星爺哪個電影好看

㈠ 你認為周星馳的電影哪部給你印象最深

周星馳的電影都是講小人物奮斗史，剛開始的人物都在底層，過著狗一樣生活！一種不屈不撓的精神值得我們敬畏！

推薦一部周星馳早期的電影，《望夫成龍》鄉間長大的石金水自小寄人籬下,與村中酒樓的太子女吳帶娣青梅竹馬,私訂終身,但為娣父反對,在娣妹的協助下,二人私奔,搬到市區共同生活,奮斗! 金水找到一份鑽石推銷員工作,但為了交保證金而煩惱,帶娣為助金水,暗中當舞小姐為其籌款,金水得以順利成為鑽石推銷員。

因為金水工作勤奮，正直好學，受上司nancy賞識，加以提拔，二人漸生情愫。 金水與nancy的感情關系，終導致金水與帶娣的婚姻面臨破裂危機，但金水卻變本加厲，與nancy緊密來往。因一件小事，金水與帶娣大吵一場，帶娣傷心欲絕，離家出走，失去帶娣的金水，慢慢才覺得自己已經離不開帶娣了！

最後金水還是放棄了原本可以飛黃騰達的工作，回到了帶娣的身邊！這部劇告訴我們再好的女人也比不上糟糠之妻！珍惜眼前人，每次看過周星馳的電影的收獲良多！每次都有不一樣的感覺！

我覺得周星馳《大話西遊之仙履奇緣》這部電影令我最深刻。

這部戲大有初看不知戲中意，再看便是戲中人的味道。

記得第一次看時，才十幾歲，只覺得月光寶盒能帶人穿越很厲害，周星馳演的至尊寶很 搞笑 ，羅家英演的唐僧又啰嗦又逗，藍潔瑛演的蜘蛛精很美，朱茵演的紫霞很純，完全理解不了至尊寶和紫霞的愛情，特別是到片尾時，至尊寶化身吻了紫霞後，紫霞對著不遠處的至尊寶說了一句:「那人怎麼像條狗」。為什麼像條狗呢？

成年後再看時，發現原來片尾反映成人世界中太多的不舍與無奈。尤其是愛情，它令人陶醉，但在現實面前，卻無法不令人清醒，不作出選擇。有的人註定要放手，放手才能讓對方過得幸福。最愛往往不能相守，只能把深愛藏在心底，哪怕活得像狗一樣，也不能回頭，也回不了頭，只能繼續前行。

星爺的電影看一部少一部，好幾年才能看一部星爺導演的了。珍惜。有興趣的話可以看看短片。

這是星爺的電影總結：

1988年 《霹靂先鋒》 處女作品、憑借本色表演 。

1989年 《龍在天涯》 配角的巔峰表演 。

《流氓差婆》 與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型 。

1990年 《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。

《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。

《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演 。

《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔 。

《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪 。

1991年 《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契 。

《龍的傳人》 無厘頭表演定型 。經典

《新精武門1991》 無厘頭表演定型 。經典

《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一 。

《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證 。

《情聖》 繼續傳播「聖」文化，充分發揮無厘頭。

1992年(這一年是周星馳年) 《摩登武聖》 續新精武門，再攀高峰。

盜版：《漫畫威龍》 《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名 。

《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱 。

《審死官》 當年度十大賣座影片第一名 。

《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名 。

《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名 。

《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名 。

1993年 《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年 《唐伯虎點秋香》 當年度十大賣座影片第一名 。

1994年 《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片 。

《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可 。

1995年 《大話西遊之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘 頭 浪漫 想像力 。

《大話西遊完結篇之仙履奇緣》 《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人 面目，觀眾接受一般 。

《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續 。 1996年 《大內密探零零發》 重復無厘頭形式 。

《食神》頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影 。

1997年 《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯 。 《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華 。

1998年 《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角 。 1999年 《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演 。(個人認為是 周星馳最好的一部電影，我也這樣認為)

《千王之王2000》 客串

2001年 《少林足球》 創造了香港有史以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰 。(全 球票房4300萬美金)

2004年 《功夫》 再次創造了一個票房奇跡.(香港台灣新加坡等地打破了華語片記錄)全 球票房更是達到一億美金

2008 《長江七號》目前亞洲票房以達4600萬美金，這也是目前星爺主演的最後一部影 片了。

《大話西遊》是對我影響感觸最深的。

大話西遊現在雖然在影迷心中經典無比，但是它命運確實悲慘，星爺的第一個公司就是因為大話西遊賠倒閉的，顯然這部劇充滿了星爺的「悲」，這句「我演的很多戲明明是悲劇很多觀眾覺得是喜劇」這是星爺50歲采訪的時候說的，顯然這句話充滿了他的心酸和無奈，那我以大話西遊來說下我對周星馳電影的感觸。

《唐伯虎點秋香》經典台詞「小強……」

《大話西遊》羅家英所唱歌曲片段，還有一段經典台詞「妖是妖它媽生的……」至尊寶經典台詞「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前……」，尤其是這句至尊寶的台詞也被其它影視劇引用過。

《美人魚》富豪劉軒（鄧超飾）的地產計劃涉及填海工程，威脅靠海為生的居民。

因為人類對大海及生態的破壞，美人魚只能被趕到了一艘破船里艱難生存，背負家族秘密的珊珊（林允飾）被派遣前往阻止填海計劃。

劉軒是一個靠自己努力才取得成就的人，雖然表面有錢但實則空虛寂寞的他和美人魚珊珊在交手過程中互生情愫。

劉軒最終因為愛上珊珊而停止填海工作，但珊珊卻因意外受傷而消失於大海 。

期待《美人魚Ⅱ》。

美人魚

㈡ 周星馳哪部電影最好看

1、《食神》2、《唐伯虎點秋香》3、《大話西遊之大聖娶親》4、《喜劇之王》等等。

《周星馳電影2部》網路網盤高清免費資源在線觀看

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著名演員、導演、編劇、電影監制以及電影製作人。曾主演《九品芝麻官》、《長江七號》等多部喜劇影片。捧紅過張柏芝、張雨綺等影星。曾獲1998年國際傑人會港澳傑人之星獎。其與成龍和周潤發並稱「雙周一成」，意為香港電影票房的保證。

㈢ 星爺（周星馳）哪一部電影你覺哪部最最好看

功夫

我個人認為星爺最好看的一部電影是《功夫》

每個人心中的答案是不一樣的，就淺談一下自己的觀點吧。《功夫》之後星爺所有的電影真的沒有以前那麼好看了，當一個人到達巔峰之後必然會有一個下降的過程。

《功夫》在當年可是被評為2004年全球十大電影之一。裡面同樣有星爺強烈的個人風格，你可以隨時被一段無厘頭的橋段逗的哈哈大笑。在這部電影里星爺對於喜劇元素的運用已臻化境，可謂是隨手拈來，配合袁和平出色的武術指導，誕生了這部天馬行空的電影。

不僅如此，你可以明顯的感受到星爺表演風格的變化。 你想想在九十年代星爺的電影中，豐富的面部表情，誇張的肢體語言，還有一些莫名其妙的對話承擔了大部分的笑點。而在這里，他大部分是很沉默的，不在有那麼多的誇張的表情，表演風格逐漸內斂，更沒有那麼多同樣誇張的肢體動作，一方面肯定由於年齡的增長，不在適合那樣做，同樣也有星爺對於喜劇的不同理解了。

《功夫》電影裡面，星爺同樣將身邊的配角發揮的淋漓盡致，無論你拉出哪個角色，不是特點鮮明，讓人捧腹大笑，哪怕這有短短的幾秒鍾鏡頭而已。馮小剛飾演的鱷魚幫老大，露出半個屁股的醬爆，元華的包租公，元秋的包租婆，陳國坤的斧頭幫大哥， 林子聰 的胖子，齙牙珍，乞丐，翹二郎腿，穿個破拖鞋的火雲邪神，以及一夜爆紅的黃聖依等。太多太多，在這部電影里你甚至找不出一個多餘的角色，每個角色都那麼恰到好處。

最後還有電影中的台詞，這裡面的台詞拿出來就是一個段子，完美的配合劇情發展，同時大部分的劇情也是靠著台詞發展的。你要知道這部電影導演、主演、編劇都是星爺一人；甚至裡面有些配樂也是他哼出來的！

無論是哪個方面 無 一不展示出星爺對於無厘頭喜劇的成熟運用，所以我認為《功夫》是星爺最好看的電影 。

粵語版從小看到大，凌凌漆哦！！！我還下載了歌詞，非常好看哦！沖鴨

《喜劇之王》這才是巔峰之作，沒有說其他不好，個人覺得這部劇淋漓盡致的表達了他個人的思想以及他自己的人生！

其實我覺得都很好看，如果硬是要推薦，那麼就《逃學威龍》吧，里邊星爺身手好，武功高，有勇有謀。

講述飛虎隊隊員周星星由於大警察局長的手槍被偷，被以學生的身份和吳孟達一起安排進學校調查情況，開始不能忍受學校的種種制度而屢受懲罰。美女教師張敏的出現，讓星星變得樂於這份差事。後更被捲入一宗軍火案，讓星星有了表現的機會，最後奪得美人歸。

大齡學生周星星 搞笑 語句層出不窮，數個橋段讓人忍俊不禁。

我覺得還是大話西遊吧，真的是小時候看樂呵呵，現在看了卻容易傷感，星爺的作品基本都看過，有的看了好多遍，我唯一的偶像

我認為星爺最好的一部當屬《大話西遊》這部劇創作於二十世紀九十年代的《大話西遊》採用了當時少見的平行時空故事背景，電影中至尊寶的雙重身份和時空穿越也為觀眾理解製造了不少誤會。

時隔多年，在當下的「穿越」、「雙重身份」等已經司空見慣的前提下，更多觀眾意識到在《大話西遊》的喜劇、 搞笑 外衣之下，蘊含著更豐富的成長、責任等主題。這部電影成為很多影迷必看的經典神作之一。

功夫

功夫，少林足球，大話西遊，賭俠，唐伯虎點秋香，

星爺的無厘頭 搞笑 ，可說是一直被模仿從未被超越。我覺得《唐伯虎點秋香》堪稱經典中的經典，此片顛覆了常人眼中唐伯虎的形象，用極大的反差創造包袱，抖落笑料，讓人看後大笑過後，意猶未盡。

㈣ 只推薦周星馳一部電影，你會推薦哪一部

周星馳的電影，部部經典！超愛！

個人最喜歡星爺的作品是:《喜劇之王》和《功夫》兩部電影

《喜劇之王》是星爺真實的寫照。

《功夫》是星爺最成功的偉大神作

周星馳說，我的演過很多悲劇，但人們都說那是喜劇。

眾所周知，周星馳以喜劇明星出名，然而，只要細心的人，就會發現，他演的片子雖然滑稽 搞笑 ，但卻讓人笑中帶淚。

就以我最喜歡的《西遊記大聖娶親》這一部來說吧！

劇情大家都知道了，唐僧取經，首先要收徒弟。那麼孫悟空是本能最強，但也最難收服的一個。這部電影就講述了收服孫悟空的過程。

孫悟空頑劣，並為開竅，所以唐僧一路要羅里吧嗦地給他講道理。最著名的橋段就是，唐僧在那裡碎碎念，還唱「only you 」。

還有孫悟空四處躲避紫霞仙子，騙她說「我愛你，如果可以我希望是一萬年」。都是比較經典的橋段，笑料。

可是，這些表面看起來輕松 搞笑 的情節，卻包含著深刻的人生道理。比如，「only you」這首歌，其實是說明，每一個人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成這個使命。

唐僧是喚醒孫悟空使命感的人之一。另一個喚醒孫悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是讓孫悟空體會什麼是失去。

當紫霞要嫁給牛魔王的時候，孫悟空才發現自己愛她。他想救她，但最終卻沒有救成，紫霞死了。孫悟空永遠失去了最愛。這時他才體會什麼叫痛徹心扉！

不親自體會人間疾苦的人，永遠不會有使命感。孫悟空體會過後，才真正下定決心去取經，去度天下人。

所以，雖然這是一部喜劇，讓人歡笑。可是很多人，之後每一次想到這部電影，都想哭！

那麼回到最初的問題：只推薦一部周星馳的電影，你會推薦哪部？

那我一定推薦《西遊記大聖娶親》

一是因為，這部電影深刻，容易讓人記住。二是因為，愛情的美麗在於，留有遺憾。三是因為，想提醒人們去珍惜。

畢竟我們沒有時光寶盒，不能讓一切從頭開始。甚至於，時光即使倒流，我們也未必能改變結局。

喜歡周星馳的電影很多，基本上每一部電影都看過，並且不止看過一遍，但是最值得推薦的是《算死草》

整部片子裡面沒有任何星爺吐露心底話的意思，但是整部片子都在講心底的話，塑造陳夢吉這個人。

不過我覺得有點意思是，陳夢吉花錢送老婆去英國讀法律，很單純的就是為了讓老婆長見識，但是又反對徒弟去香港，因為香港混雜。他調戲乞丐，狡辯事實，但是最後那些乞丐氣薄雲天的幫他，混入監牢護著阿歡。

他把他身邊所有人都安排的好好的，每個環節都算上，每個反應都算上，甚至敵人，細心，大膽，詭辯。陳夢吉真的很有才華，我個人覺得這部片子裡面的陳夢吉比審死官裡面的宋世傑更加人性，審死官裡面的情節必然更勝一籌，人物更加突出而鮮明，而這里，陳夢吉其實只是個普通人，只是比普通人更加睿智而已。我卻更加喜歡這個角色多於宋世傑。

像個男人，更承擔，不逃避，會惡作劇，但是有度，會孩子氣，跟徒弟一起玩，見到漂亮姑娘會得瑟，老婆回來了，會別扭，遇到事情，會淡然處置，呵呵，挺可愛的。

有時候星爺的角色其實不會讓人全意喜歡上，因為這些角兒總會有這樣那樣的小毛病，當然會改過自新，不然影迷也不會接受，不過這個陳夢吉還是很中我意的。哈哈哈。

周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。

如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。

1. 小人物也有大夢想

電影一開始，就是周星馳飾演的尹天仇面對大海喊著：努力！奮斗！

後面一系列表現小人物為了演員夢而不放棄努力的情景：扮演死屍被人踩、想自我表現一下卻被感觸劇組、想拿個盒飯還被人威脅……

周星馳本人也是經歷了多年跑龍套生涯，他在83版《射鵰英雄傳》中有三個龍套角色，其中一個剛出場就被梅超風一爪抓死了。本來他問導演可不可以讓他說一句台詞，但是導演拒絕了。

《喜劇之王》中，盡管生活艱難，但尹天仇一直沒有放棄，一本《演員的自我修養》不離身，每次都跟人說：「其實，我是一個演員。」是演員夢支撐著他堅持不放棄，最終取得了成功。

2. 我是跑龍套，但可不可以不要加個「死」字在前面

電影中張柏芝飾演的柳飄飄總說尹天仇是死跑龍套的，尹天仇就對她說：「其實我是一個演員，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個『死』字在前面。」

這是一個小人物最後的尊嚴，他想取得成功的渴望無比強烈，也無比執著，即使命運不公。好不容易被提拔為主角，最終卻又被換掉。當他緊攥著劇本不肯歸還的時候，卻讓人無法再笑出來。

生活不易，小人物也有夢想，也有追求。只要不放棄努力，就一定會有應得的回報。

如果讓我推薦，我還是喜歡《功夫》這部電影。無論是在故事情節，還是在視覺效果上，都是巔峰之作了。斧頭幫的經典舞步，包租婆的人物性格和造型，露著半個屁股的洗頭哥，眼睛會說話的啞妹，火雲邪神等等。就問，還有誰？？

一年一影帝，百年周星馳，星爺出演的電影幾乎成了經典。說起他的經典之作，想必大夥第一想起的無非是《喜劇之王》、《大話西遊》、《審死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等電影。

對於周星馳的經典之作，最愛他的電影也許真的不僅僅只有一部。不同的階段喜愛或許也會有所變化。不過，縱觀星爺無數影片，總有一部是真愛。 那就是《大話西遊》。

從最初看周星馳的電影，似乎還停留在《賭神》系列，那時的周星馳一身西裝，亮麗的大背頭發型，卻也挺帥的。不過，喜愛他的電影，無疑是他在影片中的 搞笑 ，特別是他那猥瑣的笑聲、浮誇的表情以及經典語錄，深受觀眾的喜愛。

從無厘頭式 搞笑 到深情演藝，每上映一部就熱愛一部，最終停留的卻是《大話西遊》。

只因《大話西遊》里，一段長情告白，一段感人肺腑的愛情故事，讓人無比感動。影片中，周星馳飾演的至尊寶與朱茵飾演的紫霞仙子，展開的一段生死虐戀，是真的直催人淚下。

影片中朱茵扮演的紫霞仙子，確實太過驚艷，她眼神的傳話，笑容的靈動，美到令人難忘。而至尊寶面對如此美麗的紫霞仙子時，又何嘗沒有動情，最終戴上金箍的那一刻，那是真愛。

真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特別是周星馳與羅家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下經典了。

更感人肺腑的，戲里戲外，曾經的周星馳也被傳與朱茵有過一段戀情，有人說她是周星馳的最愛，因錯過而讓人感到惋惜。

確實，影片的畫面出現，或者背景音樂響起時，都不由的想起至尊寶對紫霞的那份真情。

除此之外，我感覺周星馳在這部電影中的演藝是最真切的，每一個表情都演繹的非常到位，特別是跟紫霞面對面說話時，看他的眼神，看他流淚的惜別，不知賺了多少眼淚。

佳人難遇，曾經的合作就是最好的懷念，誠然，最愛周星馳的《大話西遊》，除了周星馳演藝的真情流露，還是片中至尊寶與紫霞的那份愛戀，確實太動人。

周星馳大部分都是經典，除了沒出道之前跑龍套的電影，像《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃學威龍123部》《蘇乞兒》《行運一條龍》《食神》等，多到數不過來。當之無愧的經典之王。

首先申明一點，本人並不很喜歡周星馳的電影，但是由於教學的需要，我還是看了周星馳的好幾部電影，有一些看法的。周的電影能成為一種文化現象和時代的成全有一定的關系。

周星馳是香港喜劇片的代言人，征服了大陸的80後和90後的大批觀眾，掀起過「周星馳熱」。周星馳的電影大部分都是無厘頭電影，也憑籍無厘頭電影被譽為 「喜劇之王」。《唐伯虎點秋香》《功夫》《賭聖》《逃學威龍》《大話西遊》系列是其無厘頭電影的代表作。 周星馳的電影以「無厘頭」形成了一種新的電影類型，在港台、大陸甚至東南亞颳起了周星馳熱，與此同時，他的「無厘頭」電影也受到了批判，認為影片雖然 搞笑 詼諧但也膚淺和俗氣，認為他的演技根本不行，是商業包裝出來的怪胎，所謂的意義和文化都是強加上去的。周星馳熱持續了二十年，票房也很可觀，是一種無法忽視的文化現象，不得不正視「無厘頭」影片的存在及其意義和價值，被有些學者認為是「香港在90年代的一種瘋狂無聊、雜亂無章的文化形式」。

所謂「無厘頭」，廣東佛山等地的俚語，意思是一個人說話做事沒有邏輯，令人難以理解，沒有中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但是認真思考好像有並非完全沒有道理。無厘頭的語言或行為透過其調侃、戲謔、玩世不恭的表象去觸及事物的實質。這種無厘頭語言和行為被周星馳引入到電影中，成為一種極其重要的視聽表現元素，周星馳無厘頭喜劇電影用無意義的無厘頭來反叛經典，解構傳統，這種反叛包括對傳統道德，傳統觀念甚至傳統性論的叛逆，也是對一貫完美強大的傳統電影敘事意義的一種否定，通過對傳統的解構與重塑從而開創了一種獨特的無厘頭風格的電影敘事風格。

周星馳無厘頭電影的最有代表性的作品我認為是拍攝於1995年《大話西遊》。該劇獲香港影評人協會主辦的第一屆金紫荊獎影帝。時至今日，其在網路和青少年中仍有一定的熱度，電影中的一些經典台詞被青少年和學生視為求愛圭臬。

《大話西遊》是一部貌似喜劇的的愛情悲劇，他解構了《西遊記》文本後重新講述了一個新的有關孫悟空的取經之前的故事，孫悟空因性情頑劣不願護送唐僧取經而被罰壓在五指山下，500年後重新做人成為一名山賊首領至尊寶，並利用穿越時空的月光寶盒又重回500年前變回孫悟空護送唐僧取經。這是電影的明線，劇中穿插的至尊寶（孫悟空）與白晶晶及紫霞仙子的戀情是一條暗線。 周通過電影「研究一下人與人之間的一些微妙的感情」，也就是電影的微妙愛情主題。對於《大話西遊》周星馳曾評價：我拍了很多悲劇，你們卻說那是喜劇。我覺得這部電影現在來看應該屬於悲劇故事。

《大話西遊》以無厘頭的講述方式，通過孫悟空的500年前世今生講述了一個命運是冥冥中註定的了悲情故事，故事結構比較巧妙，用鏡頭語言把一個百轉千回的愛情悲劇以喜劇的外在展現在觀眾面前，這是這部電影的高明之處。 年少無知沒有 情感 經歷的孩子大多把《大話西遊》當喜劇看笑不可抑，等到經歷了一些世事滄桑，嘗過愛情後就會把它當成悲劇，看過後會留下悲傷，也就明白了孫悟空的那個轉身有多麼的難，扛起的金箍棒有多麼的重，那個像狗的背影有多少的無奈，白晶晶愛孫悟空，至尊寶愛白晶晶，紫霞愛至尊寶，孫悟空愛紫霞，但是至尊寶其實是五百年前的孫悟空，是同一個人又不是同一個人，中間相隔了500年，500年的時光改變了多少的世事滄桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光寶盒可以穿越時空，但也無法改變故事的結局，孫悟空註定得成為取經人，愛情只不過是陰差陽錯的一個過往，明明知道自己的內心，但是卻不能在一起的那種無奈，帶上金箍不能愛你，不帶金箍不能救你。至尊寶能做孫悟空不敢做的事，孫悟空能至尊寶不能做到的事，但是依然改變不了結局這才是最痛苦的事，最終至尊寶只得戴上金箍成為孫悟空踏上了早已安排不可改變的征程。

電影的故事情節一再轉折，總是出乎所有人的意料，如紫霞的愛情悲劇那部分情節，紫霞一直在等，等大英雄踏著七彩祥雲來娶她，等來了大英雄踏著七彩祥雲來了，但大英雄只是來解救她而不是娶她的，而且還要永遠地離開她。電影用鏡頭讓觀眾見證了她的愛情從開花到枯萎，到最後她的無奈，紫霞臨死前躺在孫悟空懷里說：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會穿著金甲聖衣，踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」孫悟空抓住紫霞的手，頭上的金箍越勒越緊，最後不得不放手，看著紫霞離去，即使孫悟空擁有齊天的法力能夠救下一個城的人但卻救不了他心愛的人，這種宿命般的深深無奈感讓觀眾潸然淚下，無厘頭式的情節反而使悲劇氛圍得以深化。

結尾是古城牆上夕陽武士和紫霞相擁，城牆下孫悟空背對著他們，扛著金箍棒離去，可最後還是回頭看了他們一眼，堂堂齊天大聖最後只有借著夕陽武士的身軀才能說出心中最深沉的愛，活的像條狗，風塵僕僕的像條狗，狼狽的像條狗，斜陽下孫悟空行走在茫茫大漠，這時電影主題曲《一生所愛》響起，肝腸寸斷，百轉千回，就像歌詞里的：從前，現在，過去了再不來，紅紅落葉長埋塵土內。

電影表面呈現的是無厘頭的 搞笑 ，但是細細琢磨就會讓人在歡笑後越想越難過，因為結局已經寫好，註定無法改變。周星馳在影片中表達的愛情觀顯然是同情女性的，對男性的多變是持批判態度的，劇中孫悟空對愛情的態度一直是閃閃爍爍的，立場不明確，見一個愛一個，正是他的愛情立場搖擺才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之間的愛情悲劇，雖然他最終醒悟他愛的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太遲了，悲劇已經造成了，無法挽回了。

周星馳 搞笑 同時也提出了尖銳的問題：現代人對於愛情越來越多變，不清楚自己到底什麼，到底愛誰， 社會 上的離婚現象也越來越多，在電影中周用無厘頭的情節來諷刺了這種 社會 現象，如孫悟空不知道自己到底喜歡哪個女孩，他要春十三娘剖開他的胸膛看一下自己的心的歸屬，這一荒誕的情節暗寓了現今 社會 人們的浮躁和對感情穩定性的懷疑。代表著真愛情和邪惡的牛魔王的城堡在大火中毀滅，一邊是真愛的升華，一邊是邪惡的滅亡。片子的最後，周為了給心懷幻想的人們一點安慰，也給片子增加一點喜劇色彩，還安排了一個和孫悟空長得一模一樣的「夕陽武士」和紫霞在城牆上相會。

周在電影用了很多鏡頭來歌頌愛情的美好，同時也諷刺了一些道貌岸然的偽君子，具有一定的 社會 諷刺性，如劇中嘴上說得一本正經代表「正統神仙」的二郎神，他的坐騎嘯天犬居然也動了凡心在和人間的母狗交配，這不啻於給那些道貌岸然的偽君子當頭一棒。孫悟空的愛情故事就更是諷刺了封建假道學虛偽性。

周星馳在《大話西遊》中的無厘頭表現方式：

一、隨意的拆解大段大段的句子，並不在乎時間和空間的對於語言規范的限制，將毫無關聯的詞語進行組合來 搞笑 。

周星馳的電影敘事並沒有很有效的、緊湊的去突出人物的內心世界，而是喜歡運用大量的不知所以然的古怪語句，誇張的笑聲，無厘頭的對白來 搞笑 ，從而產生新的特有的意義進行諷刺、曲解甚至顛覆人物對某一事物的見解。《大話西遊》中有很多對白，就是將一些毫無關聯的詞語進行組合，在語言上隨意亂搭亂拆。

現代漢語吸收外來詞，一般不會簡單照搬而是要加以改造，使其適應現代漢語結構系統，但周星馳的電影台詞中卻混雜了眾多廣東俗語及港式英語，《大話西遊》不管英文還是中文，不管是漢語還是粵語，隨手拈來，任性而為，想怎麼說就怎麼說，將無厘頭運用到了極致。《大話西遊之月光寶盒》中瞎子為了幫助至尊寶被妖怪所殺，至尊寶義憤填膺，決定與妖怪決一死戰後卻發現瞎子起身跑了。至尊寶瞪大眼睛問：「瞎子，你不是死了嗎？」瞎子說：「幫主，剛才我是裝死的。」至尊寶打了個響指，說：＂我kao，I服了you．」中英文雜糅的一句「我Kao！ I 服了You」，經過周星馳獨特的表演方式，成為現實 社會 中人們對於不可理解的人和事情的一種表達方式，也暗含無奈或者驚訝的意味。 《大話西遊之仙履奇緣》中，為了騙取紫霞的月光寶盒，至尊寶在紫霞持劍指向他的咽喉之際，編出一句感人肺腑的假話，這段話在當時的語境中，它原本的真摯意義被消解了。唐僧為了勸至尊寶跟他一起西天取經，在唱詞中加入了英文，這些做法是將語言淪為符號的無意義拼湊。

二、不顧語法規則的限制大量臨時自創的新詞語或者改變語序，進行了「無厘頭」式的改裝，並對其賦予特殊的含義。

《大話西遊》的故事情節採用了很多的穿插式敘事方法，時而五百年前，時而五百年後。為了表達效果的特殊需要，周往往通過改變詞語的形態和搭配來獲取新的涵義，如唐僧的一句話，進行了同聲字的混搭———「做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！」這句話一出，電影院笑成一堂，成為了人們的 搞笑 模式之一。還有唐僧唱英文歌的一段：「鐺得鐺鐺鐺鐺鐺， only you, 能伴我去西經； only you！能殺妖和除魔； only you,能保護我，叫螃蟹和蚌精無法吃我；你本領最大，就是 only you！」以上段落唐僧用現代英文情歌《only you》的曲調插入對話，勸告至尊寶去西天取經，中英文的混搭在90年代有一種新鮮的拼添效果，產生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓盡致的表達了唐僧的無聊與羅嗦。這些經過改造而成的新詞彙，在形式上獨具匠心，創造出了一種十分詼諧幽默的效果。

語序是漢語表達的手段之一，巧妙生動地變換語序能營造出幽默詼諧的效果。周星馳電影中有一類台詞採用「……先」句式，《大話西遊之月光寶盒》中 ：「給個殺我的理由先！」 「想殺我哪有那麼容易，問問我兄弟們先！」 「先」是表示時間的副詞，意思是位於時間或次序之前。正常的語序應該是 「先給個殺我的理由」「想殺我哪有那麼容易，先問問我兄弟們」。這樣一改就突破了人們固有的思維模式，產生了笑料。

三、還對俚語和習慣用語進行改造，改造之後的日常用語和俚語常常營造出一種強烈的喜劇氛圍。

在影片中，周星馳出現很多的口頭禪，如出現頻率很高的「我靠！」和「你媽貴姓？」這是將中國人最普及的罵人話進行了滑稽改造。在《大話西遊》中經典的「only you」一段中，周星馳在歌聲即將再次響起的時候，便報之以「嘔，嘔，嘔你媽個頭，完全不管人家的想法」，並輔以拳腳將唐僧擊倒。這段罵用的恰到好處，不僅恰當的避免了情節的拖沓，而且生動的呈現出了至尊寶的不耐以及唐僧的啰嗦。

還對典故的進行了顛覆運用。如對名人的名字的改造上，《大話西遊》中，白骨精有了個可愛而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龍女的名字就是直接借用金庸的《神鵰俠侶》中的名字。

《大話西遊》台詞中有很多天馬行空式的語言偏離，使觀眾從嚴格的語言規范中脫離出來，有新鮮感。周星馳將語言隨意組合，肆無忌憚的解構, 在產生強烈的喜劇效果的同時，一方面可以使觀眾從語言規范的嚴格束縛之中解脫出來，可以自由的把語言當作一種消遣的 游戲 ；另一方面，無厘頭的語言實質上也是有深刻的 社會 內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，觸及事物的本質，表現出世界的荒謬性來。

周星馳在《大話西遊》中的表演有所收斂，沉穩中帶著幾分滄桑，真誠中夾雜著滑稽，對人物形象還是進行醜化和誇張，以醜化人物外在形象來製造笑料，並不是一種很好的表現手法。總之，《大話西遊》還是一部佳作，是無厘頭電影的代表作。

《大話西遊》的無厘頭的解構手法也正好迎合了90年代的 社會 潮流，當時 社會 ，尤其是大陸才從80年代的正統 社會 中轉型過來，從思想、文化領域都開始搞開放，向西方看，周星馳的這種無厘頭式的解構表現手法來拍攝電影給了大陸人耳目一新的感覺。

每次看完周星馳的電影後，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反復琢磨之後變得波濤洶涌而一發不可收拾。

《新喜劇之王》給我們展示了小人物的演員夢想，這個夢想誰都可能有，有些人勇敢且執著地去追尋，如痴如夢；有些人只是偶爾跳出原本的生活軌跡來體驗一把追夢的過程，體驗過後生活依舊；有些人想但是不說亦不追，當某天幸運女神忽然光顧自己時，便死死抓住不會鬆手，如同惡狗護食；有些人他們已然夢想成真，但是卻沒有好好珍惜，落得重拾舊夢。

不少人也都感嘆追夢的道路雖然崎嶇，但最終如夢還是美夢成真，獲得了最佳女演員，也為她能成功而留下了喜悅的眼淚，但是，結局真的是這樣嗎？如果真的只有這樣，那這部電影你根本沒能看懂，你也根本不懂周星馳。

那麼我們就來提出以下幾個疑問。

其實影片中有很多伏筆都預示著如夢的結局，只是這一場追夢，夢還未實現就了了結束一生，細思之下不免讓人唏噓。

其實很多人不懂周星馳，正如朱茵也並未真正懂得周星馳。那句 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」 如今讀起來不像是對某一個人而語，更像是對電影對夢想而生的情愫。

成功的道路本就是一場修行，當到達頂峰時，才知一覽眾山小，也因此而豁達，只有經歷過才能明白這人世間的無奈。

個人覺得周星馳最經典的電影太多了，我覺得大話西遊和功夫可以堪稱經典無論是畫面演技和演員都是經典之作，零幾年和一幾年拍的沒有了九零年代的幽默風趣和老搭檔的幽默 搞笑 了，新人出鏡是挑不了大梁的，希望星爺日後還是找以前的搭檔來拍吧，新人出鏡還是不行的，建議星爺以後自己做主演出鏡吧！

㈤ 你們覺得星爺這么多電影里，哪個畫面最經典

我最早接觸的周星馳的電影是《月光寶盒》，但是當時沒有什麼讓我感觸很深的地方，這可能是年齡太小吧，幾年後，我又接觸到周星馳的電影《功夫》，這次真正的驚艷到了，《功夫》，絕對周星馳的力作。

現在看來這個故事真的很夢幻，像一個輪回，從故事開始的周星馳被騙，再到後來的另個一個孩子被騙，最關鍵的是乞丐沒有老？！！是不是很冷，但是，這個故事不是一個冷笑話。我們看完這部電影，笑過，甚至也哭過。故事開始的假扮斧頭幫，江湖單挑，到林子聰扔飛鏢，再到星爺被蛇咬，再到神仙賽跑，都能是出名的笑點。本以為故事會這樣緩和的發展下去，可是周星馳不允許這部電影平淡的走完，故事開始下猛料，周星馳回憶起童年，在與一段塵封的記憶相呼應，一部完美的作品誕生了，周星馳與黃聖依的愛情，周星馳知道自己給不起，但是黃聖依也沒有放棄，最後他們走到了一起，當中的打戲也是一流的，當時感覺梁小龍特別的帥，我一眼就能認出這個就是陳真。整部電影非常緊湊，周星馳的這部電影封神，我感覺沒問題。

小乞丐，小流氓，天降好運也與周星馳之前的電影風格一樣，一樣的無厘頭，一樣的小人物反應大事件，周星馳並沒有走其他風格的路子，還是那個我們熟悉的周星馳，但是，這一次，他把自己電影的路子走的更加寬綽了。周星馳這個名字，我們永遠會記住他，也希望周星馳的《功夫2》能盡快與大家見面，不為別的，沒有原因，這張票，我訂了

畫面太多了，就說一個星爺1991年的電影《情聖》。

初看時，懵懂中大笑中看完。2016年肖央主演的同名《情聖》上映後，又重溫了星爺91版的《情聖》，早時的懵懂到此時大懂，原來這部喜劇片「 污點 」這么多。

一個不學無數的無業遊民，不吝偷搶，只鍾情於用智商碾壓別人，享受騙來的一切，雖然這個人的智商有點捉急，他卻不自知。拜名師情仙門下，自詡情聖。

情聖！風流倜儻？翩翩公子？不，這絕不是星爺的風格。

假扮偷渡客，賣給外國遊客瓷器，被城管發現後，學那鴕鳥將頭埋進沙子瑟瑟發抖，一個混生活的小混混哪裡和情聖貼了邊。劇情順著一句小賣店老闆的「情聖」，若幹路人應聲發生翻轉，原來情聖可以人人自封，至於有沒有談情的本事就不好說了。

唯一一次展現自己情聖的機會，就是程勝被告知，女友結婚。女友說：「 我媽說了，要嫁個有錢的老公，光談愛情是沒用的 。」

過了撒尿和泥的年紀，陷入了和同樣星爺窘境的小夥伴應該不在少數，我們這么努力到底為了什麼，還不是為了丈母娘。

程勝誓要搶婚，打車被扔下車，一路長跑順便得了冠軍，街頭上演人車大戰，終於見得女友，愛情會就這樣被你的執著打動嗎？ 也許吧，只是車里做的是別人的新娘，不是你的她 。

程勝只得接受被踹的現實，提著兩瓶水去拜訪師傅情仙。師傅吹噓自己當年的勇猛，娶得四個嬌妻。卻渾然不提屋裡圍在一起當麻將的妻子們，忘了自己手裡正洗著衣服，當著四位老佛爺的傭人。就連三毛零花錢都要靠徒弟幫忙在老婆那裡騙來。沒有金剛鑽硬攬瓷器活，估計就是這個下場了。看到師傅情仙的這番處境，也能理解程勝自詡的情聖如此落魄了。

自此情聖不再用情，專心致力攻研騙術，結果就是出門遇見毛舜筠飾演的二百五女騙子，直接就一人上演兩千人的大場面，妄圖蒙騙程勝。一個欠債被迫行騙，一個執意成為騙中高手，所謂不騙不相識，智力堪憂的騙子二人組就這樣成立了。欠債的不止女騙子一個，還有一個把自己故意整容變矬逃避賭債的阿發，被老大弟弟逼迫去一幢別墅偷古董來還債。被拉下水的程勝為了幫女騙子還債，二人也選擇了這幢別墅下手。然而不屑於偷的的程勝，用上了計謀，用演唱會門票釣魚，利用人佔小便宜的心理，主人定會去看演唱會。 窮慣了的程勝沒有料到，有這幢豪宅的主人，看不上這便宜。

原本阿發和程勝兩組人，各弄各的，也交集不到一起。一通電話錄音，將兩組懷著鬼胎的人聚到了一起。阿發打算借屋主外出的機會鳩占鵲巢，誆騙從美國來香港投資的傑克。阿發外出尋找幫手的空檔，程勝領著弱雞搭檔光臨了豪宅。他也聽見了錄音，不過是另一段傑克要晚到一個星期的錄音，程勝打算利用這個時間差，假扮傑克騙屋主點錢消災。

就這樣，富商的豪宅，成了兩幫騙子鬥智的樂園。一個以為對方是土豪，一個以為對方是金龜，兩個窮哈哈就這樣樂此不疲的大戰三百回合。

阿發的助手一個昔日的老情人假扮妻子，一個洶涌的彪妹子假扮女兒，好戲在這里才真正的開始，阿發的目的很明確，用「女兒」招降「傑克」，順便拍點照片，作為索賠的證據。程勝的目的也很明確，用自己誘惑「女兒」，順便讓助手弄點高清無碼的片子，以此來威脅屋主花錢買「女兒」的清白。

兩伙人的目的一致，「傑克」和「女兒」很快就燃燒起來。

不得不佩服葉子楣的養身功夫，錯落有致的無可挑剔的曲線，也不得不驚嘆化妝師的功力，騙了人整整一個童年+少年+青年，一度認為人的可以這么大。

「女兒」Apple一口白汁噴向妄圖占自己便宜的的士司機，我其實並不是壞女孩，酗酒、待客、妖嬈、穿著清涼，這不是你可以借機吃我豆腐的理由。「傑克」驚詫糟老頭的女兒這么惹火，醉酒的Apple天性釋放，二人懷著共同的夢想，見面即擁吻在一起如同戀人。只是這第一回合「傑克」敗了，忘記喝醉酒的人隨時都會吐的傑克，敗得一塌糊塗。

酒醒後的Apple，才想起自己是來當千金小姐，不是舞會小姐。用傲人的資本告訴阿發搞定「傑克」只需一天時間。 男追女隔座山 ，女追男隔層紗。 Apple的衣服一件件拿下時，那層紗吹彈可破。

豪宅的設計自當與眾不同，尤其在這個假主人的介紹下，房間布局猶如謎一樣，阿發領著「傑克」上廁所，本來一件小事，卻讓星爺演繹成了經典調侃之作， 這一伸手，伸出了多少人的尷尬。

兩組人就這樣勾來引去，終於雙方做好了萬全准備，相機已經換好了交卷。「傑克」和Apple也相約來到了小床上，翻來翻去，各懷心事的二人未讓觀眾盡興就散場了事。雙方終於在飯桌上攤牌，各自拿著證據以自己名譽受損來威脅對方。當雙方交換證據時，才發現攝影技術不行，證據不足。兩伙人終於知道真相，兩個窮騙子一心要騙的也是個窮騙子。

兩個騙子決定搭夥將計就計，騙他們的債主黑 社會 老大弟弟。情聖請來了師傅情仙坐陣，搓麻的四個師母也前來助力。利益熏心的黑老大還是在最後識破了情聖他們的騙局，可是卻被同樣智商堪憂的哥哥拖累，這樣說吧，他能活到現在還能當上老大，真是一個奇跡。

裡面有意思的地方，當真腦洞無限。

情聖卻不談情，玩起了令人智商堪憂的騙術。果然星爺的電影不能以常理度之。

星爺電影里的經典畫面太多，不過我認為最經典的就是1999的 《喜劇之王》 裡面，尹天仇和柳飄飄的那段經典對白。尹天讎問： 不上班行不行？ 柳飄飄答： 不上班你養我嗎？ 尹天仇： 我養你吧！

就是那句不上班行不行，完全表達了對柳飄飄的不舍，也是那句我養你吧，更加深刻的表達出尹天仇對柳飄飄的愛。柳飄飄假裝不在乎很輕松的樣子，可當上了計程車後痛苦流涕的時候真的很有帶入感，這畫面就是因為太貼近生活所以更容易引起大家的共鳴，當之無愧的經典！

當然在如今 社會 里，最不靠譜的情話就是「我養你吧」，哈哈哈所以大家還是努力工作吧！

星爺的電影堪稱部部經典，最熟悉的還是一下幾個畫面！

首先是《大話西遊》里和紫霞仙子的那場對白，含淚說出了那句：「如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你「。這句話讓多少痴男怨女為之」瘋狂「。

在《喜劇之王》里的那句：我養你阿！那段對白透露出一個男人無奈、但又想愛護自己喜歡的人，卻無法挽留住她那種內心的失落感。

在《功夫》里醬爆洗頭洗到一半突然停水了，褲子還沒完全穿好，還漏了半個屁股在外面，實在是 搞笑 ！

在《國產凌凌漆》中任務完成後，兩人在豬肉攤下面 嘿嘿嘿，果然賣豬肉都每個正經..哈哈哈。

星爺的經典製作實在太多了，沒法一一列舉出來，每一個畫面都是經典製作。

「笑中帶著淚，戲里是人生；一年一影帝，何復周星馳？」

星爺的電影，是電影界一道難以跨越的豐碑，在他的電影里，有無數經典的片段，就像陳年老酒，歲月越長，越是讓人回味無窮。

細數他電影里的經典畫面，每一部電影，都有無法代替的經典，讓我們一起回味一下。

《功夫》，星爺那一招從天而降的掌法，代表著正義，告訴人們，邪惡是永遠都戰勝不了正義的力量。

《大話西遊》，星爺飾演的至尊寶，在紫霞仙子的劍下，眼含熱淚，悲痛欲絕地說出那句「曾經有一份真摯的感情……我希望是一萬年」，在一瞬間，令到無數痴男怨女淚目。

《唐伯虎點秋香》，星爺飾演的唐伯虎，用茶杯、碗、筷子等，代替西洋架子鼓，以說唱快板的形式，娓娓道來他的身世，讓人耳目一新，聽得如痴如醉，情不自禁跟著他的拍子進入節奏。

《喜劇之王》，星爺飾演的天仇，柳飄飄與他一夜激情後，在第二天轉身離開，天仇看著柳飄飄的背影，猶豫再三之後，鼓起勇氣喊出那句「我養你啊」！讓人感到愛情敗給現實的無奈心碎。

《少林足球》，星爺在歌舞廳勸說大師兄加入足球隊的時候，說了一句至理名言「做人如果沒有夢想的話，那和咸魚有什麼分別？」，直到現在，這句話都能鼓舞人心，讓人奮進。

像以上的經典畫面，實在太多太多，無法一一枚舉，所以，每一個畫面，都是一個經典，難分高下。

星爺的電影不能說部部經典，但大多是令人難以忘懷的。

《唐伯虎點秋香》里秋香的三笑留情和經典說唱；《大話西遊》經典表白和城樓上說＂他像只狗＂；《功夫》里從天而降的一掌，旋轉金花飛舞的場景等等等等。實在數不勝數。

其他暫且不論，於我而言。《少林足球》中，星爺和大師兄表演＂少林足球好＂時，歌曲唱得尷尬，而被人狠揍了一頓，這樣悲傷無力的畫面，讓人感覺似乎只能做條咸魚而言。

可是我們應當始終記得星爺說的，做人要有夢想，不然和咸魚有什麼分別！

讓我想想啊！

是《功夫》里從天而降的撼世一掌，

還是《少林足球》里酒吧挨打之前的無厘頭彈唱，

是《喜劇之王》里那句不自量力卻勇氣十足的「我養你」，

還是《大話西遊》里臨別的附身一吻，而後孑然離去，

是《唐伯虎點秋香》里叫賣鶴頂紅的電視購物現場，

還是《國產凌凌漆》里用限制級錄像帶當麻醉的刮骨療傷，

是《武狀元蘇乞兒》里大功告成後與皇帝關於天下的探討，

還是《鹿鼎記》里高台懸掛說書的潑皮韋小寶

太多了，太多了……

每個人成長不同，觀感自然有別，如果非要憑出個「最」

的話，那我只能說，無論你看多少遍，都還是會和第一遍時一樣笑，一樣哭的場景，就是你心中的最經典

周星馳作為無厘頭表演方式的開山鼻祖，經典影視實在太多了，大鵬認為最經典的是《大話西遊之大聖娶親》里那段給紫霞仙子告白的那一段：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能夠給我一個重新來過的機會，我會對那個女孩子說三個字：『我愛你』。如果非要給這份愛加上一個期限，我希望是，一萬年。」

這部電影上映於1995年，當時票房在香港撲街，之後慢慢的被內地的在校大學生給翻紅了，這點說起來其實蠻不可思議，緊接著被互聯網的各種惡搞，就變成了經典中的經典；有人說星爺的電影當下的人們看不懂，也許十年之後再看，你已是曲中人鏡中畫；星爺的電影說是喜劇，但又有一些悲劇的色彩，表現的都是小人物的奮斗歷程，這種悲中帶喜的無厘頭表演方式的確別開一面，相比大陸劇來說完全是新生事物。

童年時，我們看星爺的電影哈哈大笑，笑得人仰馬翻，長大了，再回味星爺的電影是笑中帶淚，還帶有一些許無奈無助，因為星爺的電影總是通過「無厘頭」的表演方式折射出生活中的大悲。的確，星爺的電影總是白看不厭，哪怕是觀看過了無數遍，也會不由自主再去回味一遍。並且每一次回味隨著不同年齡，總能給人帶來又不一樣的品味。

回到題意，星爺這么多電影里，哪個畫面最經典呢？

1994年3月31日在中國香港上映的《九品芝麻官》，由王晶導演，周星馳，吳孟達，張敏，蔡少芬，鍾麗緹等主演的香港喜劇片。

《九品芝麻官》電影中的一些細節有很深的隱藏寓意，不知道大家有沒有發現？

第一個細節:

這一個細節出現在和父親包不同下完象棋後，包不同以前是一個十足的貪官，號稱：紅包不到手，包你命沒有」因做了太多傷天害理的事情，生下的12個兒子全都沒養活。最後只得告老還鄉做慈善，捐出全部家產後才養活包龍星。因此寫了一個」廉「字掛在家裡警示後人。相信很多人第一眼都會看成一個：窮」字，而星爺扮演的包龍星也說成是一個」窮「字。其實這里的寓意，相信很多人都一眼明了，想要做一個潔身自廉的好官，自然就是窮了，而這一段細節隱藏的寓意也符合星爺的一貫風格。

第二個細節：

這一個細節是在包龍星和鍾麗緹扮演的」莫再提「一夜談心後，仔細看這兩張圖片」莫再提「的頭發有什麼區別呢？區別在於第一張圖扎有的小辮子，第二張則是把頭發盤了起來。因為在古代女孩還未嫁人前是不能夠盤發的，雖然兩人並沒有舉行儀式，但在屋頂上看月亮以託付終身，也有了夫妻之實。由此可見，星爺對電影細節的把控是多麼苛刻。

以上兩個細節需要用心揣摩才能發現經典之處，該劇中也有一眼明了的經典畫面，比如星爺刻苦學習罵架這段，真是笑料十足，妙趣橫生，想像力真是超前，經典中的經典了。

彎木變直

死人說活

嘴巴吊秤砣

指海狂罵

舌頭吹蠟燭

單純去搜索這個詞，都會涌現出無數的答案，畢竟周星馳的電影對於我們這代人的影響實在太深太深。

當我真正沉思回憶腦海中周星馳電影里的種種畫面，無數經典鏡頭，我突然發現一個相同點，那麼就是。

周星馳的電影帶給我們的快樂、感動亦或悲傷，一幕幕的畫面，全包裹在笑臉中。

㈥ 周星馳好看的電影

1.《整蠱專家》

是王晶執導，周星馳、劉德華、關之琳、邱淑貞、吳孟達主演的一部愛情喜劇電影。電影講述了整人專家古晶假扮車文傑同父異母的弟弟替人整蠱車文傑，卻又接連發生了一系列搞笑意外的事情。

2.《逃學威龍》

是1991年7月18號上映的一部喜劇電影，本片由陳嘉上執導，周星馳、吳孟達、張敏主演，以4382萬的票房成績打破香港電影票房紀錄，成為年度票房冠軍。該片也是周星馳繼賭聖之後第二次打破香港電影票房紀錄，成為周星馳最經典的佳作之一。

3.《大話西遊》

是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝制的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。

4.《家有喜事》

是高志森執導，張國榮、周星馳、張曼玉、黃百鳴等主演的一部喜劇電影。影片講述了常家三兄弟：老大常滿、老二常舒、老三常歡充滿情趣而又熱鬧非凡的家庭生活。

5.《大內密探零零發》

是一部周星馳自編自導自演拍攝於1996年的古裝武俠外星科幻搞笑電影，劉嘉玲，李若彤、羅家英聯袂主演。影片講述號稱保龍高手的零零發，其實是一個毫無武功的發明迷，因未完成皇帝交辦的捉拿江湖四大怪傑的任務，被皇上開除出宮。

㈦ 周星馳十大必看電影

周星馳十大必看電影如下：

第一部《大話西遊之大聖娶親》

該影片由周星馳自導自演，是一部體育喜劇片，講述了窮困潦倒的阿星與前「黃金右腿」組建少林足球隊，並一步步走向成功的故事。

一群由社會底層人民組成的球隊，穿著破爛的球鞋，一路過關斬將，從寥寥數人的小球場踢到萬眾矚目的大球場的故事，伴隨著背景音樂《男兒志》，便不自覺地熱淚盈眶。

㈧ 星爺的哪部片子是最經典的

我看了其他人的回答，大部分答者都認為星爺最經典的電影是《大話西遊》沒錯，我自己也是這么認為的！我為什麼這樣認為呢？請看以下我的回答：

記得在小時候（讀小學），我當時是通過在村裡邊那種露天的投屏電影看到了星爺的這部《大話西遊之月光寶盒》作品，當時在現場觀看這部電影的人有很多，因為我個人比較喜歡看古裝片，這部電影開頭就出現了古裝人物，所以當時我從頭看到了尾，當時看完這部電影的感覺就是很羨慕那些生活在這么一個神話背景下的人們，會武功、有神仙、會時光倒流等精彩瞬間。

當時看完這部電影之後，我就去集市上購買這部電影的光碟，想買回家用DVD機再次觀看此電影，看完後真的是回味無窮啊！因為在這部電影中，紫霞仙子（朱茵飾）的回眸瞬間美，加上至尊寶（周星馳飾）的蓋世英雄的帥，這兩位真的可以用郎才女貌來標配了。

看完這部《大話西遊之月光寶盒》後我才知道，原來關於這部電影還有它的第二部續集《大話西遊之大聖娶親》····

一部電影之所以能夠稱得上經典，一方面在藝術上，有前所未有的創新。另一方面在文化影響上，被後世電影創作者所模仿，甚至形成一種文化現象，符合這兩點的周星馳電影首推 《大話西遊——大聖娶親》 （之後簡稱大話西遊）。

這部由西安電影製片廠與香港導演劉鎮偉合拍的電影，在藝術上，被稱為後現代電影藝術的典範。所謂後現代藝術就是對傳統經典模式的顛覆和反叛，《大話西遊》對傳統經典的顛覆是徹底的。

首先，對孫悟空、唐僧等人物的塑造，顛覆了傳統人物設定。 傳統西遊故事中的孫悟空從妖猴成為斗戰勝佛，經歷的是思想上的洗禮。而《大話西遊》的至尊寶從土匪到取經人是有過沉痛的 情感 經歷，後者更強調的是個人 情感 體驗，這與強調取經大業普度眾生的原著大相徑庭。

在形象設計上也有很大差別，原著孫悟空一出生就不同凡響，可以稱猴王；可以東海借神兵；可以大鬧天空…..而《大話西遊》的至尊寶是一個土匪出身，成為孫悟空之前是一個普通草根。前者是英雄到聖人，後者是從小人物到英雄。

其次，前所未見的敘事結構。 中國人傳統習慣的是線性的敘事結構，所謂線性就是根據時間發展的順序講故事，我們看四大名著都是線性結構。而《大話西遊》卻是看似混亂的敘事結構，這也是為什麼電影在最初的幾年票房低迷，習慣了傳統敘事的電影觀眾無法在一個線性環境里理解一個非線性的故事。

根據創作者意識思想的流動創作作品，是後現代藝術的一種重要的形式創新。《大話西遊》的故事是以500年為界，藉助現代物理學的平行空間理論，交叉敘事，兩個時空的區分模糊不清，這種模糊結構更加劇了觀眾對現實的聯想。

再次，藉助世俗化的語言表達解構了原著故事的「崇高性」。 解構是後現代藝術的核心概念，後現代天生的使命就是要顛覆傳統已經成型的一切。原著的取經行為是神聖的，在《大話西遊》中我們看到的人物都是滿口現代詞彙甚至英語。比如唐僧對孫悟空說：我告訴過你不要亂丟東西，丟東西會破壞環境。唐僧稱觀音為：觀音姐姐。在勸說孫悟空取經時唱了一首美國愛情電影《羅馬假日》里的插曲《only you》。孫悟空口中：「I 服 了you」；「look」。

不過一個很有趣的現象是，《大話西遊》在解構了經典西遊故事之後，自身又成為經典被後人模仿、借用。

我們看到自《大話西遊》之後出現了「大話三國」「大話水滸」、大話 歷史 等，一時之間，大話模式成為文化領域的流行現象。《大話西遊》中的經典台詞在各種文化文本中流傳，長盛不衰幾十年，《大話西遊》的衍生產品也是鋪天蓋地。不誇張的說「大話」模式成為當時藝術消費品化的助推器。

到目前，眾多《大話西遊》的模仿者都沒有能夠超越，他們所做僅僅是對周星馳版本的簡單仿製、抄襲。

《大話西遊》在周星馳本人心中也難以超越，之所以這么說，我們看之後周星馳導演的《大話西遊——降魔篇》、《大話西遊——伏妖篇》中依舊明顯的看到1995年版《大話西遊》的細節和路數。

最後，我們從 歷史 的角度來看，周星馳的《大話西遊》是在中國文化轉型的節點上出現，符合了彼時的文化心理、文化環境。只要 歷史 在前進，一定能有新的作品來解構、超越《大話西遊》。

星爺的每一部電影都是經典，以前喜歡看，現在還是經常看，回味經典！我最喜歡的是《賭俠》，是1990年上映的一部香港影片小的時候和家人一起看那個時候覺得很 搞笑 ，但是後來才知道裡面的內容詳情，現在看都能背出來了。在那個年代，星爺雖然已經出演了好幾部電影，但依舊還算是一個新人，星爺以自己獨特的表演風格，在賭片中闖出自己的一席之地，這樣的成功離不開他無數的努力和奮斗，所謂萬事開頭難，歷經千辛萬苦走出了自己的路。

電影是星爺首次和劉德華演出，兩個人各有千秋。兩只小可愛還意外的有點像，特別是眉眼很像，星目劍眉，一臉英氣，這部劇中星爺自知自己有特異功可以贏來錢，但是卻不應供私人享用，所以想拜賭神為師，去找刀仔（劉德華）引見，兩人相遇。互展計謀絕技，真會各有所長。

兩個人一起面對困難險阻，相互扶持，相互信任，正是現在需要的，沒有那一個人面對困難會跑掉，記得最清楚的就是刀仔（劉德華）借了20元錢，突破電子高 科技 ，蓋過透視眼，星爺神助贏回千萬。劇情中起伏不定的劇情，節奏把握很好，情節緊湊，能給人緊張刺激而又熱血沸騰的感覺。

星爺 搞笑 的性格，有的時候還會有害羞，為了恢復自己的特異功能需要讓自己喜歡的人給他溫暖。

希望大家喜歡。

現在看來星爺的電影基本都能經得起時間和觀眾的檢閱奉為經典，只不過各花入各眼，本人最喜歡的是《喜劇之王》和《功夫》。星爺用前者表達了對於演員這個職業的尊重和敬仰，以及人要有夢想才能看見更遠的地方。後者讓我們看到星爺對於功夫的熱愛和堅持，而且他給觀眾展現了不同以往功夫電影的元素。

另外，《西遊降魔篇》的出現用一種另起爐灶的方式講述西遊故事，而且還經得起推敲。就像劉嘉玲對星爺的評價「我覺得他還有很多沒展現的東西」。

所以星爺的經典來自於觀眾的始料未及和驚喜。

在我心中，星爺最經典的電影是《喜劇之王》，沒有之一。

第一遍看很早，應該是高中的時候吧，那時候只覺得好笑，也為片中「我養你啊」的台詞感動。

後來長大一些再看，關於好笑和 情感 的部分，還是覺得好，但比這更好的，是影片對於尹天仇這個小人物的刻畫。

毫無疑問，尹天仇的身上很明顯有星爺的影子，《喜劇之王》也是一部帶有自傳色彩的電影，講的是一個不成才的小演員追夢的故事。

這個故事，起初你會看成是勵志片，肯定奮斗，肯定執著。

但只要你細看，細細品味，就會發現它在表面勵志的外衣下，其實有著比較灰色的一面。那就是如果一個人的能力就是無法與其夢想匹配時，那麼這個人該如何自處？我們又該怎麼看待這樣的人？

片中的尹天仇就是這么個人，他有著大而無當的夢想，他很執著，但最終他的奮斗並沒有成功，他還是回到了街坊劇場，他的舞台只有那麼大。

影片在最後段落神奇又毫不違和地跳轉到一個卧底的故事，尹天仇作為一個卧底是失敗的，他的演技全面崩塌，那一刻，他多少意識到了自己的天真。

是的，《喜劇之王》講述的是一個小人物失敗的故事，是一個沒有神話的十分現實的故事。這個故事裡沒有奇跡，也沒有絕望，有的只是一段過程。

我們可以這樣理解，恰恰因為尹天仇最後沒有成功，才更加凸顯了奮斗和執著本身的價值。它們是無需獎賞和肯定的一種精神，它們本身就是一種擺脫了世俗意義的成功。

從這個角度講，《喜劇之王》是一部反勵志的電影。

它通過對傳統「勵志」的反叛，樹立起一種更純粹的「勵志」，那就是努力去做，不在乎結果。得之我幸，不得我命。

《唐伯虎點秋香》
也許《大話西遊》的愛情故事讓我們難忘，那句經典的台詞一直縈繞在耳邊。

但我更喜歡《唐伯虎點秋香》，因為這部電影的每個角色都是那麼飽滿，從頭到尾的 搞笑 ，每個人物的台詞都堪稱經典。「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」。真的是看一次笑崩一次，當年的我還不知道星爺是講粵語的。（囧），不得不感謝那位配音老師石班瑜老師的偉大！！！

電影里，華府的每一個人都是笑點。智障的兩位少爺，刁鑽的華夫人，就連小強都戲耍的可愛。

更是塑造了天下第一奇毒「一日喪命散」和「含笑半步癲」， 搞笑 的是「含笑半步癲」不需要冷藏，沒有防腐劑，除了毒性猛烈，還有點好吃。（囧）。電影里每幾分鍾出現的梗猝不及防地讓你笑到缺氧。

唐伯虎有小市民的一面，他化身華安，為了追求華府中的秋香姑娘，他也有大才子的一面，讓他可以最後能夠抱得美人歸，這部喜劇電影無厘頭的讓你不覺得任何突兀，每分每秒享受電影的每個鏡頭，每個人物的塑造，每段劇情的推進。給無數個6666....

印象最深的就是星爺的《大話西遊》。96年的時候，電影院里只看了上部，明知道有下部卻很久都沒有看到，所以心裡一直惦記，那種心情直到現在仍然記憶猶新。第一次看周星馳那種無厘頭搞怪電影，確實被吸引了，說實話，當時根本沒有看到電影的深度。只是感覺好玩， 搞笑 ，逗的都不行不行的了。

長那麼大從來沒有看過一部那麼 搞笑 的電影，在我的認知里，那就是最經典的。也許人跟人回答的肯定不一樣，但我覺得能給我留下印象最深的，對於我來說就是最經典的。二十幾年過去了，電視里重播的時候我仍然會停下來看一遍。

我想跟我有同感的人一定很多，那個年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我們心底的好影片就更少了，感謝《大話西遊》感謝星爺，陪我度過了那麼美好的一段時光。

我覺得是那部星爺當演員的那部，你們說呢

這部算是經典中的經典！

唐伯虎點秋香

㈨ 周星馳的哪些電影最好看

周星馳演了很多電影，都很好看。有些電影小時候覺得不好看的，長大後回頭再看，居然看懂了一些小時候看不懂的情節。

我是從《鹿鼎記》開始認識周星馳的，看這一部電影的時候，我也不知道這部《鹿鼎記》電影是金庸先生小說改編的。這部電影打開我新世界的大門，我知道了世界上有一種風格叫——無厘頭。《鹿鼎記》一共有兩部:《鹿鼎記之皇城爭霸》、《鹿鼎記Ⅱ神龍教》

其他的作品也很好，有時間的話可以把周星馳的作品全部看一遍。好看！