本周四是被哪個人擁抱的日子電影

① 影視劇中有哪些讓你心動的擁抱場面

說起影視劇里的擁抱場面我腦中都會浮現很多，大家都知道擁抱是很短暫的，但擁抱所蘊含的感情是十分復雜的。

一、若曦與十三訣別。

大家看過步步驚心的人一定會記得這個場面。當若曦傷心欲絕離開紫禁城後，與自己的知己十三爺在小亭子裡面訣別的時候。他們倆一個人說明年芳草綠，故人不同看。一個人回海內存知己，天涯若比鄰。說完他倆擁抱告別，他們都不知道這個擁抱就是最後的擁抱了，兩個人所有的不舍所有的感情就就交織在這個擁抱裡面，讓人看了十分的感動。十三與若曦對彼此來說都是特殊的存在，他們雖然不是一個時代的人，但思想性格卻是如此的相像，甚至十三就是初來古代的若曦在當時唯一的慰藉了。

對此你有一些其他讓你心動的擁抱嗎？請在評論區里說出來吧。

② 有哪些適合深夜一個人看的溫情，治癒系電影

1.《聲之形》

這是一部改編自大今良時原作的同名漫畫。厭倦了「無聊」的少年石田將也。小學的時候就是個孩子王的他對轉校生的少女西宮硝子產生了興趣。在她到來的期間，少年從無聊的日子裡得到了解放。但是，因為硝子那件事，將也被周圍孤立起來。而後經過了五年的時間，兩人在不同的地方高中成長起來。「那件事」以來，將也見到硝子緊緊地封閉了自己的內心。這是一個少年，少女，和四周的人，試圖接受自己的故事。

推薦理由：殘障少女與抑鬱少年一步步相互治癒，找回自我，在看電影的同時也能對自己有新的認知！

概述生活在曼哈頓被財富所圍繞的12歲大提琴神童雷吉（朱利安·夏特金飾）過著孤獨的生活。同時因為家人的疏遠，懶鬼男朋友的麻煩，以及被開除了服務員工作的23歲音樂家埃蓮諾（莉頓·梅斯特飾）急需一個新地方生活和一份新工作。命運的安排使沒有保姆工作經驗的埃蓮諾成為了照顧雷吉的保姆，相處之下他們發現音樂都在彼此的心中且兩人也重新找到自我。

「電影不是濟世良葯，它只是一片阿司匹林」希望對你有所幫助

③ 電影《穿過寒冬擁抱你》，講述的是一個怎樣的故事

這部電影當中賈玲飾演的是武哥，是一位外賣騎手性格也是非常的爽朗，但是內心卻比較細膩，和一位鋼琴老師有著很多溫情的互動。以疫情作為背景，講述了一個個非常溫暖的小故事。而導演為了讓這部電影更加的鮮活真實，也是大量的收集了很多素材，並且多次去到武漢進行采訪，才讓這部影片呈現出這種效果。

因為在抗疫的志願者當中，賈玲飾演的參考原型也是計程車司機菲菲，因為菲菲是一名抗疫志願者，身上有著很強的正能量，在疫情面前也有著很大的勇氣，性格也是非常的爽朗。因為在疫情面前，每一個人都用自己的方式鼓勵著身邊的人，還有一部分的人會選擇挺身而出成為志願者。影片中的每一個情節都能夠跟電影的名字相呼應，也能夠讓大家感受到溫暖。

因為我愛在武漢這個城市蔓延，所以是可以抵擋一切苦難的，也能夠見證奇跡，每一個演員在這部影片當中的表現都是非常優秀的，給人一種很溫暖很治癒的感覺，也很好的刻畫了普通市民的守望相助。快遞員和騎手以及鋼琴老師，還有中年夫婦都非常的有勇氣，是非常令人感動的一個故事。

《穿過寒冬擁抱你》網路網盤高清免費資源在線觀看

鏈接：https://pan..com/s/1zq8FDqFem5iLFgBT0o4T_w?pwd=vfww
提取碼：vfww

④ 《夏目友人帳》 ——來自castaway對這個世界滿滿的愛意

引子：

綠川幸老師喜愛去精心構造一些短篇的小故事，畫風清新隨意，筆觸空靈。他擅於通過一幕一幕精緻、淡雅、溫暖卻又似無意間帶些淡淡愁思的場景傳達人物的喜怒哀樂，所以有人評價——「綠川幸蒼白單薄的畫風所形成的那種空靈的震撼，和時空的跨越，淡淡的沒有表情的哀傷是文字所無法形容的。」

而《夏目友人帳》正是這一系列小故事的集合體，主人公夏目貴志從他的視角帶著我們一起見證了一個個有關妖怪的或荒誕、或溫馨、或令人泫然淚下、或令人捧腹大笑......的充滿人性哲思的故事。

其實《夏目》若真是要慢慢品味，它的每一集都值得用心回味，每一個故事都令人深思感慨，每一處風景都讓人心醉神迷,，每一句話都值得細細去咀嚼推敲。所以即便是我洋洋灑灑近萬字也僅僅只是冰山一角般片面地從自身的角度去抒發一些淺薄的感慨罷了。

可即便如此，我還是希望能夠用筆下還顯得生澀單薄的文字真實地記錄下我的想法，所願地不過是能夠跟大家一起分享這個善良又平凡的孩子對這個世界的愛罷了......

Key-point1:【以愛為名】

看著《夏目友人帳》的畫面，就會有一種打開一本塵封多年的回憶冊一般。輕觸著古舊泛黃的紙卷，我們被一片片斑斕溫暖的記憶所吸引著踏入主人公的世界。聞著混著泥土芳香的空氣，沐浴在恬靜而溫柔的陽光下，踏過汩汩流過的溪水，這時再煩躁的心都會被漸漸撫平下來。

夏目里的場景就有一種神奇的魔力能讓人帶著安靜而虔誠的心去聆聽發生在這個少年身上的每一個故事，有人把這種魔力叫做「治癒」，我想針對《夏目》來說，更加通俗的解釋應該還是「愛」。

我們陪伴夏目走過多少個日月，就見證了多少個以愛為名的故事，不論是人與人之間，人與妖之間還是妖與妖之間，都在或明或暗地用心向對方表達著那份朴實而真摯的愛。

那份感動深入人心，以至於當我們坐在夕陽下被拉長影子的橫椅上候車時，會想起三都傻傻等待玲子帶它去見實栗的那份執著；

當微雪新霽時，我們會幼稚地去捏兩只小小的雪兔，然後笑著想到「吶，玄、翠，你們可以一起等待彩虹出現了呢。」；

當在仲夏時節，偶然在鄉間小路上遇到那點點熒光時，我們會憶起章史和螢那段無形相依、無聲相守的愛情；

當放學時，走在路上，我們希望看到面前的樹下有一個清秀的少年，他似是再跟一個人擁抱，雖然看不到被擁抱的人是誰，但透過那從樹葉縫隙中滲出的斑駁夕陽，我們從少年明媚的笑容中感受到了如此溫暖的感激和祝福......

還有與家人樂呵呵吃著熱氣騰騰的飯菜時，與朋友肆意大笑大鬧時，我們似乎都能從身邊的溫暖和笑聲中折射出那個世界的同樣美好。

這便是《夏目》的世界，一個以愛為名的世界。它像是用濾鏡濾去了幾乎所有的塵埃和霧霾，只剩下人性中最美的部分，然後以最溫情的方式撫慰著每一顆在經歷了一天世俗困惑與紛擾而感到疲憊不堪的心。

初看《夏目》的朋友曾向我抱怨過它的劇情似乎有點太平淡單調，前後又沒有太多聯系。我並不否認這點，因為我一開始也是這么覺得的（我想會有一部分夏目粉起初也有這樣的感覺吧）。

《夏目》的劇情確實很簡單，大多都沒有太多起伏，只是在平淡地講述一個小故事而已，肯定是不能拿來跟那些熱血冒險類動漫跌宕起伏的劇情比的。

但是，如果說我們要以拿著薯片、飲料、時不時大聲叫嚷、拍掌的方式來看後者。那麼想要體會前者的魅力，則是要在一天結束後安靜地坐在卧室里捧著一杯熱茶或者熱牛奶。

《夏目》的故事需要我們一集一集靜下心來去傾聽，只有這樣，我們才能理解為什麼故事裡的少年會一次又一次向身邊的人和妖伸出援助之手，為什麼一次又一次不計後果地向他們表達著似是用不完的溫柔與善意，為什麼明明弱小到連自己都保護不了卻還想著去守護身邊的人或妖。只有這樣，我們才能真正看清故事裡的那個曾經滿身創傷的少年在堅強地努力地向我們傳遞著什麼。

而當我們慢慢地開始明了這份心情時，便開始意想不到地深陷入那個少年的微笑中，陷入那些有關妖怪的光怪陸離的小故事中。

這時，才發現，當少年開始接納他的世界並向它傳遞著自己的愛意時，這個世界也開始回饋它溫柔的禮物，而我們在默默見證著這些故事的同時，其實不經意間也被這份愛意給同化了......

Key-point2:

【對照】

第二點我想跟大家分享的感觸是「對照」這兩個字，因為正是有了對照，《夏目》中的世界才更顯深刻動人。

在我還並不很喜歡這部作品時，偶然瞟到舍友電腦上陡然跳出來的詭異恐怖的妖怪時，是著實是讓人心情不悅的。不過現在再回想起來，發現當時朋友笑著跟我說：「我不覺得很恐怖啊，唔，我覺得《夏目》里越是長的奇形怪狀的妖怪，越有種讓人覺得很可愛的感覺呢。」卻是別有一番意蘊的。

《夏目》里除了一小部分以人形出現的美型妖怪外，大多數妖怪都是以一種荒誕怪異的方式拼湊起來的（原諒我這么說......),但綠川老師就是賦予這樣一隻只或是長著奇怪獸形大臉、或是獨眼長頸、或是黑氣纏繞的妖怪最豐富的情感，讓他們講述最動人的故事，並且給予了他們一個個美麗的名字。

還記得夏目里第一集出現那個叫做菱垣的妖怪嗎？想必不論誰提到這個美麗如夢一般的名字都不會把它跟一個長著白發，獨眼怪臉看起來恐怖又滑稽的妖怪扯在一起吧。

但事實確是相反了，作者就是給出了這樣的人物設定，讓它去講述了一個有關等待的哀傷故事，而我們也被它打動了，不過不僅僅是因為它不分晝夜、不忌風雨地執著等候的情感。更是因為我們看到的瓢潑大雨下它孤獨地舉著一隻小荷葉站在那個路口，卻一刻也不願閉上它那隻滑稽大眼睛低喃著「玲子，玲子......」的畫面，我想此時若真是換成一個柔弱無骨的女子撐著一把油紙傘長吁短嘆，效果不見得就比前者好吧。

夏目里還有很多這樣的妖怪，他們雖然很強大厲害，卻擁有著一顆簡單單純的心。約定了就去等待，承諾了就要去實現，想要就去爭取，他們雖然都長著一張在人類看來恐怖怪異的臉，但卻擁有一份很多人類道貌岸安背後早已甩掉的坦然真摯的感情，這便是綠川老師『對照』下的妖怪世界，一個沒有那麼多偽善和假意、真實卻又虛幻的平行世界。

除了妖怪上的對照，第二點對照體現的最明顯的則是在主人公夏目貴志身上。

綠川老師將這些對照安放在有關這個少年每個故事的瑣碎細節中，那些無聲的細節就像縹緲的煙霧，絲絲匯聚，緩緩向前，引領我們看清主人公的一切。

所以無需誇張矯情的表演和鋪墊，我們便可切身感受到，夏目最大悲是當打開自家老屋的門說「我回來時」回應地卻只有久積的灰塵和空盪的房間；最大的喜則是當推開藤原家的門說「我回來時」，迎接的是塔子和滋叔溫暖的笑容和懷抱以及那一大桌美味的菜餚和某隻撲上來無賴地叫著「納茲咩」的娘口三三。

再者綠川老師還會不斷在地在劇情中穿插著夏目回憶與現實的沖撞，在最溫暖的地方揭露最心酸的往事，一次次將人們對那個小男孩的心疼推到頂峰。

所以每當提起夏目，會有人想起那個被孩子們嘲笑、被親戚嫌棄，在大雨中，冰冷漆黑的夜晚下，踉蹌奔跑著、哭喊著尋找自己真正家的小男孩。

但綠川老師這么做的目的顯然不是為了讓人們不斷去心疼那個孩子。

因為提起夏目，更多人會記得是那個一直掛著能明媚整個世界的笑臉、有著一大幫人類、妖怪朋友和一個始終充滿關懷和呵護的家以及一個沒心沒肺的保鏢老師的少年。

有一個令我印象深刻的場景就是，不會騎車的夏目在面對朋友的詢問時，掛著令人心疼的無奈笑容說了一句「可是學騎車也要有人在車後面扶著啊」。

想必這句話當時應該刺痛了很多人的心，但綠川老師卻未將我們的情感止步於心痛。因為他接下來給出了這樣溫馨而動人的畫面：

靜好的晴空下，在被醉人的春風輕撫過的山坡上。有一群奔跑嬉笑著推著一輛自行車的孩子們，還有車上一個略顯緊張但不自覺上揚的嘴角，眉眼中都止不住溢出的喜悅的清秀少年。波光淋漓的河邊，他們的笑聲那麼爽朗清脆，連陽光都眷戀著他們的笑容，久久映襯而不肯離去......

這樣的前後生活的對照和一個個重現在破碎的回憶中的故事讓我們逐漸明白了綠川老師的用心良苦。

因為曾經經歷過痛苦所以才更加珍惜現在，因為我們曾看到過陰雨烏雲下夏目無助凄涼的眼神，才會更加懂得他現在在絢爛陽光下燦爛笑臉的彌足珍貴。綠川幸老師通過這種方式帶領我們走向人物的內心世界，讓我們切身體會到了主人公破繭成蝶、風雨彩虹的成長歷程，真實而刻骨銘心。

另外還有很多很多，「當世界以痛吻我，我卻回報以歌」，明明是那樣纖細瘦弱的身軀卻倔強想要扛起友人帳的重責，明明自己已經滿身創傷卻還是時時刻刻想著保護身邊的人......這些綠川老師悉心架構的對照，宛若點點熒光，聚集在那個少年周圍，緩緩形成一道道光環，閃耀卻不刺眼，不斷吸引著夏目周圍的友人們，也不斷吸引著屏幕後的我們。

Keypoint3:

【夏目貴志&夏目玲子】

《夏目友人帳》除了記錄著妖怪奇談外，同時也是一部成長物語。主人公夏目前期確是像極了一個孤獨地坐在小舟上，飄盪於大海間的castaway，飽經風霜，顛沛流離，面對廣闊的世界，卻不知該走向何方，途徑無數的港灣，卻不知哪裡可以接受他的停留。

在童年時期，他因這份奇怪的能力而處於一個他並不想要的與眾不同的世界。困惑、恐慌、痛苦，他拚命拒絕和排斥著真實的自己，努力想要表現地和周圍的人一樣。

可命運卻像嘲笑著他的無力和軟弱般，每當他試圖努力地踏入那個他所期盼正常的世界時，總會被無數雙無形的手狠狠推回那片恐怖的泥沼中，摔的遍體鱗傷。

善良如他，即便再痛也不會選擇去怨恨他人。

但一年、兩年......久而久之，累了，倦了，他便在角落裡做了一個繭將真實的自己縮了進去，不願再去了解任何人或者妖，不會再去主動吐露真實的心聲，不想再給自己招麻煩，更不想再給周圍的人添麻煩。

就這樣，直到他來到八原，來到溫柔的塔子阿姨家，解封了那個命中註定的大肥貓，得到那本帶來命運轉折的友人帳，這場旅行便開始了。

初次的邂逅，第一次真正意義上的心靈溝通，便讓夏目與妖怪間的隔閡消融了一番。他發現原來妖怪也有這么溫情柔和的記憶，善良的祖母原來不是一個人，他開始漸漸能夠接受他的世界，並不那麼坦然，但至少不再過激的反抗和排斥，他說：

——「還是和以前一樣無法喜歡上妖怪，但是，不管是好是壞，   這都是一次邂逅」

這是一份成長。

緊接著，那本沉睡了幾十年，終於再次被輪回喚醒的友人帳，仿若低低吟唱起一個個咒語般，將一隻一隻妖怪塵封的記憶喚起，把它們重新匯聚到了身邊。而我們的夏目君自找的麻煩事也就變得更多了起來，生活也在這種狀況下變得「豐富多彩」。

還名字，聽故事，偶爾幫一些傻傻的妖怪解決一些小問題，順便和貓咪老師相互調戲，經過一段時間的相處，他開始覺得妖怪們並沒有他小時候記憶中那麼壞，甚至這段時間，有了那些「不太和諧的因素」的存在，生活彷彿也不再那麼清冷單調了，於是他說：

——「還是老樣子我過著麻煩事多多的生活，雖然我還是不擅長對付妖怪，不過偶爾的話或許陪他們商量事情也不錯。」

這又是一份成長。

漸漸地，時間在友人帳不斷翻閱的聲響中悄悄消逝。夏目在貓咪老師的陪伴下穿梭在無數妖怪的回憶里，如同一場穿越百年的時空旅行，在那個他曾經恐懼的世界裡，他切身體會了最真摯的友情，最凄美的愛情，最長久的等候，最動人的許諾。

喜怒哀樂、悲歡離合，那些妖怪們散落在黑暗中的回憶碎片一次又一次重現在夏目的夢境中。而夏目自身就像一個dream weaver，一步一步向前，細心地拾起每一片碎片，用盡全力去將那些破碎的夢境重新編織到一起。

是因為真切地感受到那份愛了吧，那種一旦體會過就再也無法忘懷的東西曾經如此溫暖地點亮了生活，所以才會想盡一切辦法用自己的溫柔去填補那些破碎的夢，希望能夠讓它變得同原來一樣美好。

一次又一次的邂逅，雖然每次都是匆匆到來，又匆匆消逝，但記憶卻是無法磨滅的，無論是好是壞，都是那麼的值得守護與珍惜，因為它們拼湊成了現在的自我，他說：

——「曾非常討厭自己這能看到妖怪的能力，但卻也因其而擁有了如此多的邂逅。現在，我終於能有這樣坦率的想法。我重要的朋友們，現在對於我來說，人類和妖怪是同等的無可替代。」

這是一份成長。

而與此同時，必須值得一提的就是那許多份不期而遇的友情和親情了。

春天總會給予那些最努力破土而出的小草以最溫暖的陽光。在夏目正在一群妖怪中忙的焦頭爛額時，那份珍貴的禮物就已經悄然而至。塔子、滋叔、田沼、多軌、北村......無論是知道他的秘密還是不知道他的秘密的，那些來自朋友和家人的愛都是如此的溫暖了夏目的心。

也許一開始夏目還不太懂得如何去表達，還會習慣性地去隱藏自己真實的想法，可在朋友身邊，那些美好的日子多的都讓人有些頭暈目眩了。

守護、理解、相信、擔憂、體貼......夏目因為感受到了這份善意，所以想迫不及待地走出那個繭，想要貼近那片陽光，想要取回曾經的笑容。因為遇到了那麼多溫柔，知道了溫柔的力量，才更想讓自己溫柔起來。

那麼，該如何去回報這份善意呢？

不知道的話，就先傳遞下去吧，真的很想讓其他人也體會自己所感受到的溫柔呢。

於是這個少年便開始向這個世界傳達著他的愛意。

無論何時都溫暖的笑容，無論何時都體貼的心意，無論何時都明媚的性情，這些都是他從身邊人們身上感受到的，所以也都是他想要表達和傳遞下去的。

因為被愛，所以更要努力去愛，這份存於少年心中最閃耀動人的心意，這也是《夏目》最想告訴觀眾的主題之一。

然後關於玲子。

這個美麗善良、倔強孤獨的女子的每次出現都驚艷了我們的雙眼。在虛幻的夢境里，我們一路追隨著她的身影走過重重五彩斑斕的回憶，看著她用明艷動人的笑臉點亮每個妖怪寂寞的內心，也看著她用孤獨凄清的背影映襯每趟失落的旅行。

這究竟是怎樣一個女子？能讓無數實力強大的妖怪俯首言敗，又能讓那些對待百年如一日的妖怪將那轉瞬即逝的笑容銘刻於心。

明明是萍水相逢，那片刻的記憶卻歷久彌新。

那本用盡生命的旅行所匯編的友人帳究竟隱藏了她怎樣的過往？

夏目想去了解，我們也想去了解。

漸漸，一路走來,我們看到，玲子一生都在尋找著友情，播種著友情，但卻沒能去經營那些友情，讓它開花發芽。

她一路向前，從不停留，每次短暫明艷的笑容背後都是再次踽踽獨行的背影。因為早已習慣了被畏懼，被傷害吧，想要付出真心的那小小的一步竟是如此難的踏出。所以每次的邂逅，無論是與人還是與妖，玲子都選擇了遺忘，然後因為寂寞又再次踏上新的旅程，再次相遇，等待的卻又是再次遺忘......

「吶，如果被打敗了，就要做我的手下，在這張紙上寫下你的名字，如果我被打敗了，就算是吃了我也沒關系哦。」玲子總是笑著說。

可真的是手下嗎？那為什麼不召喚他們呢？又是為什麼要將那本簿子取名為友人帳呢？明明是希望能夠成為朋友的吧，無論是妖怪還是人類，明明已經有了一次又一次的機會，卻不知為何那麼難得去表達那份心思，究竟是在害怕些什麼呢？

就這樣孤獨的旅行著......

直到最後，她也只能將這份心意小心地塵封在那本友人帳中。

當歲月斑駁了指間的年華，宿命重新呼喚曾經的過往。

同樣的氣息，同樣的力量，同樣的過往，從同一起點出發，一場冥冥之中的輪回卻開始繪制出了不一樣的軌跡。

「我不想用契約來束縛你。我們不是老大和手下的關系吧？一定有其他別的聯系，我是這樣認為。」夏目堅定的說。

他深刻體會到了玲子的心意，也明白那些沉澱了幾十年的記憶的價值，他想完成玲子未能實現的願望，於是他也開始踏上了旅途，重溫著那些經過歲月蹉跎、時光洗禮而變有些沉重哀傷的道路，然後，選擇主動去擁抱那些玲子已經忘記的邂逅，用溫情和愛去澆灌那些友情的種子，最終讓他們真正的開放出絢爛的花朵。

走在這條名取周一早已放棄的，玲子想走又未能走的道路上，夏目懂得了，其實從一開始他們討厭的都並不是那個充滿妖怪的世界，而是在這個世界下因為不適應而顯得孤獨怪異的自己。

所以想要擁抱那份耀眼熾熱的感情，得先改變自己。

一點一滴地累積起不習慣的事，往前邁進。就算是小小的步伐，也要一步一步堅定地向前。

他會不斷告知自己他是多麼幸福，因為遇到了那樣和善的人們，了解到了體貼，所以更加不想逃避，所以更要努力去愛別人。

那些邂逅，本該拼成記憶中繽紛的彩虹，本該因為其美好性而熠熠生輝，就這樣錯過該是多麼的可悲。

那份心情，本該訴說給懂得人聽，如果一直藏在心裡，不言不語，任其枯萎破敗，該是多麼孤獨悲傷。

那場旅途，本該和值得的人一起走下去，那些事情，本該和信任的人一起去完成，如果因為怯弱而始終獨自一人，那友人的價值又何在？

不要把一場絢麗的旅行變成孤獨的流浪，不要把愛意的宣告變成苦難的訴說。

這份內心的成長，在經過無數個朝霞星辰、葉落花開的更替後，終於讓我們看到了一個長大的、成熟了的夏目貴志。

就像第四季的主題曲中那樣喜悅堅定地唱著一樣，無論是故事裡的朋友還是故事外的朋友，大家都相信著，相信著那個能堅強活在當下的夏目，能夠竭盡全力生活的夏目，曾經歷盡艱辛的夏目，一定、一定會收獲最快樂的未來。而他那份希望有一天能告知自己所珍視的人最真實自己的心意，也終會得到最溫暖的傳達。

Keypoint4:

【貓咪老師】

在先前漫長的幾百年時光中，斑就像是一個時間的見證者，孤獨地站在另一個時空注視著人類時光的匆匆流逝。任憑其斗轉星移、花開葉落、滄海桑田，但自己的身上卻從未改變些許的痕跡。

在他近乎於停滯的時間里，弱小的人類消逝的是那樣快，很多人甚至還來不及在他的眼裡閃現出一點光亮便又重新湮沒於黑暗中。那所謂的生老病死不過是一輪又一輪的更替重現，是弱小的人類無法改變的宿命輪回。

所以哪怕是玲子，曾經與他有過一段遺忘不去的深刻羈絆的人。斑在聽聞她的離去後，也只是淡然地接受了這個事實，並未有多大的情感波動。

但斑原本寂如死潭的生活卻被一個少年的闖入給打破了。

追溯到第一季，斑的保鏢生活是從與夏目的一個約定開始的，那時，我們可以理解為長期被封印的強大寂寞的妖怪一時興起想與它所瞧不起的人類玩一個契約游戲。

可後來，斑也許自己都不知道它究竟是何時將這個打發寂寞的游戲演變成了一場不可割捨的生活。

如果說改變夏目世界的是《友人帳》里妖怪們的悲歡離合，那麼改變斑世界的則是夏目自身的點點滴滴。

對於站在頂端做了幾百年聽書人的斑，他對這場場人類和妖怪之間故事早以司空見慣了。在他的眼中，這個世界本就是冷酷無情的，弱肉強食的社會只有強者才能生存，才有權利主宰命運，而弱者只配忍受命運的苦難，所以不需要什麼憐憫和溫情，因為這就是生存的法則。

所以斑總會以長者的身份勸誡夏目對於那些是是非非冷眼旁觀，不要自招麻煩。

弱小的人類最該做的不就應該是明哲保身嗎？斑會如是想。

但身邊的那個少年卻從未如是做，並且還一次一次地用實際行動挑戰著斑的信條。

明明弱小卻想關心別人......

明明無力卻拚命要保護別人......

總是試圖去做一些明明做不到的事情......

無論承受多大的苦難，卻會一直微笑向前......

少年如此，他周圍的很多人也如此。

這許多許多都讓心中充斥著是非觀念和現實主義的斑難以理解。所以他想探尋，他開始跟隨著夏目的腳步漸漸從聽書人走到人類的故事中。

當時鍾開始滴答滴答地作響，當朝霞和夕陽開始無數次拖著長長的尾巴嬉戲追逐，當那一天天繾綣溫柔的時光不斷從藍天中斑和夏目飛揚發絲中溜走時，斑終於知曉了答案。這時他也發現有一股強大的力量，漸漸延緩了他的時間，讓他那顆被漫長時間所沉澱的冰冷孤獨的心切實感受到了生活溫柔的善意。

那些不經意的呵護，言行之間的溫暖，一點一滴的快樂。從未體會過的人性美，就像一杯窖藏的美酒，愈久彌香，讓斑不自覺地沉醉其中，難以自拔。

還是那句話，一旦被愛過，又愛上別人後，就無法再遺忘了。

可以說，其實斑才是被夏目的溫柔治癒最深的，也是最眷戀那份愛意的妖怪。即便他嘴上還是會逞強否認，還會拿友人帳當擋箭牌，但實際上的行動確實真實地印證了他的改變。

無論是一次一次不厭其煩地幫著夏目去完成妖怪們的心願，開始懂得去體貼照顧他人，還是為了守護而寧願犧牲自己的生命，又或是挑戰曾經不會不敢做的事，幫著還會習慣性隱藏自己真實想法的夏目坦白自己的心事。

剝落了現實主義的外殼，斑自己開始做著很多很多他曾經嗤之以鼻或是不敢逾越的事。

他珍惜著這段因為少年的溫柔而延緩下來的歲月，珍惜著身邊日常的說說笑笑，珍惜著那份陪伴所帶來的喜悅。

相信即便有一天友人帳變的空空如也，他也不會再捨得從那個少年的肩頭離開。

即便有一天少年變成了佝僂的老人，他也會始終邁著他那滑稽的小短腿在他身側陪伴他走過一條條長長的街道。

即便有一天他將目送著那個少年的離開，他也永遠不會遺忘，曾經有那樣一個地方是那樣讓他眷念，讓他想永遠留下去。

他會一直走下去，帶著那份如煙火般絢爛而溫暖的記憶和無形中被賦予的使命將那份對世界的愛傳遞下去。

over

⑤ 《穿過寒冬擁抱你》這部電影到底好看在哪兒呢

《穿過寒冬擁抱你》這部電影好看在真實感人，特別是武哥和葉老師那段感情，也讓觀眾記憶深刻，這是一部很好哭的片子，因為它講述的是2020年武漢市民眾志成城、共抗疫情的故事，每個故事情節的情感都非常細膩，讓觀眾看後深受感動。

片中的故事情節和人物都非常飽滿生動，真的好像讓我們回來了武漢疫情期間，大家眾志成城，攜手抗疫那一幕幕感人的場景。無論何時，我們一定要堅信，寒冬過去，一定會迎來春暖花開。

⑥ 我被最想擁抱的人威脅了巧克力是哪一集

我被最想擁抱的人威脅了巧克力是12集。

《我讓最想擁抱的男人給威脅》網路網盤高清免費資源在線觀看

鏈接：https://pan..com/s/1r9vt1tIkJGYExk3W6aVj4A?pwd=lej2

提取碼：lej2

西條高人（高橋廣樹 配音）自8歲時進入演藝圈起，就一直生活在眾人的贊譽和聚光燈之下。浸淫在娛樂圈裡許久，高人的性格變得傲慢而冷漠，但從另一方面來說，常年和普通社會脫節令他也有著意外單純和天真的一面。高人有一個他引以為傲的榮譽——連續5年蟬聯「最想被擁抱的男人」排行榜第一位，然而今年，高人勝利的寶座卻被一個名叫東谷准太（小野友樹 配音）的新人搶走了。

⑦ 求一部電影，主角是女的，她有黑洞恐懼症，跟他一起的人都被咬了變異，最後是進了個山洞中的

原始恐懼

⑧ 《穿過寒冬擁抱你》中的愛情線為何動人

《穿過寒冬擁抱你》中的愛情線為何動人？下面就我們來針對這個問題進行一番探討，希望這些內容能夠幫到有需要的朋友們。

近期有一部電影，想來許多好朋友都看了，那便是《穿過寒冬擁抱你》。坦白說，去看了賈玲和黃波，可是看了以後，自身很詫異。總體來說，和心理的預估有點兒不一樣。或許是以前對《你好，李煥英》的五星好評，讓自身對這部影片十分令人滿意。但關鍵點確實令人辛酸。影片《擁抱你過冬》中有什麼迷人的情景？大家一起來看一下。

二、七旬主廚爺與同年齡婦產科謝詠琴相戀

《穿過寒冬擁抱你》冬季明確提出了引人深思的思索。這名70歲的主廚愛上了同齡的婦科醫生謝，白頭發如少年般熾熱固執。謝醫生冒著感柒的風險去婦產科接產，因而被醫院隔離，但防護並不可以阻攔裴祖父用心烹調的五香餐越過隔離欄表達愛意。真正的愛情眼前沒有年紀。當老婦科醫生在工作上悲劇感染了新冠肺炎時，老主廚著急地為她傾吐自身的念頭，含著淚表述了對她的深愛著。

三、總結

這一部著作主要表現了不幸和喜劇片的融合。藝人在栩栩如生描繪角色的與此同時，也展現了不幸演出藝術美學與喜劇片演出審美的結合與交錯。電影的多案件線索敘述方式並駕齊驅，展現了電影導演對武漢普通百姓日常生活的大范疇凝視和現在進行時。全世界溫馨的燈光效果與武漢恢復過來日常生活後的歡躍重合，多方位、互動式地展現了中華中華民族新時期的歷史人文之美、文化藝術之美、精神實質之美。

⑨ 介紹幾部奧黛麗赫本的經典電影

奧黛麗赫本的十部經典電影
1.《羅馬假日》 （Roman Holiday，1953）
導演：威廉·惠勒
風情指數★★★★★
看點：奧黛麗·赫本和格里高利·派克的完美組合
如果沒有奧黛麗·赫本，或許《羅馬假日》只會作為一部平庸的二流愛情電影被少數人記得。但是有了赫本，一切變得不同。23歲的赫本，把這個故事變成了一個童話，把這個電影變成了一個夢。有多少人看了這個電影，都會想著能像格里高利·派克飾演的美國記者那樣，在如畫詩情的羅馬邂逅這樣一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也給自己譜寫了人生童話般的開始。第一次擔綱影片主演的她，就憑借該片一舉獲得了奧斯卡最佳女主角獎，可謂前無古人。更令人驚奇的是，赫本和該片的服裝設計海德共同設計的服裝也獲得了最佳服裝獎。
這部電影從某種意義上說還改變了人們的生活。因為赫本在影片里那種清新秀美的短發型，將赫本的美貌、活力、嫵媚、典雅展現得淋漓盡致，因此這種後來被稱為「赫本頭」的發型也受到了無數時髦女性的青睞，風靡世界。赫本偏瘦的體型也使減肥美容業興旺起來，甚至赫本在影片中的服裝、帽子、太陽鏡，也都風靡一時。
在攝影棚里觀看影片樣片的導演威廉·惠勒曾為赫本由衷地贊嘆：「這部電影一定會使她成為全世界的情人！」五十年以來，他的大膽論斷得到了完美的證明。

2． 《龍鳳配》（Sabrina,1954）
導演：比利·懷爾德
風情指數★★★☆
看點：戲里戲外都有故事
這一次，赫本飾演的不再是高貴的公主，而是一位窮苦司機的女兒。影片講述了她和一位富翁的長子——一個不解風情只專注事業的男人經歷種種誤會，最終墮入愛河，結為連理的故事。
看上去，這是個落入俗套的「灰姑娘」故事，但是影片由名噪一時的奧地利導演比利·懷爾德執導，兩位當時的巨星威廉·霍登、亨弗萊·鮑嘉與赫本配戲，使這部電影依然獲得不俗反響。
此時的赫本雖然已經貴為奧斯卡影後，但她畢竟只是主演了一部電影的新人，因此同兩位紅透半邊天的男明星合作，赫本還是十分緊張。
脾氣很大的鮑嘉瞧不起奧黛麗·赫本，說她不會演戲。在他看來，赫本是個初出茅廬的無名小輩，居然與他這位巨星配戲，簡直是委屈了他。赫本只能冷靜地默默忍受他對自己的蔑視。
不過赫本卻因為飾演這部電影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，譜寫了一段愛的篇章，只可惜由於種種原因，兩人未能生活在一起，《龍鳳配》終於未能在生活中做成美妙的龍鳳夢。

3．《戰爭與和平》(War and Peace，1956)
導演：第諾·德·勞倫梯斯
風情指數：★★★☆
看點：赫本和丈夫梅爾·菲熱的合作。
這是一部由義大利導演第諾·德·勞倫梯斯根據俄國大文豪列夫·托爾斯泰的同名巨作改編的電影。奧黛麗·赫本和丈夫梅爾·菲熱及亨利·方達共同主演。
這部電影曾經由於赫本的有孕在身而陷入無法按期拍攝的尷尬。在懷孕息影期間，赫本把列夫·托爾斯泰的小說譯本《戰爭與和平》讀了一遍又一遍，她越來越被書中的貴族少女娜塔莎的性格所感動，想要塑造這一人物的念頭越來越強烈。但是，身體狀況又使得她猶豫不決。
導演勞倫梯斯則對赫本顯示了足夠的耐心，他決定等到赫本分娩之後再讓赫本出演這個苗條消瘦的年輕少女娜塔莎。赫本也被導演的誠意深深打動，但是後來由於身體虛弱而小產，極度痛苦的她對是否拍這部電影又產生了動搖。
最終赫本強烈的職業責任心戰勝了內心的軟弱，丈夫菲熱也認為扮演娜達莎的這個吃重的角色這件工作，可能會把那占據她全部心思的極度痛苦驅散，使她重新振作起來。於是影片得以順利拍竣。
盡管影片的劇本由於改了又改，最終和原著距離已經相當大，再也談不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演彌補了這一缺陷，使得它仍不失為一部值得一看的佳作。

4．《甜姐兒》（Funny Face,1957）
導演：斯坦利·杜寧
風情指數：★★★★
看點：赫本精妙絕倫的舞技
「每一個女人在一生之中應該都會夢想和弗雷德·阿斯泰爾共舞。"奧黛麗這樣說，而且也實現了這個美夢。
《甜姐兒》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾1927年在百老匯演出的一出音樂舞台劇。他平常對和他合作的演員的舞技要求近乎苛刻，但對赫本卻非常佩服。因為赫本習舞多年，甚至還曾決心獻身芭蕾藝術，因此她的舞技讓這位舞蹈之王也無法挑剔。阿斯泰爾對和赫本合作，將這出音樂舞台劇在銀幕上完美再現也充滿期待。他在影片拍攝前曾說，「這是我和偉大而可愛的赫本合作的最後也是唯一的機會了，我不能錯過這個機會。」
這部電影敘述的是紐約格林威治村一家書店的女店員，由於被一位時裝攝影師看上並加以培養，而成為世界名模特兒的故事。當然影片最精彩的並不是他們倆後來發展出來的戀曲, 而是本片出名的舞蹈及音樂。
《甜姐兒》是赫本拍的第一部音樂片，由於她那精彩絕倫的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰爾搭檔，影片又獲得了成功。由於赫本出色的演技和舞技，「甜姐兒」一時成為赫本的代名詞。

5．《修女傳》（The Nun's Story,1959）
導演：弗·辛尼曼
風情指數：★★★☆
看點：赫本和非洲
《修女傳》改編自根據真人真事而寫成的自傳體小說。影片講述了一個修女的故事：少女嘉百麗進入一個比利時的女修道院而成為修女路加。然而在比利時剛果醫院曾幫助過福雋納提醫生的路加在二次大戰爆發後, 卻因為一些規條, 讓她無法再介入, 而使她面臨一些心靈上的掙扎。
為了塑造好人物，奧黛麗專程去見了小說中主人公的原型——一位偉大的具有自我犧牲精神的修女，從中汲取了演好這一角色的必需的精神養分。因此她刻畫角色的心靈沖突相當傳神，令人信服的詮釋了一個虔誠正直的修女何以會憤然還俗。影評家認為本片是她演技發揮最好的影片之一，她因此獲得了當年的紐約影評家協會和英國影藝學院的最佳女演員獎，並繼《羅馬假日》、《龍鳳配》之後第三次獲得奧斯卡獎提名。
值得一提的是為了拍攝外景，劇組來到非洲。赫本開始不習慣這兒的氣候，後來漸漸喜歡上了非洲。她說在這里可以看到世界上最純朴最善良的人們。
大導演弗·辛尼曼匠心獨運，使該片成為當年最受歡迎的影片之一。《修女傳》重又把赫本推上萬人矚目的高峰。

6．《蒂芬尼的早餐》
（Breakfast at Tiffany's,1961）
導演：布萊克·愛德華
風情指數：★★★★☆
看點：赫本出演妓女形象
奧黛麗在坐月子期間讀了電影劇本《蒂芬尼的早餐》，這是喬治·阿克塞爾羅德根據特魯曼·卡波特的著名中篇小說改編的。故事主要是圍繞一個名叫霍莉的生活在社會下層的年輕的賣笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍攝此片列入計劃，聘請奧黛麗·赫本擔任女主角。請年輕有為的導演布萊克·愛德華執導。開始時，奧黛麗一想到自己要演這部電影就心中緊張，因為這部片子有許多令人厭惡的外觀，女主人公那烏七八糟的生活方式也使她反胃。畢竟霍莉這個形象和她以前飾演的清純無邪的形象有相當距離，赫本也擔心觀眾無法接受。
但是，赫本憑借出色的演技又一次取得了成功。她在表演時，並沒有將她本人的風度，氣質強加於霍莉身上，也沒有把霍莉演成一個風騷、一無是處的女人。她塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河，並又一次獲得了奧斯卡最佳女主角的提名。
這部影片獲得了全球性的成功，被很多文化人所喜愛。《華盛頓郵報》曾經報道：有幾個大學生「被赫本弄得神思恍惚達一周之久，似乎有一種擺不掉的魔力天天晚上把他們拉到電影院去看——霍莉·戈萊特麗」。
影片的插曲《月亮河》更是廣為流傳,經久不衰，不久前還入選為「二十世紀最經典歌曲」。

7.《謎中謎》（Charade,1963）
導演：斯坦利·杜寧
風情指數：★★★★
看點：赫本的多面才華
少婦蕾吉（赫本飾）在夫婿被人謀殺後發現自己也開始被三名男子追蹤。在友人的告知下, 才知道原來夫婿生前曾經與四個人一同參與一項非法的勾當, 竊取並獨吞了一筆巨款。當不明白贓款下落的蕾吉正苦於歹徒的騷擾時, 一個叫做彼得·賈許瓦（加利·格蘭特飾）的男子的出現了，並協助她逃離一次次危險。蕾吉感激彼得，對他傾心不已，然而沒想到最終真相大白，彼得竟是……
《謎中謎》這部希區柯克式的懸疑片，有一個重大的意義就是：它嘗試把纖弱的奧黛麗·赫本陷於恐怖的深淵之中，從而使赫本在這樣的情境中流露出獨特的女性美。對於以前從來沒有拍過此類影片的赫本來說，這又是一次巨大的挑戰，但是赫本依然獲得了成功。
赫本通過影片也展現了自己多方面的才華，比如這部電影中不少膾炙人口的對話就是赫本自己加進去的。如在蕾吉邀彼得到家裡坐的一場戲中，她很優雅地問：「你為什麼不進來，我又不會咬你。」停了一下之後，她接著說：「除非你要求我。」另一幕則是赫本靠在格蘭特的肩膀上哭泣，她抬起頭看著他時，突然不按劇本即興地說：「你看！我把你的西裝都弄濕了。」他不假思索地回答說：「別擔心，它自己會干。」赫本非常喜歡兩人之間有趣的對手戲。影評則說這部電影是「上乘的輕松喜劇片」。這也是導演杜寧最成功的一部片子。

8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）
導演：喬治·顧柯
風情指數：★★★★★
看點：赫本爐火純青的演技
早在拍《蒂芬尼的早餐》時，奧黛麗就對記者說過，她最大的願望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。這是根據英國劇作家肖伯納的劇作《賣花女》改編的音樂歌舞劇。故事的的內容是：語音學家希金斯用一個貧苦的賣花姑娘伊莉莎做糾正語音、語匯和舉止的試驗，使她改掉方言土語和種種不文雅的舉止，把她訓練成一個看上去高貴、闊綽的斯文小姐，而最終希金斯本人也愛上了越來越迷人的伊莉莎。伊莉莎終於由蝶蛹變成了一隻美麗的蝴蝶。
舞台劇中的伊莉莎一角是由朱莉·安德魯斯扮演的。當時的朱莉年僅18歲，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音樂歌舞劇《窈窕淑女》在百老匯演出大獲成功。但是，當華納兄弟影業公司決定要把它拍成電影時，他們決定選擇知名度更大的赫本。
然而影片正式拍攝時赫本卻遇到相當大的困難。由於這部影片是根據舞台音樂歌舞劇改編的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱許多支歌。奧黛麗雖說在《甜姐兒》和《蒂芬尼的早餐》中唱過歌，但在目前這部片子里，奧黛麗的聲音卻遠不能勝任。音樂導演向她攤牌了，告訴她說，她花了數周所錄的歌曲統統作廢，每支曲子都得找別人唱，重錄。為這事，奧黛麗心情沮喪自不必說。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，無論是樸直而缺乏教育的賣花女，還是雍容華貴的淑女，她演來游刃有餘，恰到好處，這證明赫本的藝術造詣已達到爐火純青的地步。
遺憾的是，該片雖受到影評家和觀眾的推崇，成為音樂劇的代表作之一，並獲得了當年奧斯卡最佳影片等八項金獎，然而成就最大的赫本卻未能獲獎。

9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967）
導演：梅爾·菲熱
風情指數：★★★★
看點：赫本第五次也是最後一次獲奧斯卡影後提名
1967年拍的《等到天黑》（又譯為《盲女驚魂記》）是赫本的一部里程碑式的作品。這部懸念氣氛不亞於希區柯克的力作進一步展示了赫本已漸趨化境的表演技藝。
她飾演一個瘦弱的盲女人，要對付闖入家中的強壯歹徒，並憑借智慧最終取勝。那麼，這位盲女採用了什麼方法呢？原來她把燈泡打碎，切斷電源，使對手陷入黑暗之中。因為這是她的家，她已走過成千上萬次。所以原本兇猛的歹徒在這樣的環境下卻成了「盲人」。這樣的情節設置，為表演提出了許多難題：比如她拿東西，既不能象正常人那樣如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那樣跌跌撞撞。無疑，出演這樣一個角色，對赫本來說又是一次新鮮而刺激的挑戰。
為了體驗盲人生活，找到真實感覺，赫本到盲人學校請教老師，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上對眼睛有害的隱形眼鏡。最終在影片中奧黛麗恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨動過一次眼睛。她也因此片而第五次獲奧斯卡最佳女主角提名。

10．《直到永遠》（Always，1989）
導 演：斯皮爾伯格
風情指數：★★★★
看點：赫本出演的最後一部電影
早已有著「人間天使」美譽的奧黛麗·赫本終於在她生命中的最後一部電影中，真真切切地演了一回天使。這部由著名導演斯皮爾伯格執導的電影，講述的是這樣一個故事：飛行員彼特似乎一心忙於自己的工作，對親近他的人的感情需要視而不見，並且從不對女友說出自己的愛。而他的女友多琳達則是一個野丫頭，她總是一身飛行員裝飾，不故作溫柔，還喜歡同飛行員們一起喝酒。當彼特最後一次飛行開始的時候，他對多琳達說了那幾個字，但卻被飛機的引擎聲蓋住。在行動中，彼特為救最好的朋友阿爾而犧牲了生命，不過，他的魂魄卻被一位叫哈普的天使帶回這個世界。起初，他為失去心愛的女人而絕望，但最後他促成了女友與別人相愛後，才安心地離去。
赫本在片子飾演的就是那個一身白衫的天使，雍容高貴，令人懷念，並且整部影片在斯皮爾伯格的精細鏡頭設置下，唯美而華麗，讓人賞心悅目。盡管在這部影片中，奧黛麗飾演的只是一個很小的角色，但是，作為她留給我們的最後一部電影，還是值得赫本迷們深深懷念，看著作為銀幕上天使的她，也想著同是天幕下的她。

⑩ 陽光燦爛的日子的裡面在電影院出現的哪部歐美的電影是什麼他們混進去看的那部

《陽光燦爛的日子》夏雨寧靜他們溜進電影院，混在大人後面看的那部禁片就是中歐1968年伯特·西奧德梅克執導電影《羅馬之戰》。

《羅馬之戰》由勞倫斯·哈維、奧遜·威爾斯、西娃·科絲西娜、霍納爾·布萊克曼等人主演。

影片講述了公元六世紀，羅馬帝國業已風雨飄搖，義大利淪入東哥德人之手達60年之久。為了奪回羅馬帝國的發祥地——義大利，恢復羅馬帝國全盛時代的疆域，查士丁尼統治的東羅馬帝國（拜占庭帝國）決意與東哥德人的蠻族部落展開一場血戰。驅逐東哥德人不僅是對昔日羅馬輝煌的嚮往，而且也是恢復羅馬版圖的關鍵。

(10)本周四是被哪個人擁抱的日子電影擴展閱讀：

《羅馬之戰》角色介紹

1、羅伯特·霍夫曼飾演托提拉，東哥特國王，托提拉於541年即位後，以打敗拜占庭、統治整個義大利為己任。542年發動對拜占庭的反攻，552年，雙方會戰於塔吉奈，托提拉被納爾西斯擊敗，重傷而死。

2、霍納爾·布萊克曼飾演阿瑪拉遜莎，哥特國王狄奧多里克（Theodoric）的女兒，她推行親近東羅馬帝國的政策，但是許多大臣都是反對派，這使得她的統治很不穩固，宮廷政變後被驅趕到博賽納湖中的一個小島上，不久，她被謀殺在浴室里。