新喜劇之王和哪個電影類似

『壹』 星爺的《新喜劇之王》會不會像當年的《大話西遊》一樣，很多年後成為經典

不會！《新喜劇之王》達不到《大話西遊》的高度！

《大話西遊》是一部前期被低估，後期又被高估的作品。《大話西遊》是極具劉鎮偉特色的，惡搞王家衛，時空穿越，劇本創作原本就是拿東邪西毒時候的故事框架來改的。加入了劉鎮偉在那個年紀對於人生的思考，當然周星馳也有不少的功勞。

有人說《新喜劇之王》是個悲劇，如夢在送外賣的那一天雨夜就已經死亡了，從那場車禍開始，整部影片已經換了基調，如夢就一直沉浸在原來的演員夢中。

也許寓意深刻，只是《新喜劇之王》只能算是一部合格的喜劇電影，遠遠不及《大話西遊》經典！

『貳』 上映前被炒得火熱，上映後卻被瘋狂打臉的國產電影都有哪些

對於目前社會上的行情來說，的確會出現這樣類似的情況，但是最主要的原因我認為還是因為拍攝作品不夠有吸引力，導致在電影上映的時候，票房賣得很低，甚至是沒有人願意去觀看，導致流量的播放量也很低，所以這也是很多導演在編排前，都是要考慮到的問題，這樣才更有利於自己的票房大賣。

以上這幾點，都是我們的一些見解，希望能夠對你們大家有所幫助。同時，我也希望大家在選擇看電影的時候，都能保持一顆平靜的心態，並且理智的去看待，這樣才不會顯得自己很沒有素養，希望大家都能夠引起重視，並且採納這樣的觀點。

『叄』 2019年最近好看的電影有哪些

2019年最近好看的電影有：《流浪地球》、《飛弛人生》、《何以為家》、《極限職業》、《復仇者聯盟4》、《蜘蛛俠：遠離家鄉》、《反貪風暴4 》。

1、《流浪地球》

這是部電影講述了是在不遠的將來，太陽急速衰老膨脹，地球面臨被吞沒的滅頂之災，故事的鋪排+情節張力+情緒渲染+鏡頭調度非常的嫻熟意料之外裡面的特性也很燃。也是吳京去年演戰狼過後的，又是一部好看的電影。

廉政公署收到報案人廖雨萍的實名舉報，舉報正在坐牢的富二代曹元元涉嫌行賄監獄里的監督沈濟全以及懲教員，首席調查主任陸志廉決定深入虎穴，卧底獄中。同時監獄外的廉政公署總調查主任程德明、國內反貪局行動處處長洪亮也陸港聯手，通力合作，最終成功破獲貪腐行賄大案。

『肆』 周星馳的《喜劇之王》和《新喜劇之王》哪個更好看一些

我個人認為周星馳的喜劇之王，絕對是星爺喜劇電影的上佳之作，主演是星爺和張柏芝。但是新喜劇之王，嚴格來說也還算是喜劇吧，只大家不是那麼喜歡而已，豆瓣評分也不足6分，也算是星爺消費情懷的一部喜劇電影吧。

同樣是冷漠、偽善，機械的城市，單純善良到有點傻氣的主人公，電影里的愛情，抵禦了這種冷漠和黑暗，沒有人理解他，所以說其實更像悲劇！《新喜劇之王》只是在賣情懷，但其實這部電影中還是包含了人生的各種心酸，符合星爺的一貫作品風格，大概只有用心去觀看，懂星爺的人才能明白這部電影的寓意吧。

『伍』 同是喜劇電影，尬場的《新喜劇之王》，卻不如《飛馳人生》嗎

曾經的《喜劇之王》很多靈感都取材於周星馳自己的真實經歷，從此星爺的電影走出了一條獨辟蹊徑的喜劇之路，以前只記住了他的無厘頭，長大一點再回頭看卻看到了很多不一樣的東西，略略理解了一些小人物卑微的掙扎。如今一部《新喜劇之王》卻讓人很尷尬。跟它同一天上映的喜劇電影《飛馳人生》很搞笑，拉力賽超級燃，後面有點感動，我居然還看哭了，結局出乎意料！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

這絕對是春節賀歲檔不可錯過的一部電影，劇情前半段笑點密集，不尷尬的那種笑點，後面的賽車戲份，很喜歡，速度激情人生理想，可以說因為已知原因，這部電影里的賽車戲是目前國內最專業的了。感覺這兩年除了開心麻花的電影也就是韓寒的電影能讓人真正看到由衷的感慨了，有笑點有淚點，前一秒還笑得花枝亂顫，下一秒就讓人看到含淚沉默。

『陸』 今年春節的《飛馳人生》《新喜劇之王》《流浪地球》這三部電影，那部比較好看

飛馳人生，流浪地球，瘋狂的外星人，新喜劇之王都看過。個人感覺飛馳人生最好看，裡面感動人的地方非常多，但不得不承認這是一部喜劇，很好的喜劇。新喜劇之王第二推薦，不為別的，你的情懷也值得看看，當然片子非常好看。第三是流浪地球，國產科幻著作走上了國際舞台怎麼也要捧捧場，別的不多說。至於瘋狂的外星，排最後，且不推薦看，盜版也不推薦看，理由就是期望最大的明星雲集的片子讓人太失望，無厘頭貶低中國最大的競爭對手的智商，無厘頭的貶低如果存在就是根本無法理解的外星生命的智商，中國什麼時候需要靠自大來娛樂了，整天喊著別國節目辱華，甚至人家拍一個不懂中國文化的並非辱華的廣告片都可以傷害到國人脆弱的自尊心，那麼這部電影簡直就是辱美了啊，甚至辱了外星人，辱美就算了，美國人不會當回事的，但是真要是外星人一樣心靈脆弱，真傷害了外星人的心人家分分鍾滅了你丫的，別說什麼最後結局不是皆大歡喜么，但靠一個草草收場的結局無法掩蓋此片的低俗！

『柒』 兩種《新喜劇之王》的評價都是極端的

《新喜劇之王》到底應該如何評價？社交網路上標簽得最多的是周星馳「炒冷飯」、「老梗」、「爛片」，把影片幾乎打成爛得一無是處。但另一方面也有影評人贊賞有加，甚至以「作者電影」的角度來分析周星馳的「導演技巧」，為《新喜劇之王》正名。在我看來，這兩種觀點都是頗為極端的評價， 看罷電影，雖覺得有不少遺憾，但絕非一無是處，而那些一向熱衷深層解讀的影評人用作者論來分析，把影片當作者電影，我也認為未免over read，實在是過分解讀 。

冷飯本質仍然是消費情懷

首先對於炒冷飯已不是首次對周星馳的「指控」。實際上無論內地還是香港，從《西遊降魔》到《美人魚》，裡面的笑料元素都被指責過炒冷飯，不然就不會多年來一直有周星馳「江郎才盡」的說法，在香港，他在社交網路上被戲謔為「環保星」，揶揄他重復利用自己那些題材和「舊橋」。

確實《新喜劇之王》繼續有不少橋段和元素都重復著周星馳過往的電影，不局限《喜劇之王》。在《喜劇之王》20周年這個點上推出這部電影，從商業和噱頭角度看，這不過是類似王晶拍《澳門風雲》。這不完全是個貶義，而是它仍然在所謂情懷驅使下，希望內地觀眾在大銀幕看一次他們認為的「經典」，《澳門風雲》本質是重拍《賭神》，這部王晶的代表作當年沒在內地上映過，於是拍《澳門風雲》，把《賭神》的經典元素擺進去，製造一個大銀幕重溫經典畫面的借口（高進在經典BGM中出場）。這無所謂對錯，商業和話題上都具備了足夠噱頭，既然大眾對王晶《澳門風雲》炒《賭神》的冷飯可以接受（豆瓣評分不高5.6，但當年春節檔相當賣座，起跑落後，但隨後逆襲），為什麼就不能接受周星馳《新喜劇之王》炒《喜劇之王》的冷飯（試戲做表情、重現《喜劇之王》最經典一幕）。只是因為他是星爺？

不過說真的，我對《新喜劇之王》一些重復利用的笑料也沒感覺，像如夢做替身輪番被打那場，無論過去港產片甚至TVB的劇集都出現過還能有多好笑？還有上映前大肆宣傳周星馳將會獻聲，並邀請張柏芝來配音，原來不過是李洋和如夢重演《喜劇之王》經典一幕，兩人特別為這一幕配音而已，講真這個真就是坑。但在我看來這都不足以說明《新喜劇之王》就是一無是處，完全圈錢的爛片，它頂多令我有點不適，觀影過程倒沒覺得反感，相反我會被它的故事吸引。

「新喜劇」劇作上比「喜劇」完整

如果我說《新喜劇之王》在劇本上都比《喜劇之王》要好會不會覺得意外？《喜劇之王》被認為是周星馳的半自傳電影，不少粉絲也把它列為星爺經典之一，可以說是周星馳從影那麼多年唯一一部「言志」的電影。但是這部片怎麼都不能說是佳作，影片到了後段的劇情不僅與前面脫節，而且十分不合理。吳孟達被設計為卧底在劇組的警察，強行把警匪片、卧底片元素加進來顯得生硬，最後以一場尹天仇做卧底送外賣的戲來講演戲的真與假，好戲和差戲實在莫名其妙，到結局更是草草收場，《喜劇之王》從故事創作還是人物都是不完整的，不論我是第一次看，還是後來多次重看都是這個感覺。

相反《新喜劇之王》雖創作時間短，反而整個故事是要比《喜劇之王》完整，人物也更豐富，它似乎包含了周星馳這些年對電影圈種種人和事的觀察，包括曾經的自己，對自己的自嘲和自醒。如夢的故事不像尹天仇那麼理想化，相反是殘酷的現實，去到最後根本上如夢是個悲劇人物，一個沒樣貌、沒才華的女孩，自以為拿著斯坦尼斯拉夫斯基的書來讀就學會演戲，去追求演員夢想，結果只是一次又一次被這個殘酷的社會當頭一棒。

參考史高西斯《喜劇之王》

《新喜劇之王》讓我懷疑周星馳這次是直接參考了馬田史高西斯的傑作《喜劇之王》（The King of Comedy），故事結構和人物幾乎處處有對應。《喜劇之王》里的Pupkin 自以為每天在家練習過單人表演就能與知名喜劇演員Jerry Langford同台， 如夢簡直就是一個女版的Pupkin 。Pupkin最後靠策劃綁架Langford獲得關注才得以和偶像同台，同樣地如夢因為扮女鬼把過氣明星馬可嚇尿，短片在社交網路上洗版，因而獲得關注，還有機會去星爺新片試鏡，兩者都有異曲同工之處，只是Pupkin 更癲狂，去得更盡，如夢多少是被動的。

不少人認為《新喜劇之王》到最後一切都不那麼真實，太糖衣又太虛幻。最後的真與假其實都埋在了結尾頒獎的對白，馬可上台一句：「人生啊，如夢。」此時全場喊著「如夢」，電影是造夢工場，答案有跡可尋。再者，如果你看得出它參考了《喜劇之王》，也不難發現它連史高西斯用現實和虛幻的戲穿插對比也借鑒了，只是他少了史高西斯的社會批判，多了一層美好和勵志，畢竟就像戲中的長毛導演反復說：「我們這個片是春節檔！」

製作倉促 長鏡頭破壞劇力

盡管有優秀的故事，但無疑《新喜劇之王》同樣有太多的遺憾，其中演員選角就其中一個。周星馳自《長江七號》之後沒有再親自出演，這些年的賀歲片，周星馳主力創作劇本和指導演員演戲，然而無論怎樣，大眾心目中周星馳創作的電影一定要由周星馳自己做回才對味，其他無論誰來演總是讓人覺得在東施效顰。《新喜劇之王》我認為是比之前幾部都更需要演員周星馳。試問《新喜劇之王》中的馬可難道還有比周星馳自己更合適的演員嗎？

女主角延續之前《美人魚》啟用新人的做法，鄂靜文雖然說不上很糟糕，但也沒有讓人留下很深印象， 相反有幾場關鍵戲表現顯然是不及格的 。比如如夢去試鏡casting，這場戲不僅是如夢的夢幻轉折，而且是回應演戲到底是什麼，回應了一開始那本《演員的自我修養》和周星馳版《喜劇之王》中「由外到內再到外」的方法。如夢以自己發現男友是出來賣的經歷代入表演，但表現很差勁，太生硬，我看的是粵語版也能想像如果是原聲會更糟糕。

《新喜劇之王》的製作時間相當短，原本還不是計劃內的項目，只因《美人魚2》的後期一直沒完成趕不上春節檔，於是用了短短一個月上馬《新喜劇之王》。所以不難看到影片的拍攝十分粗疏，盡管有邱禮濤聯合執導。我相信《新喜劇之王》在執導方面更主要是邱禮濤而非周星馳，後者更多應該體現在對演的指導上。如此短的拍攝時間，現場就要講求高效的執行力，這方面邱禮濤絕對是強項，畢竟他是一年可以上3部電影同時還能兼顧拍拍《廉政先鋒》這類單元劇的人，執行效率可想而知。

影片中有很多長鏡頭，甚至有一兩場戲是一場一鏡， 這些都是為求效率求輕巧方便的處理方法，並非「炫技」，更非什麼大膽的「作者」電影 。有KOL影評人用長文以作者論分析《新喜劇之王》和周星馳「導演技巧」就相當over read，實在是過分解讀了。這些「技巧」並非什麼「精心設計」，是求執行方便，這些長鏡頭也非跟著劇情人物走，正好相反，長鏡頭破壞了劇情和人物對白應有的劇力，是十分可惜的。比如馬可來到如夢家中一起吃飯一場，還有如夢送外賣到電影公司被轟出去都是一鏡到底，本來演員對白可以透過分鏡設計使這場戲加強表達如夢如何被這個現實狠狠地打低，但現在卻把這場戲處理得十分平淡，影像毫無力量。

香港電影工業的幕後成就了周星馳

這部片過年在內地和香港同步上映，兩地評價也頗有意思。雖然全部的內地演員，上映前也度被香港網民揶揄，但最終上映口碑同其他幾部純本土賀歲片口碑相差不大，在HK movie app上最高分的是彭浩翔《恭喜八婆》3.8（5分滿分），《新喜劇之王》和林敏聰首次執導《如珠如寶》並列3.7，評論界以好評居多，瑕不掩瑜，單從劇作上有影評人認為《新喜劇之王》是這幾部賀歲片中最好的。反觀內地大眾對周星馳沒那麼寬容，倒是同樣影評界獲得肯定較多，在比較出名的「影向標」上它的分數比目前大賺30多億的《流浪地球》高，是春節檔評分最高的電影。內地影評人似乎比較有「深度」，喜歡以「作者」看待周星馳。

把周星馳當「作者」又是另一個有趣話題，在此不展開。說實話環顧香港的電影史，能稱得上「作者」的導演屈指可數，但怎麼數都不會有周星馳。我一直覺得 周星馳最精彩的電影更多是劉鎮偉的東西 ，而周星馳從演員轉型做導演又是劉鎮偉的鼓勵和促成（周星馳憑《少林足球》拿最佳導演獲獎感言提到是劉鎮偉鼓勵他做導演）。如果以周星馳開始主導創作，編導演三者合一，他的強項一直是編演而非導。看看從他90年代中開始轉型，他的電影基本都有聯合執導，聽前輩電影人評論周星馳對影像表達上是弱的，也有前輩影人談到後期周星馳走特效大片路線，在影像的創意上往往會很多人不斷給出不同方案，而且不停改，由周星馳最終拍板。所以 無論是最初的演員周星馳，還是到後來編導演三位一體的周星馳，他的神話是由整個香港電影工業的幕後成就的。

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舊文回帶

《羅馬》的本質仍然是炫技

原來我們對性小眾的認識很多都是錯的（談《翠絲》之一）

幸福的打鈴哥（談《翠絲》之二）

要毀一名新導演，你只需把他捧上天

『捌』 怎麼評價周星馳星爺的《新喜劇之王》

喜歡星爺，但是我是一個理性的粉絲，我覺得《新喜劇之王》是星爺的敗筆，列入爛片行列，一些過氣老梗，網路上的段子拼接在一起組成一些小笑料。同樣是小人物通過努力不放棄夢想堅持為自己的事業打拚，這一部比老版的還是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也許是大家對於電影要求越來越高，星爺的這部新作，啟用的女演員就很不討喜，長相普通表演甚至有點誇張。可能這就是這部電影需要的人物，我反而覺得開場那一段，踩導演腳的幾秒鍾是這部電影的精華，還把大家的思緒帶到了以前尹天仇柳飄飄的那個時代去了。時光荏苒，故人已老經典不在。但是這部電影的主旨也是想表達越努力越幸運，不要被生活壓垮，做好自己的事幸運總有一天會降臨到你身上，每一個小人物都有大大的夢想，每一個有夢想的人都應該被值得尊重。為夢想努力的人不可恥，那些在旁邊嘲笑的人才是最可悲的，因為他們可能忘記小時候自己還有夢想這件事了。如果說，爾冬升的那部《我是路人甲》以青澀、真實的方式記錄草根眾生，把事實擺在所有人眼前，那麼周星馳的新舊《喜劇之王》，用荒謬、無厘頭、黑色幽默的方式，用盡力氣維護小人物追求那希望渺茫的美好。簡單的復制粘貼也好，輕浮的落入俗套也罷，炒冷飯、吃老本先放在一邊，周星馳的追夢人身份，是毋庸置疑的。他的作品與其說奇幻，不如說更像是童話。

說實話我個人認為自己是沒有資格評價星爺的作品的，因為他帶給了我太多童年的經典的回憶，哪怕他的電影評分再低，我都會買張電影票靜靜的坐下來看一看，所以在這里我也只能談談自己的觀影感受。

影片在2019年2月份上映，主要講述了大型影視基地，由鄂靖文飾演的胸懷明星夢的女子如夢已經在影視圈摸爬滾打了十多年，卻依舊還是籍籍無名的龍套演員。平日里，在片場飽受劇組和其他演員的欺凌嘲笑，回到家則被恨鐵不成鋼的老爹指責，甚至揚言斷絕父女關系。然而如夢一律微笑面對，天大的委屈也藏在心中，死皮賴臉地抓住每一個希望渺茫的機會。

在此期間，她結識了熱衷於跑龍套的李洋，早已過氣卻自視甚高的童星馬可，更徹徹底底看清了自己以及愛情的真相。她是過於平凡的小人物，是一個不該有夢的女孩，是一個直到宇宙滅亡也永遠不會得到演戲機會的可悲龍套。

本以為是部普通情懷片，結果被感動到流淚，劇里的小人物真實到每個普通人都可以代入及共鳴，不光是演戲的龍套，即使你是其它行業的平凡人都能被觸及內心最柔軟敏感的地方，故事簡單但真實動人。

看過星爺的電影很多，唯一不變的就是那顆不服輸的心，如果你覺得自己是條可憐的咸魚，那你就真的是條無可救葯的蠢驢。該影片整體評價不高，但我覺得不是星爺的問題，星爺的作品沒變，是我們見多了審美變了。

以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助！

謝謝！

星爺的電影絕對經得起時間的考驗，無論是他主演的還是他導演的，總有很多人不惜花費大量的硬碟空間把它們保存著。例如我，會找一個安靜休閑的日子翻出來再看，不論時光荏苒，依舊歷久常新。

影片被人詬病的多是演員不夠漂亮，拍片歷時時間短等。其實，演員是星爺千挑萬選的，構思本片則是長達數年的。而且，賣情懷又如何，插入廣告又如何。不需糾結，愛的只是他展現的市井小民們哭中有笑，笑中帶淚。不要太執著，就像片中人說的那樣，人生啊，只不過是兩個字。

影片淚點很多。在如夢被馬可奚落時，如夢冒雨送外賣摔倒時，如夢被渣男拋棄時，如夢在參加選拔飾演騙子時，還有最後回播如夢做各類臨時演員受苦視頻時，路人甲，旁邊喝茶的，被吊掛的，被毒打的……影片元素也不少，那本演員的自我修養，快食麵等等。影片也很接地氣，送外賣，碰瓷等。

寂寂無名的無數個如夢在片場中歷盡千辛萬苦，只為了一個飯盒。而一直在夢想道路追逐中的如夢則和人擠在麵包車上聽著天鵝湖笑逐顏開。本片絕對是星爺送給眾多打拚的臨時演員的一份禮物。告訴他們，要堅持最初的夢想，同時，悼念他自己那些當初在苦不堪然依然奮力打拚的無數個日子。

乍一看，還以為是評價《喜劇之王》，再定睛一瞧，原來前面還有個新字。頓時感覺我吐槽的機會來了，我想看過這部電影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鯁在喉，不吐不快呀！

本來回答這個問題之前想再點開看看，回憶下劇情，因為都忘得差不多了，想想還是算了。劇情想不起來太多，但當初的感覺還是記得很清楚，就兩個字：失望。

當時曾一度懷疑，這是周星馳的電影嗎？完全沒有了周星馳電影的丁點感覺，甚至讓人懷疑是哪個三流導演，找來幾個不知名的演員（請忽略寶哥），拍出的小成本抄襲電影。

劇中女主給人感覺就不是個正常人，笑點幾乎沒有，究竟是劇本不行，還是演員不行？說周星馳不會做導演呢，也不對，《功夫》等電影在那擺著呢！

可這部《新喜劇之王》完全就是披著喜劇之王的外衣，無端地把觀眾的情懷按在地上摩擦。就好比是用一個黃金做的精美盤子，裝著一坨烏漆麻黑的屎，端來叫觀眾去享用，把一幫翹首以盼的星粉惡心得不行。

也許星爺真的老了，沒有他親自出演的電影在我看來，真的沒什麼看頭。當年《美人魚》能有那樣的票房，觀眾已經把欠星爺的電影票還完了。所以再別指望星爺能給大家驚喜了，就算他現在再演一部電影出來，恐怕觀眾也看不上了！

終於看到這個問題了，我認為新喜劇之王被嚴重低估了。在我看來，新喜劇之王平凡而普世，這就是周星馳的風格。

《新喜劇之王》，流露出了導演在中年之後才有的那種人生領悟。這部電影在悲涼里透露出一份溫情。很多批判者，要麼總是批判著有些俗氣的喧囂，要麼總是嘲諷著不合時宜的悲涼。卻不知道人生百味，電影萬象，你一開口就帶著情緒和偏見，那再美好都已經索然無味。

每個人都是在別人的電影里看自己的人生。《新喜劇之王》和許多當年星爺拍的經典一樣，未必那麼轟動，甚至會在當時被罵的一塌糊塗。但如果你想開開心心看一段簡單的故事，但並不打算太理解它，它一定不會讓你失望。否則，你不如先錯過它，若干年後再端出來嘗嘗。

周星馳的電影之所以讓人們念念不忘，不是他技巧有多麼高，故事有多麼藝術，情節有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千萬個你我小人物一樣，平凡，瑣碎，悲歡任人評，甘苦只心知。周星馳電影平凡而普世，這很周星馳。

周星馳的《新喜劇之王》對於很多北漂和橫漂起到很大的激勵作用。劇中鄂靖文飾演的如夢，很多劇情肯定是現實生活中星爺在跑龍套的時候經歷過，也有一些是自己之前作品裡的角色。整個劇最亮的點就是父愛和對夢想的堅持。如夢父親的愛如《長江7號》里飾演周鐵的周星馳對周小狄的父愛，一樣的接地氣。而如夢領飯盒的片段與《喜劇之王》里飾演尹天仇的周星馳領盒飯被吳孟達百般刁難如出一轍。一出場就是一群廣場大媽跳廣場舞更讓本劇有種接地氣的感覺。

所以星爺的《新喜劇之王》，減少了以前的無厘頭 搞笑 ，延用接地氣的演繹方式，傳遞最求夢想永不放棄的正能量。

感謝給我這個吐槽的機會，要不就憋出內傷了！

2019年春節檔的三部喜劇電影，分別是《瘋狂的外星人》，《飛馳人生》，《新喜劇之王》。三場我都看了，這幾部片都不能算得上嚴格意義的爛片，都是盡量用心去拍去演了。但是除了《飛馳人生》外，另外兩部都少了份底氣，故事情節要麼稀奇古怪，要麼乏善可陳。

最經典的POSS，先給大家擺上。心知肚明《喜劇之王》是在打情懷牌，但沖著星爺還是去看了。看完後，只能說廉頗老矣，已不能飯！按說，星爺如果繼續星式無厘頭的話，至少這部片子還能及格，卻偏偏搞什麼勵志情節。1999年版的《喜劇》，尹天仇是一個跑龍套的屌絲，柳飄飄是一個挺吃香的妓女。尹天仇還沒發達的時候對妓女說：我養你啊！妓女說：神經病！最後，妓女還是安耐不住問：你說的是真的嗎。尹天仇說：當然。尹天仇放下未來大好前程，選擇了柳飄飄。多麼又喜又悲的故事啊！

表演上看，星式無厘頭只屬於周星馳一個人。別人去刻意模仿，就顯得東施效顰了。鄂靖文是一名內地演員，本身是很漂亮的，演技如何，不去評價，沒看過她的影片。在《新喜劇》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些過分。其實，要麼女主漂亮點，偶爾的自黑才能起到反差的喜劇效果，比如原《喜劇》里的張柏芝。新《喜劇》女主在行為上，向誤以為碰瓷的車禍中的老人討教演技，比如在父親拿起刀憤怒至極的時候還要拍下視頻鑽研表情，這些脫離實際又過分浮誇的笑點，一點都不好笑。

周星馳在《大話西遊》後，已經轉型成功，不再是簡單的無厘頭，而是用無厘頭的方式，去展示這個悲喜交加的世界，《大話》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山難，在沒有好的劇本前提下，星式喜劇已經走到頭了，這也是《美人魚》《新喜劇之王》被大家吐槽原因。可嘆，《功夫》之後，世間再無周星馳？

不過，也許若干年後，我們再拿出這兩部後周星馳電影來看，會有不一樣的味道吧！

《新喜劇之王》是周星馳基於《喜劇之王》的一部作品，因為其中好多的鏡頭可以看得出來。《喜劇之王》是周星馳以自己成名奮斗的血淚史為題材的。而《新喜劇之王》是以像王寶強這樣的草根成名為題材的，但是當時遭到了觀眾的質疑。也許周星馳在觀眾的心目中有著不容小覷的地位，所以觀眾希望每一部電影都能超越，但是每一部作品必有導演本身不一樣的情愫在裡面，如何考量去看一部電影，也是我們每一位觀眾需要有的底蘊，我們應該學著包容去看。

我對新喜劇之王的理解。

電影諷刺的馬可，就是新喜劇之王。電影感嘆的神經病如夢，也是新喜劇之王。周星馳嘲諷的是那些為了火起來，可以不要自尊也要博網友大笑的博流量 搞笑 的人，這和現在的抖音網紅有何區別？

在周星馳看來，任何喜劇之王都是個悲劇人物。所以公車上馬可戴上了周星馳御用的垂耳帽，就是在嘲諷自黑。自黑什麼，自黑他曾經那麼努力的去奮斗，可是觀眾都不認可他，直到他自毀形象以神經病一樣的無厘頭出現在大眾面前，大眾反而瘋狂的愛上了他，這難道不是個悲劇嗎，對周星馳來講，這種成功，就跟夢一樣，也不是他想要的，越成功他越難過，因為這等於否定了他十年龍套生涯苦苦堅持的努力奮斗靠演技是失敗的，他只有靠搞怪才能被人喜歡。

從這點來說，他和喜劇大師卓別林是一樣的悲劇！所以時隔這么多年，他才拍了這部新喜劇之王，就是對大眾包括他自己的一種拷問：成功，我周星馳這種算不算是成功？

你們覺得我是喜劇之王，其實我始終心裡自知我就是個死跑龍套的，我想正正經經做一個梁朝偉一樣受人正經認可的演員，可沒人認可，我越努力越正經，你們就覺得我越高興！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你們眼中也始終只是個無厘頭大王，不是一個真正的演員！周星馳眼中抹不去的哀傷，不是沒有緣頭的！

新喜劇之王，你可以說是馬可，也可以說是神經病一樣痴顛的如夢 ，更可以是無數為了出名為了流浪為了錢為了理想而想盡一切辦法也要火起來的網紅，你說他們是為了任何東西都可以，成功，什麼是成功？每個人都有不同的標准，但對周星馳而言，他就是單純的想做一個正正經經的，能被人認可的說一句「你是一個好演員」的演員而已。

可是這個世界沒有給他，他自己也做不到，他越努力越奮斗，在別人眼裡越搞怪越好笑，也越是個笑話 ！

是的，現在的內地，就是一個新喜劇之王當道的世界。

這，何嘗不是一個時代的悲哀！

新喜劇之王，就像一面棱鏡，射入的是 社會 百態，折射的是人性和人生，難道不是嗎？

「寶鏡啊寶鏡，這個世界誰最美？」

「白雪公主。」

「啪嗒……破鏡子！」

看出來片子沒花多少錢，但還是周星馳一貫的喜劇調調，可能我就是喜歡這種無厘頭吧，別人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。

特別不能理解票房的同時也嚴重懷疑自己的笑點，很多人一直在強調周星馳把自己的人生又拍了一遍，但是吶，做人呢，最要緊的就是開心。

從美人魚和西遊神話新說的傳奇視角回歸最拿手的小人物塑造，星爺對草根命運的把握爐火純青。

浩瀚的片場熙來攘往，卻像高遠的天宇令人迷茫，但依然有這些卑微的龍套，始終揮舞夢想的熒光棒努力把自己照亮：無數試鏡，無數被拒，無數替身，無數沒台詞，但嘲諷、白眼、不理解。

這些苦澀卻都在女主角如夢所代表的廣大追夢人的哈哈一笑里，泯於一句沒事兒，是的，如果現實之殘酷是凝結雪地里無法消散的黑色血液，那麼夢想就是融化這堅冰最溫暖的驕陽，每個漂泊的人，拼搏的人，逐夢的人，任誰都不會不感動。

星爺落灰般的頭發看了總叫人心疼，但他卻創造了一個個繽紛絢麗的故事，這就是造夢的神奇。

星爺的喜劇，最妙之處，就在於電影越圓滿，就越覺得傷感，雜陳五味，越品越懂。他是喜劇之王，是新喜劇之王，是我們永遠的喜劇之王。

『玖』 《新喜劇之王》超越《大話西遊》，周星馳被黑是因為揭了娛樂圈的丑嗎

現如今每一年的賀歲檔早已是影視傳媒公司和游戲娛樂巨頭的「戰略要地」，每一年賀歲檔奉獻的影院電影票房及其產生的「名人效應」十分極大。賀歲檔極大的影院總流量、數據流量，能夠快速捧紅一部小手工的良知之作，能夠將一個草根創業一瞬間捧紅成超級大明星，因而，賀歲檔早已變成各種實力派演員影視製作巨頭的顯露手腳的優選。

『拾』 星爺新作《新喜劇之王》是「跌落神壇」嗎

是，但不過是繼續往下掉而已。

近幾年周星馳幾乎都會在大年初一給中國大陸的賀歲檔票房施一擊重壓，雖然票房節節攀升，但是攔不住口碑節節敗退，《西遊伏妖篇》、《美人魚》兩部電影在豆瓣連七分都夠不上，一部恐怖詭譎的奇幻片，一部嬉笑吵鬧的環境保護片，周星馳早就把自己多年築壘的神壇給擊垮了。

《新喜劇之王》，又是一部周星馳的爛片。