槍響之後電影是哪裡拍攝的

⑴ 《調音師》有哪些耐人尋味的細節

《調音師》作為一部懸疑犯罪電影，成為了2018年印度的票房黑馬，在中國大陸上映後更是獲得好評無數。這部電影的故事靈感來源於2010年的一部同名法國懸疑短片，該電影講述了心懷夢想的調音師阿卡什為了獲得更深的造詣而假扮盲人，卻歪打成招成為了一場謀殺案的「目擊者」，最終他不得不捲入一場污濁不清的漩渦中，無法救贖自己。該電影劇情緊湊，故事激盪起伏，情節反轉不斷，電影中呈現的「腦洞」和讓人無法預測的「刺激劇情」使本片獲得各界的一致好評。

這部電影最大的看點就是不到最後一秒你永遠猜不中結局，更無法在緊張刺激的劇情中摸透導演的用意，還須觀影結束後細細品味才能洞察一二。影片中耐人尋味的細節比比皆是，如果細細咀嚼，你會驚嘆於導演靈感的迸發和巧妙地處理。

影片中還有一些不易察覺的細節之處更是令人深思。蘇菲早已懷疑阿卡什假裝失明，還將他和西米「捉姦在床」,為何卻在兩年後繼續深信他編織的謊言？男主親眼目睹了西米的兩次謀殺，卻毫不猶豫地吃下了她遞來的貢品，導致自己雙目失明，這如何解釋？影片尾聲男主和醫生開車行駛的那條路上神似肝臟的大樹是否預示了真正的結局？片中的神來之筆「濕婆神」是否表達了作者孰善孰惡的終極之問？這些耐人尋味的細節處理註定了它是一部伏筆暗涌，跌宕起伏的經典懸疑片。毫不誇張的說，這部影片中的每一個角色都通透飽滿，鮮明立體，其中信仰與背叛的對峙，善與惡的交織，彷徨與毅然的廝殺都被體現的淋漓盡致。這部優秀的影片給觀眾留下的是無盡的回味和思考，這就是它的無價之處。

⑵ 誰知道這部電影叫什麼名啊

[編輯本段]基本信息
中文片名
帝國的毀滅
原片名
Untergang, Der
更多中文片名
帝國陷落
更多外文片名
The Downfall: Hitler and the End of the Third Reich .....(USA)
Untergang - Hitler und das Ende des 3. Reichs, Der .....(Germany) (working title)
Cata - Gli ultimi giorni di Hitler, La .....(Italy)
Declino, Il .....(Italy)
The Downfall .....(literal English title)
影片類型
劇情 / 戰爭 / 歷史
片長
156分鍾
國家/地區
德國 義大利 奧地利
對白語言
德語 俄語
色彩
彩色
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音
杜比數碼環繞聲
評級
Rated R for strong violence, disturbing images and some nudity.
級別
Australia:M Iceland:16 Norway:15 UK:15 USA:R Australia:MA Hong Kong:IIB Singapore:NC-16 Spain:18 Germany:12 Brazil:16 Netherlands:16 Argentina:16 Portugal:M/16 Finland:K-15 Switzerland:14 Malaysia:18SG New Zealand:R13 Philippines:R-13 Ireland:15A Taiwan:R-12
製作成本
13,500,000 (estimated)
版權所有
&; 2004 Constantin Film Proktion GmbH
拍攝日期
2003年8月12日 - 2003年11月15日
[編輯本段]演職員表
導演
奧利弗·西斯貝格 Oliver Hirschbiegel
編劇
Joachim Fest .....(book)
Traudl Junge .....(book Bis zur letzten Stunde) and
Melissa Müller .....(book Bis zur letzten Stunde)
Bernd Eichinger .....(screenplay)
演員
布魯諾·甘茨 Bruno Ganz .....Adolf Hitler
茱莉安·柯勒 Juliane Köhler .....Eva Braun
馬賽斯·哈貝奇 Matthias Habich .....Prof. Dr. Werner Haase
托馬斯·克萊舒曼 Thomas Kretschmann .....SS-Gruppenführer Hermann Fegelein
烏爾里希·諾登 Ulrich Noethen .....Reichsführer SS Heinrich Himmler
波奇特·密尼梅雅 Birgit Minichmayr .....Gerda Christian
傑拉德·亞歷山大·海德 Gerald Alexander Held .....Walter Hewel (as Alexander Held)
麗扎· 波亞爾斯卡婭 Liza Boyarskaya .....Schwester Erna (as Lisa Boyarskaya)
朱麗婭·耶特斯 Julia Jentsch .....Hanna Potrowski
亞歷山德拉·瑪麗亞·拉那 Alexandra Maria Lara .....Traudl Junge
科琳娜·哈弗奇 Corinna Harfouch .....Magda Goebbels
Ulrich Matthes .....Joseph Goebbels
海諾·弗茲 Heino Ferch .....Albert Speer
克里斯汀·伯克 Christian Berkel .....Prof. Dr. Ernst-Günter Schenck
Michael Mendl .....General der Artillerie Helmuth Weidling
安德列·漢尼克 André Hennicke .....SS-Brigadeführer Wilhelm Mohnke
製作人
Wolf-Dietrich Brücker .....co-procer: WDR
Bernd Eichinger .....procer
Doris J. Heinze .....co-procer: NDR
.....co-procer: Degeto Film
Christine Rothe .....executive procer
[編輯本段]製作發行
攝影機
Arriflex Cameras
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
膠片長度
4240 m
製作公司
Constantin Film Proktion GmbH [德國]
France 3 Cinéma [法國] ..... (co-proction) (as NDR)
發行公司
EOS Entertainment [德國] ..... (2004) (worldwide sales) (all media)
康斯坦丁影業公司 Constantin Film [德國] ..... (2004) (Germany) (theatrical)
Highlight Film [德國] ..... (2005) (Germany) (video)
01 Distribuzione [義大利] ..... (2005) (Italy) (all media)
A-Film Distribution [荷蘭] ..... (2004) (Netherlands) (theatrical)
Alfa Films [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (theatrical)
Bontonfilm [捷克] ..... (2005) (Czech Republic) (theatrical)
Central Partnership [俄羅斯] ..... (200?) (Russia) (theatrical)
E Stars Films [美國] ..... (2005) (China) (all media)
Momentum Pictures [英國] ..... (2005) (UK) (theatrical)
特技製作公司
CA Scanline Proction GmbH [德國] ..... (visual effects)
Die Nefzers [德國] ..... (special effects)
其它公司
All Deco International [羅馬尼亞] ..... sculptures
ARRI Rental [德國] ..... camera equipment provided by
Axxis Music [德國] ..... music coordination
Bavaria Bild & Tonbearbeitung GmbH [德國] ..... sound mixed at
Bayrisches Landwirtschaftsministerium [德國] ..... thanks
Bikini Studio, Berlin [德國] ..... dialog recorded at
上映日期
德國
Germany
2004年9月16日
荷蘭
Netherlands
2004年11月4日
波蘭
Poland
2004年11月5日
法國
France
2005年1月5日
匈牙利
Hungary
2005年1月20日
瑞典
Sweden
2005年1月30日 ..... (Gothenburg Film Festival)
挪威
Norway
2005年2月4日
西班牙
Spain
2005年2月18日
瑞典
Sweden
2005年2月25日
美國
USA
2005年2月25日 ..... (Los Angeles, California)
中國香港
Hong Kong
2005年3月17日
希臘
Greece
2005年3月18日
捷克
Czech Republic
2005年3月31日
英國
UK
2005年4月1日
澳大利亞
Australia
2005年4月21日
葡萄牙
Portugal
2005年4月21日
義大利
Italy
2005年4月29日
巴西
Brazil
2005年5月6日
阿根廷
Argentina
2005年6月2日
哥倫比亞
Colombia
2005年8月5日
墨西哥
Mexico
2005年9月2日 ..... (limited)
義大利
Italy
2006年1月18日 ..... (TV premiere) (extended version)
[編輯本段]劇情介紹
作為第一部「正面」描繪希特勒的紀實性歷史反思影片，以及德國影史上第一部由演員扮演希特勒的影片（其扮演者正是《柏林蒼穹下》的悲憫天使布魯諾·岡茨），《帝國陷落》引發的巨大爭議要遠遠超過《華氏911》掀起的政治攻殲浪潮——希特勒是魔？是神？還是人？
影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人在掩體中度過的生命最後12天。
再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。
德國電影《帝國的毀滅》將鏡頭對准——希特勒一生中的最後12天
在獲得本屆奧斯卡獎提名的外語片中，沒有一部如《帝國的毀滅》一般在全球引起那麼大的爭議。在這部德國影片中，以往只是作為背景人物的希特勒，首次當了一回主人公。
影片把鏡頭對准了希特勒人生中最後的12天，再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發了評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。
導演奧利弗·西斯貝格說：「我的電影非常有爭議。作為電影人，我們向當年的受害者展示的不是一個魔鬼，而是一個人。我很為這部電影自豪。」該片贏得了德國頂級電影榮譽獎之一的巴伐利亞電影觀眾獎。
幾天前，由奧利弗西斯貝格導演的德國影片《毀滅》(Der Untergang)開始在法國公映。電影院場場爆滿，巴黎媒體更是持續高燒，每天都有人議論這部富有爭議的影片。趁熱看完之後，筆者相信這是迄今為止反思納粹罪行的最好影片之一。理由是該片將希特勒還原成一個普通人，而不再讓所謂的「魔鬼」充當人類良心的替罪羊。
該片去年9月份在德國甫一公映便引發爭論，因為它打破了一個禁區，「打開了重評納粹的潘多拉盒子」——西斯貝格將希特勒從魔鬼還原成了人，還原成一個「可能引起人們同情的末路英雄」。在媒體熱炒的影響之下，短短一個月內有300萬人被勸進了電影院。當月，《漢堡周刊》為這部影片做了17頁的專題報道；德國歷史學家第45屆大會上甚至同意專為該片舉行一天辯論；德國前總理科爾也斬釘截鐵地說，這部電影拍得很值，希望有更多的人能看到。
《毀滅》的創作來自歷史學家約阿希姆費斯特的《希特勒的末日》(2002)和希特勒最後的女秘書特勞德爾瓊格的回憶錄《直到最後時刻》(2002)。瓊格生於1920年的慕尼黑，22歲時被希特勒選作私人秘書。她一直供職到希特勒自殺並記錄了希特勒的遺囑，最後和一支小分隊一起逃出地堡。令許多人不安的是，在這個打字員的記憶里，希特勒是個有教養、受人尊敬，做事斯斯文文的領袖。當她打錯了字或做錯了其它什麼事，希特勒總能寬大為懷。所以，直到希特勒自殺，瓊格對他始終心存敬意。該書還透露，希特勒是一個素食主義者，是一個對狗有著深情厚誼的人。與情人愛娃布勞恩結婚前，他還當眾吻了她。希特勒多少有些多愁善感，他不讓別人在他的辦公室里放花，因為花會凋謝，他不喜歡看到死去的東西。影片從瓊格的書里提取大量素材，賦予了希特勒極其人性化的一面。
[編輯本段]相關評論
April 1945, a nation awaits its...
幽閉，緊張，迷人，《帝國的毀滅》把我們帶進了希特勒的末日地堡。
——BBC電影評論
布魯諾·甘茨是看《帝國的毀滅》的最好理由。
——視覺周刊
《帝國的毀滅》敏銳地捕捉到了第三帝國道德的崩潰。
——DVD評論
《帝國的毀滅》很有可能成為有關二戰的電影中的經典。
——歐洲電影
[編輯本段]幕後製作
【關於電影】
《帝國的毀滅》以一種令人信服的方式展示了對真相的揭露，它不是一種簡單化的反諷，而是最大限度保留了世界的復雜本性。這種簡單化反諷混雜著盲目的道德優越感，使希特勒越來越遠離歷史的本來面目，變成了一個任由後代塗脂抹粉的邪惡符號——任何對希特勒做出的有悖於這種道德感的闡釋都會引起巨大的爭議與莫名其妙的焦慮。對於奧利弗·西斯貝格來說，這一切似乎顯得非常荒謬。
西斯貝格並沒有把希特勒簡單看作一個撒旦派到人間的使者，他以一種更為強烈的使命感與責任感，更為誠懇的方式回首德國歷史上這個最為黑暗的篇章，對歷史提出了強有力的質問：為什麼慈愛的父親會變成邪惡的殺人怪獸，人民變得野蠻成性？為什麼整個國家都在用一種如此荒謬的眼光看待世界？西斯貝格沒有迴避這些問題帶來的痛苦，洞察歷史事實和抵抗歷史虛無的勇氣讓他邁出了有力的一步，以一種紀錄片的方式，近乎客觀地拍攝了這部電影。
正如他在一次訪談所說的一樣——作為電影人，我們向當年的受害者展示的不是一個魔鬼，而是一個人，我為這部電影自豪。
【關於導演】
1957年奧利弗·西斯貝格生於德國漢堡。從沃德福畢業後，西斯貝格又進入漢堡大學，師從西格瑪·波爾科學習繪畫和藝術設計，並對電影產生了興趣。1986年他拍攝了第一部電視電影《Das Go! Projekt》，劇本是他自己親自寫就的。此後，他成為一個成功的電視導演，拍攝了很多有趣的小故事。2001年上映的《致命實驗》獲得了廣泛認可，使西斯貝格確立了自己在電影界的地位。2004年拍攝的《帝國的毀滅》更是吸引了全世界的目光，引起了全球性的轟動。目前西斯貝格正在拍攝一部好萊塢電影《致命拜訪》，該片將於2007年8月上映。
BBC對西斯貝格的訪談
BBC：從小到大你聽到過多少關於希特勒和第三帝國的事情？
西斯貝格：很多，但是這些討論並沒有觸及到問題的核心，只是列舉事實，告訴大家我們犯了錯，並且再也不要讓這樣的事情發生了。千百年來，德國一直是一個文明國家，我們貢獻出那麼多美妙的音樂，偉大的詩歌，思想家，哲學家，還有發明家。可是，突然之間，二戰就爆發了。我認為對任何一個有勇氣探究這種現象本質的國家來說，這都是一種責任。
BBC：你想知道些什麼？
西斯貝格：一些很簡單的問題：為什麼人會做出這樣的事情？沒有人注意到整個知識分子階層已經被邊緣化了嗎？他們被發送到軍營，被騷擾，被挫敗，或者不得不逃離這個國家。一些德國人走出家門說：「我一直想要架鋼琴，羅斯伯姆斯（一個猶太姓氏）家有一部，咱們去搬過來吧。」在這種行為背後隱藏著什麼樣自我意識？人們在怎麼想？所有這些問題都沒有得到很好的解答。
BBC：你在這些問題上有所保留嗎，尤其是作為一個德國人？
西斯貝格：我過去認為我是絕不會去拍一部關於歷史的電影，因為大部分我見到的人都是些無知的滑稽演員或者是些騙子，尤其是要談論第三帝國，我想，沒門兒！但是後來我讀到了伯爾尼寫的劇本，開始慢慢意識到有必要做這件事情。我知道，拍這部電影的主要障礙是至少要花兩年的時間來處理這段可怕的歷史。在納粹統治時期，沒有絲毫的智慧，獨創和娛樂可言，完全是恐怖，各個層面都是。三四個月後，我的妻子勸我不要再做下去了，但是我已經下定決心，一定要拍這部電影。
BBC：這部電影中人性化的希特勒在德國引起了很大的爭議，你理解這些反應嗎？
西斯貝格：我不知道他們在談論什麼。我們都知道希特勒不是一條鱷魚，也不是一隻大象，他是一個人，一個真正變態畸形的人。所有這些人都是人，他們知道自己正在做什麼。
BBC：希特勒經常被看作一個演員，這是你和布魯諾·甘茨理解他的方式嗎？
是的，我們同意。希特勒是一個聰明的演員，他會用盡所有技倆來煽動群眾。他有很強的自我暗示能力，他會自己勸說自己接受某些奇怪的觀點，並且讓其他人也相信。還有，這個人內心有極端的破壞欲，所有他下達的命令基本都指向毀滅、謀殺、暴力等等等等，非常嚇人。
[編輯本段]精彩花絮
·布魯諾·甘茨為了准備扮演希特勒曾在一家瑞士醫院研究帕金森氏病人。
·現存唯一的希特勒談話錄音為布魯諾·甘茨准備角色幫了大忙。這份錄音記錄的是希特勒與菲爾德·馬歇爾·古斯塔夫·曼納海姆的一次私人談話。1942年6月4日希特勒意外出現，祝賀曼納海姆的75歲生日。這個聰明的芬蘭人秘密錄制了列車車廂中的談話——希特勒不允許私下錄音和拍照。在這段大約11分鍾的錄音中，希特勒非常放鬆，語氣平和，向曼納海姆描述了他關於戰爭的觀點。1992年，這段錄音的兩個副本之一被發現，科學家和歷史學家都對它做了研究。
·布魯諾·甘茨2005年1月出席棕櫚泉電影節時談到，起先他並不想接受阿道夫·希特勒這一角色，但在看了《希特勒的末日》（阿爾賓·斯柯達扮演希特勒）後，他意識到這個角色可以更有深度，於是接受了扮演希特勒的邀請。
·德國國家民主黨是一個著名右翼政黨，是一些光頭黨和新納粹的政治避難所，曾險些被聯邦法院判定非法。卡爾·里克特是該黨黨員，他設法扮演威廉·凱特爾將軍的一個助手，混進了電影。在被要求試穿軍裝，舉起右手大喊「嗨，希特勒！」時他顯得非常得意。電影製作人並不知道他是何許人也，也不知道他對所要求的任務實際上非常熟悉。
·電影中希特勒一直盯著的畫像人物是腓特烈大帝。
·《帝國的毀滅》創作來自於歷史學家約阿希姆·費斯特的著作《希特勒的末日》（2002）和特勞德·瓊格的回憶錄《直到最後時刻》(2002)。瓊格生於1920年的慕尼黑， 22歲時被希特勒選作私人秘書，直至1945年希特勒敗亡為止。
·電影開始對特勞德·瓊格的一段訪問來自於2001年4月拍攝的紀錄片《盲點》。因為嚴重的健康問題，瓊格不能出席《盲點》的首映式。影片首映取得了巨大的成功，攝影師趕往醫院通知瓊格，她說：「我畢生的事業已經完成，現在我終於可以松一口氣了。」幾個小時後，與癌症長久搏鬥的瓊格閉上了眼睛，享年82歲。
·在電影中，觀眾可以看到瑪格達·戈培爾正在給她的前夫生的兒子哈羅德·匡特寫信——他的照片就擺在她的面前。匡特是二戰中瑪格達·戈培爾唯一活下來的兒子。1944年，空軍中尉匡特在義大利被盟軍擊傷俘獲。
·在電影中提到的37個真實人物中，羅查斯·米什是電影上映時唯一還活著的地堡生還者。
·影片大部分外景是在俄羅斯聖彼得堡拍攝的，選擇彼得堡的原因有兩個：一是該城中有很多德國風格的建築。二是城市裡的很多街道沒有或很少有現代廣告和其他商業元素。
·根據阿爾伯特·斯皮爾和特勞德·瓊格的說明，片中很多希特勒的政策都是准確的，符合歷史事實。
·當瑪格達·戈培爾和斯滕費格醫生出現時，戈培爾的孩子們正在讀一本德語版的《薩姆豬》，這本書的作者是非常著名的英語兒童作家艾莉森·阿特里。
·希特勒從自己襯衫上取下，送給瑪格達·戈培爾的紐扣是納粹黨金徽章，這種徽章只發給1925年入黨的高層黨員。希特勒1933年為自己頒發了1號徽章，盡管他不是最早加入該黨的黨員。蘇聯人在地堡中發現了這枚徽章，並把它保存在了盧比揚卡克格勃總部的頂層。1996年俄羅斯聯邦安全局發現了這枚徽章並於2005年展出了它。2005年11月18日，在觸發警報器的情況下，這枚徽章被強行偷走，直到2006年8月，還沒有被找回。
·科林娜·哈弗奇說在拍攝瑪格達·戈培爾毒殺自己孩子那一幕時，她幾乎崩潰。當戈培爾的孩子們一起唱歌時，布魯諾·甘茨正抱著其中一個孩子在他的大腿上玩，他也有類似崩潰的感覺，因為他知道，這幾個孩子馬上就要被他們的父母毒死了。
·執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發了評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。
·導演奧利弗·西斯貝格說：「我的電影非常有爭議。作為電影人，我們向當年的受害者展示的不是一個魔鬼，而是一個人。我很為這部電影自豪。」
·該片贏得了德國頂級電影榮譽獎之一的巴伐利亞電影觀眾獎。
高清預告片
http://v.ku6.com/show/3IBB7_xRhU7C9zy0.html
[編輯本段]精彩對白
Adolf Hitler: In a war as such there are no civilians.
阿道夫·希特勒：戰爭中沒有平民。
Adolf Hitler: The war is lost... But if you think that I'll leave Berlin for that, you are sadly mistaken. I'd prefer to put a bullet in my head.
阿道夫·希特勒：戰爭失敗了……但是，要是你覺得我會因為戰敗就從柏林逃之夭夭的話，你就徹頭徹尾的錯了。我寧願一槍射穿自己的腦袋。
Magda Goebbels: Sleep tight, children.
瑪格達·戈培爾：快睡吧，孩子們。
Albert Speer: You must be on stage when the curtain falls
阿爾伯特·斯皮爾：落幕的時候你必須呆在舞台上。
Adolf Hitler: I always make mistakes when I'm dictating.
阿道夫·希特勒：口述的時候我經常犯錯。
Joseph Goebbels: I feel no sympathy. I repeat, I feel no sympathy! The German people chose their fate. That may surprise some people. Don't fool yourself. We didn't force the German people. They gave us a mandate, and now their little throats are being cut!
約瑟夫·戈培爾：我一點兒都不憐憫他們！我再說一遍，我一點兒都不憐憫他們！德國人選擇了他們的命運。這可能會讓一些人吃驚。但不要騙你自己，我們沒有強迫德國人，是他們給了我們統治的權力，現在，他們的小喉嚨要被割斷了。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·影片中為戈培爾孩子調制安眠葯時使用的厄倫美厄燒杯，是二戰後的產品，燒杯上的標識顯示的很清楚。
·當埃娃·布勞恩和阿道夫·希特勒的「屍體」被放到地堡外邊一個洞穴中准備焚燒時，兩具「屍體」為了躺平，都動了動腿。
·瑪格達·戈培爾毒死她的孩子走出房間後，立即蜷縮，靠在了門框上。在下一個鏡頭中，她卻遠離了門框，事實上，她沒有時間移動。
·逃離地堡的時候。馬勒被射殺。當鏡頭切至他躺在地上的身體時，觀眾可以看到他的右臉頰有一處槍傷，但是在上一個鏡頭，槍響之後馬勒倒地，他的臉上並沒有傷痕。
·希特勒4月22日會議上宣布的斯泰納攻擊並沒有發生。
·電傳打字機打出的戈林來電時，他的名字和頭銜出現在紙張左下角，當操作員撕下這張紙時，名字和頭銜出現在了紙的右下角。
·特勞德·瓊格逃離地堡後，並不是簡簡單單穿過蘇軍隊伍，然後騎上自行車逃到安全地點。真實情況是，她被強奸了數次，並被作為特殊高級納粹官員關押。

⑶ 槍響之後電影聞峰怎麼死的

聞峰是因任務犧牲的。

劇情簡介：刑警聞峰在抓捕行動中開槍誤傷平民，被迫停職接受督察部門調查。雖然調查最終證實了聞峰的清白，但此次意外在其心中留下隱患，致使他在另一次抓捕行動中英勇犧牲。聞峰的犧牲引起了連鎖反應，英雄的歸宿牽動人心。

演員介紹

鄭奇，80後新生代硬漢型男演員，畢業於中央戲劇學院2003級表演系本科。2005年首部主演的電影《迅雷之旅》榮獲第十三屆北京大學生電影節——最佳男演員提名。

自2006年開始拍攝電視劇，初出茅廬的鄭奇飾演電視劇《梅花檔案2》男主角。並主演過曾創收視率貢獻獎的《鳳穿牡丹》，管虎導演的《沂蒙沂蒙》，以及著名導演鄭曉龍執導的《金婚風雨情》、劉家成導演的《傻春》、姚曉峰執導的《唐山大地震》、《財神有道》等熱播作品，在眾多作品中都有不俗的成績。

⑷ 日本會不會引進中國的抗戰片呢

不會引進，就好像日本拍的入侵中國的片子中國也是不會引進，雖然都是基於同一個歷史事實，但拍攝和江故事的角度，本身就收到了政治、國民情感、歷史遺留問題等因素的影響，對於另一方來說是絕對不願意看到的。

⑸ 成功的話題作文600字

在現實生活或工作學習中，大家或多或少都會接觸過作文吧，作文可分為小學作文、中學作文、大學作文（論文）。相信寫作文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是我為大家整理的成功的話題作文600字10篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

成功的話題作文600字 篇1

在我的記憶中，只有付出努力，才能算得上成功。但是，往往有些人不勞而獲，那算是成功嗎?不，那永遠都不算成功，只是一次虛假的收獲。

記得六歲那年暑假，老師選我去參加第六屆武漢市少兒拉丁舞比賽，聽到這個消息後的我不再是一個六歲的小女孩了，而像一個小大人，在那說道:「遵命，老師，我會加倍努力，爭取贏得比賽!」話音剛落，全場哈哈大笑起來，我莫名其妙的看了看他們便聯系起來。時間一天天過去了，離比賽的時間只有五天了，我更加刻苦的練習，舞蹈我已經練的滾瓜爛熟了，只等比賽。

可是不料，在比賽前一個小時，我的腳扭傷了，怎麼辦?怎麼辦?我焦急萬分。比賽開始了，我一拐一拐的走上舞台，腳一陣一陣的疼痛，再看看和我一起比賽的同學，都比我大兩三歲。此時，音樂已經響起，其他參賽者們都已經邁出輕盈的步伐，跳起了優美的舞蹈，可我仍站在那裡一動不動，呆若木雞，爸爸在一旁急了，在那大聲喊道:「千千，即使傷口再痛，即使他們都比你大，都不要低頭，都不要害怕，忘掉痛，振作起來，跳啊!跳啊!」我像從夢中驚醒一般。忍著劇痛，忘記了跳了起來，進入到音樂空間跳了起來，彷彿那兒只有我一個人獨自在跳舞，周邊的小鳥，青蛙，還有那潔白的兔子都隨我而動，而我像一隻輕巧的蝴蝶在花叢中翩翩起舞。雖然腳還時不時的發出劇痛，但是，在這個音樂空間里我忘記了什麼是痛。跳完了，全場掌聲一片，一陣陣「好!好!」傳來，我心裡甭提有多高興。當品味宣布本屆冠軍是，我懷著忐忑的心情看著評委。結果真是出人意料:「本屆冠軍是羅陳千千小朋友」我一聽差一點一崩三尺高，但是腳上發出的劇痛，讓我只好高呼一聲:「耶!我成功了。」

我成功了，在我失去信心的時候，一句鏗鏘的話語，讓我鼓起勇氣，重新振作起來，最終取得了成功。

真的，每一個小小的成功，都離不開付出與堅持，勤奮與努力，這就是我所認為的成功。

成功的話題作文600字 篇2

成功，是人人都嚮往的，然而，當我們伸手想要叩開成功的大門時，成功之門卻總在虛無縹緲間。於是，我們疑惑不解，到底用一把什麼樣的鑰匙才能叩開成功的大門?

回答很簡單：勤奮。

達、芬奇，文藝復興時期光環所環繞的人，即使在500年後的今天，他那卓越的藝術成就也不曾褪色。可誰又曾看到，蒙娜麗莎虛無縹緲的微笑下是一千幅畫雞蛋的紙稿和日以夜繼的勤奮。一分耕耘一分收獲，成功的背後是持之以恆的勤奮苦練。即使成功的光環遮住了勤奮，但唯有勤奮才能叩開成功的大門。

方仲永，歷史上一閃而過的流星，他為什麼沒有叩開成功的大門得到的是世人的惋惜聲?上天賦予的聰明才智，本應有所作為，而究竟是什麼讓他錯過了成功?因為他缺失了後天勤學苦練、可見，徒有高智慧

而不勤奮的人，也無法到達成功的彼岸。

歷史上有一個不可忽略的人物——毛澤東。他喚醒了沉睡的中國，給我們帶來了一個嶄新而光明的社會。作為一個軍事家，他運籌帷幄，用兵如神，叱吒風雲，當我們在仰慕他指點江山的雄壯身影時，更不應該忽略了被他翻爛了的兵書。因此我不禁想起了華羅庚說過的一句話：勤能補拙是良訓，一分辛苦一分才，世界上沒有人天生而來就是天才。那麼怎樣才能成為天才?我認為終身勤奮苦學終成天才，勤奮之人的`汗水不會白流，勤奮之人終會得到令人矚目的成功果實。

的確，不經一凡寒徹骨，哪來梅花撲鼻香?

勤奮是叩開成功之門的鑰匙!同學們，讓我們用自己的雙手，自己的勤奮，去叩開成功的大門。

成功的話題作文600字 篇3

成功需要堅持，是它支撐著我們走向成功。

平時在家，我經常會在小區里走幾圈。可一天，爸爸卻說：「你從來沒跑過，今天就跑一圈吧。」我頓時目瞪口呆，什麼?一圈?可有一公里呀!還要跑，不會累死我吧。我質疑地看著爸爸，但他那堅定的樣子，讓我感嘆道：完了，這下可逃不了了。只好硬著頭皮上了，堅持一下吧。我拉緊衣服，三、二、一，開跑。我昂首挺胸，迎著風，快速地前後擺動臂膀。一開始挺輕松，可好景不長，沒一會兒就累了。往後看看，才跑了四分之一。「不行，這樣怎麼參加四百米考試?加油!」我邊想邊更用力地擺臂，加快腳步。風嗖嗖地從耳邊吹過，伴著急促的鼻息聲，終於一半了。

漸漸地，我感到腳步已沒有先前的頻率和跨度，僅靠鼻子呼吸已經供應不足，無奈之下，只好張嘴呼吸。「我可不能半途而廢。」我告誡自己。但很快，兩腿就像生銹似的抬不起來，大口大口的心涼氣吸得我口乾舌燥，真想休息一會兒。「堅持一下啊!」耳邊彷彿聽到爸爸在終點向我喊道。「嗯，堅持就是勝利，我為何不能做到呢?」我鼓足氣，繼續向前沖。只剩下四分之一，我可以隱隱看到站在終點的爸爸，我的心裡有了一絲喜悅。

可無情的冷風像小刀刮過我的臉，腳更不聽使喚了，開始挪步，垂著頭，彎下腰，像斗敗的小公雞，剩下的兩百米變得遙不可及。難道我就這么放棄?那我之前的努力、汗水不就全都白費了?我硬生生地擠出一點口水滋潤快要乾裂的喉嚨，咬咬牙，以自己最快的速度沖刺，一百米、五十米……我斜倒在爸爸身上，兩腿頓時像海綿癱軟下來，心跳立刻變得更快，手乎乎熱，臉燙燙的。我創新了記錄，超越了自我，戰勝了看似遙遠的目標，同時，也令爸爸刮目相看。

跑步時，堅持讓我沖向終點獲得成功，同時也讓我受益匪淺，讓我明白學習中更應該明確目標，努力奮斗，展翅飛向知識的海洋。

成功離不開堅持，只要堅持不懈，成功就近在咫尺，堅持就是勝利!

成功的話題作文600字 篇4

「成功源自恆心。」，這話不假，古往今來，大多成功之人，不正是因為恆心才成功了嗎?失敗者的未來未必就是成功，但成功者的歷史一定有過失敗。但是，如果失敗者沒有恆心，那他最終很可能仍是一個失敗者。

明代學士宋濂，「幼時即嗜學」，但因家裡貧窮，沒錢買書，所以只能借人家的書親自抄寫，即使到了「天大寒，硯冰堅」的地步也不放鬆抄書，常常將手指凍得不能彎曲，每次都能及時的將書還回去。他到了成年，因為「益慕聖賢之道」而「負篋曳屣行深山巨谷中」可

見相當艱苦，讀書的時候，對同學的華麗的衣著視而不見，只是專心學習，終於，他成為以傳記小品和記敘性散文為代表的大文學家，成為明初詩文三大家之一。

試想，如果宋濂沒有恆心，他抄書時，嘆手指不可彎曲而不抄，跟隨老師時又因路途艱苦而半路折回，又因看到同學華麗的衣著而自愧不如人，他會取得成功嗎?會被稱為「開國文臣之首」嗎?當然不可能。他的成果，完全歸功於他的恆心，是他自己的恆心，造就了他自己的成功。

無獨有偶，過了很多年，在國外，一名年輕人與其他許多年輕人一樣，有他自己的夢想——想做演員、拍電影、當明星。他寫了一個電影的劇本，並希望拍成電影，於是，他來到了好萊塢——這個世界著名的電影城市。

他的道路十分不順利，終於，當他拜訪第一千八百五十次時的一家公司，這一家公司的

老闆答應了他。過了一段時間，電影拍攝完成，並獲得了巨大的成功——這部電影的名字叫做《洛奇》，那個年輕人的名字叫做席維斯·史泰龍。

我們不禁思考，他可能第一次就放棄了，也可能是到第一千次放棄，也可能是在第一千八百四十九次——那是他最後一次受到失敗的打擊，如果這樣，那麼他就與其他大多數人一樣，只有幻想了。

「鍥而不舍，金石可縷」荀子說這話時，是在戰國時期，但仍然對現代人有勉勵作用，成功源自恆心，讓我們成為有恆心的人吧!

成功的話題作文600字 篇5

意志堅強的人能把世界放在手中像泥塊一樣任意揉捏。——題記

我們常常會想，在這浩盪的宇宙之中，我們算什麼？我們又能算什麼？古往今來，不少人一生都在尋找成功的訣竅所在，到頭來還是一無所獲，抱憾而歸。而我，則從名人事例中悟到了自己獨到見解。

「人的一生應該是這樣度過的；當他回首往事的時候，他不會因為虛度年華而悔恨，也不會因為碌碌無為而羞恥；這樣，在臨死的時候，他就能夠說：「我的整個生命和全部精力，都已經獻給世界上最壯麗的事業——為人類的解放而斗爭。」奧斯特洛夫斯基如是說，為人類的解放而斗爭這是他的畢生追求。他戰勝病痛與折磨，盡管疲憊不堪，無可奈何，但仍誓死抗爭到底，無人能體會到那時他內心的痛苦與掙扎。我想，成功的秘訣正在於那顆永不放棄的執著之心吧。

其實，我們還很年少，可以趁著大好年華去爭奪一份屬於自己的新天地。不必因為一次失敗就將自己判了「死刑」。世界在你手中，命運也在你自己手中，成功與否全在於你的抉擇。

人生路漫漫，學會釋然也是成功的秘訣之一。沒有人會一直身處逆境，也沒有人會一直站在塔尖供人仰視。你永遠不知道下一刻會發生什麼，是驚喜還是橫禍，無論何時都不要放棄對未來的展望。你相信它會來它就會來，只需要的是你不停的奔跑，把每一天都當作最後一天來活，你會發現你很幸福。

走在夜晚的路上看著天空，用心去感受它。剎那間，人世間的煩惱都宛如流星一劃而過。想到那時的快樂就不要因一時煩惱而放棄希望。未來很好，你會成功的，你會幸福的。

成功的話題作文600字 篇6

自信，這個詞是圍繞我們一生的，它從來不會拋棄任何一個人，往往是人們把自信拋到九霄雲外。自信，可以讓我們從挫折中爬起來;自信，可以讓我們堅強;自信，可以讓我們成功。

記得那一次，我校舉辦了一個運動會，每個班級，都選好了運動項目。我們正准備要開始比賽時，同時，我也慌了，我的心理既害怕，又緊張。我害怕發令槍的聲音，害怕名次的不好。我的胸口裡倆個精靈鬼又開始打嘴仗了。天使說：「加油，要相信自己，每個人都會有邁不過的坎兒，這點小坎兒算什麼，相信你一定行的!」魔鬼說：「不要聽她胡說，如果你失敗了，既損失了班級的榮譽，又破壞了你的名聲，千萬不要去，放棄吧!」

最後，我終於做出了決定，我一定會堅持下去的，我是不會放棄的。不管結果如何，因為我是一個要對自己有信心，生活在自信中的人。

隨著一聲槍響之後，我們就像脫韁的野馬，一齊狂奔出去，五圈完了，又是接著一圈一圈的跑，當我剩下兩圈的時候，我已經沒力氣了，眼睛死死地盯著前面有六位選手，我又加快了速度超過了一位又一位，我沖到了第二位，後面的人離我差了大半圈，就在這時，心裡暗暗高興的我，只顧後頭，不顧前面。一不小心我摔倒了腿出血了，我忍著疼痛爬了起來，我並沒有放棄，我相信一定會成功的，只要我跑完了全程，不管名次如何，我都是成功了。在我最後的拼搏下，我分離地沖向了終點，取得了第三名的好成績，這樣的成績讓我都很吃驚。我在那一刻似乎忘記了腿上的疼痛，只想大聲地喊出一句「我做到了，我成功了。」

經過了這一場比賽，我知道了一個道理：不管做任何事，都是需要自信的。生活，需要自信;你，需要自信;我，也需要自信。自信總是會陪伴著我們的度過一個又一個的難關。

自信，讓人振作起來，讓人歡笑起來，讓大家保留起來，人是不能沒有自信。

成功的話題作文600字 篇7

「永遠覺得自己不夠好」，這類人是缺乏自信，難以成功的。盡管自己是一條無名的小溪，沒有大海的浩瀚，沒有大江的奔騰，但可以繼承浩如煙海的江河這就是成功;我雖然只是一棵小草，沒有樹的高大，沒有花的艷麗，但我要去編織那絢麗多姿的大地，迸發出勃勃生機，這就是成功。

炸葯大王諾貝爾在他的一生中有355項發明，但引人注目的是硝化x甘油的研製。他在研製炸葯的過程中，一次次的失敗，但他並沒有氣餒。弟弟被炸死，父親受刺激引起腦溢血癱瘓在床。諾貝爾在失敗和痛苦面前沒有動搖;自己身上有一百多處傷痕，他沒有退縮。在一次雷x管試驗中，只聽到一聲聲巨響，他的試驗室飛上了天，諾貝爾倒在血泊中。當他從昏迷中醒來時，第一聲喊道：「我成功了!我成功了!」雷x管的發明是爆炸學上的重大突破，為開礦修路軍事飛速發展，開創了先河。炸葯的威力曾不可一世，然而他勇氣征服了炸葯，嚇退了死神，在他那一百多處傷痕上，無處不打上了自信的烙印，印證著勇氣的力量。提示了成功的秘訣。

有陽光就會有風雨，有鮮花就會有荊棘。在困境面前，要迎難而上，顯示出勇者的風范。每個人身上都有蘊藏著無堅不摧的能量和威力，只有在危機感達到極限時才爆發出來，你就拿到了開啟寶藏的鑰匙，打開寶藏的秘訣盡在自己的掌股之中。困境為勇者走向成功架起了一座橋梁。在困境中，學會堅強永不絕望，哪能怕前面是萬丈深淵，後面是懸崖絕壁，哪怕絕壁上只有一條乾枯的藤蔓，我們也千萬不要放棄攀登。

翻開中華民族的文明史，我們會明白不經過艱苦卓絕的跋涉，我們體會不到兩萬五千里長征的壯美，不經過八年浴血奮戰，我們品嘗不到抗戰勝利果實的甘甜，不經過150年的抗爭，香港難以回到祖國的懷抱;不經過半個世紀的探索，嫦娥一號衛星就不會月飛行……苦難是成功的基石。

自信是成功的第一秘訣，在人生的道路上沒有一帆風順的坦途，只有從絕望中找到希望，人生才會更加輝煌。

成功的話題作文600字 篇8

生活猶如一本充滿智慧的厚厚的大書，裡面記錄著我從小到大經歷過的事情。時常翻開看看，總能從中收獲許多新東西。

記得那是一個四年級的暑假，我和爸爸媽媽在樓下的公園散步。「唰啦，唰啦！」一位大哥哥踩著滑板從我們身邊滑過，速度飛快，有如「來如影，去如風」的陣勢。我被迷得如痴如醉，回家一 定要爸爸媽媽給我買個滑板，他們禁不止我的軟磨硬泡，只好同意了。幾天以後，滑板到了，我迫不及待的打開包裝盒，拿著滑板興沖沖地跑到樓下。我學著那位大哥哥的動作：先將左腳放在前面的踏 板上，再用右腳用力蹬地，等到滑板開始滾到時，便將右腳放在另一個踏板，就可以開始運動。我那個滑板好像有生命似的，當我把左腳放在上面時，不但沒有從側面踩平穩，反而還跑得遠遠的，我十 分的不甘心，再次將它成為我理想中的那種模式。經過了約十分鍾，我終於成功地將滑板立起來。我照著次序，右腳蹬地使滑板滑起來之後，便將右腳放在踏板，可我的右腳還沒有碰到踏板，就摔了個 四腳朝天。當我吃力的爬起來一看，發現我褲子膝蓋部分破了兩個大洞，雙手被磨破了，露出了殷殷血跡，下巴也因猛烈的撞擊受到了重創。我坐在身旁的椅子上，心想：我要不要繼續學滑板呢？繼續 吧，可能會摔得更慘；停止吧，已經買了滑板，又不能浪費錢。算了，還是不要繼續學好了。我回到了家，向媽媽陳訴了剛才發生的事情，又告訴媽媽我要再學了。媽媽一邊幫我抹葯，一邊語重心長地 對我說：「以勒，你不能半途而廢，如果你一直這樣下去的話，你將會碌碌無為！」聽完這句話，我的一切疼痛煙消雲散，拿起滑板繼續到樓下學起來，雖然還有摔過，但是憑著堅持不懈都一一克服了 ，經過了三天的學習，我終於學會了滑板。

堅持，是一種美麗的好品質。如果幹了一會兒就放棄，連枯死的木頭也折不斷，如果一直堅持不懈，任何奇跡都有可能發生。

成功的話題作文600字 篇9

秋夜，雨點不停地敲打著大地。我坐在窗邊，看著院子里的一棵樹苗。它蜷曲著身軀，葉子早已枯黃，好似一位年邁已久的老人脊背一點一點地往下彎著，葉子也一片一片地離開了它，似乎被風一吹它就會倒下。不由得擔心它的生命會就此終止…….

春晨，春姑娘朝大地撒下了柔和的春雨，我坐在窗邊，望著這美麗的雨世界。偶然發現，那棵樹的生命並沒有終止，它仍然頑強地佇立在那裡。不經意間，發現小樹身上那些枯黃的葉子早已消失，取而代之的是嫩嫩的小芽。在每一枝樹梢前，都有那麼一絲可愛的綠…….我又驚訝又興奮，它居然活了下去！

幾場雨後，我又來看它。「天吶！」我發出了驚嘆，出現在我眼前的畫面是那樣美：小樹打直了背，樹枝上長出了綠油油的、茂盛的樹葉，遠觀就像一朵大大的綠蘑菇，十分可愛。小鳥站在樹枝上唱著歌，一番欣欣向榮的景象，活力無窮…….如今的樹不再是一位遲暮的老人而是一位活力四射的小夥子。

小樹的葉子從枯黃到嫩綠，從稀疏到茂盛，生命力也從弱小到強大…….小樹在變，也在成長。它給自己制定了目標——朝著太陽生長，長成一棵茂盛的樹。它勇敢地朝著這個目標努力著、成長著、變化著，終於成功了！轉自

我看到的這一切，激勵了我太多太多：枯樹冒出新芽，可見它的生命力是多麼頑強，信心又是多麼堅定。將來，在這枯樹之上，一定會枝繁葉茂的。

「天下大事，必作於細；合抱之木，生於毫末！」成長中的我們，不正如這新芽一般，心中擁有目標，堅定地向著目標前進，達到它，甚至超越它……這，不正是我們成長所必經的過程嗎？

從此以後，在我心中，一直有一棵發芽的成功樹………

成功的話題作文600字 篇10

五年級的時候，我既興奮又擔憂地得知了一個消息：我已被選為代表整個年級發表演講的優秀隊長了。課堂上，老師笑容可掬地看著我：「加油！我們都相信你。」老師的話讓我有了一些信心。可是對於小小的我，這似乎已成了一個巨大的任務。

下課了，看著我臉上掠過一絲忐忑不安的表情，好朋友何青揚察覺了我的擔心。她握起我的手，說：「沒什麼大不了的。只要你好好准備，一定能成功。」她的眼神充滿了真誠和信任，一種甜甜的感覺頓時湧入了我的心田。

盡管老師和好朋友的話使我信心倍增，可回到家後，我還是無法提筆寫稿。一句句話全都卡住了似的。彷彿有一個聲音總在我耳邊響著：「好難的，你不可能成功，不可能。」不知何時，媽媽已站在了我身邊，她拍拍我的肩，慢慢地說道：「千萬不要有太多顧慮。如果你連自己的信任都得不到，那別人再多的信任對你也不可能起作用了。」我的臉漲紅了。「不過，記住，媽媽永遠相信你，支持你。」親切的鼓勵又讓我振作了起來。

日子一天天過去，該是我演講的時候了。可是，我依然不能信心滿滿。「現在，李欣辰同學將為我們演講！」主持人響亮地報道。我的心撲撲地跳著，好像有一頭小鹿在心裡亂撞。那個在我腦海了的聲音越發響了。我挪動著步子走上講台。瞧！何青揚正微笑著使勁為我鼓掌呢！一陣清風吹過，映入我眼簾的是老師信任的微笑，朋友信任的眼神，媽媽信任的手勢。頓時，自信注入了我的全身。演講順利地完成了。

明媚的陽光照在我的臉頰上。我感到手裡的獎狀是沉甸甸的，因為我明白這份成功里裝滿了信任。

人生的旅途上，會有很多的挑戰，很多的挫折。戰勝困難，需要師長、朋友的信任和鼓勵，更需要對自己的信任。我堅信：只要擁有了這一份份信任，一定能創造生活中一次次新的成功。

⑹ 荒野大鏢客的幕後製作

本片是黑澤明1961年的《用心棒》的重拍版。
亨利·方達和查爾斯·布朗森都曾是扮演喬的人選。
本片在美國的上映被推遲，因為黑澤明和編劇菊島隆三指控本片製片方侵權，後來兩人勝訴，得到了影片全球票房贏利的15%和在日本、台灣和南韓的發行權，黑澤明說他從本片的獲利超過了自己的《用心棒》。
本片在美國的預告片和宣傳材料中片名標為「A Fistful of Dollars」，而上映時的片名為「Fistful of Dollars」。
導演賽爾喬·萊翁起初並不希望埃尼奧·莫里康內擔綱本片配樂，因為雖然兩人在童年時就是同班同學，但莫里康內過去的作品沒給他留下什麼深刻印象。當聽到莫里康內為本片最初創作的樂曲之後，萊翁很快將別人的作品都放到一邊。從此之後，萊翁所有電影的配樂都出自莫里康內。
盡管本片被形容為第一部義大利西部片，但當影片完成時，已經問世了25部義大利西部片，確切的講，本片應該是第一部在國際發行的義大利西部片。
史蒂夫·李維斯曾拒絕出演本片。
克林特·伊斯特伍德親自購置了自己在片中的戲服，黑色牛仔褲購於好萊塢大道上的運動品商店，帽子來自聖莫尼卡服裝公司，黑雪茄則出自比佛利山商店。
因為影片由義大利、德國和西班牙三國合拍，所以在片場語言障礙很嚴重，其中克林特·伊斯特伍德與導演賽爾喬·萊翁及義大利劇組人員的交流是通過特技人Benito Stefanelli的翻譯來完成的。
影片拍攝於1964年，但直到1967年才在美國上映。
詹姆斯·柯本也有望出演本片，但他要的片酬過高。 在片中的第一場槍戰場景中，喬設法幹掉3個對手，但槍口卻沒對准他們。
影片第一場槍戰戲中結束之後，最右邊的那具「屍體」的姿勢變動了好幾次。
當克林特在准備防彈衣的時候，他在挫金屬板，可是影片里的聲音和他的動作並不合拍。
克林特走進一間小屋，屋子裡有5個對手，當四聲槍響之後，這五個人全都中彈而亡。
克林特去解救那個母親的時候，騎的是一匹褐色的馬，走的時候卻騎上了栗色的馬，到了白天，這匹馬變成了紅色。
當克林特在酒會上展示槍法的時候，我們能看到那幅盔甲上已經事先挖好了幾個洞。
克林特進入小鎮時，騎的是騾子－－按照酒店老闆的說法，那是個騾子。實際上，那是匹馬。
在一個全景鏡頭里，攝影師拍到了Tabernas城堡的遺跡，這說明這部電影是在西班牙的Andalucia拍攝的，並非影片里描述的美國和墨西哥的邊境。
在襲擊士兵的那場戲中，所有的士兵都被「殺死」了兩次，不過是從不同的角度而已。
那個可以連續發射子彈的機槍需要子彈的傳輸帶，但是影片並沒有出現這個道具。 備選演員：克林特·伊斯特伍德
這部影片讓全世界認識了三個人，一個是影片的導演賽爾喬·萊翁——他後來成為了義大利西部片的大師；一個是克林特·伊斯特伍德，他後來成為了最著名的牛仔、好萊塢最有資歷的老導演；還有一個是影片的配樂埃尼奧·莫里康內，他後來成為了作品最多、名聲最大的電影配樂大師。不過，當時萊翁找到伊斯特伍德出演影片里的喬，則完全是偶然－－更多的是無奈。
當年，克林特·伊斯特伍德只是個不出名的跑龍套的小演員，他也並非在賽爾喬的候選人員名單上。賽爾喬當時執意要求亨利·方達來出演孤膽槍手喬這個角色，但是影片的製片公司無法支付當時已經名滿好萊塢的亨利·方達的片酬，賽爾喬只得作罷。他的第二人選是曾經出演過《大逃亡》和《豪勇七蛟龍》等名片的查爾斯·布朗森，可是布朗森在看完劇本之後就拒絕了賽爾喬的邀請。他的理由很簡單，也很乾脆：「劇本太爛」。可能是由於影片上映後的成功刺激了這兩位好萊塢的大牌，他們後來都出演了賽爾喬的《西部往事》。接下來，泰·哈丁和詹姆斯·柯本都拒絕了這個角色。接著，賽爾喬找來了理查德·哈里森，這位出演了《紅沙地上的槍戰》的硬漢在了解賽爾喬之後也拒絕了他的邀請。其理由是：「我不看好這個導演的作品，他以前的作品毫無意義」。
最後，無計可施的製片人拿來了一份名單，上面羅列著好萊塢不出名的二線男演員。製片人要哈里森推薦人選。哈里森隨便一指，點在了克林特·伊斯特伍德的名字上。於是劇組按照他的「指示」，找到了伊斯特伍德。多年之後，哈里森說：「也許我對電影的最大的貢獻就是沒有主演《荒野大鏢客》，而是把這個機會讓給了克林特·伊斯特伍德」。
新的電影，新的音樂
《荒野大鏢客》，一般意義上被認為是第一部義大利西部片，給這種電影類型下定義的導演，就是賽爾喬·萊翁。可是沒過早就有了西部片這個類型，而且擁有眾多大牌明星、大腕導演和經典名片，賽爾喬·萊翁為什麼還要「發明創造」這種新的電影類型呢？
對此，賽爾喬自己表示說：「1950年代中期開始，美國的西部片就已經走到了窮途末路了，不僅已經停止了發展而且廢話連篇，讓人不堪忍受。因為這個原因，好萊塢已經漸漸停止了西部片的拍攝工作。但是我知道，在歐洲國家，西部片還是很有市場的，只要有新鮮的東西，觀眾還是會來買賬的」。在那個年代裡，電影界正在醞釀著巨大的革命，而塞爾喬就站在了風口浪尖。他覺得：「好萊塢的西部片導演已經成了強弩之末，他們不再有新的拍電影的方式，而我恰恰有新鮮的想法，義大利的觀眾也已經厭倦了好萊塢的講故事的模式和義大利導演對好萊塢的拙劣模仿，我應該拍攝一部與眾不同的新的電影」。在這種思想的驅使下，賽爾喬革新了電影語言，拍攝出了一部前所未有的電影。《荒野大鏢客》之後，他接連拍攝了《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》兩片。這三部電影在一起，稱為「鏢客三部曲」。
除了新的主角，新的電影語言之外，影片的配樂也完全是新鮮的聲音。影片開頭，首先聽到的是粗糲的口哨，接著加入聲部的是令人心潮澎湃的甩鞭的聲音元素，在口哨和甩鞭聲漸強中，莫里康內加進了急促、短暫的馬蹄聲。這三種怪誕的聲響交雜在一起完完全全地體現出了西部的狂放、沒有法律約束的特性。在影片的配樂上，人物的個性音樂是莫里康內的金字招牌（以《海上鋼琴師》最為代表）。他在影片里為三個主要人物都譜寫了屬於自己的音樂，令人過耳不忘。而他所使用的口哨和甩鞭聲也是第一次出現在電影配樂中。和莫里康內合作愉悅的塞爾喬·萊翁後來便一直和這個配樂大師合作，直到自己的最後一部電影。 其實，《荒野大鏢客》並不是一部橫空出世的電影，賽爾喬·萊翁也並不是憑空想像出這樣一部經典的電影的。在這部影片之前，他借鑒了很多其他的電影，學習了很多導演的拍攝手法。但是把這些東西組合在一起，並且由克林特·伊斯特伍德來表演，其驚天程度還是巨大的。
賽爾喬·萊翁說：「我的導演手法主要來自兩個大師——一個是約翰·福特，我在他的身上學習到了造景和布景；還有一個是黑澤明，我在他的電影里學到了氣氛和人物個性的渲染」。在影片里，賽爾喬·萊翁使用了大量的特寫鏡頭，這些特寫鏡頭就像是手術刀一樣精準地切入了人物的內心。加之燈光師的模仿油畫的打光，影片看起來優美而又典雅。
但是影片上映之後，還是招來了黑澤明的不滿，因為整個影片幾乎就是《用心棒》的翻版，即使賽爾喬·萊翁承認自己師承黑澤明，可是這個日本導演卻不肯善罷甘休。他向法院提請了訴訟，要求保護自己的著作權，他寫信給萊翁說：「這（《荒野大鏢客》）是一部好電影，這是我的電影」。英國皇家藝術學院的院長也對《荒野大鏢客》的來源有過判斷，他說：「影片有三個主要來源，一個是黑澤明的《用心棒》，一個是作家達爾希·哈米特（Dashiell Hammett）的小說《紅色收獲》（Red Harvest），不過最主要的來源還是義大利劇作家卡羅·高德尼（Carlo Goldoni）在18世紀創作出的戲劇《一主二夫》（A Servant of Two Masters）」。
黑澤明最終贏得了對賽爾喬·萊翁的起訴，他和《用心棒》的編劇菊島隆三將獲得影片全球票房收入的15%，以及本片在日本、台灣和南韓的獨家代理權。事後，黑澤明也不忘感謝賽爾喬·萊翁「翻拍」了《用心棒》，因為他從這部電影里得到的金錢遠遠超過了他自己拍攝《用心棒》賺得的票房。

⑺ 2013招魂電影根據真實事件拍攝,真實事件是什麼

因為這部電影取材於真實的事件。這棟鬧鬼的房子位於紐約海洋大道112號，也被叫做長島鬼屋。據傳這棟房子裡面居住著一個惡靈，曾蠱惑一個青年殺死了自己全家，之後又有一戶人家搬進去住了不到28天便倉皇而逃，這就是招魂一家五口真實事件。

紐約海洋大道112號的滅門慘案

招魂一家五口真實事件就是根據此次的滅門慘案和後續的鬧鬼事件改編的，事件發生在在1974年11月13日，那天是星期三，在凌晨三點半的時候，有一名叫做小羅納德·笛福的小夥子，一頭闖進紐約長島阿米蒂維爾的「亨利酒吧」。驚慌失措的向人求助，他說他的父母被人開槍打死了。他才二十齣頭，一副惶恐不安又十分扭曲的模樣。

笛福

笛福的家位於海洋大道112號，警方接到報警以後馬上就封鎖了這棟三層小樓，他們在裡面找到了六具屍體——笛福的父親，母親和四個弟弟妹妹全部遇害。經檢查，兇手使用了0.35 口徑的來復槍，從背後完成射殺。死者無一例外，全部臉朝下趴在各自的床上。笛福夫婦身中兩槍，孩子們則都被一發斃命。現場並不混亂，可見兇手手法之干凈利落。這與其說是謀殺，不如說是一場處決。

慘案逆轉：真凶竟是唯一倖存者

正常來說，在第一聲槍響之後，巨大的爆裂聲，應該會驚醒其他還活著的人。現場勘查也表明，笛福太太和小女兒艾莉森在遇害前的確處於清醒狀態。那她們為什麼要坐以待斃，甚至都沒有下床呢?

⑻ 塞爾維亞電影的影片評價

我不可能因為一部電影而去專門的了解塞爾維亞歷史和戰爭，不過，確實是因為這部電影而想起了自己所知不多的關於塞爾維亞的故事。故事，是的，僅僅是故事，對於我們這些曾經看過那些新聞的人里說，巴爾干半島在地球的另一面，所發生的事情，僅僅是個故事。所以，帶好我們的有色眼鏡，咋舌地、震驚地，欣賞這部情色暴力視覺盛宴吧。荒謬，血腥，無邏輯，卻僅僅是故事，是電影，是離我們遙遠的過去和未來，和你我無關。哪怕通篇電影的影射隱喻都是那麼直白和赤裸裸。電影的幾個點。
總體來說電影很暴力，血腥，情色鏡頭卻不算直白（比起歐洲電影來說），所強悍的是那些暴力情色的理念。
如果脫下暴力情色的外衣，電影的信息含量極大，幾乎每個鏡頭都有所指，不過，那屬於遙遠的巴爾干。
男主角被打入興奮劑，從而開始了混亂的不由自主的瘋狂發泄，應該是代表著種族主義和民族主義。
電影後半部男主角從興奮劑效果中蘇醒已經是三天後，找到拍攝的錄像帶開始回憶，被自己的行為震驚，應該是塵埃落定後，塞爾維亞人自我的反省。
電影中拍攝色情電影的製片，導演，經紀人，助理等等角色，應該是對應各個打壓南斯拉夫的西方國家。
初生的嬰兒被奸，嬰兒的母親微笑觀看，只能是代表著脫胎於前南斯拉夫後初生的塞爾維亞即刻被西方打壓。（請帶有色眼鏡觀看，很變態，很強悍。這是我印象里第二部直拍嬰兒出世場景的電影。）
電影中的電影攝制人員的態度和裝扮，尤其是嚼著口香糖的特點，不用說就是西方世界的那些政客。
一個女人被拔掉牙齒，並被強迫口交，最後窒息死亡。應該是說完全放棄抵抗侵略，解除武裝的塞爾維亞民眾，（連科索沃都保不住了）。
電影高潮，被打了興奮劑的男主角看到地上躺著兩個蒙面的人，撲上去狂干，又來了個蒙面的人和他一起干旁邊的人，這時候電影導演揭開蒙面人的頭套，是男主角的兄弟，男主角乾的是自己的兒子，他兄弟乾的是他老婆。悲劇嗎？請帶好有色眼鏡吧。（波黑戰爭）
影片最後，男主角一家萬念俱灰，槍響之後，黑屏。。。以為結束。鏡頭再亮起來，卻是製片帶著攝影機對著三人的屍體堆旁邊維和部隊打扮的男人說，從小的開始。科索沃戰爭結束後，放棄抵抗的塞族人民仍然受到如此屈辱。

⑼ 讓子彈飛觀後感範文5篇

讓子彈飛觀後感

鵝，在有些地方就是「呆瓜」的別名，電影把故事發生的地方起名叫「鵝城」是有其深意的，「人傻錢多速來」的典故估計出自「鵝城」，哈。

電影中角色的身份表象和實質是倒置的，縣長，那就是長官領導，代表的是本來應該是公平和正義，其實卻是花錢買的官真正的目的是撈錢根本無所謂什麼公平正義;鄉紳，本來應該是被縣長管理的公民，其實卻是真正管理縣長兼管理全城老百姓的惡霸;土匪，應該是惡的代表了吧，卻原來是個俠盜，只為義不要錢。可見在某些特殊時期，身份的傳統意義上的表象和其內在實質原來可以竟然大相徑庭的，某些特殊時期指的比如電影說的北洋時期，那時是亂世，而現在是太平盛世這樣的反差當然是不會有的。所以現在呢，領導就是領導，公僕就是公僕，顯貴就是顯貴，犯罪分子就是犯罪分子，官不用買，錢不用撈，盜沒有俠，天下很公平到處是正義。

在鵝城這個地方，因為全城基本上人人是鵝，又恰逢亂世，所以呢，縣長是惡的，鄉紳是惡的，老百姓是懦弱的任人宰割的，縣長和鄉紳合法地打著正義的旗幟從老百姓那裡撈錢，剿匪慈善幫助受災地區群眾，等等，所謂的監督還是落在縣長和鄉紳的手裡，老百姓如果不支持呢，就說你是落後群眾，如果出言質疑呢，就說你是散布謠言謀圖顛覆，抓起來判你個十年八年，外城給個獎也不能去領，外城批評一下呢就說是鵝城自己的內政，所以你說鵝城裡真的全是鵝還是全都被嚇成了鵝?

誰都知道什麼是正義什麼叫公平，光知道又有什麼用呢?鵝們不會為了別的鵝的正義和公平去犧牲自己，所以等到自己的公平和正義被侵害的時候也不要指望有別的鵝會挺身而出，這是事實，這個事實也成了惡縣長和惡鄉紳們做惡的動力，當縣長們鄉紳們勾結起來的時候，單個的鵝就是弱小的個體，尤其當鵝們「自掃門前雪」形成習慣的時候，縣長們鄉紳們再怎麼做惡都可以是沒有顧忌的。除非，除非出來一個張牧之。張牧之當然是了不起的，是俠盜，更是英雄，那些鵝、那些本來不是鵝卻被嚇成了鵝的鵝需要的一個張牧之這樣的人，需要打響第一槍的人。

讓張牧之為之行動的根源是他的理想主義，公平和正義就是理想主義，公平和正義正因為少所以才成為了理想，做一個理想主義者當然是很崇高的，不為錢不為名不為女人，說不定哪天死了還會被陰謀者潑上污水永無真相，張牧之最後是勝利了，但他的兄弟們也全散了，喜歡的女人也跟自己的兄弟跑了，他贏得了正義卻失去了全部，很殘酷，但這確實是理想主義者經常的下場。何況，他離開了鵝城，那麼下一個來鵝城的縣長和城裡剩下來的鄉紳比之前的那個又能好上多少呢?張牧之這個英雄的命運，比之普通的鵝，盡管被人欺凌，但有飯吃，有衣穿，晚上可以抱著老婆睡覺，哪個究竟更幸福一點呢?

這個故事再一次告訴我們一個真理：對惡噤聲無異於是對惡的默許，對惡的默許無異於是惡的幫凶。鵝城裡的每一隻鵝如果都不做惡的幫凶，惡怎麼可能生存呢?惡無法生存了鵝城怎麼還會需要張牧之這樣的孤獨英雄呢?更何況就算出了張牧之這個英雄鵝城就真的永久性地解決了惡的問題了嗎?

鵝怕被惡報復所以才會噤聲，那每隻鵝怎麼才能做到不對惡噤聲呢?如果縣長是每隻鵝投票選出來的呢?選票就是鵝的發言，罷免權彈劾權就是鵝們另外一種發言。這樣的發言不用害怕被報復。看官你好好想想，是不是這樣?所有的鵝都不噤聲了，天下還會有惡嗎?

姜文是我第一欣賞的中國大陸的電影導演，本人口味重沒有辦法，這部《讓子彈飛》我等了大概有三年，前戲三年，昨天給了我120分鍾的高潮，總體上還算滿意。音樂用的全部是《太陽照樣升起》里的音樂，這說明這兩部電影有暗中的聯系。我很喜歡《太陽照樣升起》，中國電影史上姜文的《鬼子來了》《太陽照樣升起》會有非常崇高的地位，教父級的。

電影是好東西，它有效地傳播了思想，《讓子彈飛》用非常娛樂非常雄性的方式告訴了我們這個如何得到公平正義徹底戰勝惡勢力的法門。

那就是：不要靠英雄，要靠自己。

讓子彈飛觀後感

《讓子彈飛》是改編自馬識途的小說《夜譚十記》中的《盜官記》一章。該電影從一開始就由主人公喊出了「讓子彈飛一會」的影名，顯得直白又誇張，但是一路看下來，我要又從中看出了深意。電影講述了北洋年間，一位號令山林的綠林悍匪張牧之——姜文飾，幹了一場驚天動地的的火車劫案，並冒充已死於非命的鎮長到鵝城上任以獲取油水，被劫來幫助張牧之的師爺老湯——葛優飾，實為新上任的鎮長。葛優與「鎮長夫人」劉嘉玲在途中被「馬匪」姜文所劫，葛優為求活命，不敢透露自己真實身份假冒死去的湯師爺，鎮長夫人也順勢成了「寡婦」。姜文一邊覬覦著夫人的美色，一邊帶著葛優一行人行進到鎮上，與當地的土豪惡霸——周潤發飾演的黃四郎鬥智斗勇。黃四郎並非是普通的角色，他有錢有勢亦真亦假富有謀略又心狠手辣，手下更是有仗勢欺人的小嘍嘍一批，這些使得他在鵝城稱霸一方，已經成功逼走多任的縣官。兩個旗鼓相當的人物相爭，必定有所傷亡，過程也必定波瀾起伏。

除了新穎別致的電影情節，該部電影的精良製作也是令我欣賞的原因之一。電影一開頭，土匪們縱馬躍出山林，那一組日光下漂亮的移動鏡頭，配上噠噠的火車轟鳴聲，馬上就出來那種中國近代特有的氛圍。一部影片開頭的幾個鏡頭就可以奠定整部影片的風格，《讓子彈飛》開頭的幾個鏡頭，就證明了其在想像力這一點上，不同凡響。

數匹駿馬拉著火車頭賓士在鐵路上，火車頭上還冒著蒸汽，原來是車里的人在吃火鍋。這體現了影片無與倫比的想像力。想像力就是創造力，就是電影的思想。因為我是歷史學專業的學生，所以我對電影的年代特別敏感。也曾因此吐槽過許多的年代電影，但《讓子彈飛》這部電影卻成功營造了民國初年的感覺，真實且帶有樸素的美。電影中有這么一段，麻子、師爺和黃四郎圍坐在一起商討剿匪大計。幾個人各有各的算盤，簾子後卻是黃四郎三個手下的生與死。而麻子問湯師爺「什麼是驚喜」的橋段，看似好像一句話來來回回地問，卻將麻子和黃四郎的對弈不斷推進升級，很是精彩!電影的高潮是兩班人馬在山林中的打鬥，不過寥寥數人，卻覺有千軍萬馬，這也是視覺與聽覺有機結合的效果。李安說，電影有幾個要素，思想，感情，運氣，技術，最後是個性。《讓子彈飛》除了集結了思想，感情，運氣，技術幾個因素外，最多的就是個性，一種霸道的自戀自信。從張麻子，也就是張牧之身上就可以看出來，可以用醉卧美人膝，醒斬仇人頭，手中刀一把，快意雪恩仇，來笑容他這么一個角色。

影片的結局有些令人惆悵，兄弟們都有了要去追尋的東西，張牧之迷惘了一下，我看出來他的不舍，干兒子小六子已經不在了，現在朝夕相處生死與共的好兄弟們也要走了，面對著夕陽火車，張牧之一定是在思索著自己的去處。

作為學歷史的孩子，我也看出了一點真實的東西。片中麻子、湯師爺和黃四郎看似三個不相乾的人，卻都有著千絲萬縷的聯系。幾位主人公都曾提到20年前，17歲和辛亥革命。這三個人17歲的時候都曾投身革命。而後張牧之成了馬匪，老湯成了官騙，黃四郎成了惡霸。20年前，這幾個革命者為了不同利益走到了一起。20年後，他們再度聚首，為的還是既得之利。另一方面，當時所處環境，在高壓、剝削和嚴重的不公下，民眾所表現出的不是反抗卻是膽怯，人人都害怕出頭就會被打擊，這也就是大文豪魯迅先生當時的憤怒。但人們卻在確信勝利了以後沖進黃老爺家搶劫，這種行為更是酣暢淋漓的體現出了當時中國國民的素質——膽小自私，但是沒有辦法，即使是這樣也要費盡心血去救贖而非放棄。

優質電影需要精良的技術、張弛有度的情節、通俗又有內涵的思想。電影需要這些東西，比如，《美麗人生》的樂觀以及對明天的嚮往對愛人親人不變的愛;《泰坦尼克》中單純的，不顧一切的包容一切的愛情;《辛德勒名單》中對弱者的憐憫，超越國界的人性關懷;《肖申克的救贖》中那對未來不滅的希望，對不公的忍耐和冷靜;等等，很多影片都是因為有這樣不朽的靈魂作支撐才能成為不朽的經典!我覺得，《讓子彈飛》之所以能獲得觀眾的親睞，也與電影中詮釋的那種小人物的正義感分不開。

讓子彈飛觀後感

《讓子彈飛》是2010年姜文導演的一部非常出色的電影作品，它改編自四川作家馬識途的長篇小說《夜譚十記》中的《盜官記》這節。他的票房非常之高，高達7億，這有成為了中國電影歷史上的一個票房高峰。為何觀眾們如此看好這部電影，自然是有一定的原因的，或許每個觀眾都或多或少的從裡面明白了些什麼。

初看這個名字，就十分吸引我，甚至讓我不解，「讓子彈飛」這講的會是一個怎樣的故事，懷著滿心的好奇，我到電影院看了一次，這次在課堂上老師又放了一遍，這兩次給我帶來的感受是不同的。

幾年前，第一次看《讓子彈飛》，首先吸引我的是那聲槍響之後，卻沒有任何反應，「沒打中?」「不，讓子彈飛一會兒!」點題之比，讓我明白這個電影題目來源於此。這一幕雖然一晃而過，但卻在我腦海里留下了很深的印象，不是因為它的詼諧幽默，而是我覺得這段簡潔明了的對話是能來推敲的。在我看來，之所以會有人問出「沒打中?」，歸根在於他等不了，心性中難免有些許急躁。放之我們自己身上，又何嘗不是呢?急躁、不淡定、急於求成可能是我們在日常生活中暴露的缺陷，都說心急吃不了熱豆腐，很多時候並不是你沒有做到，只是還欠火候，需要你耐心的等，萬事具備，只欠東風，時機成熟了，事情就順其自然的完成了。這是我第一次的感想。

而第二次在課堂上又一次看《讓子彈飛》讓我有了更深的體會，第一次的感想只是通過一些電影情節比較表面的東西得出的，而第二次在我已經熟悉了整個電影故事情節的基礎上，感受到了一些整體性的東西。

首先，我來說說姜文這個人。姜文的電影多受好評，因為他在藝術方面有獨特的品味和風格，但是，拋開他是一名傑出的電影家的包裝，內里他是一個有血性的人，他總是用十分細致敏銳的視角捕捉到他覺得可以拿出來供大家談資的東西，《讓子彈飛》便是如此。這部電影最核心的主題其實是人性。

再者，我們來探討一下劇中的人物。不由多說，劇中最重要最核心的角色是葛優飾演的湯師爺、姜文飾演的張牧之、周潤發飾演的黃四郎。黃四郎是一個地方上的土豪惡霸，壓榨當地老百姓，沒有一點同情心，更加沒有道德的底線，嚴重沒有什麼是比金錢更重要的了。他絲毫不管手下在自己眼皮底下做一些見不得光的勾當，百姓在他眼裡輕如鴻毛，就根本沒有對每個人人權基本的尊重。湯師爺，被黃四郎收買的時候，幫著黃四郎做盡惡事，但是他熱的人性和良知並沒有被完全埋沒，在不到萬不得已的時候，他還是願意保留一些人情和人性的，有一些同情心，看到百姓在水深活人之中仍然有一些憐憫之心，「牆頭草」這一詞在他身上展現的淋漓盡致。張牧之，在其他兩人的對比下，顯然是一個十分善良的角色，因為正逢軍閥混戰，無奈之下做了麻匪，便不再用「張牧之」這個名字，沒有人會相信，一個麻匪會用如此文雅的名字。電影中包含了對這些所謂的人們的諷刺意味，他們僅僅看到了張牧之麻匪的外套，卻不知他有一個火熱的愛民之心。

張牧之去碉樓找黃四郎的時候，身後跟了一群鵝，先開始我以為這個畫面純屬笑點，但後來一想，所謂鵝城，鵝其實值得就是城中的百姓。這個畫面其實在諷刺鵝城中的百姓都沒有自己的主見，盲目從眾，不能明辨是非，當地的土豪地霸說什麼就是什麼，沒有自己思考的過程，這便呼應了電影的主題——人性。這些「鵝」根本就不懂得什麼是人性，就更不用說有沒有人性了。

在我眼裡，姜文通過這部影片《讓子彈飛》最想讓大家懂得的就是，用讓子彈飛一會兒的時間讓大家應該停下來，等一等，好好想想，什麼才是人性，如何培養人性，如何保持人心，保持本心。

讓子彈飛觀後感

槍已經響了，火車裡面的官老爺還在縱酒歡歌無知無識──因為子彈還要飛一會兒。這樣一種看起來不過是逗趣的場景，卻可以激發觀眾狂熱的想像：平靜的背後蘊藏著追求公正的力量，子彈已經在天空中飛，狂歡的時刻隨時可能降臨。孤膽英雄與土豪惡霸、官商勾結與資本強權、功利主義的群氓政治與理性主義的鬥智斗勇„„一部兩個多小時的電影，似乎容納了從1789到今天這個所謂「漫長的20世紀」的所有關鍵詞。

與此同時，血腥的殺人場景、撩人的肉感畫面、偵探片的重重懸念以及故作高深的藝術片的啟蒙對話，這部電影又調用了眾多商業電影的敘事元素，絢爛的色彩、誇張的鏡頭、令人捧腹大笑的台詞、詭譎多變的故事„„這些「傻樂主義」時代常見的電影誘惑手段，卻可以在這部電影中顯示出超乎尋常的視覺征服力。

顯然，《讓子彈飛》創造了中國電影商業化之後一種令人耳目一新的新型電影：寓言體電影。通過荒誕的表演、搞笑的場景和懸疑的情節，顯示對當下社會政治現實的理解和觀察，乃是這種電影的敘事魅力所在。一直以來，導演們總是為自己的電影進行一種「票房辯護」，言下之意就是「我也想搞藝術，而且，一定搞得很棒;但是，觀眾不喜歡啊，沒有票房啊，沒有投資啊」，似乎商業片的價值內涵只能是《大笑江湖》的傻樂或者《山楂樹之戀》的矯情。趙本山雄赳赳氣昂昂的「收視率第一就下跪」的言論，似乎讓那些批評娛樂文化的人們只能大眼瞪小眼無言以對。

《讓子彈飛》卻可以舉重若輕地把社會批判和反思的內涵與商業娛樂的舉措融為一體，可以在每個情節的背後，激活觀眾的現實聯想和社會體驗。豪紳黃四郎與「土匪」張麻子坐在椅子上，淡淡地看著群情涌動的人們急急惶惶搬動黃家的東西;黃四郎不能理解張麻子冒險鼓動人們進行這場革命的目的：到底為了殺了自己報仇還是為了自己的錢呢?他問張麻子，「我」和「錢」，哪一個對你重要?張麻子告訴他：「沒有你對我最重要。」

顯然，姜文身上的社會主義烏托邦沖動造就了這部電影隱藏的寓意：消除流氓化資本逐利的霸權，恢復平民平等的社會秩序;與此同時，姜文又在電影中顯示了他一直以來自以為是的、精英主義的高高在上——普通的百姓就是「誰贏就幫誰」，是一群受利益驅動的烏合之眾，所以，他可以昂首挺胸地把「替身」毫不猶豫地砍死。

在這里，我們看到，《讓子彈飛》的意義，不能夠在電影本身構造的故事中來解釋和理解，而是必須回到每個人生活的現場去想像和闡釋。這正是寓言體電影，甚至是一切寓言性的藝術作品的典型特點：無論怎樣的荒誕不經或者離經叛道，只要回到現實社會的生活境遇中，就立刻變成了可以讀解的、童話一樣清澈的故事。

從這個角度說，《讓子彈飛》這部電影的成功恰好在於它的離奇的故事背後，隱含著對現代中國各種社會矛盾和焦慮的展示的慾望和化解的沖動。不妨把問題反過來去追問：如果沒有嚴重的貧富分化、如果沒有流氓化的資本機制、如果沒有普通人生存的無權焦慮、如果沒有循規蹈矩的現代生活，如何能有姜文這部電影所能激活的那種五顏六色的「政治想像」。作家蔣方舟這樣戲謔《讓子彈飛》：「姜的牛逼之處，在於這片毛粉見毛，美國粉見華盛頓，改良派見改良，革命派見革命，民粹們見民粹，屁民見救世主„„各派都喜聞樂見覺得替自己說了話。」

不妨說，現實社會的焦慮和壓力，養育了人們用一種寓言的方式編織故事的可能性;反過來，也是置身於各種矛盾和煩惱中的草民們，才能在一部搞笑的電影裡面激活自己如此豐富的政治幻想和闡釋熱情。

正因如此，也就不難理解為什麼這部《讓子彈飛》會帶給人們如此痛快淋漓的閱讀歡樂：通過一種「暴力快感」的敘事，帶給觀眾隱秘的快慰。在電影中，姜文(張麻子)把槍狠狠地拍在桌子上，說，我就是要用這個傢伙站著把錢掙了。於是，乾乾凈凈地消滅、酣暢淋漓的行動、迷茫中果斷地處置、崇高而冷靜地革命煽動„„《讓子彈飛》這部電影的題目，已經在暗喻了它所提供的美學快感類型：沒有什麼比暴力的戲謔性的展示更能讓觀眾滿足的了;與此同時，電影還給這種暴力披上了一件合乎道德訴求和現實慾望的外衣：消除貧富的差別、恢復公平的世界。

簡單地說，一部寓言體電影的成功背後，是對現實問題進行娛樂化的奇妙的編碼。《讓子彈飛》的成功也就可以理解為，電影讓平庸而又積聚著不滿的「草民」，想像性地陷入到暴力狂歡和純凈的烏托邦情緒之中。

有趣的是，《讓子彈飛》是商業電影與藝術電影的成功運作，開拓了寓言體電影的典型形態。但是，卻也正是在這里，這部電影無意中暴露了現代中國社會的文化裂痕，而娛樂已經成為可以想像性地縫合這種裂痕的形式。從這樣的角度來說，《讓子彈飛》一方面是中國社會矛盾的寓言;另一方面，它的成功又構成了中國娛樂文化狀況的寓言：用娛樂來激活現實闡釋的熱情，用快樂來代替現實反思的可能性。也就是說，《讓子彈飛》在提供人們熱情談論政治和社會命題的時候，就把人們圍困在娛樂的堡壘之中了。

讓子彈飛觀後感

2011年賀歲檔最大贏家毫無疑問便是由姜文導演的賀歲大片《讓子彈飛》，這部影片從一上映就吸引了眾多觀眾的眼球，其票房最終以7.24億圓滿收官，擊敗《唐山大地震》成為華語電影內地票房冠軍。

《讓子彈飛》主要講述了一個發生在北洋年間，在地處南部中國的鵝城內，土匪、騙子以及惡霸之間的一段具有傳奇色彩的故事。這部影片能獲如此巨大的成就，歸功於影片將演員演技、藝術手法、音樂效果、拍攝技巧與故事的深刻主題完美的融合到一起。

整部影片在演員陣容方面，可謂是群星匯集。有眾多大大小小的明星參與這部電影的演出，光是這點，就值得我們關注到著整部戲。尤其是能得到三位影帝級人物加盟。導演姜文以及製片組邀請到內地華語影壇傳奇男星葛優，這是葛優與姜文的首次合作，是本片的一大看點。《讓子彈飛》中南國一霸黃四郎的扮演者是由華語頂級巨星周潤發出演。姜文、葛優、周潤發三位男明星都是數一數二的實力派戰將，是票房的給力者。三位重量級演員將影片中的三個主要角色鮮明個性演得淋漓盡致。姜文演的張麻子是一位有情有義的豪俠，嫉惡如仇，他不是傳統意義上的土匪，更像是《水滸傳》里那些梁山好漢，劫富濟貧。假師爺馬德邦的扮演者葛優，將一個江湖騙子的角色演的可憐可恨可愛，充分發揮了他的喜劇風格，讓觀眾笑聲不斷。本片中的反面人物黃四郎，周潤發給與了他大哥的霸氣，將人物惡霸的形象表演的十分到位。

在時長132分鍾的電影中，精彩鏡頭層出不窮。尤其是大規模的正面激戰，把整部電影的緊張刺激氛圍都帶動了起來。在電影的開頭，是一段輕松的畫面。真師爺、真縣長以及縣長夫人三人同坐一輛馬拉的火車邊吃火鍋邊作詩，畫面和諧安適，本來是快樂地上任。可就在此時，整個畫面一轉，土匪襲擊，槍聲四起，火車脫離鐵軌，從天際飛過，「嘭——」的一聲直接沖向水中。開心上任的縣長，此時淪為土匪的人質。前後兩個鏡頭的強烈對比，使觀眾的整個情緒從平靜直接奔向緊張刺激，達到了第一個興奮點。剛看開頭，可能大家對張麻子的印象僅是停留在他是一個土匪的層面上，只是將張麻子當做一個劫財的匪徒。但在隨後的電影中，隨著電影的深入，對人物的認識也逐步加深。張麻子原名張牧之，曾經追隨蔡鍔將軍，在北洋戰亂後才迫不得已落草為寇。他雖然是悍匪首領，但他卻是一名有正義感的豪傑，他劫的都是奸商土豪的財物，劫來的財物也不是一個人佔有，相反，他將所劫的錢財都分發給窮人。張牧之這個角色向我們展示了一位身處亂世，卻重情重義、懲惡揚善、劫富濟貧的北洋豪俠的形象。在影片中，張麻子在百姓面前，講過一句經典台詞——我來鵝城只辦三件事，公平，公平，還是他媽的公平。這句經典台詞體現了鵝城需要公平，不能讓黃四郎這樣的惡霸踩著百姓的軀體謀錢和權。除此之外，也是對我們現今社會中需要公平的呼喊，公平這一思想在我們國家的政策上有所體現，堅持「效率與公平兼顧」。這部影片重新提及公平這個概念，是有其道理的，我們在現實生活中要將公平的思想貫徹於實踐，讓公平之事惠及人民大眾。