，羅西里尼的「戰爭三部曲」也讓其在二戰後的義大利電影界名聲大噪。

《羅馬，不設防的城市》正是「戰爭三部曲」的第一部作品，同時也被視為新現實主義的開山之作。

在觀看電影之前，首先應了解一個概念：不設防。

所謂 不設防城市就是戰時沒有軍隊防禦和軍事設施的城市 。

二戰時的羅馬就是這樣一座不設防的城市。

二戰結束前夕，德軍佔領了羅馬，並以保護古跡為名，宣布羅馬為不設防城市： 即不允許義大利人在此城進行軍備，以便德國任意控制。

而《羅馬，不設防的城市》這部影片，講述的正是 1943年至1944年之間，在義大利留下來的部分地下黨員和普通民眾一起，同佔領了他們的國家並肆意妄為的德軍英勇抗爭的故事。

主角是一名地下反抗組織的領袖曼菲蒂，他的掩護身份是工程師，其他角色及事件都是圍繞著這個核心人物鋪展開的。

在曼菲蒂被德軍追捕期間，他的朋友弗朗西斯科和未婚妻皮娜為他提供了暫避之所及必要的幫助，另一位天主教神父唐·彼得羅則在曼菲蒂行動受限時作為曼菲蒂與其他游擊隊員的中間聯系人。

最終，在與德軍的對抗中，皮娜、曼菲蒂、神父都英勇的犧牲了。

這樣的故事情節放在今天來看，可能會比較老套，尤其是我們看過很多抗戰題材的影視劇後，更覺得這部影片無趣且畫質粗糙。

但就是這樣一部影片，一直以來都被視為新現實主義的開山之作。

我們應該先了解一下什麼是新現實主義。

簡單的概括就是： 新現實主義是現代主義思潮在反法西斯過程中逐漸孕育出來的產物。新現實主義電影主要指1945年~1951年崛起的義大利電影。

二十世紀30~40年代的義大利電影主要有兩種類型：浪漫情節劇和喜劇片， 消遣娛樂是當時義大利電影的常態。 這與當時的義大利政府為了應對經濟大蕭條而大力扶持電影產業脫不了干係。

一位義大利作家在1930年抱怨道：「為什麼這里沒有誕生那種由偉大的法西斯革命所啟發的電影？」

的確，消遣電影長期以來遮蔽了很多現實問題，尤其是在那個政局動盪的年代。

在政策的支持下自由發展的義大利電影，促使了一些年輕的、有思想的導演的加入，而這些受現代主義文學、藝術影響的年青一代，開始主張回歸傳統的義大利地區的自然主義。

同時評論家們也號召導演們 用電影表現普通人實際生活環境中的困苦。 而這些富有使命感的評論家後來有很多都親自拿起攝影機當起了導演。

於是，當1945年戰爭結束，義大利的春天到來，各行各業的人都渴望打破舊的方式時，作為一股 文化復興和社會變革力量的新現實主義電影崛起了 。

那位義大利作家所期盼的電影由此誕生。

1945年戰爭剛剛結束，《羅馬，不設防的城市》便投入拍攝。事實上，劇本在戰爭期間已經開始構思了。

但是由於戰爭的影響，羅馬這座歷史與藝術之城受到了嚴重的破壞。曾經一度繁榮的義大利電影工業也受到了重挫，位於羅馬郊區的電影城也遭到了破壞。

沒有經濟支撐，沒有完善的設施，沒有大型的攝影棚，羅西里尼在拍攝之初便遇到了重重困難，就連拍攝用的膠片都是在黑市上買到的。

正是在這樣的環境逼迫下，導演們紛紛扛起攝像機走上了街頭，用最真實的影像記錄下戰後義大利普通民眾的悲慘生活。

實景拍攝，是新現實主義電影的其中一個重要的特徵。

所以，你能在《羅馬，不設防的城市》這部影片中看到如紀錄片風格一般的場景。

為了能更真實、客觀的反映現實，也或許因為找不到更多專業的演員，這部影片除了幾位主角以外，其他全部是非專業演員出演。

這些非專業演員，都是曾經飽受戰爭之苦的普通民眾 ，他們與納粹的對抗經歷還如同昨日一般歷歷在目。

所以，你能在《羅馬，不設防的城市》這部影片中看到最真實的表演，這是不用刻意表演就能展現出來的真實的表情。

並且你會發現，這部影片很少使用特寫鏡頭，這是由於設施的不完善，使得拍出來的影像粗糙、有顆粒感，特寫鏡頭會更加使影片顯得不夠精緻。

所以導演盡量多的用了 中景和遠景 ，這也正是新現實主義電影的一個特點。

並且很多場景都是外景，部分內景則是羅西里尼在地下室搭建的攝影棚。

而恰恰是這種粗糙的、具有粒子感的影像，使得影片具有一種 新聞片的風格 。

隨著1948年義大利之春的結束，國家經濟形勢出現好轉，人民的生活也日趨穩定，人們對這種審視和批判現實意義的影片不再給更多的關注，又轉而追捧娛樂性強的好萊塢風格的影片。

於是，新現實主義運動的勢頭也隨之越來越弱。

這之後，新現實主義電影慢慢退化、演變出各種類型，安東尼奧尼便是在新現實主義運動後逐漸成長起來的藝術電影的代表。

《世界電影史》對《羅馬，不設防的城市》中皮娜之死做過深度解析，以此來說明新現實主義對戰爭時期的批判性審視。

皮娜是主角曼菲蒂的朋友弗朗西斯科的未婚妻，她與曼菲蒂的交集僅僅是為他提供了躲避的地方。

如果說皮娜是本部影片的女主角，那麼你有見過女主角在影片進行到一大半時突然犧牲的嗎？如果說皮娜不是女主角，但是除了她，還有哪個女人的戲份及其存在的意義能夠與之匹敵的？

更何況，扮演皮娜的演員還是為數不多的職業演員。

在其未婚夫弗朗西斯科為了掩護主角曼菲蒂逃離而被德軍抓捕時，皮娜掙脫了德軍的阻攔追了上去，她一個人奔跑在大街上，一邊喊著未婚夫的名字，一邊情緒激動的追趕汽車。於是，不幸發生了：皮娜中槍倒地。

這一幕應該是影片進行到此最讓人動容的地方。

雖然影片一開始便營造出懸疑的氣氛，但也不乏幽默的喜劇細節， 直到我們目睹了作為普通民眾的皮娜因為戰爭而丟失了性命，我們才意識到這場可怕的戰爭給人們帶來了怎樣的痛苦與災難！

或許我們會覺得皮娜太傻，丈夫被捕，她追上去又有何意義？到最後還不是白白斷送了自己的性命？

在這里，皮娜已經不再是單單一個人了，她代表的是整個飽受戰爭摧殘的普通民眾，她的激烈的反抗正是被侵佔的羅馬的反抗。

羅西里尼的這種處理手法被後來的戰爭題材電影紛紛效仿。

而結尾的一個場景：以馬爾切洛為代表的小孩們親眼目睹了神父的英勇犧牲後，他們垂著頭，默默的沿著街道返回羅馬這座城市，這一場景被賦予了羅馬的光明未來與希望。

新現實主義沒有任何宣言或計劃，它只是一種對更強烈的現實主義的訴求，以及對當代題材和工人階級生活的強調。

羅西里尼曾說：「對我來說，新現實主義最重要的是從道德立場去看世界，然後才是美學。其開端是道德。」

《羅馬，不設防的城市》上映後， 羅西里尼說：「當時情形即是如此」（this is the way things are！）

而這句話後來即成為新現實主義運動的座右銘！

I. 墨西哥電影為什麼叫羅馬

因為《羅馬》這部電影發生在墨西哥的一個社區叫「羅馬」

該影片上映於2019年5月10日，該片是出自墨西哥的一部劇情、家庭類影片，全長135分鍾，該片導演是阿方索·卡隆，主演由雅利扎·阿巴里西奧、瑪麗娜·德·塔維拉擔任，該片獲得120項獎項與提名，成為年度冷門排名前五，這部溫馨的影片頗受歡迎。

故事發生在墨西哥城的一個中產階級社區「羅馬」，講述年輕女傭克里奧在僱主索菲亞家中工作，該家中索菲亞的丈夫長期在外，由女傭克里奧照顧索菲的四個孩子。突如其來的兩個意外，同時砸中了女傭克里奧和僱主索菲亞，兩人究竟該如何面對苦澀茫然的生活？ 這是以導演阿方索·卡隆的用兒時記憶鑄成的影片，而卡隆其實就是片中某一位小孩。

J. 電影羅馬劇情介紹

電影《羅馬》該故事發生在墨西哥城的一個中產階級社區「羅馬」，年輕女傭克里奧（雅利扎·阿巴里西奧飾）在僱主索菲亞（瑪麗娜·德·塔維拉飾）家中工作，索菲亞的丈夫不在家很長一段時間，女傭克里奧照顧了索菲的四個孩子。

突然的兩起事故，同時擊中了女傭克里奧和僱主索菲亞，兩人應該如何面對痛苦和困惑的生活？這四個孩子似乎都是希望所在。 以導演阿方索·卡隆童年記憶鑄就的電影，卡隆其實是電影中的一個孩子。

《羅馬》是一部關於不尋常美麗的記憶電影，導演阿方索·卡隆對人們生活中的各種事物有著非常敏銳的洞察力，它將通常留在背景中的不易察覺的事物推向了前台。

這部電影重現了1970年至1971年墨西哥城社區之間的場景，給觀眾留下了深刻的印象。這部電影不關注兒童，而是那個時代成年人令人困惑的各種行為。電影中身臨其境的華麗場景充滿了視覺沖擊。

影片勾勒出非凡的情感基調，提供了托爾斯泰國無所不知的知識視角。即使面對最具創傷性的生活環境，導演也會以一種不眨眼、幾乎平靜的態度看待一切。

影片中的許多特寫鏡頭和鳥瞰圖都具有深刻的意義，從街道的水平視角轉移到城市的場景，創造了生活的緊迫性和宏觀視野之間的推拉關系。