導演思維看電影在哪裡看

A. 導演思維具體指的是什麼 要學習什麼

導演思維具體指導演的電影觀、世界觀、人生觀等等觀念的融合呈現。導演要學習的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位。

關於風格的形成有的導演是自知的，有的導演是不自知的。自知的是電影觀在統領創作。不自知的是個人的三觀在潛移默化地影響創作。

導演的技巧：

1、作為一個導演最困難的是決定你要拍什麼作品。

2、做導演的最好辦法，就是寫一個劇本。

3、大量的看片，拉片，尤其是大師們，例如：伯格曼。

4、拍攝廣告/宣傳片的經歷也能得到了很好的技能提升，但你的夢想一定是電影，做故事版的習慣能夠提前把控作品的視覺效果。

B. 四招教會你剪輯師的導演思維

一、導演思維理解：景別

1. 遠景、景觀、呈現出場景宏大(造勢)

首先運用遠景景別，拍攝范圍廣、拍攝難度較大。並不是敘事類的景別，主要要以呈現環境的風格。

2. 全景、人和空間的關系(場景突出更明顯/位置遠/有距離感)

人物全景：當把人物從頭到腳全部展露，但是人物占據空間較小的部分。主要突出一個人物與環境的關系。人物與空間可以格格不入，是相對主觀性的內容。

建築全景：具有指向性的內容，例如天安門，是攝影師可以給拍全的景別，而大海這樣的攝影師是無法拍全的。

3. 中景、敘事鏡頭、人物及環境(常用做過渡鏡頭、轉折、介紹使用)(人物對話多為中景)

人物中景是最常用做過度鏡頭使用，中景也可以作為人物情緒的轉接。

4. 近景、刻畫人物內心、(內心外化)

內心外化：人物的快樂，傷心，難過。剪輯師需要通過視聽來表達出來。近景景別剪輯師會想像到人物內心的情緒。

5. 特寫、最具懸念鏡頭(放大、強調、渲染、視覺重音)(特寫不要亂用，刻畫重點內容用)

二、導演思維理解：角度

這里所說的這個角度，講述的不是拍攝角度，而是利用角度展示影片中人物關系的應用角度決定了誰在看影片(是主觀、還是客觀)。

因此，在拍攝人物對話的時攝影師會拍攝很多角度，但並不是所有的拍攝內容都會選取，而是看你從那些鏡頭中可以體現人物關系的鏡頭。

三、導演思維理解：對話

對話戲如何處理，首先要理解對話在講什麼。對話在講述人物關系，兩人討論的話基本在談論另外一個人那對話的形式只是基於正反打么?常見的對話會讓觀眾產生視覺疲勞，所以欣賞一下優秀的電影中的對話鏡頭安排。

四、導演思維理解：空間

空間可以極大的省略你的畫面時間，可以在不耽誤你畫面時長的時間，還能延展出新的內容以及發現。導演對於空間的調度是非常考驗導演的邏輯性的，空間也是服務片中的人物。

空間又分為，真實空間與非真實空間。

真實空間：也就是我們現實中的空間，而非真實空間：只存在於影片中的非真實空間通過蒙太奇組接產生新的時空，兩個及多個時空並置。例如：夢、幻想、回憶、幻覺、潛意識、等等。剪輯師在剪輯這種真實空間和非真實空間的時候需要注意：在拍攝之前需要構思好內容，故事內容需要和空間有聯系。

關於四招教會你剪輯師的導演思維，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

C. 開心麻花7部影視作品，哪部讓你百看不厭

1、《夏洛特煩惱》；楊超導演思維課，爆款電影劇作分析。主角，主線，主題。主線分A故事（事件發展）B故事（主角孤光），B故事不常出現但更重要，因為它觀眾才會共情。《夏洛》在劇作上的優點是B故事非常准確（雖然即使作為類型片，它也過分簡化現實了）但它緊緊扣住了主題：珍惜眼前人，所以觀眾（主要是男性）看完會覺得爽。

2、《一念天堂》；沈騰的角色演繹著別人的人生戴著不同的面具卻忘記了自己，他錯過了自己的人生，他和馬小麗的愛情在錯過中錯過。片中的各種小人物都代表著不同的階層職業，都給我們敲響警鍾告訴我們防騙，真誠，善良，做自己。

3、《驢得水》；極具諷刺意味，笑鬧中，一出出的麻煩遮掩中看到人的懦弱、膽怯、妥協、犧牲別人成就自己、欺騙、謊言一個接著一個，為了大局不拘細節，領導就是和稀泥。 佳佳那句話說的好，如果過去就那麼過去了，未來只會更糟。

4、《羞羞的鐵拳》；當時在電影院看得很開心，大家都在笑。但是艾倫這個身材屬實不像打拳的，參加比賽能打贏男二就離譜，男二那肌肉就像練過的了。那要演一個角色應該盡量去貼近吧，張家輝吧彭於晏吧以前都為了角色健身的。劇情還行吧，說不上很好。

5、《妖鈴鈴》； 搞笑 程度不夠，喜劇路子有所改變。很多刻意的笑點很尬，還有很多致敬也感覺特別尬，像致敬《功夫》里斧頭幫跳舞還有突然來一首校長的朋友，看到岳雲鵬演戲就想給他兩拳，真想不明白吳鎮宇和張譯這種影帝級別的為什麼會接這種戲。

6、《西虹市首富》；請王力宏這種超級咖來開專場，包月巴菲特的午餐（雖然未遂），邀請國內頂級球隊全主力來踢友誼賽，夢里的事情就這樣一件件靠砸錢實現了。所以說，錢可以解決世間百分之九十九的難題，剩下的那百分之一，沒錢一樣解決不了。

7、《李茶的姑媽》；相比話劇來說差一些吧，部分情節場景有些尷尬，沒有那麼 搞笑 。雖然整部作品中並沒有擺明車馬地表達什麼明顯的「三觀」，如果有的話，還很正能量——對於拜金的辛辣諷刺和批判，但影片真正讓我反感的，卻是橋段設計之中不知不覺流露出的惡俗思維。

開心麻花7部影視作品，哪部讓你百看不厭？

D. 好電影與爛電影到底差在哪裡

現在的電影越來越多，質量參差不齊的充斥在整個電影市場中，那你知道好片與爛片的區別嗎？

下面以《指環王》為例來看看真正的好片是什麼樣的？

一.劇本

《指環王》的劇本是導演傑克遜和他的妻子兼老搭檔弗朗西絲·沃爾什經過了整整3年的籌劃編寫。整個片子從籌劃到完成歷時10年，僅此一點，可見心血獨具，哪一個商業化的導演能耐得住如斯歲月寂寞！

二.來看部分演員：

1.薩魯曼的扮演者克里斯托弗·李是一個《魔戒》迷，他每年都要通讀一遍三部曲的小說。

2.維果·莫特森能說包括西班牙語、丹麥語在內的多種語言，在拍攝時他主動要求把阿拉貢的更多台詞改成精靈語，可以更有趣。

3.飾演精靈王子萊戈拉斯的奧蘭多·布魯姆特意花了2個多月來學習射箭。

4.魔戒護衛隊的九個成員在拍攝完成後分別在身上紋了精靈語「九」的紋身。

5.葛力馬的扮演者布拉德·道里夫是為這部電影犧牲最大的演員之一，因為拍攝期間他要刮掉臉上所有的毛發，包括眉毛，中國的演員能忍受的太少了。

6.維戈踢飛頭盔這場戲時，一踢把兩根腳趾踢斷了。但他並沒有喊Cut。他以自己的傷痛為代價換來了精彩無比的表演。

7.咕嚕在小溪裡面抓魚的那個鏡頭，是在嚴寒的冬天拍攝的。劇組動用了所有的探照燈和鼓風機，甚至還找來了消防隊，才清除了溪流上面的積雪和冰層，真難以想像安迪·瑟金斯在這樣的環境中是如何完成鏡頭的。

9.伊歐玟的輓歌是用古英語唱出的，怪不得聽不懂呢。

三.看數字說話--《指環王》憑什麼了不起

1.原著銷售量：全球超過1億冊，翻譯成40多種語言

2.期待指數1：2000年預告片曝光，24小時內下載次數170萬

3.期待指數2：2001年官方網站更新，首周上網人數6200萬

4.電影成本：三部曲一氣呵成，耗資3億美金

5.工作人員：多達2400人，95%為毛利人或紐西蘭原住居民

6.角色及場景：有對白角色共計114個，場景100種

7.中古戰馬：共計250匹，其中70匹為特效訓練馬

8.武器：手工打造盔甲900套，刀劍、斧頭、盾牌並計4800組

9.布景：哈比鎮上的每棵樹有25萬片絲質樹葉

10.造型：合成樹脂的假腳、假耳1600隻，手工制假發型300頂

11.日常生活：各族服裝各150套，生活用具超過20000個

12.交通：運送貨物的貨車綿延1公里

四. 道具

導演彼德.傑克遜在籌拍《指環王三部曲》時就做了一個重大決定，那就是中土世界的每一件道具都要從無到有重新打造，這個決定也造就了一項史無前例的創舉。

電影中強獸人使用的弩是滑桿式的，其最初設計源自德國，完全來自一本十五世紀德國兵器圖鑒。

劇組很幸運的從惠靈頓找到了一位鑄劍師，此人完全用古代方法打造兵器，決不使用現代化設備，因此一把劍通常要花3-6天完成。而三部曲電影拍完之後，這樣製作出的劍總共有幾百把之多！

片中還用到鐵匠、皮匠、雕刻師以及中古世紀的戰甲專家，一個發泡樹脂烤箱每天24小時，每周7天地日夜運作，烤出比特人的尖耳朵和假腳或是強獸人的四肢等。

霍比特屯的一草一木，樹、青苔、花、土、石等等全是真的東西。

片中不僅有成千上百個人物，其中更是有九種體型和文化都不同的種族，每一種文化平均就有150套戲服……

《指環王》中還有無數的專有造型道具、特技製作。

五.獲獎情況

影片共獲國際獎項351項，提名284項

想想國內外近幾年的所謂大片，有人家百分之一的心血嗎？每部片子公映前廣告吹得天花亂墜，真的好看嗎？

最後想說，理論上，好電影與爛電影之間應該是可以區分的，但是沒有絕對的標准，也可以說，標准不具有惟一性。

希望理性討論，理性批評！

好像沒有具體的劃分標准，主題、演員、 情感 、服裝等各類電影元素的交匯而成，能讓你介紹給朋友的電影，就是一部良心的、有品味的好電影。

在我看來，這個差別主要有三個方面，能否拉近觀眾與世界的距離、能否觸及觀眾靈魂深處、能否塑造鮮明的人物形象。為什麼這么說呢？下面，聽我慢慢解釋。

1.能否拉近觀眾和世界的距離 。 一部好的電影，能讓觀眾感受到他的存在，世界的存在，能夠有好的代入感，把他代入到電影描繪的那個世界。 不會讓觀眾感覺電影與它無關，離他很遠， 而是在看電影的過程中，會感到電影與他很近，發生的故事就在他的身邊，講的就是他的故事，能夠觸發 情感 共鳴。 通過觀影，能夠 讓他去觸摸那些看不見的東西，重新感受那些可能平時在他身邊卻忽略的美好，從而引發他的思考。 比如電影《喜劇之王》，能夠讓觀眾感到，自己被電影代入進去，好多故事彷彿發生在自己身邊一樣，小人物的勵志故事，能夠激發大家的 情感 共鳴。

2. 能否深入觀眾靈魂深處。 一部好的電影，它能夠表現出觀眾內心的真正感情，描繪出他對這個世界的熱愛，希望與夢想。 好的電影，能夠在短暫的時間內，深入觀眾靈魂深處，並留下深刻的印記。就像一道光影，穿透了心靈，留下了標記。 多年後回想起，還能被當時的那種觸動所感動。好的影片，觀眾會與影片融為一體， 不由自主地和影片一起歌唱，一起歡笑，一起流淚，一起悲傷。 比如電影《肖申克的救贖》，通過描寫安迪在監獄的生活經歷，引發了大家對於生命與希望的思考。

3. 能否塑造鮮明的人物形象。 好的電影一定有個鮮明的人物， 好的人物成就了好的電影，好的電影也成就了那個人物。 他們是彼此襯托，互相成就的。比如一想起電影《阿甘正傳》，就會立刻想到阿甘這個經典的角色，一個奔跑努力的青年。想起電影《喜劇之王》，就會想起尹天仇這個角色，一個始終在努力的演員。 人物鮮明的性格特徵，尤其是某個方面的特點被放大，讓觀眾念念不忘。

綜上所述，這就是我對好電影的理解，能夠拉近與觀眾之間的距離，能夠觸及靈魂深處，能夠塑造鮮明的人物形象。個人見解，歡迎大家一起討論交流。

首先是劇本，好的編劇敢於在邏輯下挖坑埋坑，既符合現實又能標新立異。

一部劇本就像電影的骨架，有的宏大而震撼，有的則是嬌小而精緻。

有了骨架之後，需要導演與選角來組成左右腦。

導演負責理性部分，也就是慢慢的把思想變成行動。

而選角來塑造電影的容貌，好萊塢的演員基本上都有自己的風格，巨石強森是典型的肌霸硬漢，范迪塞爾則武中帶文，小李子擅長演偏執的瘋子，強尼德普則是亦正亦邪的嬉皮士。

選角會通過每個演員基本戲路去套劇中人物，因為這樣會讓整體效果事半功倍。

隨便改變演員的基本風格，這對於所有人來說風險都很大。

最後就是演員，電影的偉大在於表演，而偉大的表演去需要演員詮釋，就拿好片阿甘正傳來說，湯姆漢克斯是最適合這個角色的人，木訥、直接、純真。他在現實之中就是一個不怎麼愛出風頭的人，阿甘角色的本性在他的表演下活靈活現，不多不少的表情，真真切切的代入感，讓觀眾看完引起情緒共鳴，並帶來思考。

這就是好電影。

爛電影，參照以上，反過來想。

不請自來，個人觀點，僅供參考。

樂哥認為：電影，是為觀眾提供綜合藝術 娛樂 的特殊商品，所以，評價一部電影的好壞，要從「商品」和「藝術」兩個方面討論。但是有一點需要強調：好片的「好」，各有千秋；爛片的「爛」，千篇一律（那是真爛）！——好片可能是商業方面成功了但是欠缺藝術效果；也可能是藝術水準太高，票房一時沒上去。而爛片，永遠只有一種可能——商業水平爛，藝術水準更爛！

進入正題，從兩方面分析一下好片和爛片的區別。
從商業角度看。
單獨把電影看做商品的話，比較起來相對簡單一些。好片跟爛片的差距一目瞭然。主要看以下幾點：

1.票房是高是低？除去成本之後，是賺是賠？

2.觀眾姥爺們滿意嗎？市場反響如何？圈了多少粉？要是再出該系列，還有人願意買單嗎？

3.宣傳、營銷等做的怎麼樣？是不是還有潛力可挖？市場剩餘價值都榨取干凈了沒有？

資本是殘酷的。好萊塢很多電影都是三部曲——第一部永遠拍劇本中最好看、最精彩的情節，投放到市場後，反映較好、有利可圖了，再拍個前傳後記什麼的。這是最穩妥，最保險的做法，也是商業電影和美劇遵循的法則之一。因為，如果一個劇本最精華的橋段都沒人看，那麼誰還有耐心看第二、第三部？

綜上，票房高，口碑好，市場反響大，觀眾期待後續作品的呼聲高，營銷和宣傳做的好的，就是好的商業片，反之，則是爛片。
從藝術角度看。
上世紀九十年代涌現出了很多優秀電影，藝術水平非常高，但是票房卻不理想。比如說《肖申克的救贖》、《大話西遊》等。小夥伴們熟知的《大話西遊》兩部影片，拍攝成本6000萬人民幣，總票房才5000萬左右。周星馳當年就因為這兩部片子，公司差點倒閉。常年占據影史寶座前三名的《肖申克的救贖》也好不到哪兒去，票房直接撲街，記得摩根弗里曼在一期訪談節目中說過，當時人們連這部電影的名字都沒聽說過。可見有多慘！

但是，是金子總會發光的。時至今日，沒有哪個影評人敢否認這兩部電影對於整個中國和世界電影史所產生的巨大影響。

所以說，藝術水平高的電影，不管在哪兒都不可能遭到埋沒，哪怕是票房暫時失利，也不會影響它的口碑。要是爛片，一沉到底，撈都撈不起來。
結語
還是那句話：好片的「好」，各有千秋；爛片的「爛」，千篇一律！多看幾部爛片，你會發現，侮辱觀眾的智商，是爛片唯一的追求！

我覺得好電影，最好的詮釋方式就是留給觀眾的感受，就和馮小剛一樣，他以前拍的那個方圓鏡頭的電影，很多人覺得畫面不適應，但是這種人都沒有去認證的看，因為你看了你會發現，劇情實際會讓你忽略電影的表現形式，哪怕是菱形的，只要劇情有故事，大家都會忘了這個表現方式，只是關心劇情的。

電影也和類型有很多關系，劇情片與寫實片，甚至紀錄片，實際更讓人感覺是否有水平，但是我們也需要商業片，我們給電影故事電影票，讓他們滿足我們的幻想。著是一種雙贏的模式，也是不可改變的一個現實。

同樣的例子也會出現在現代電影里，比如最新的雷神3，以前出雷神1，的時候，很多專業的公司，都說這個是漫威的下等作品，只是湊數的。但人家堅持了三部作品後，雷神3也可以戰勝正義聯盟，這種勝利的方式，是一種口碑積累，也是個人風格的確立。

實際上，從我舉得例子不難看出。好電影只是奠定了基礎和風格的影片就可以，這實際和導演是誰，演員是誰沒有任何關系。這也是為什麼星際戰隊這樣的片子，有人說經典，有人說垃圾一樣，接受前三部曲理念的人，還是會很欣賞這部片子的。

爛電影嘛，實際和這個思路一樣，你以前拍的再好，突然一部沒有用心，可能整個系列就此被終結，所以爛電影不見得是一直爛的電影，也可能是後期創意的失敗，導致IP無以為繼把。我認為這二者的差別主要體現在劇本，演員和剪輯上。一部電影從籌備到上映需要很多人付出心血。從開拍前劇本的選定和修改，到開拍後導演和演員的磨合，美工、道具、燈光、攝影、妝發的配合，直至拍攝完成後剪輯師的剪輯，每一步都會影響電影的質量。

但在這其中，劇本、演員和剪輯是最終呈現給觀眾的最直接的視覺效果，而其他崗位的職能隔著屏幕已經被弱化了，只起到錦上添花的作用，而不能決定一部電影的品質。先說劇本，這是一部電影的基石，沒有一個好的劇本，後面的一切都是白搭，那什麼是好劇本呢？首先要做到條清理析，情結合理，符合了這個條件才堪堪稱得上是合格的劇本。而要做到「好劇本」就要在此基礎上進行拔高，或者是立意新穎，想他人所未想，或者是 情感 升華，做到刀刀入肉，只有這樣才能在一眾電影中脫穎而出。

比如陳凱歌當年的《無極》和今年的《妖貓傳》就是最好的說明，《無極》的情結雜亂無章，是爛片，《妖貓傳》層層遞進，到了後半段頗有些引人入勝，這就算中上水平的電影了。

好電影與爛電影在於故事結尾，主要劇情是否梳理的順暢，給觀看者一個看下去的希望，有些電影是強制性的結尾，給人一種看了第一遍就不想看了，而有的會在結尾處留下開放式結局，供觀看者去想。好的一部電影往往會把答案留給觀眾。

一說到好電影和爛電影的差距，人們第一想到的大多是製作，觀眾印象里的好電影大多都耗資巨大，製作精良，爛電影往往都是粗糙爛制。但是在當下的電影市場里，高投資的爛片也不在少數。

比如剛剛下映沒多久的《變形金剛5》，當初叫座又叫好的經典系列，現如今評分僅僅有4.8分。影片中的每一個鏡頭，每一個炫酷的變形金剛，都能讓你感受到經費的燃燒，光是電影中變形金剛每個部件的繪制，就得耗費數十個小時，更別說需要配置多高的電腦才能讓他們在影片中流暢的動起來了。耗費了如此之大的人力物力，但這就能把它歸為好電影嗎？

當然不能，劇情無聊，電影冗長，一個小時以後變形金剛噼里啪啦的打鬥不僅不會讓你覺得興奮，反而像安眠曲一樣讓人覺得昏昏入睡，當你終於挨到電影結束之後，除了大黃蜂、擎天柱這些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起來什麼了。

而當年成本只有三百萬的《瘋狂的石頭》，卻取得了三千萬的票房。由於資金實在太過緊張，以至於整部電影只能採用數碼拍攝，連膠片都沒有留下。但這部電影捧紅了導演，捧紅了一票實力派的演員，提名獲獎無數，幾乎成了中國電影史上里程碑般的一部喜劇電影。

可見，一部優秀的電影和投入的金錢沒有關系，但一定和導演與演員真心付出的心血成正比。別把觀眾當成傻子，多用些心思去揣摩劇情結構，台詞布景，遠比沒頭沒腦地投入金錢做些觀眾已經看膩的特效更有意義。

好電影，爛電影，首先我們要排除票房。因為影響一部電影的票房有很多，比如檔期，比如排片，比如前期宣傳投入等等。所以我們要客觀看一部電影是好電影和爛電影，首先要排除票房。但是這樣還不夠，因為一部電影其實就相當於是一個藝術和商業合成的作品，他收到文化的影響，受到導演個人人生經歷的影響，受到每個人自己的人生經歷的影響，所以每個人看電影的感覺是不一樣的。那大聰想要說的是從絕大多數人的觀點去看待的好電影和爛電影。

NO.1-故事

故事是電影的靈魂，而聽故事人類從山頂洞人就開始了，換句話說，聽故事就是人類的本能，天性。只是在現代，故事的展現方式變成了電影，所以大家可以看到，不管時代再如何變化，故事的呈現方式如何變化，比如用聽的，用閱讀的，用話劇的，用電影的呈現方式等等。這些都在證明，故事才是核心，才是靈魂。所以同理得證，一部電影要稱得上是好電影，首先要有抓人的劇情，扎實的故事。

NO.2-導演

導演是電影的核心人物，演員要怎麼演，故事要怎麼說，鏡頭要怎麼用。這都是導演一人來做決定。所以有人說，一部電影其實就是導演的思維產物，到底一部電影的故事，最後呈現給觀眾是什麼樣子，一般就是導演心目中這個故事的樣子。

NO.3-表演

既然電影的靈魂故事，靈魂這種東西是虛的，必須要有一種介質表現出來，而演員就是這種介質，好的故事總要有好的演員表演出來，然後通過表演出好的故事。因此，演員的選擇很重要，表演對電影起著很重要的作用

NO.4-攝影

電影是一個具象視聽的作品，畫面又是作為傳播到觀眾心裡最直觀的東西，因此一部電影的攝影如果不好，就糟蹋了一個好的故事，好的演員，好的導演思維等等。所以好的電影的攝影一定也是不可或缺的。

好電影與爛電影差別其實還是蠻大的。

這種差別，只要你一看完，一對比就會知道。

這種差距主要體現在4個方面：導演對電影的把控能力、演員的演技、電影的後期、電影的主題。

導演對電影的把控能力
如果一部電影的打分是100分，那麼導演這關就要佔據50分！或者更多。

因為導演是把控所有的關鍵所在，燈光、場景、演員演技、服裝等等。

如果導演自己心中對這些沒有一個准確的標准，那麼就很容易摻雜其他的東西在其中。

比如，演員的這個鏡頭明明沒有表達人物的感情，但是導演卻偏偏給這個鏡頭過了，那麼其實就是導演的問題！

為什麼《陽光燦爛的日子》成為那代人集體的回憶，就是因為姜文對那個年代有著一個深刻的記憶，並且樹立了標准。所以，我們才看到了干凈的街道和讓人心醉的陽光。

再比如陳凱歌導演，前面有《霸王別姬》的電影，廣受好評，成為一代經典，而後來《無極》卻是被人噴成爛片，其實就是導演對一部電影的質量把控問題。

演員的演技
人類的悲歡不相同。但是表現相同。

開心就哈哈笑，傷心就痛苦流眼淚。但是，如何要將這種情緒表演得不尷尬，恰到好處得同時，還能觸動人心？

演員的演技，在我這個不專業的人看來，其實包括很多，表情、聲音的聲調、肢體動作、眼神等等，是一個綜合的體現。

而不是只是一個簡單的瞪白眼，就解決了所有的表情，雖然她表演的可能是一個高冷麵癱的人。但，觀眾不是呀。
電影剪輯
這個我看來，其實包括很多，比如轉場、特效等等。但我個人認為，其實還是故事的發展的剪輯。

比如，我認為比較經典的《無間道》當中的剪輯，就是一個十分經典的剪輯。

將一個情節，分成三段、四段甚至五段，在不同的場合下閃回不同的片段，並且恰如其分。這種剪輯，非大神不能玩啊。

主題內容
這個其實很簡單，一部電影，就相當於一道菜一樣，好不好吃，好不好看，其實在你看完之後，心中就已經有了答案。

大家說呢？

E. 導演選角的技巧和標准

導演選角的技巧和標准

一個人如果想當影視演員，他或她至少應該具備怎樣的外形條件才能勝任行業的基本要求——顯然，這里只是講最基礎性的「上鏡」概念，並不包括某些影視劇人物需要的特型外貌。一直以來，影視劇演員塑造人物成敗與否，最首要、最直接、最關鍵的因素必定是他或她的外在形象。但除了外在形象，還有很多其他因素影響了導演的選角。下面是我為大家帶來的導演選角的技巧和標准，歡迎閱讀。

一、藝人經紀公司：導演是如何選演員的

首先通過專業的副導演根據劇中人物的要求搜集演員資料，也就是所謂的見組照片和可能的視頻資料，然後根據這些信息找到相對合適的人選，這里一般也就是根據演員的臉譜和劇中人物的臉譜進行「對號入座」，如果有視頻的資料話，就再根據這個目標演員是否上鏡和表演水平做一個初步判斷，選出想見的目標人選，當然這里說的人選基本是所謂一線之外的，因為一線演員大家都比較熟悉，而且一般他們也比較忙，不怎麼會需要見人。

其次是由副導演通過電話的方式找到演員本人或演員的經紀人請演員在適當的時候來劇組見面，也就是常說的「演員見組」，跟參加招聘的大學生接受面試一樣，大體是進行兩個方面的工作，一是技術層面的，看其反應以及對表演的一般理解，有時需要的話在徵得演員本人同意的時候試戲，試戲也不一定就是試即將要演的戲，有時可能是隨意請演員自己表現一下;再一個是非技術層面的，就是聊天和問詢，這樣的目的主要是了解演員的各方面性格特徵和個人魅力，看其是否會贏得觀眾的喜歡，是否能將目標角色扮演好。

再次在面試的時候有時候會現場用DV拍攝部分花絮以供最後定奪的時候參考，這個時候其實對於新人演員來說是很關鍵的步驟，我想提醒大家，不要以為僅僅是看你的出身門第或僅僅看你的專業方面，更多的時候也會看你的人品，是否積極配合，是否謙虛，是否懂得行業的規矩，守時是一個很重要的標准，很多新人演員往往就因為在這個時候給劇組留下了不太好的印象所以最後落選，畢竟導演看你的時候是會考慮到將來要跟你一起工作很長時間的，大家在基本的做人上如果覺得對方不舒服的話肯定是不行的。

最後就是由製片部門跟演員或經紀人談酬金價格和工作檔期，這個環節也是一個很關鍵的環節，對於新人來說，畢竟競爭比較激烈，價格不會是自己希望的那麼理想的，這就是所謂市場經濟的普遍法則其實，在這里我想提醒有些經紀人，你的演員你希望他有好角色，有好價錢是正常的，但你也要做出正確的判斷才可以，而不是當他是「搖錢樹」那樣的話搞不好會影響他的發展的。

只有經過了這幾個環節後，才能決定是否起用哪個演員。說難其實不難，只要認真對待，好好做人就可以了，如果說難也難，畢竟這不是一個絕對的客觀判斷，是由人來決定的，他一定有人的心理因素。

二、演員導演具體做什麼?演員導演怎樣挑選演員?

演員導演(casting director)，又稱演員副導演，專職為影視劇配合導演創作挑選演員。從主角到配角、從特邀演員到群眾演員都是選角組演員導演的工作。劇組不同，人員設置也不同，有的劇組設置兩位演員副導演，有的設置一位，再搭配一到兩名助理，各有分工。

演員導演可真不是人人都能當的，要找到合適的演員，首先必須熟讀劇本，了解製片方和導演對角色要求，選取備選演員，再根據製片方、劇組實際選定演員。

一般劇組選演員,先籌備一段時間,收集演員資料照片;然後根據劇本角色要求看照片挑選備選演員;接著約演員見面，有的劇組還需要試戲;最後從適合演員中根據演員藝術成績和價位及發展方向綜合挑選最終人選。這與以上藝人經紀公司分享的「導演是如何選演員的」流程基本一致。

演員導演在這個行業摸爬滾打了很多年，手頭自然就有了大量的演員資源，他們自然很了解這些演員的藝術發展軌跡，於是就可以在適當的時機給製片方和導演推薦。做一名能找人的演員導演，不難，有一大堆電話號碼、手機號碼就行;但不是你打通了明星藝人的電話，人家就買你帳的，不是所有擁有厚厚一本演員電話號碼就可以做演員導演的。

做一名有技術含量的演員導演，有難度。要從某演員一大堆各式造型照片中發現其可塑性，安插到合適的位置，需要眼光。例如，當年潘虹主演電影《股瘋》，眾人大跌眼鏡,在人們印象中，潘虹一直是悲劇演員，《苦惱人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇後》等等，最終潘虹以主演電影《股瘋》贏得金雞獎和百花獎,足可見選角導演的眼光。

對於演員導演，製片方可能有發行方面的要求，選來的演員要賣座，劇組可能有資金方面的限制，不能超過預算，又要讓成片好賣、又要節約成本。;所以，演員排兵布陣要有學問，一線、二線、三線及新人、老藝術家搭配要合理。

目前，更多的劇組是過緊日子的,票房和賣片以及收視壓力逼迫他們壓縮製作費,大頭的演員費用自然首當其沖,所以在一部大型的電影或電視劇中，自然更迫切需要一個懂行的演員導演。

對製片方、劇組、導演來說，最理想的演員導演是能拿演員預算、了解演員市場賣片市場和觀眾需求、使用明星大腕老藝術家和新人搭配合理、談價簽合同一條龍全拿下、談定的演員陣容可觀、給出預算支出表反饋製作方、最後還能給劇組省錢的演員導演。能做成這樣的演員導演也算是他們那些人中的「一線」吧。

三、挑選電影演員和舞台劇演員有哪些區別?

一部電影的思想必須通過演員的表演方能成為具體的東西。正如環境的因素(音響、時間和形象)是設計出來的一樣，在那一環境中活動和對其產生影響的演員也同樣可以設計。演員「設計」主要包括挑選演員(分配角色)、設計動作和語調，從而以與影片的思想風格相諧調。一個演員是否富於個性，可以影響一部電影的整個性質。

挑選電影演員不同於挑選舞台劇演員。在舞台劇里，比起在電影中，演員更容易適應他的角色。實際上，使自己變成另一個人的才能，這是對舞台演員起碼的要求。例如，一個有才華的三十歲的女演員，可以在舞台上扮演七十歲的老太太而毫無遜色。這是由於舞台演員和觀眾之間，在美學欣賞時和實際情況中，隔了一段距離，所以在性格刻劃和適應性方面可以留有充分的餘地。因此，挑選舞台演員時，戲劇才華這一因素(聲形訓練和戲劇才智)就較之身體和心理上的相似關系更大。既然在舞台上的目的是為了引起演員和觀眾的交流，即使在沒有服裝、布景和化妝的情況下也可以辦到，那麼實現這一目的的才華也就是頭等重要的了。

然而，在電影中，這種過程一般是反過來的。劇中人物得適應扮演他的演員。觀眾和電影演員之間的關系如此密切，以致沒有什麼幻覺的餘地。在這里，一個三十歲的女演員不論她多麼富有才華，要她扮演一個七十的老太太，只有在極其罕見的情況下才能成功，而且也只能偶爾為之。

四、談談導演與演員的關系和導演選角的標准

因為演員是導演思維最直接的傳達者，所以導演必須要理解演員，理解自身與演員之間休戚與共的關系。對此有一個貼切的比喻，即心理治療師與病人之間的關系。我不是從「懺悔式」關系的意味上這樣說，而從創作的角度來談。

在合作默契的時候，治療師和病人能夠協力打造一條通道，通向一個「新」人，在這個世界上更具行動力和存在感的人。在這一意義上，優秀導演和演員也是打造了一條通道(即表演)，通向一個新人——影片中的角色。那位人物將使敘事成立，並構建另一種關系——與觀眾的關系。這些創造性的、引人入勝的關系正是觀眾亟亟以求的。惟其如此，好演員才收入優厚。同樣出於這個原因，不能夠把演員潛力發揮到極致的導演自然薪酬微薄。我還要補充一句，演員位於電影攝制的'前線上，他們個人要冒最大的風險，他們的勇氣值得觀眾尊敬，而且，我敢說，值得觀眾愛戴。在創作影片和實施導演思維的過程中，他們是重要的搭檔。

許多導演相信：「選對角色，你作為導演的工作就完成了一半。」這個宣言至多說對了一半。在這個造星計劃泛濫的時代，經濟上的考量往往跟導演的願景一樣左右著選角。強勢的經紀人和選角導演的興起，把原本搖擺不定的天平壓向了為「錢途」而非創作來選角的一端。下文的論述只關乎為創作而選角(請容我說一句，為了維護導演對於片中角色的願景，他們應該斗爭到底)。

選角是拍攝開始之前導演思維的第一次表達——更說明了為什麼導演必須在前期製作階段形成明確的導演思維，在這一階段，導演思維應立足於劇本闡釋。選角過程首重演員的外表。但是演員外表是否符合導演對於角色的願景，並不及演員在外表與舉止上投射出的特質來得重要。我建議，在導演與演員第一次見面以及隨後試讀劇本時，導演要列出一份選擇標准清單，以此來評估演員，比如：

1. 專業性(professionalism)

2. 演員賦予情境的張力(tension)

3. 能量(energy)

4. 魅力(charisma)

5. 性感(sexuality)

要牢記這一觀點：導演應該把同樣的標准貫徹於隨後的試讀，以及該演員與其他演員合作的試讀。

我們首先談談專業性的標准。使用專業性這個詞，我指的是按時到場，以專業的態度回應面談。演員到場是想受雇扮演角色，導演到場是要僱用演員。如果會面無助於達到這兩個目標，那就是導演和演員的失職。

第二個標準是演員帶給情境的張力。當個性、願望和機遇融為一體，張力就會顯現。演員能夠製造多強的張力?演員怎樣產生並傳達這種張力?張力可以化為能量。作為導演，如果演員無法產生必要的張力，我會忐忑。如果在某種環境(比如試演)下，演員激發的張力超出了我的預期，我同樣會擔憂。此處的關鍵是，不但期望演員有張力，而且希望張力對演員起到正面作用。

第三個標準是能量。好演員知道，不管影片類型為何，能量都是關鍵。快樂、悲傷、憤怒、機智和魅力都歸屬於能量范疇。演員能否生成能量場(energy field)?或者他們是否能夠吸收周圍的能量?看到此處，讀者或許會覺得導演要想選角得拿個心理學學位。其實大可不必。但是如果對人有直覺，理解人，明白是什麼使人之為人，會很有幫助。

第四個標準是魅力。這是能量的一種形式，但是它涉及到某種更為特別的東西——信念，強烈的、持之以恆的、而且躬行實踐的信念。似乎演員希望觀眾能夠分享他或她的信念。這一信念極其強烈，以至於充溢著靈感、力量，乃至魅惑。擁有魅力的演員具備超群的吸引力，或曰拉力。你的演員有沒有魅力呢?

最後，性感。每個好演員心裡都明白，他或她的電影表演在某種程度上是一種誘惑;為了吸引觀眾，演員必須精擅此道。這一特定的演員有那種磁石般的力量嗎?演員能夠吸引作為導演的你嗎?

這份清單有助於導演決定某個演員是否符合自己對於人物的願景。通常演員看起來不會與角色如出一轍，但是也許會給角色補充另外的維度。

選角步驟的第二個階段——演員的試讀——也需要憑借上述五點進行篩選，雖然試讀本身另有要求，「貫線」(through line)變成了衡量標准。演員打算怎麼詮釋人物?這種詮釋是符合導演的意圖，還是有所偏離?有哪些差別?這種詮釋是如何成形的?演員是否做出了有意識的努力來創建「貫穿線」?有沒有魅力?有沒有能量?有沒有信念?演員是著意取悅還是存心冒犯?這些都是在角色闡釋中生發的問題。不管人物是聰明還是愚蠢，是存心還是無意，導演必須能夠看出演員是如何為人物營造詮釋、喚起感情的，於是乎導演就知道了，演員已經編織了連系人物的紐帶，表演開始生根發芽。

如果演員的詮釋與導演的看法不盡一致，問題就轉變為演員的詮釋是否有趣。如果能夠吸引導演的注意，顯然就有值得開掘之處。演員可能年紀和外貌都合適，但在試讀中卻把一切都搞砸了。對於導演來說，試讀其實揭示了演員與人物是否有情感共鳴，演員的詮釋能否推陳出新。最後，每個演員都想爭取到角色，所以在試演中自然不乏慾望和能量。導演的工作就是藉助上述五個標准來考察演員的試讀和人物詮釋是否引人入勝。

試讀時的第二層演技測試，是給予挑戰，再進行另一個試讀。有些導演會規定一個極端的情境——你媽媽剛剛去世，你剛剛接到胰腺癌的診斷書——然後要求演員重新試讀這一場景。這樣做是為了檢驗演員的彈性。

演員能否呈現出比上一次試讀更豐富的內涵?這一測試可以讓導演判斷演員的廣度。好演員能夠給出的詮釋范圍相當廣——滑稽、哀戚、悲慘。這樣的挑戰是對於角色塑造的熱身。演員的彈性反映在他或她對於人物的理解上，可能有別於導演對於人物的認識。這種差別何其有趣，一個人作為演員的廣度又是何等迷人!

選角過程的第三層級，可能是也可能不是一個單獨的階段，也就是讓演員與另一個演員、另一個人物配合試讀角色。可以應用同樣的五個標准來評估這一次試讀。人物之間有「化學反應」嗎?如果有，這種「化學反應」的本質又是什麼?演員是彼此協作還是相互競爭?競爭並不一定是壞事，反而經常妙用無窮。這一次試讀和隨後與多名演員共同進行的試讀能夠說明演員可否跟觀眾建立聯系。演員能否抓住觀眾的注意力?能量、魅力和性感程度協同合作，足以使觀眾——以及導演——全神貫注，不能自拔。

F. 發布會直播平台用哪個比好較靠譜

G. 你看過哪些思維邏輯很強的電影

驚悚劇情類型的電影看多了，《致命ID》當之無愧是其中最好的。總之，看本片心情是相當的糾結：從肯定A是兇手到肯定B是兇手到肯定C是兇手到肯定D…最後不知道誰是兇手，以為就是那樣了，最後的最後的最後又再一次深深的震驚了。

《生死停留》是一部需要仔細考慮的電影，每一個單詞，每一句話，每一件事。即使你有一點粗心，你也會失去感覺，不知道它的意義。在這部電影中，更多的表達方式如暗示和鋪墊被使用。在這部電影的結尾，所有的謎團都被揭開了，一個新的謎團隨即出現。

H. 怎麼看待馮小剛的電影天下無賊

超級討厭劉德華。認為再也沒有比他更假的人。但這部電影是親愛的小佛放給我們看的，怎敢不給面子？若干年後，我又記起，你曾經跟我說過的，看完這部戲的感受。你說對劉若英片尾的表演記憶尤深，她明明吃不下了卻還是拚命拚命地吃，吃到你都替她撐不下去了。而我最喜歡的是，劉若英在西藏為她肚子里「開好車就一定是好人嗎」故事從這里開始矯情，一旦開始矯情，馮導的電影就會進入失控狀態，「我又不是成龍有一百條命」劉德華和他的發型一樣在馮導的節奏里格格不入

迄今看過的馮小剛電影中最喜歡的一部。對白還是蠻有意思的，雖然如果仔細推敲的話感覺總是悖論?劉若英對角色的拿捏和表現非常到位，尾聲她在小餐館里終於知道她再也等不到劉德華的出現，含著熱淚嚼下一片又一片面餅的樣子看得人也跟著難過喏><天下無賊是個烏托邦式的理想，願有向善之心的人多點吧。如果人偷了賊一顆心.人當了賊.賊無心為賊.天下依舊暗中.不過如此..這個世界很絕望很溫柔.因為它有欺騙.卻有愛.這個世界很美好很狼狽.因為它有愛.還有恨懷.人遠遠比不上狼.因為人遠遠矛盾過本身.

今天早上六點就起來看愛3，然後看完後特別想看《天下無賊》，這部電影看了N遍了，因為這些年社會發生的這些事，一次次挑戰我們的道德底線，一直希望一個完美的世界，那就是----天下，無賊！！！只是這般美好的願望可能永遠都實現不了，是時候我們所有人該反思了特別精彩。不用討論三觀，這裡面感情太熾熱了，現在聽那首歌都想哭。想起最後吃烤鴨那段，「你們誰是賊啊」傻根成名之作。范偉的打劫一段是我上學時津津樂道的，並不厭其煩的模仿。

人心散了，隊伍不好帶啊。黎叔很生氣，後果很嚴重。 IC、IP、IQ卡，通通告訴我密碼。21世紀什麼最貴？——人才！越來越喜歡葛優了，聽他講話就像是在聽教授講課一樣。最後姜還是老的辣。劉德華死在葛優手裡，只是兩人一局定勝負的繼續：錢歸你，你歸我。第一次看這部電影是在高中時教室里看的，記得當時有女生哭得淅瀝嘩啦的，當然，我也不能例外，留了不少淚水。真他媽感人，不服不行！

想構建一個美麗的世界真的很難，第一次看馮小剛的電影，中間算是來插曲搞笑，普通話版華仔聲音感覺好奇怪。然後，果然孩子，在人生活中相當重要呢。然後，為了替人圓一個童話、我覺得我就如同王氏苦命鴛鴦，替人圓一個夢，需要一輩子，還是應該告訴傻根，天下群賊！有很多低級的弊端，比如警察竟然會讓道上老賊獨處一室。你可以說這只是劇情發展需要，但事實只有兩種可能性：1、導演思維不慎密，或者知道這是一個漏洞，但卻想不出更好的劇情發展。2、製片發現低級的漏洞，但因為原作如此或經濟角度。故，這是一部爛片。

一直以來認為是馮小剛最好的電影，自己也是從這一部開始愛上他的。電影有笑有淚，每一個點都拿捏得很准，結尾的地方更是令人動容。對於盜竊時動作的描寫簡直是本片一大亮點，而且回過頭來看，本片的經典台詞也多的驚人！看完之後，只對一個人記憶深刻，葛優——他把劉德華殺了。從此以後就特怕葛優，就算看到移動大廳里他的廣告也怕怕的心顫老鷹教導小鷹飛翔會置之死地而後生，媽媽護著孩子不知世事結果娃成了傻根。人對世事的認知越多，底線越低，包容性也越大。不能讓孩子生活在童話中，除非你不想讓他好好生存

馮小剛的經典之作，講述的幾個賊盯上一個二傻的故事。王寶強那一嗓子:哎?你們誰是賊啊，站出來讓俺老鄉看看。在傻根的心裡，天下無賊，卻不知賊組團來偷他了。你要是沒看過這部劇，那麼，黎叔很生氣，後果很嚴重。一般。主要是面孔都太熟了，一點都入不了戲。而且那個王寶強特傻。不是裝的，是真傻。就是對葛優的演技還是比較贊的。這部電影的陣容可謂是群英薈萃，每個人的表演都可圈可點；故事並不復雜，卻能揪起你最復雜的情感。依然引領流行語，依然有爆笑片段，它可能不是最好的馮氏喜劇，卻一定是馮小剛最好的電影！

I. 思維導圖看電影《小森林》分享

我的微信社群上的一次電影分享，以下為文字記錄，留作紀念。

＃小森林（夏／秋），小森林（冬／春）

大家好，我是光卿。很高興有這次機會來做思維導圖看電影的分享。我給大家帶來的是日本的一部影片，名為《小森林》。

＃我為什麼看這部電影

《小森林》這部電影是單位同事推薦給我的，她比較了解我的喜好。我從她對電影的描述中也感覺到這是一部至少不會差的電影。她和我講裡面有對大城市生活的迷茫，有鄉村美景，有用心做的每一頓飯，也有不安定，有對自我的懷疑……我也是從小地方來到北京這個大帝都的，預感到這是一部能從中找到很多情感共鳴的影片。

＃電影基本信息

這部電影的導演是森淳一，據我查到的有限資料，《小森林》是其目前評分最高的作品。主演：橋本愛，96年出生的模特＋演員。上映時間夏秋篇是2014年8月，冬春篇是2015年2月。豆瓣評分很高，8.9，10萬人次以上的評價。

＃小森是個什麼地方？

電影中夏秋冬春每個季節的開篇都是上面這么一段話。和實際中的拍攝地是是完全相符的，實地是在日本東北部的岩手縣奧州巿。夏天非常悶熱，冬天是大雪紛山，沒Wi-Fi，沒3G，條件惡劣，生活艱苦，和國內絕大多數山村一樣，年輕人流失非常嚴重。

＃故事梗概

     故事很簡單，主人公叫市子，自幼生長在一個叫小森的小山村，成人後便去了大城市，但不適應大城市的生活，遇到一些障礙，就逃回了老家，這個時候家裡唯一的親人媽媽也已經是不告而別，她開始一個人過起春夏秋冬、日復一日種菜、收菜、做菜的農耕生活。看起來生活簡單美好，和諧靜謐，但事實上不是這樣的。

    市子內心並不安定的，她是帶著恐懼逃回到小森的，她並不甘心，並且對媽媽的不告而別也難以釋懷。

     美食和美景可以治癒一切傷痕吧，市子在製作美食的過程中回憶起兒時和媽媽的相處的時光，憑著記憶做著媽媽做過的菜，體會媽媽當時的心情。就這樣慢慢地在內心與媽媽達成和解。也與自己達成和解。也終於，她鼓起勇氣再次回到逃離的大城市，去直面問題。五年後。她帶著內心的安定，帶著選擇，還帶著額外的收獲－找到了可終身相伴的愛人，重新回到小森。自此她終於可以真正安定地在小森生活下去了。

    這部電影畫面很美。每一幀都可以做壁紙。很寫意，給人一種」孤寂「的美。說實話，有時候孤寂到讓我都感覺到有點害怕。

＃舌尖上的日本？

這部電影中有近30道菜的製作。因此有人把這部影片類比《舌尖上的中國》，稱作《舌尖上的日本》，但我不認同，雖然美食都是重頭戲，但舌尖上的中國畢竟只是一部紀錄片，做的只是一個收錄整理的工作。《小森林》卻是劇情片，故事性雖不強，卻有濃郁的情感表達，有對現實的表達，是一部有態度的電影。裡面的美食真的是喚起我很多回憶，比如蹲在田裡吃西紅柿，比如上山挖蕨菜，每頓飯前的「我開動啦」，那種對食物尊重的態度，都能帶給人一絲感動。

＃走心台詞

這些台詞真的句句都很走心，深有共鳴。

＃關於配音和音樂

這部電影配音和音樂都很美。可以在安靜的時候慢慢去品味，有森林中雨滴淅淅瀝瀝的聲音、騎行中自行車鏈條的沙沙聲、燒柴火的霹靂聲，稻田裡馬蠅的嗡嗡聲，有各種各樣細微的聲音，會讓人有種想去觸摸大自然的沖動。

還有背景音樂很多，基本每一道美食都配有背景音樂，都是出自自宮內優里之手。很清新、治癒、安靜。每個季節結束都有一首片尾曲，名為春、夏、秋、冬，都值得一聽，下面分享一首我最喜歡的背景音樂，是一開頭女主騎著自行車穿越小森的背景音樂。

http://h.xiami.com/song.html?id=1770491807&f=&from=singlemessage&disabled=

＃觀影感悟

關於大城市和小鄉村——

我不知道大家見過的國內最美的山村是哪裡？我去過山西的、河北的、江蘇的、浙江的、福建的山村，自然條件的原因，江浙的、福建的都很美，福建是我老公的老家，待的時間最長，最有感觸。我老公的老家是福建漳州丘陵山區的小鄉村，雖然沒有電影中的山村更原生態，但同樣非常美麗。和電影中一樣，清晨山上會有水蒸氣傾注，整個村落都是霧氣騰騰。我們早上起來的第一件事，出去晨跑，繞著村子跑一周，然後去串串門，喝茶聊天，中午就去屋前菜地摘菜、洗菜、做飯。飯後去屋後摘楊桃摘甘蔗，山上摘野菜，果園摘芭樂，魚塘里釣魚。晚上沙地里烤鴨蛋、烤地瓜。很美好很享受。

但是另一面，這里沒什麼就業機會，除了過年平常村子裡都是留守老人和兒童。年輕人基本都在廈門打工。我和我老公也只是計劃到退休年齡後回去養老。

不是說我們不可以像電影中的市子一樣過鄉村生活。但是鄉村生活比城市生活更艱難。沒有一顆真正寧靜的心，沒有對慾望的掌控力，沒有足夠的自律性，對於年輕人鄉村生活比城市生活更難適應。

我很喜歡我看到的一句影評，鄉村生活不應該是無奈之下對生活的妥協，而應該是一種可選擇的人生。我很認同這句話。希望我們哪天回到了鄉村，真的是因為是我們想要這樣的生活。

＃談談對「思維導圖看電影」作業的感受。

在老大布置作業前剛看完這部電影，作圖時才發現很多方面沒注意到，尤其是電影配樂，腦子里一片空白。還有台詞，也沒有記憶。電影太長又不想看第二遍，所以為了完成導圖看了幾篇精彩影評。沒想到這次被投票選中，為了完成分享，把這部電影重過了一遍。帶著問題看電影。對畫面、配音、台詞都格外關注。思考多了，感觸也多，收獲也更多。影片中有句話是「做菜能看出人心」，其實不管是看電影還是做什麼，都能看出人心。人生的精髓是什麼呢，或許正如這部電影傳達的價值觀吧，珍惜平常人生、愛惜食物和日常。

最後想分享一首看這部電影讓我想起的松尾芭蕉的經典俳句，「古老池塘啊，一隻蛙驀然跳入，池水的聲音。」這句俳句在日本是家喻戶曉，我也很喜歡，這部電影在我看來很典型的日本風，能看出日本的民族精神，日本的地域文化，日本的審美取向。就像一首日本的短詩。

＃我的提問，你心中的最美鄉村是哪裡？

＃分享結束，謝謝大家

J. 編劇雷神分析張同學視頻細節，你覺得他分析的如何

編劇雷神的分析，是以網友提問為中心，像是拍攝角度、是否專業、劇情設定等。通過自己的觀察，解答了網友們的疑惑。在他的視頻里，並沒有提到拍攝手法，更多的是講述劇情。把一些細微的鏡頭拿出來解釋，告訴網友具體緣由。和一些營銷號相比，他的分析稱得上是干貨，既專業又通俗易懂。

3、雷神是否專業

很多人沒聽說過雷神的名字，質疑他的專業性。說實話，雷神的作品不多，出名的只有一部十幾天拍攝完成的《平行森林》。一部小成本投資電影，最終入選了瑞士國際電影節展映單元，並且被好萊塢看中，購買了翻拍版權。這部電影，也成了中國首部被好萊塢看中的科幻電影。雖然比不過一些大導演，但是從專業角度來說，他不比任何人差。